摇鼓记影评

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  • 木卫二
    2019/2/26 13:37:11
    没有包子在拍摄中受到伤害

    微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫

    母亲的噩梦

    《包宝宝》的故事很简单。一个在美国的华裔家庭,母亲对儿子紧缠不舍,不希望会跑会跳的他,离开她三尺以外。长大后,儿子有自己的朋友,有情感生活,慢慢远离着母亲和家庭。最终,矛盾大爆发。

    短片是通过母亲

    微信公众号:moviesss 首发于 MOViE木卫

    母亲的噩梦

    《包宝宝》的故事很简单。一个在美国的华裔家庭,母亲对儿子紧缠不舍,不希望会跑会跳的他,离开她三尺以外。长大后,儿子有自己的朋友,有情感生活,慢慢远离着母亲和家庭。最终,矛盾大爆发。

    短片是通过母亲的一个噩梦,把包子给拟人化,有眼睛有嘴巴有手有脚,而被不少观众斥责的画面,就是母亲实在无法阻拦儿子出门,一口把包子(即儿子)给咬住、吞下。

    这个被描述为“恐怖”的画面,被他们认为不可理喻,无法接受。

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  • 一二三四卌
    2020/6/23 22:55:16
    美好而不现实

    24岁的俩人,旅途邂逅,环游列国,暗生情愫,终成眷属。很熟悉的套路,这类型的公路文艺片很多,能否吸引人的要看交谈的内容。一路以来,他们从哲学、世俗、社会学、生物学、意识形态、人文历史、新旧制度、到男女关系,婚姻家庭…话痨不断,各执一词又相谈甚欢,相聚恨晚又止乎理智。德国这个国家真是又古典又严谨,两个正值芳华的青年男女,竟然一点关于流行的话题都没有,互联网相关的更是绝缘。哪怕是涉及到情爱的部分

    24岁的俩人,旅途邂逅,环游列国,暗生情愫,终成眷属。很熟悉的套路,这类型的公路文艺片很多,能否吸引人的要看交谈的内容。一路以来,他们从哲学、世俗、社会学、生物学、意识形态、人文历史、新旧制度、到男女关系,婚姻家庭…话痨不断,各执一词又相谈甚欢,相聚恨晚又止乎理智。德国这个国家真是又古典又严谨,两个正值芳华的青年男女,竟然一点关于流行的话题都没有,互联网相关的更是绝缘。哪怕是涉及到情爱的部分,几乎全是理论和学识上的互动,像高逼格的知识分子研讨会,刻意得来也太过于阳春白雪了点。灵的高度契合之余,肉的渴望被淡化忽略了,也许这正说明了他们就是一路人吧?正常来说,男女之间的交往大多带有功利性。如果过于追求灵的享受,毫无试探或谄媚感,可能他(她)对你真的一点兴趣都没有。像一个置身度外的旁观者,纯净的水是不导电的。所以说,结局是美好的,也是不大现实的。

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  • 比多月輏
    2020/1/11 16:23:43
    旧人物 新故事

    小时候很喜欢少年包青天,所以这部剧出了之后就去看了,意外的发现了小时候喜欢的石榴姐苑琼丹,看了几集感觉无论是颜值还是剧情都是我喜欢的类型,女主扮相特别好看,故事也都是原创的新故事,而不是翻拍之前的旧故事,这点主创团队很有心,剧情的节奏把控的很不错,开场就是火场杀人,包拯和公孙策前后脚登场一起破了一个案子,引出了抱枕的迷妹冰铲和公孙策的爹,这版版公孙策爹的人设跟00版包大娘很像,破案途中,公孙

    小时候很喜欢少年包青天,所以这部剧出了之后就去看了,意外的发现了小时候喜欢的石榴姐苑琼丹,看了几集感觉无论是颜值还是剧情都是我喜欢的类型,女主扮相特别好看,故事也都是原创的新故事,而不是翻拍之前的旧故事,这点主创团队很有心,剧情的节奏把控的很不错,开场就是火场杀人,包拯和公孙策前后脚登场一起破了一个案子,引出了抱枕的迷妹冰铲和公孙策的爹,这版版公孙策爹的人设跟00版包大娘很像,破案途中,公孙策被人说有些女气,特别好玩,构图也很讲究,配色也不错,每一帧都精品,一件案子约莫用六集来解,我特别喜欢白阮阮那个角色一把重剑比人还高,长得软萌可人,其实是个“能动手绝不动口”的妹子。天真、纯粹,清心寡欲,只追求武功精益,对其他事情没有什么好奇心,极度缺乏社会经验,看起来很严肃,不喜欢说笑话,却经常令人啼笑皆非而不自知。三十分钟的剧情好像学到了很多案件思路,感叹编剧的水平还是可以的,台词水平写的也不错,是学生和成人都可以理解的范围,还是一如既往的喜欢包拯人设,公孙策这个角色人设也很有魅力,而且公孙策家里开医馆的,是一个洁癖毒舌聪明的贵公子,其实这种人设对演员的演技和颜值要求比较高,是最考验演员演技的一种表达了,需要演员演出那种恰到好处的感觉,这个演员演的也是可以的,几个演员很有辨识度,看过去就能知道他演谁,造型和外貌特征将人物性格很好的表达了出来,虽然有些细节上有小小瑕疵,但并不影响观众看剧,还会继续往下看的,这样用心的团队在内娱实在是少之又少。

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  • 胡胡
    2018/2/20 22:34:56
    最爱的妈妈

    开始感觉没什么意思,可就是这样平淡的铺垫就总想看后面是怎样诠释母爱的,终于,都后半部分全程泪崩了,每个细节都是妈妈的用心,心全在儿子身上。看这部电影让我想到自己的妈妈,趁现在可以珍惜,不要用来怀念,不要对妈妈大喊大叫没有耐心,能在一起的时候对她好,让她开心,也希望妈妈的妈妈能多陪老妈久一点,其实陪伴是最让人知足的了。

    开始感觉没什么意思,可就是这样平淡的铺垫就总想看后面是怎样诠释母爱的,终于,都后半部分全程泪崩了,每个细节都是妈妈的用心,心全在儿子身上。看这部电影让我想到自己的妈妈,趁现在可以珍惜,不要用来怀念,不要对妈妈大喊大叫没有耐心,能在一起的时候对她好,让她开心,也希望妈妈的妈妈能多陪老妈久一点,其实陪伴是最让人知足的了。

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  • 陆丁甲
    2010/5/2 21:47:13
    不同时代的英雄们与“白日梦”
    不同时代的英雄们与“白日梦”
    ——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

    弗洛伊德认为,在梦中,我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起,经过一系列无意识的加工之后,糅杂在一起,使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论,我们不难发现,电影,尤其是如今的主流商业电影,与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上,早在电影诞生初始,便有人提出了电影就
    不同时代的英雄们与“白日梦”
    ——从《叶问》系列看电影对社会心理需求的迎合

    弗洛伊德认为,在梦中,我们的过往记忆、创伤刺激、白日经历等残片混合在一起,经过一系列无意识的加工之后,糅杂在一起,使我们在现实生活中无法实现的愿望在梦中得到实现。根据这一理论,我们不难发现,电影,尤其是如今的主流商业电影,与“梦”本身有着非常相似的特征和功能。事实上,早在电影诞生初始,便有人提出了电影就是梦工厂的说法。我们在电影中所观看到的故事,所获得的满足和快感,恰恰来自于我们现实生活中的缺憾和匮乏。通过一两个小时的观影活动,我们的缺憾得以补足,由此心灵得到慰藉,尽管仅仅是个美妙的幻觉。唯一不同的是,与梦的无意识相比,电影是人们有意识的造物,因此,它更加具有逻辑性和完整性,可以说电影是一出美满的“白日梦”。
    自从卢米埃尔兄弟拍出第一部电影,短短的百余年间,电影迅速覆盖并取代了许多传统艺术的基本功能和社会位置。成千上万的人义无反顾的钻入电影所编织的“白日梦”中,获得教益,获得日常生活的信念和价值,获得生活的方式与时尚的信息,祈求从心理上逃离日常生活的繁琐与痛苦,遗忘世界的苦难与不公,从而进入正义永远战胜邪恶、爱情永远征服死亡的完美世界。于是,电影院成了跨越种族、国籍和文化的“教堂”,在电光幻影之间,人们进入一种集体的典仪,获得宣泄和抚慰,享受安宁与独处。
    然而,大众的心理缺憾和需求,会随着时代的变迁而改变,成功的电影恰恰就是踏准了这样的节拍,适时的送上最符合时代心理的“白日梦”,填补缺憾、满足需求,因而为当时的大众所接受,收获不菲的票房与口碑。《叶问》和《叶问2》这两部从本质上讲并不太出色的影片,就是因为符合了这一规律,造就了成功的典范。《叶问》获得第二十八届香港电影金像奖最佳影片和过亿的票房,以及《叶问2》目前不俗的表现,就是最有力的证明。
    纵观香港功夫片历史,几起几落,其每次勃兴,都无不与迎合了当时的社会心理需求有莫大的关系。
    【马永贞】
    60年代至70年代中上期,是香港制造业的成熟期和现代工业发展的全盛期。那时的香港人大多数都把全副精力用于奔忙事业和拼命挣钱,因此单打独斗经过艰苦卓绝的努力成为大佬的个人英雄形象成为那个时代的宠儿,而为人们炮制一个乌鸡变凤凰的“香港梦”则成为那个时期电影义不容辞的责任。同时,在那个男性占据统治地位的时期,影院的观众也以男性为主,因此,用男性的阳刚来适应占统治地位的男性观众的心理需求的香港功夫电影迎来了一个高潮期,其代表人物有张彻、胡金铨和李小龙。
    以张彻的《马永贞》为例,山东小子马永贞独自来到十里洋场的上海打拼,虽然在社会底层做苦力,但因为身怀绝技,逐渐成为上海滩知名人物。有了声名之後的马永贞逐渐迷失了初到上海的本性,开始变得飞扬跋扈,并崛起成为大上海一帮势力。然而,猛虎终归山上丧,他也逃不过人在江湖、利字当头、惨遭厮杀的宿命。
    那时的香港已逐渐由传统的农业文明背景下的“集镇”,发展为现代工商业文明的“都市”。它的强烈的世俗化、功利主义的价值观念,影响了功夫电影的价值取向及其发展流变。马永贞不再是老粤语武侠片中老成持重、行侠仗义的君子,而是年轻气盛、快意恩仇的“现代”青年。他的卑微出身和奇迹般的成功,无不令坐在影院里那些正在拼搏的年轻人们欢欣鼓舞,极其有效的预支了他们对于成功的喜悦。同时,对于那些在经济大潮中业已获得利益的人群来说,马永贞后半段的经历,则迎合了他们的迷茫与思考。在经济迅速发展的时期,面对诸多利益诱惑,他们为了自己的目的,为了实现个人的理想抱负,或者干脆说是为了向上爬,而难免以个人的欲望取代了正邪之分、是非之别。在传统与现代、理想与现实、道德与欲望、集体与个人的碰撞之中,这些人难免会产生一种无助的茫然感。马永贞的成功映照了他们的现实,同时马永贞失败也让他们寻求到了一种虚拟的赎罪感,如同在教堂中做礼拜一般一吐为快。人最恐惧的就是未知的不确定感,当电影为他们展示的最终结局出现在眼前时,他们的恐惧随之消失,得到的是一种确定的释然。同时,马永贞的失败也为他们敲响了一记警钟,他们一厢情愿地认为正是因为有了这样的提前警醒,可以让他们有所警觉,最终安然度过,从而内心得到了极大的安慰。
    正是因为恰如其分的迎合了时代的需求,《马永贞》获得了极大的成功,将第16届亚洲影展最佳导演、最佳男主角奖收入囊中,同时成为香港电影里程碑级别的巨作,最终启发了一整个时代的香港黑帮电影。“马永贞”这一银幕形象也从此家喻户晓,他身上所具有的个人奋斗、迅速暴富、违背既定规则等等特质,也成了那个时代的标签。
    【黄飞鸿】
    80年代至90年代初,当年埋头打拼的香港人都已获得了不同的成就,开始走入中产乃至富豪阶层,褪去了当年的青涩和鲁莽,取而代之的是成熟和理性。他们开始关心更加宏大的主题,比如国家、民族等等,加之殖民地文化的影响,使得这样的思考更具复杂性。同时,男性在获得自身成功以后,开始需求感情的慰藉,追求美和浪漫。因为经济独立,很多女性也已不再是男性单纯的附庸,她们走上社会,并且越来越多地涌入影院,成为不可忽视的观众。这个时候,香港的不少功夫片导演便适时地随之转型,在自己的作品中塑造出一个个成功、有产、心怀天下的男性形象,同时为加强女性地位,又为功夫片增加入情感成分,因而大获成功,成为香港功夫电影的又一高潮,其代表人物有袁和平、徐克、成龙、李连杰等。
    以徐克版“黄飞鸿”系列为例,黄飞鸿是个成功男士,拥有自己的产业——宝芝林,兼任当地民团教头,与黑旗军的林永福交情颇深,在佛山当地拥有着相当的社会地位,同时,黄飞鸿与十三姨的情感也经营得风生水起。可以说,这样的人物设置,完全符合了当时主流观众的心理需求。
    其实以黄飞鸿为主角的电影早已有之,从1949年香港拍摄的第一部《黄飞鸿传上集之鞭风灭烛》开始,如今已经有100余部“黄飞鸿电影”问世。每部电影中的黄飞鸿都有着截然不同的解读,或是个严谨的老人,或是个顽皮的少年,或是个唯唯诺诺的闷瓜,或是个气度不凡的圣人,但无论如何变化,黄飞鸿终归是个武者、侠士。到了90年代初,这种定位发生了根本性的转变,由徐克操刀的六部《黄飞鸿》,将李连杰饰演的黄飞鸿真正推到了“侠”之大者、一代宗师的地位之上。
    徐克版“黄飞鸿”秉承了“黄飞鸿电影”的内在精髓,但又完全再造了一个全新的“黄飞鸿”形象,并使之成为经典。相比关德兴版那个行侠仗义的严肃长者,徐克的“黄师傅”则处在青壮年,举手投足间没有了原本那个代表传统父权文化的权威形象,转而以另一种潇洒利落的风姿彰显他的“新一代”王者之风。相比成龙创造的欢乐英雄式的青年黄飞鸿,徐克的“黄师傅”则又多了成熟稳重,时时彰显一代宗师的气质,他是一个不折不扣的儒家之侠,正邪分明、忍而后武。徐克有意突出了黄飞鸿所处的时代背景,在这个内忧外患的社会转型期,黄飞鸿面对时代变化会有思考,面对愚昧落后的民众会有痛苦,面对新科技会有茫然,而面对爱情又会有无措。黄师傅不再是个只会好勇斗狠的青皮,而是一个处在社会变流中愿意思考、企图改变的中产阶级。他不再只是悬壶济世,而是忧怀国家,将原来的修身习武、为民除害提升到中华民族与外国侵略者的民族矛盾及国家存亡的高度之上,多了先天下之忧而忧的厚重感。虽然历史的局限注定他的眼界是狭小的,但他的人格和心境却使他本能地选择一条光明正确的道路,他对责任的承担也许是被动的,但一旦承担了就义无反顾,他也许无法改变社会,但却绝对是一个时代转变的见证者、参与者。徐克版的黄飞鸿揭示了香港与内地之间无法割舍的历史,并深刻地探讨了属于香港人的历史情结以及那个时代人们所期待的人格境界。
    徐克版“黄飞鸿”从青年时代转向壮年心态的经历,迎合了香港的社会发展阶段,引起了普罗大众的共鸣,难怪连关德兴本人看后也惊讶得说不出话来。当年仅《黄飞鸿》第一部就狂收3000万港币,荣登年票房前十名,同时还获得了第十一届香港电影金像的最佳导演奖,真可谓是名利双收。新“黄飞鸿”身上所拥有的有产阶级、反思、理性、忧国等标签,成了那个时代香港人的写照。
    【叶问】
    1997年,香港回归祖国。随着时间的推移,因为政治和经济上的差异所产生疑虑和担忧在逐渐消除,香港人对自己的身份、文化寻求认同的心情则日益迫切。因此,渗透着浓浓乡土、家国的意识,彰显民族精神的电影作品,更能迎合此阶段香港人的心理需求。同时,在全球化的今天,无论香港人还是内地人,均感觉到来自西方政治、经济以及文化上的侵入压力,这样的痛苦也需要一种途径来进行消解。于是,在《叶问》及《叶问2》中,便不再有黄飞鸿那样对义和拳的反思和对中西关系的探究,转而变成了二元化的简单对立,在击倒外来的日本武士和西洋拳手的一刹那,国人集体释放抑郁胸中的苦闷。
    在宣扬民族精神,迎合时代背景的同时,电影也在进一步的迎合大众的个体需要。这个时代,集体主义开始让位于个人主义,于是影片便同人们探讨起在一种民族的或更为普遍意义上的正义和个体伦理需求之间发生矛盾和冲突时,个人应该如何选择?在民族危难到来之初,叶问并没有想担当正义,他只想在乱世中保全家人,生存下去。但终究覆巢之下无完卵,叶问被推到了一个历史的也是他个人生命的风口浪尖,他必须用他的功夫,为生存而战,为妻儿而战,为朋友而战。也许观众会将他的行为理解成为人性尊严和民族正义而战,但这都不重要了,叶问已经成为一个英雄。而叶问走上英雄之路的心路历程非常丰满,塑造了一个有血有肉、有个体性情的真人,让他做出既合乎历史也合乎人性的选择。这一刻是一个普通人生命中的光辉一刻,它让我们感受到一种更为接近真实的人性因而感人至深的英雄主义。如果说我们这个时代是缺乏英雄的时代,不如说是缺乏真实可信的英雄的时代,以往的“高大全”形象已经败坏了大家的胃口,使得一个个英雄形象变得那般虚假,因此遭到人们的抛弃。但这并不证明我们不需要英雄,其实人们永远在期待一个英雄的出现。只不过,这个英雄不能再像从前一样从石缝里蹦出来,不是高高在上俯视着我们的神,他首先应该是我们当中的一分子。从这点来看,叶问爱妻、无不良嗜好、整天努力在外扒拉钱养家、并不像惹是生非,怎么看怎么像当代大多数工薪、小白领、小资的生活写照,小人物们忍气吞声、委曲求全,其实并不是无能,而是为了自己对家庭那点小小的责任。明崇祯年间,如果皇帝不搞驿站大精简,如果不裁掉一个叫李自成的小驿卒,那么历史上也决不会有“闯王”这个人物了,所以不要把大家逼急了,没准里面就藏着张问、李问什么的。
    马永贞、黄飞鸿、叶问等英雄,与其说是电影工业制造出来的,不如说是不同时代的人们从自己内心中呼唤出来的。电影人只是迎合了时代的需求,将人们渴望的形象以技术手段投射到银幕上,使得这些“白日梦”看起来如此真实可信。当然,制造“白日梦”同时也是个技术活,影片获奖大卖并不一定能证明是你的活儿好,手艺上叶伟信要向张彻和徐克多多学习。


    参考文献:
    戴锦华 《电影批评》
    蔡洪声 《香港电影八十年》
    陈墨 《香港武侠电影的发展与衍变》
    孙雁冰 《剑啸江湖侠客梦》
    陈捷 《叶问:个体伦理、民族正义与历史选择》
    【详细】
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  • sun0000
    2013/3/14 21:36:49
    难以置信的编剧,简直在侮辱人
    剧情实在不合理到极点,比大多数网络小说还令人恶心。
    剧中的贤妻=买打折商品、挤公交、穿朴素衣服,煮饭,养孩子,被婆婆欺负绝不反抗,净身出家,被丈夫背叛,自立创业再回来帮忙前夫。这整一个受虐狂嘛。
    他的丈夫=土包子,没见过女人,没见过名车,身价过亿,穿打折衣服,没主见,软弱无力,在家里听他妈的就算了,竟然连公司人事任命都被他妈随手安插人手,这样的人竟然是老董。
    而他们整个家族的人都
    剧情实在不合理到极点,比大多数网络小说还令人恶心。
    剧中的贤妻=买打折商品、挤公交、穿朴素衣服,煮饭,养孩子,被婆婆欺负绝不反抗,净身出家,被丈夫背叛,自立创业再回来帮忙前夫。这整一个受虐狂嘛。
    他的丈夫=土包子,没见过女人,没见过名车,身价过亿,穿打折衣服,没主见,软弱无力,在家里听他妈的就算了,竟然连公司人事任命都被他妈随手安插人手,这样的人竟然是老董。
    而他们整个家族的人都被一个过气的模特耍的团团转,感觉就像是一个正常人在玩耍一团弱智玩。
    整个电视剧就是一个想当然的故事,想到哪里就到哪来,我很怀疑编剧的小学毕业没有。
    【详细】
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  • 格兰菲迪
    2017/7/21 20:11:11
    三个男人也是一台好戏
    谁说三个女人一台戏,三个男人照样也是一台好戏,纪晓岚、和珅、皇上,这三个人缺了谁,恐怕都没有当年那么多笑料了。
    《铁齿铜牙纪晓岚》这首歌歌词写得很好啊,很喜欢。

    铁齿铜牙纪晓岚
    演唱: 戴娆
     
    秋雁两行江上雨
    天南地北的人
    讲道理的是知己
    殿上君王堂下臣
    心存百姓的人百姓心中自有你
    说的都是理
    噢 唱的都是曲谁说三个女人一台戏,三个男人照样也是一台好戏,纪晓岚、和珅、皇上,这三个人缺了谁,恐怕都没有当年那么多笑料了。
    《铁齿铜牙纪晓岚》这首歌歌词写得很好啊,很喜欢。

    铁齿铜牙纪晓岚
    演唱: 戴娆
     
    秋雁两行江上雨
    天南地北的人
    讲道理的是知己
    殿上君王堂下臣
    心存百姓的人百姓心中自有你
    说的都是理
    噢 唱的都是曲
    铁齿铜牙两片嘴吃的是下锅的米
    噢 说的都是理
    噢 唱的都是曲
    铁齿铜牙两片嘴吃的是下锅的米
    走的是人间的道扛的是顶风的旗
    铁齿铜牙两片嘴百姓心中有了你
    走的是人间的道扛的是顶风的旗
    铁齿铜牙两片嘴百姓心中有了你
     
    说的都是理
    噢 唱的都是曲
    铁齿铜牙两片嘴吃的是下锅的米
    噢 说的都是理
    噢 唱的都是曲
    铁齿铜牙两片嘴吃的是下锅的米
    走的是人间的道扛的是顶风的旗
    铁齿铜牙两片嘴百姓心中有了你
    走的是人间的道扛的是顶风的旗
    铁齿铜牙两片嘴百姓心中有了你
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  • 8684488
  • 2011/10/3 19:18:40
    love u u,总会有泪水
           东南亚的美丽小岛,彭于晏先生黝黑健康性感的身材和充满爱意的眼神,baby小姐漂亮的脸蛋,说一嘴京片子却是上海人的朱雨辰先生,伴上JJ动情的唱着“很想给你幸福,你却自我保护...",看似是轻喜剧的完美预告片总是能煽动起人们走进电影院的冲动。

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           东南亚的美丽小岛,彭于晏先生黝黑健康性感的身材和充满爱意的眼神,baby小姐漂亮的脸蛋,说一嘴京片子却是上海人的朱雨辰先生,伴上JJ动情的唱着“很想给你幸福,你却自我保护...",看似是轻喜剧的完美预告片总是能煽动起人们走进电影院的冲动。

            然而,阳光明媚的小岛风情并没有使天气逐渐萧瑟的北京城显得温暖,空荡荡的影院和很少的场次也让人泄气。

            失望的心情或许源于期望过高但现实太残酷-故事的情节不够圆润饱满,也或许因为一些在预告片里看到的以为会很感人的桥段其实只是某个回忆的片段,情节未能如我所愿。

           但其实最让我不能理解的是,原本以为浪漫的爱情+风景片,非常让人不悦的加入了一些故意让人想入非非但其实完全不会如你所想的台词。同样不能免俗的,影片也很赶时髦的做了不少不太高明的广告植入。这两点给本来美好的爱情故事添了一笔恶俗气。

           出于以上的失望,但是对所有工作人员努力的尊重,首先给予影片两颗星。

           庆幸的是,男女主角是彭先生和baby小姐,男的真的帅女的真的美,而水上教堂完全是梦中仙境,这完全符合青春偶像剧的要求。且彭先生近些年的演技得到了磨炼和沉淀,显得越发灵巧自然招人爱。baby小姐也没有拖后腿,无论怒目圆瞪还是撕心裂肺痛哭流涕(真的有流大鼻涕),在大屏幕上看起来都真实又美好。

           以上,再多给影片一颗星。

           最后,无论我怎样理智客观的说这部影片不够完美,都得承认它确实感动了我。彭先生在日记里写“看着你伤心,陪着你伤心。看着你哭,我陪着你哭......”。就是这样,看着baby思念父母痛哭,我也陪着傻哭,看着彭先生神情落寞,我也跟着难过。

           无论怎样的爱情故事,人的理性抵御总是显得弱不禁风。

           为了还没有被理性折磨的麻木不仁,还会为了美好而砰然心动泪如雨下的心,再加一颗星。


          
    【详细】
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  • 杜陵之梦
    2014/11/9 5:12:12
    周星驰的理想

    影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”,穿越时空的机器人是假的,但妨碍公务的暴露狂却有其人,此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢?像未来战士那样拥有州长的发达四肢,铜筋铁骨无坚不摧?还是次次被人摔倒,自己跌倒,依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切,可以为之做出彻底的自我牺牲,可以为了阿丽连命都不要, 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂,可以为了‘全

    影片一开头出现的《终结者》海报、闪电穿越皆是在‘恶搞’所谓的“英雄”和“英雄主义”,穿越时空的机器人是假的,但妨碍公务的暴露狂却有其人,此片想告诉观众什么样的人才是‘英雄’呢?像未来战士那样拥有州长的发达四肢,铜筋铁骨无坚不摧?还是次次被人摔倒,自己跌倒,依然还会重新站起来去保护自己珍视的一切,可以为之做出彻底的自我牺牲,可以为了阿丽连命都不要, 可以为了施舍乞丐脱得一丝不挂,可以为了‘全国人人有功练’捐出所有的财产。也许,善良的人性格之中总是被大自然赋予了一种软弱的缺点,因而会变得懦弱胆小,在自卑的同时缺乏勇气承认自己所以选择了蒙面,也只有在蒙面后才会毫无顾忌的释放自己。 “无敌风火轮”是本片的一大亮点,可以说是一个对于武功的讽刺,它往往是在对手身心俱疲、无力再战时给其致命一击,是为了达到戏剧效果的锦上添花,换言之即使没有这一招必杀,甚至没有打败过黑熊、没有战胜断水流,阿丽难道就不会一样爱上那个为他奋不顾身的“英雄”吗?当然戏就不那么精彩了。请我们再试想一下《食神》中史蒂芬周落魄街头一碗黯然销魂饭让他记忆犹新,如果火鸡没有阴差阳错的整成靓女,星仔还会喜欢她吗?《功夫》里的阿星如果没有死而复生获得奇世武功打败火云邪神,他挂了之后还会受人白眼和嘲笑吗?《喜剧之王》里面的尹天仇如果没有侥幸获得影后的垂青而演了一出雷雨,那么他的人生就没有丝毫价值了吗?所谓的世俗理想,即是“势利”、“市侩” 的“理想”,这种理想在没有道德前提下只不过是一种不切实际的妄想,幻想一步登天、平步青云的痴人说梦,而我相信周星驰的电影之所以经典,那么多人喜欢,除了他搞笑无厘头之外,还有那些善意的关怀,那些很细微的鼓舞,也恰恰是因为这些我们才会觉得可爱,这才是周星驰电影受欢迎的真正原因,而所谓的‘世俗理想家’看来,就变成了小人物的发家史,剥离了因果关系,本末倒置,不但是缘木求鱼般的错误解读,更是对这部电影的一种侮辱!

    【详细】
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  • 虞虞亚
    2021/3/19 18:32:37
    虞书欣少主且慢行

    真的是一部很棒的剧!!喜欢古装剧的姐妹要来看!!欣欣很棒

    刷了五遍了!!!超好看??

    “掉下一个名次,不是退步。只有停止脚步才是退步,我是不会气馁的”——虞书欣

    虞书欣是一个很好的女孩!!

    演技好 颜值高 有爱心 !!

    这样一个很好的女孩你不喜欢嘛?!!

    ??演员、歌手、????????成员??虞书欣?????????

    真的是一部很棒的剧!!喜欢古装剧的姐妹要来看!!欣欣很棒

    刷了五遍了!!!超好看??

    “掉下一个名次,不是退步。只有停止脚步才是退步,我是不会气馁的”——虞书欣

    虞书欣是一个很好的女孩!!

    演技好 颜值高 有爱心 !!

    这样一个很好的女孩你不喜欢嘛?!!

    ??演员、歌手、????????成员??虞书欣??????????????持队内【首个】单人千万直拍??农夫山泉??????气泡饮代言人????????美妆品牌挚友??自嗨锅品牌代言人??受邀????春夏????男装秀??

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  • 电影鉴定官
    2023/2/14 22:59:54
    希望我们都能被坚定的选择,爱和宠爱能撞个满怀

    作为单身的我来说,我真的很喜欢这样的爱情故事,很纯很真,没有很多过多的装饰,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。

    作为单身的我来说,我真的很喜欢这样的爱情故事,很纯很真,没有很多过多的装饰,喜欢就是喜欢,不喜欢就是不喜欢。

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  • 时光Serene
    2022/10/11 0:30:34
    1-21集笔记

    喝马桶里的水来验证自家卫生状况良好?这一点虽然无厘头,但也说得过去。但是两重香草味和逐步丧失的味觉(先丧失对甜的感知?)有点接受无能。罂粟壳被改成了鸡精?这真的是审核的问题了!名为“心中鱼泪”的豆腐让人浮想联翩;辣椒在三点十分到三点三十分是甜度最高的时候,所以不选它(损失甜度,氮气保存复杂)、反复用手拿去,锻炼自己轻松拿出特定克数的佐料的精益求精让人咋舌;也许对食物富有感情?少见的执着?敢说

    喝马桶里的水来验证自家卫生状况良好?这一点虽然无厘头,但也说得过去。但是两重香草味和逐步丧失的味觉(先丧失对甜的感知?)有点接受无能。罂粟壳被改成了鸡精?这真的是审核的问题了!名为“心中鱼泪”的豆腐让人浮想联翩;辣椒在三点十分到三点三十分是甜度最高的时候,所以不选它(损失甜度,氮气保存复杂)、反复用手拿去,锻炼自己轻松拿出特定克数的佐料的精益求精让人咋舌;也许对食物富有感情?少见的执着?敢说真话才能成为像演奏交响乐一样烹饪美味佳肴的大师。“有个傻子倒在自己的勋章(伤痕)下!”不要认输啊林可颂!你说过“锆石成为不了钻石?? 但是锆石也有光!”“人之初,性本私(私心)”吃甜点会产生幸福感,因而丧失斗志?一步一步走稳 就不会跌倒关注到水葫芦生态问题

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  • 张牙舞评
    2010/11/16 23:53:33
    心術不正,嗜小利者,定S無全屍
               应该客观些评价这部片子,片中,每一个演员的演出都是那么出色。
               任达华的火爆性格及冷酷至极的狠形象;王敏德标准的港式警匪风格;杜汶泽
               应该客观些评价这部片子,片中,每一个演员的演出都是那么出色。
               任达华的火爆性格及冷酷至极的狠形象;王敏德标准的港式警匪风格;杜汶泽的年轻清秀模样,更有曾志伟体架小,却处处散露大哥气质的演绎。这些个资历不是在告诉大家,本片的加盟演员,换作现在绝对是天王巨星云集,天价参演了。
              可惜的是,剧情本身不是那么跌宕起伏,全程下来,剧情松散,虽有干净利落的抢劫桥段,全片高潮段落应是,曾志伟饰演的大哥角色被杀,余下的仨人组合此后困难重重,影片发展到这里,才发现导演没剩下多少时间让他们仨人继续精彩剧情,而是借来飞虎队匆匆干掉了他们。
               当任达华饰演戴着黑色墨镜的杀手,与泰国老僧侣擦身而过的那一镜头。偶灰常欣赏这一镜头所带来的冲击对比,一个青壮,一个老朽;一个杀气腾腾,一个善肠款款。警匪片最需要的就是这种强烈人物形象对比气氛。
    五人组合,在那一次抢劫银行的行动前。四人已然劫听到组合里的杜汶泽与警方联系的声音,知晓他是卧底的事情。趁着那次行动时,成功前一刻将杜汶泽杀S在现场,四人从容而去,任达华离开前,撒下一叠钞票。那画面,也是给劲了杀手的冷酷不群的帅气感。
               影片很大一处败笔在于,王敏德中意上他不知是国际警察身份的一保险员小姐,导演没怎么让这两人之间有故事些,以拱起全片的剧情。最后,只是任达华一枪结果了那警察身份的小姐。可惜了….
              王敏德饰演的角色,具有相关专业知识,负责每一次的行动策划。导演在安排这一角色的画面及片段上,颇费心思。应该说王敏德饰演角色的动作场面上,是很好的。
               至于曾志伟胸口中枪,在荒野上同其余仨人生S话别的那一画面。泛红的夕阳景色,因为失血而面色苍白,咳嗽不已的曾志伟,尤其显得孤寡可怜。
              ‘连自己人都杀,鬼跟你作拍档’。也许,嘿社会里的古惑仔,普通合作关系的杀手,只要背信弃义,就一定没有好下场。这才是导演所要告诉观众的吧….
               一鸡死,一鸡鸣。这个世界,根本没人可以横行霸道!那么到底什么才是导演所要阐述的主题想法呢!

              王敏德与任达华不满曾志伟独断专行,情绪上说,有意见还想要做掉曾志伟,余下三人另起炉灶的想法,也不是那么的错误。无奈的是,其一,曾志伟大局上是集体着想的,虽然有一点点的私心,如果因为这样就杀了他,王与任是不对的;再者,这个社会,从来都是老姜当头。这个社会的秩序,价值观,伦理观都是以老来者为中心制定的。想坐头把交椅,仅仅身强力壮是不够的。至少河蟹的社会猪义钟国,是以老朽治国为方针的。对吗?
                横行霸盗,心术不正,嗜小利者,定S无全尸....
    【详细】
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  • just ever
    2010/1/7 18:24:13
    你好,地球人
    其实我不知道该怎么给这个片子拔高一下,拔高到配得上我对它的如此强烈的喜爱程度,我只想说,我讨厌斗争最后还有什么什么取胜,突出了人类精神和能力什么什么之类的科幻片子,我就是偏爱这种的既有无力感,又有归宿感和安全感的错觉的感觉。xd,真绕。

    喜欢虫巢,喜欢擦肩而过,喜欢火星计划,都是一样的原因。你凭什么觉得人类特别了不得啊,凭什么啊,我现在依旧觉得人类不管是从自身能力还是道德来看都只能是
    其实我不知道该怎么给这个片子拔高一下,拔高到配得上我对它的如此强烈的喜爱程度,我只想说,我讨厌斗争最后还有什么什么取胜,突出了人类精神和能力什么什么之类的科幻片子,我就是偏爱这种的既有无力感,又有归宿感和安全感的错觉的感觉。xd,真绕。

    喜欢虫巢,喜欢擦肩而过,喜欢火星计划,都是一样的原因。你凭什么觉得人类特别了不得啊,凭什么啊,我现在依旧觉得人类不管是从自身能力还是道德来看都只能是摇篮水平。犯着孩子似的错误,还一再的觉得自己长大了自己厉害了自己无所不能了。

    多幼稚啊。

    所有的错误都有惩罚。可是伟大的母亲不会忍心惩罚她的孩子永远觉得自己的孩子其实还挺好的。于是孩子永远都长不大。

    我跑题了么?无所谓了。
    我很感动。
    【详细】
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  • 酒仙桥14号
    2019/5/31 14:31:56
    国内首档!这豆瓣8.5分真人秀,看不哭你算我输

    医院,往往就代表了「冰冷」和「无情」。

    每天有无数的人,在医院里迎接新生命。

    也有无数的人,在医院里学会和故人告别。

    直面生死的医疗纪录片《人间世》,不知哭肿了多少人的眼睛。

    医院,往往就代表了「冰冷」和「无情」。

    每天有无数的人,在医院里迎接新生命。

    也有无数的人,在医院里学会和故人告别。

    直面生死的医疗纪录片《人间世》,不知哭肿了多少人的眼睛。

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  • 巴伐利亞酒神
    2022/1/12 16:46:34
    超越:体育作品永恒的魅力
    这篇剧评可能有剧透 短道速滑是一项十分吸引眼球的运动,有人将其类比为田径场上的短跑比赛。短跑是依靠双腿在平地上一决雌雄,而短道速滑需要借助冰刀在滑冰场里角逐,让这项运动的危险性和偶然性大大增加,尤其短道速滑500米比赛,运动员仅需滑行4.5圈,胜负就将揭晓。因此胜利者必须要具有卓越...
    这篇剧评可能有剧透 短道速滑是一项十分吸引眼球的运动,有人将其类比为田径场上的短跑比赛。短跑是依靠双腿在平地上一决雌雄,而短道速滑需要借助冰刀在滑冰场里角逐,让这项运动的危险性和偶然性大大增加,尤其短道速滑500米比赛,运动员仅需滑行4.5圈,胜负就将揭晓。因此胜利者必须要具有卓越...  (展开)
    【详细】
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  • Santaku Dai
    2018/12/29 13:24:57
    来电“别”狂响了,太吵

    2016年,一部名为《完美陌生人》的电影横空出世,其出色的剧本,精彩的场面调度,以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

    正如网络时代到来后,我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机,这个我们睁眼第一个要拿起,睡觉前总要摆弄一下的科技产品,已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子,记录着你生活中的一切,关于你所有的消息,都会存在

    2016年,一部名为《完美陌生人》的电影横空出世,其出色的剧本,精彩的场面调度,以及对于每个人隐私以及内心阴暗面的挖掘令无数观众将其选为当年的年度十佳。

    正如网络时代到来后,我们的个人信息已经完全透明的被大数据获取了一样。手机,这个我们睁眼第一个要拿起,睡觉前总要摆弄一下的科技产品,已然成为了人们的生活必需品。手机就像是一个黑匣子,记录着你生活中的一切,关于你所有的消息,都会存在其中。走过地铁,街道,影院的门口,总会有人拿着手机,前几年兴起的“低头族”也是这么来的。

    到底手机有什么魔力,能让我们全部沦陷其中?因为它便利,让我们一键和世界相连,因为它私密,让我们所有的小心思都能够藏在其中。但事实真的是这样么?

    那些所谓的便利和私密,往往会成为定时炸弹。因为便利,人们不愿意思考了。看到网上碎片化的热点消息,听风就是雨,急于下判断,无数的悲剧就在这顷刻间造成了。因为它私密,让我们以为所有的个人信息都不会被泄露,但这种自大往往最后都会引火烧身。

    基于人们对于手机的依赖,《完美陌生人》的诞生也就不令人意外了,创作者恰是抓准了最容易被我们忽略,但又是最日常的那些瞬间,那些所谓的亲密关系,可能在真相面前不堪一击,究竟我们能否禁得住考验,这可能恰是导演想传达给我们的。

    在《完美陌生人》原版获得巨大成功以后,很多国家也都相继买下了该片的版权,并将其改编自本国的版本。据SD我粗略的统计,到目前应该已经有八个版本了,分别来自韩国,法国,西班牙,美国等等。

    在这其中西班牙和韩国版是目前评价相对比较高的,前者基本还原了意大利原版的剧情,但是在氛围营造和结尾上有一些创新。

    后者则在原有情节的基础上很好的做了本土化,韩国这方面做得一直很好,改编自杜琪峰导演《毒战》的同名电影虽然在后半段出现了一些节奏上的问题,但是整体上还是还原了原作中双雄对决的紧张和悬疑感。

    对于IP改编的话题,我们已经讨论过很多次。完整成熟的故事架构,只要演员找的对,导演相对成熟一些,影片最终的成色应该都会不错。国产电影的翻拍之路自去年黄磊的《麻烦家族》和苏有朋的《嫌疑人X的献身》之后消停了大概一年,在临近2018年尾声时又再度登上大荧幕。

    今天要重点分析的这部改编自《完美陌生人》的《来电狂响》和明年年初要上映的改编自韩国电影《老手》的《大人物》都是有非常扎实的原作基础的,后者还没有看到,但光从这部《来电狂响》,就不得不说,国产电影的翻拍之路想要走好,真的还有很多需要克服的问题。

    其实当看到《来电狂响》在类型上被改成喜剧的时候,已经不免有些担心了。虽然本片有很多可以适当加入笑料的地方,但是整体上原作还是一部主打悬疑和紧张氛围的作品,其中深刻的社会反思和对于个体的批判都是不能轻易被恶搞和戏虐的,因为分寸把握不好很可能会走向失控。

    而事实证明,本片确实失控了,导演想要的太多,但是执行层面又存在着诸多的问题,这都让这次翻拍充满了遗憾。

    无法共情的主人公

    纵观原版和改编的比较成功的西班牙版,两部作品在开场都直接将摄影机对准了来参加聚会的几对男女的关系上。不急于让几位主人公进入到聚会的空间,而是先借由每一对在家里的相处模式以及他们分别与除彼此外家庭成员的互动来增强观众的代入感以及对于每个角色的理解。

    比如需要外婆带孩子的那一对,导演通过母亲和外婆的三两两语就构建起了两者的矛盾,直观的让观众明白了他们家庭的状况,同时这一对互相藏着不让对方看手机,在场面调度上借由墙壁,衣橱等等隔断来制造前后景的纵深,将他们两个人各藏的小心思也表现了出来。

    再如妻子是心理医生,并且与女儿关系恶劣的那对夫妻,两部作品都在开场直接设置了一场妻子发现女儿藏着的避孕套,并且对其大发雷霆的段落,观众能够感受到母女关系的焦灼,同时女儿与父亲相处的和谐也强化了夫妻之间可能缺少的交流。

    以上举得例子都是导演在影片开始前五分钟呈现给观众了,这种通过行为和角色间互动而不是干巴巴的说台词的方式,能够很有效的拉近观众与角色的距离,并且对其产生共情和代入感,同时还能为影片后续的戏剧冲突埋下伏笔。

    然而在《来电狂响》中,导演对于每对登场夫妻的关系都是直接的通过二人台词交待的,观众看不到婆婆与妻子的冲突,也看不到母亲和女儿激烈的矛盾,这就使得影片在开场就失去了与观众产生连接的机会。开场黑白的群像展示,能够明白导演的意图,但是显然与全片故事无关。为何要喧宾夺主的加入这样的段落,而不把更多的比重放在对于角色的展示上。

    更加令人匪夷所思的是,比起让每组人物直接产生勾连,比如上面提到的母亲和女儿吵架,导演总是会在聚会过程中打破故事的连续性,插入一些莫名其妙的与各组人物相关,但又与主线联系不大的一些支线人物的碎片化镜头,比如女儿在快餐店打游戏,送外卖的小哥,在家看孩子的母亲等等。

    看得出导演是想加入这些支线人物来丰富主人公的,但是如此的方式除了让观众分分钟跳戏,不会有任何情感上的波动,甚至会在刚开始插入这些碎片镜头时产生疑惑,因为真的没有任何必要这种去处理。

    尤为令人不解的是导演对于角色弧光的处理上,每个角色都似乎患有精神疾病,情绪不定,一句话就能愤怒到失态,几分钟后又回归正常。很多时候观众都还没抓到角色此刻的所思所想,他或她就会自己开始说话,让观众淹没在大量无意义的对白和台词上。

    比如乔杉和霍思燕这对情侣,从始至终都像陌生人一样,他们在做着西方人的事儿,骨子里还是东方人的道德感,这就让很多角色的行为和动机产生了错位,乔杉那么担心手机消息被发现,还在大家聚会的时候肆无忌惮的看,表现出的刻意的紧张,近乎到夸张的程度,不能说是喜剧所以这样能被接受,毕竟电影不是小品,很多情绪的外化不是靠夸张来的。

    限定的空间加上多组人物关系的勾连,本来就很难去塑造单个人物,没有利用好人物登场时的和观众共情的机会,这是本片失误的第一个地方。

    枯燥乏味的视听

    总有人提及某部电影的“舞台感”过强,这到底是什么意思呢?一方面,电影中舞台感过强一定会在片中存在大量的对话,借由对话推动叙事,而不是角色的行为动作以及视听上的调度设计。

    另一方面舞台感强说明影片没有灵活的调动起摄影机和演员在空间中的调度编排,舞台上由于场地所限,所以即使设计纵深也总归没有太多发挥空间,但是电影空间借由不同镜头和环境布景陈设,都能很好的制造空间感,并且通过这些设计呈现角色的状态,制造戏剧冲突和悬念等等。

    《来电狂响》中对于场面调度的编排可谓是乏善可陈,人物基本位置都会在一个平面中,从不会在调度上丰富角色。同时过多的台词打破了影片试图用视听构建的悬疑氛围,比如当代乐乐领着霍思燕分析乔杉的时候,乔杉做一个动作,乐乐就说一句话去分析,这种台词和画面的重复给人很强的“赘余”感。

    相比起来,西班牙版做的就很好。比如借由血月和窗外楼下发生的两条狗嘶吼以及出车祸的两个男人的争吵来烘托和营造悬疑氛围,借由色调的变化强化戏剧性,以及通过空间隔断来制造纵深前后景的景深关系来表现人物以及他们的亲密关系,这些都能看出导演在视听上的考究。

    强行加入的说教和大团圆结局

    还是从原版说起,观众在片中始终跟随几位主人公的游戏进程来感受故事,体会其中的深意。当丈夫发现妻子要把自己的母亲送到养老院时的愤怒,当朋友们发现其中一个好友是gay,我们始终关心的都是每个人物自身,他们没有谁跳出来批判指责所有人,角色的行为依据都是根据戏剧情境产生的。

    比如在西班牙版本,当男生的渣男形象坐实,朋友会上来给他一巴掌,在意大利版本,大家只是沉默着。这些行为背后的依据都是符合角色设定的,没有一个跳出故事的批判者。

    但相比起来,《来电狂响》这部分做的就很糟糕了,每当一个秘密被曝光,就会有一个角色跳出来充当道德制高点的批判者,大谈特谈手机的弊端,对每个人的行为质疑和吐槽。尤其是马丽最后指着几个男性角色的鼻子骂,看起来很过瘾,但仔细想想很奇怪,为什么她开始演讲了,为什么她这个时候开始充当道德警察了,大家都是在局里的人,但是总会给人跳戏的感觉。

    这里有人可能会说,这就是导演想要呈现给我们的,类似于《无双》和《摄影机不要停》的那种刻意而为之的bug,就是要让观众觉得不自然。但是这里有个问题,人家作品中的不对劲,也会有假定的合理性,在不对劲的氛围里,还是有一套自恰的逻辑。

    但是本片不是,过多的道德批判和绑架,甚至一些充满戏剧性的突兀的人物转变和和解,刻意的大团圆,都用最后一个彩蛋说的,这一切不过是编剧的一个故事,这未免太愚蠢了,明显是导演发现圆不回来了,没办法加的一场戏。如果都是虚构的,那其中那些有价值的部分也都被否了,这不仅可笑,而且可悲。

    再来,片中有很多称得上“诡异”的段落,比如前面反复提到的婆婆和妻子关系不好的那一对,在本片的后半段,竟然出现了一组镜头,是婆婆找立遗嘱的人来,神情并茂的说自己要把这套房子在死后留给儿媳妇。再如女儿和妻子交恶的那对,结尾处妻子要离开,丈夫就让她走了,然后因为最后碰巧遇到女儿,二人一个眼神对视,就和解了。

    真的看得人很困惑,这一切结尾的大团圆到底铺垫在哪儿了?到底哪里让观众能够认同这套逻辑了,似乎都没有。原版中其一没有立遗嘱这种桥段,二来也没有妻子和女儿生硬的和解,不过经过这一场闹剧,妻子已经明显开始反思自己和女儿的关系,这个其实就是好的。

    尾声

    之所以大家热衷于翻拍,就是因为它的低投入和高产出,但不能据此就放松对于故事改编上需要注意的问题,如何将其本土化而不是生搬硬套,同时在翻拍之余保留原作的精彩之处,这些都是需要创作者考虑的。

    手机的话题还会继续,这个小东西中藏着太多的秘密和隐私,我们该如何处理和手机的关系,与我们亲密的人的关系,是彼此各怀鬼胎还是真诚以对,是彼此尊重还是互相伤害,这其中的答案,哪个对你们的关系最好,想必已经很清楚了

    【详细】
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