第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

谍战剧题材普遍很难立住高分，而现代警匪片却有佳作存在。为什么会存在这样的差异？同一个导演在处理谍战和现代警匪，同样题材不同背景为什么会得到不同的待遇？编剧真的有锅么？我一直很想聊聊这个话题。

首先，民国是谍战剧的主要时代背景，学过历史的朋友都知道，抗日战争后期，多方势力盘根错节，我党谍报工作者作为国家的无名英雄，解放后他们继续潜伏在各个岗位，守护信仰。所以民国对谍战事件的描述，没有现代警匪那样利用各种刑侦学和复杂推理，让人高呼“学到了”“牛批”。

因此谍战剧普遍难有高分，首先在于观看者在用现代人的头脑和知识评判那个时期的事件，这本身是一种思考的不对等，战争时期90%人追求的是吃饱活着，90%的文盲，大环境让人不具备基本的推理和刑侦能力，即使是军统的间谍，抛开机敏性，军械和搏斗能力不谈，推理能力不见得和现代推理小说家有天壤之别。我们是现代人，如果我们穿越回民国，那我们思考问题和收集信息的能力没准也可以试试作半个谍报人员。

当然了，从剧情角度看，本剧由于大家都是睁眼玩家，觉得剧中人愚笨也是合理现象，围观朋友玩狼人杀的时候，我们也会感觉“这个人平时挺机灵的，玩起来不太聪明的亚子”。因为我们知道答案，潜意识会带动我们形成自然的推理逻辑。剧中宫本拿了预言家剧本，但是一个狼人杀的局里面我们普遍不会轻易信一个整天暴躁开麦还不被弄死的预言家，80%觉得他铁狼。所以当局者迷，很多信息没有办法确定真伪的时候，按兵不动是大多数人的选择。大家都在暴露和试探，也都在说谎和隐藏。本身没什么大问题。

那么什么是良心合格的民国谍战剧？从理性角度来看，他是否足够落地，足够准确的贴合时代？如果脱离了时代，间谍斗的再漂亮也本身变成了科幻片。读过日本文学和近代史的朋友们可以看到，《秋蝉》在这点做到了及格。首先角色背景各自清楚，佐藤怕叶冲，叶冲背景强，就是可以在司令部横着走，他说的不靠谱计划，佐藤即使怀疑也不能把他怎样，这是日本人骨子里的服从文化，现在的日企也是这个环境，克制，严谨，高度服从贯穿日本民族。其次，剧中提及的“三井洋行”，三井作为日本知名财阀，在抗日时期是会提供大一统战略援助的，军方卖财阀面子也是合情合理的。同时，日本武士精神在剧中也表现的淋漓尽致，武士刀频繁出现，刀穗代表的地位等级，这些细节都展现了出来。还有日本军官的内斗，直球宫野代表了蛮横的日本军官（也是抗日片主要的性格角色）但现实也确实有像叶冲一样亲中的日军军官，用自己的方式实现家国理想。不是叶冲暴露自己，在那个时代不是所有日本人都认为战争是解决一切的方法。

因此谍战剧有时看似不合理的逻辑，很多时候是我们没有将自己带入当局历史背景，随意就写下了一个现代人对旧时代愚昧的评论。我们自然的带着现代人的知识和能力，忽略了整部剧从编剧，导演，演员，服化道，每个参与的成员，从各个细节帮我们营造出的代入感。有时一场戏，一句台词可能是编剧查了三天的历史资料，反复斟酌出来的。

如果回到民国，我们也不一定会活到现在这般年岁。看谍战剧，不要过分的聪明，因为敌人不一定比现代的你懂的多。我们更多的是感受那个时代的不安，铭记地下的热血和理想，是他们的隐忍汇成江海，才让中国在共产主义舞台上留下声音。

不是作为共产党员就要刀枪不入，只是我们的信仰和人民来自社会最底层，我们更了解民与生，家与国的意义。所以我们胜利了，有命运和机遇的影响，但从根本上，是历史和人民的选择。

最后请安安静静欣赏这部剧高级的镜头和转影吧！真的可以作为谍战题材的代表！

祝护蝉者们追剧开心！

【详细】

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<评>

【剧情故事】

剧情从一开始就恍惚如奔流之江河一般迅猛突兀，看到第3集都没从开篇的迅猛节奏中缓过劲来。

怎么说呢，跳过所有探案和莫名其妙的支线部分，仅是把本剧当作是一个爱情剧来看才是正确的方式。

剧情前中期都有过分拖延的倾向，插入了太多毫无意义的剧情和对话。

【角色演绎】

男主在三世宠妃系咧剧中已经磨练的比较成熟了，对于此类爱情古装剧来说驾轻就熟算是好事，至少演绎成熟度有了进一步的提升。

女主相貌俊俏，嘴角天然带一点笑意，与此剧角色相合度甚好。

【配乐，服饰道具，场景，特效】

主布景用的小楼内装倒是别致典雅。

前期女主的浅绿色薄纱衣服装饰部分倒是有几分创新和典雅，但是男主的衣服就显然潦草了很多。

星汉灿烂热播的情况下，星汉灿烂吻戏上热搜，你们剧组发博内涵星汉灿烂，“拥抱比亲吻更让人心动”。这件事很让人膈应了。之后星汉灿烂依旧热播中，出现个吴磊接吻的热搜，一搜又是你们剧组，到底搞什么？

一定要播哈，这样我才能来打星哦！

豆瓣号几乎不发言，这次真的被无语到情绪失控，太过分了。

以下凑满140字…

姐弟恋的剧曾经J家奉献了好多好多好多了，不难拍吧？好好拍戏正常宣发怎么就不可以呢？

2003年，我在秦巴山间的一个小县城读高三，繁重的课业将时间挤占得密不透风，不过每个礼拜天下午，我们寄宿的男生都会聚集在校门口一个食堂看VCD影碟，这几乎是我们唯一的娱乐时光。

我们县虽贫穷偏远，但极重视教育，经常出市高考状元，甚至出了一名国际数学竞赛冠军上了语文教材。一代代的学生像《平凡的世界》里的孙少平，在艰苦的环境中，争取一份骄人的成绩。

因此在校门口食堂看碟片，虽是难得的生活调剂，但时间一到点，我们立马自觉奔回教室，转换到紧张备考状态，谁都不敢耽搁，生怕稍有放松，名次就落后。

不过有一次，一部港片播完后，我没再紧随大军跑回教室，而是第一次面对未来忧虑重重。

那部电影叫《南海十三郎》，上映于1997年，曾获得台湾金马奖和香港金像奖多个奖项。主人公江誉镠1914年出生于广东一个名门，年少时才华横溢，精通英、法、德几种外语，尤其极具编剧天赋，年纪轻轻就凭借一部《寒江钓雪》粤剧剧本名扬天下，得名“南海十三郎”。

但这位翩翩公子却恃才傲物，放浪不羁笑骂权贵，与世俗格格不入，导致一步步遭人排挤，最后变得疯疯癫癫到处流浪。他的才华也像随身破烂一样，被扔弃在穷街陋巷，74岁时，他冻死在香港街头。

年少的我，一直幻想自己也天赋异禀。那部电影看到前一半，我就认为自己和十三郎是同一类人：我们都身怀绝技，我可以像他那样出口成章惊艳一众俗人，可以稍动手脚，就捧红一位电影明星，可以桀骜不驯敲打有钱人……只不过我还差以时日。他那风流的家世我没有，只能眼巴巴地羡慕，却更增添了我对主人公的崇拜。

或许角色代入太深，当十三郎后来命运急转直下时，我既有一丝风雨飘摇的悲戚，又体会到一种大师落难民间的浪漫，及至主人公冻死街头，我才忍不住涕泗泫然，仿佛自己像一颗巨星陨落了。

回学校的路上，我擦干泪痕，望着天空暗暗发誓，一定要让自己的才华也像十三郎那样昭示天下，名扬万里。

2.

经过暗无天日的苦读，我终于考上如意的大学，象牙塔里洋溢着勃发的青春，世界正迅速在我眼前扩展，我觉得自己有太多的梦想，未来有太多的可能。

除过专业学习，我有意识地培养自己的文化审美，规定自己每周看一部世界经典电影，美国好莱坞大片，欧洲的小众文艺电影，日本风格独特的电影大师……我逐一看下去，就是为了让自己的精神层次不断登上新的台阶。

相形之下，香港电影在格调上就排不到我的观影日程，尤其像《南海十三郎》这种中国传统元素过多的电影，主人公成天围着粤剧转，穿长跑马褂，讲忠义气节，这些都不够时尚，不够另类，太老派了。

到大四毕业，我将影史上叫得上名的大部分影片都看过了，自认为即便面对电影专家，我也能探讨一二，但这对我在大都市找工作起不了任何帮助，简历上我甚至特别注明自己的电影赏析水平，但投出去石沉大海，其间女朋友也分手回了老家。

回到出租屋，面对生活挫败的我一边抽烟，一边用电脑里存的旧电影打发日子，我跳过那些很有“格调”的外国电影，因为费脑子，我怠于浪费脑细胞去思考什么深层内涵。这时候，看港片就不仅快意，还很怀旧，像给一个咽干舌燥的人解渴。

《南海十三郎》画面再次展开时，我看到十三郎在十里洋场间潇洒倜傥，看他年纪轻轻就被老一辈戏曲名家折服，看他编排的戏剧演出一场火爆一场，看他被各种达官贵人捧为座上宾。

我的眼泪止不住地往下掉，因为我突然发现，我还一事无成没经历过任何繁华，就身陷窘境。而十三郎无论下场如何凄惨，他至少享受过众星捧月的高光时刻，即便最后流落街头成了乞丐，那些有头有脸的人物还是照顾他的面子，通知大酒楼给予吃住方便。这样的人生是何等的有价值？我蜗居在小出租屋又是何等的微不足道！

失落的情绪在弥漫，我看十三郎衣衫褴褛在街头被汽车撞倒，认出从车上下来的是昔日追求的女神后，他万念俱灰地说：为什么你早不出现晚不出现，偏偏在我最潦倒的时候，你才出现。

我将头深深埋在电脑前，无声地长久呜咽着。

3.

电影开头，就以街头评书的形式讲述十三郎，这更突显了他传奇的一生。正如那位艺人拍板转场的台词：光阴似箭岁月如梭，转眼十年人事过。我现在也大学毕业十余年了，已经结婚，有自己的公司，但惨淡经营，整天为一家人的生计疲于奔命。

早就放弃了所有不切实际的幻想，接受自己只是一个凡人的事实。现在的我没事爱回忆，想起当年总认为自己和十三郎一样有惊世的才华，幻想自己某一天成为大师却流浪街头，只觉得好笑。

老婆每天下班回家也喜欢捧着pad看电影，还拉着我必须跟她一起看，说是夫妻之间必须要有共同的爱好。

她看得大多是喜剧和爱情片，她的泪点都在男男女女的爱恨情仇中，我却觉得那纯粹是编剧在胡扯。有时候我看着看着就一头沉下去睡着了，被老婆训斥敷衍她，我只好打起精神跟上剧情。

等她看到一半睡着后，我却没了睡意，关上灯，脑子里都是愁明天怎么跑订单，越想越睡不着，就不去想了，拿起Pad翻找电影看。

我现在极少去看新出的电影，很多节奏我都跟不上，喜欢找老片子重看，觉得自己越来越落伍于时代。印象里，只有《南海十三郎》是唯一让我落过眼泪的电影，这十来年我已经没有流过泪了，有时候一个人想哭，却哭不出来。于是悄悄戴上耳机，打开这部电影重看。

毕竟是电影，看了一小半，我就觉得在眼下现实生活中，很难碰到如此戏剧化的人生。但又觉得，惟其如此，电影里夸张和落差才是对生活的真正提炼。我不禁赞叹起编剧，他才是一个看尽生活悲凉的人，难怪那位街头艺人最后说：这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。

因此电影很多细节，三十多岁的我有了重新的解读，甚至是新的发现。

比如很多影评者认为，十三郎被世俗所不容，是他才华太过出众，又不肯向一切妥协导致。这就有点神化主人公了，其实细看电影，发现即便他身为天才，在时代转变中也有些地方不合时宜。情节上有好几处草蛇灰线的伏笔，像抗战过后戏剧业重振，民众需要娱乐化的戏剧，十三郎仍顽固地坚守写抗战报国题材；再比如他警告徒弟唐涤生不要迎合观众，他自己写的剧本很肤浅，不过是供当年文化水平不高的观众消遣罢了，而时代在进步，徒弟只有写出更具深度的作品才能成功。

但曾经年少的我是不愿承认心中偶像会跟不上时代步伐，直到在社会上摸爬滚打多年后，才知道一切都会变。这个时候我似乎稍微明白，十三郎为什么会变疯：他脑袋里的矛盾太多了。

人生如戏，天才也得面对世俗世界的生死别离。多年后，浑身肮脏发臭的十三郎在饭店和已成名家的徒弟唐涤生重逢，本是人生大喜，转眼之间，唐涤生却突然病故。之后十三郎又在寺庙休养，意外从求字者口中得知父亲离开人世……这些悲剧的底稿在老天爷手上，是我们无法更改的情节，我们能接受的，就是不断的落幕。

夜已很深了，老婆翻了个身，迷迷糊糊摸了摸我是否盖着被子，怕我冻着。我赶紧关掉pad，等她有了轻微的鼾声后，我伸手在脸上摸了摸，奇怪，不知什么时候多了两道泪痕。