说起整部剧内容，比较好看的是前期的喜剧效果以及女主人设。

《不可思议的爱情》定位是都市轻喜剧+甜宠剧，且这两点都做到了，勉强还可以的。

简单说下人设：

男主许诺，自负、龟毛，高冷霸道，完全的利己主义，因为本身脑子就有问题，总之这个角色不讨喜，特别是后期疯狂虐妻。。。

女主可思议，虽然武力值很高，但人设是一枚软萌可爱的傻白甜，除了中期有点崩，因为她隐瞒或是欺骗了身边的每一个人，我个人不是很赞成这种处事方式，另外值得一提的是，可思议的女友力MAX，非常非常给力，这款女朋友在现实中应该是不存在的吧～

至于男二，从他强抱可思议还不撒手我就开始讨厌他了，拿着老板的工资天天发文黑老板～但总体不算坏。

女二的黑点不少，后期基本都洗了，但除了长得漂亮其他基本没什么优点了。

总结下男女主的感情线：于10集左右双向暗恋，16集在一起，21集分手，24集最后1分钟复合，整体的含糖量勉强到甜宠剧及格线60分，而是这个“甜”基本都是靠可思议了。

直到结局，女主都没解释男二不是它的前男友，只是当时情急骗男主的。每次代入男主的视角看着女主和“前男友”这么亲密，拥抱、牵手、约会、亲密照、喝交杯酒之类的亲密互动，我是不能接受的～

回到我的标题“虐妻一时爽，追夫火葬场”，因为21集开始，男主虐了女主整整4集，而女主追了男主整整4集～是因为女主犯了大错？不是！只是男主自以为是的“保护”，实际上他才是伤害女主最多的人～

一个说会努力赚钱养你，就算破产了也会让你当她的霸道总裁的女孩，许诺那些个狠心无情的话是怎么说得出口的？佩服佩服～

最后的大结局也算是败笔，应该把女主的苏醒提前1集，最后24集用40分钟的内容专心让这3对cp发糖就好了，我想看到的是许诺给可思议一场浪漫的求婚，在所有人的祝福中拥吻，然后Happy ending!

看了不到一半，弃了，剧情大概已经猜到，女主爱的也太卑微了，后面各种虐，误会，男主渣操作，然后追妻火葬场……感觉好像在看命中注定我爱你。

邢邵林现代装还不错，就是演技总觉得还是八王爷，祝绪丹还是适合古装，演技还可以，可我觉得她还是适合清冷点的角色，太活泼了感觉有点违和。女扮男装那个眼妆无力吐槽，扮男人也稍微专业点吧得。还有编剧真的不行，程序员那么闲是么？

支撑看下去的是配角，反而更好看，副cp挺有意思的，还有几个办公室程序员，男女主的妈妈，演的都很好。可惜主线毫无新意，中间只想跳过，我现在只想看男主追妻火葬场，然后女主不要原谅他，开始新生活，让他后悔后悔再后悔去！

最后想说，虽然下饭无脑小甜剧有时候挺解压也挺好玩的，但是编剧你起码得让看剧的人不感觉智商受到了侮辱……

樊少皇和赵文卓现在都是沦落到只能混网大了，华人影视圈本就少动作明星，新人至今不见一夜冒起，旧人们要么渐渐老去打不动如成龙洪金宝，要么正在走下坡路如甄子丹，要么如吴京张晋正是最顶峰（意味着就要下滑），要么如赵文卓、樊少皇、谢苗、吴樾这些年轻时就没有大红大紫过人到中年反而江河日下不得不屈身网大榨取剩余价值。

说回本片。樊少皇在这里还算卖力演出了，至少是比陈浩民们认真点，但他这孙悟空实在是不像，比甄子丹、郭富城都不像。还不如乌龟王八老兄抢戏。

樊少皇的猴子跟班也没什么存在感。人星爷的跟班林子聪可是挺抢眼的，当然在网大肥仔聪就是个混子。

编剧也算天马行空，编了个龙宫内斗，天下缺水，孙猴子怒而上门索问的故事。只是中间内容不够，大量注水，各自段子试图逗乐，奈何陈旧老土，根本笑不出来。剧情真蛮简单的，不然就不会这么注水了。

这制作倒比很多网大强胜，质感上比同类的题材都要好。可惜故事不行，一切都是白搭。

对了，这个片子涉及龙宫，东海，但基本没有水的特效体现。所有特效中水是最难做的。对比下《海王》，这个大闹龙宫简直就是个笑话。所以说国产特效依然是渣渣。

一直很好奇一个事情，既然想要拍一个故事，为什么就一定要大刀阔斧的改人家的故事呢，这电影情节几乎是只保留了原本《聊斋》里葛巾故事里的名字，其他的几乎都不一样了，这是欺负人家蒲松龄老先生早已不在人世，用不着买版权，也没人告侵权的吧，整个做一个属于导演编剧自己的故事好不，难不成是怕不打着《聊斋》的旗号没有宣传力？其实故事本身还可以，虽然算不上特别特别出彩，但总归也不是很差，只是个人本身是很喜欢《聊斋》这本书的，既然把人家本身的故事改的面目全非，那肯定是得扣一星。看到有评论给男主洗白说男主冤的，可真不这么觉得，你一个大男人若真心爱女主，两人对着树不管是拜堂还是定情，都是没有证婚人和婚书凭据的，你拍拍屁股上京赶考走人了，女主一个人怀着身孕口说无凭，怎么可能和人辩驳得明白是已婚。你男主若是真有心给曹小姐一颗定心丸，就大大方方名正言顺跟曹父求亲，让乡里乡亲都知道，未来考取功名违了誓言错也不全算在曹小姐身上；若本是曹父不同意，只和曹小姐私定终身，那你拜了堂许了诺，别占人姑娘家身子啊。说什么被逼无奈委屈求全，其实不过是给自己找个让自己心安理得的理由罢了，比白莲还茶

我军太弱智，三六九要炸铁道，结果碰上巡逻三个公安，这几率太低了怎么会碰上呢？导演编剧都弱智吗？更可乐的是我方三个公安用手榴弹还击，铁轨上能用手榴弹吗？我方是不是弱智呢？这只是弱智导演编剧的冰山一角。另外王守成的盲人母亲来促成冬子和玉娥的婚事一段，亲生母亲即使几年不见自己的儿子，也能识别自己的儿子。她们用的家具被褥穿着都与那个年代不符

晚上心血来潮去看电影，正好找到这《燃野少年》，点开一看居然一个观众都没有，那也就我跟我弟弟包场呗。行，那就去看看。

我属于那种“只要是电影我就能看下去而且很给人面子”的那种。

我只吐槽几点：

1.下雨天跳舞很不符合逻辑，我觉得正常人一般都会去躲雨。如果导演想要表达狗哥和小黄的心理应该换一种方式——这是我最直观的感觉。但是，这电影是歌舞片，如果不跳舞的话又用什么去表达呢。

2.女校对小黄的态度转变太快了，就因为小黄在雨中报幕被感动的话显得太轻松了。而且男生女生合跳那段太尬了。

但是小黄这个角色挺符合我的口味，她并不是说长的有多么多么好看，而是看起来很舒服。

前面三集看的很爽。

到第四集有点不对劲了。

第五集就彻底拉了，

整个故事讲的太混乱了。

这应该就是被砍的原因吧（没爽点，后面全是悬疑惊悚了）

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近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

文/满囤儿近几年，藏文化电影成为了中国电影最具文艺气息的分支。不仅有万玛才旦这样每部新作都能被影迷捧进年度十佳的大神，还有很多新成长起来的电影人。比如8月21日全国上映的《格萨尔藏戏》，就是新人导演嘉熙·东强用心打造的藏文化佳作。这部电影有着温暖的逐梦故事，有着浓厚的生活气息，有着瑰丽的自然景色，有着陶冶情操的欣赏价值。看《格萨尔藏戏》，你会在出片名之前短短的几秒钟里连续惊叹三次。因为片头的三组空镜实在是太美了。很多人夸一部电影的画面，会说每一帧截图都能做屏保。《格萨尔藏戏》的镜头美感正是如此，它的所有外景镜头都能截图做屏保。尤其是一些广角空镜，截图甚至能去参加摄影比赛。镜头美，一方面源于导演嘉熙·东强的摄影功底深厚，另一方面源自他对家乡和家乡文化的爱。嘉熙·东强出生在“格萨尔文化之乡”果洛州达日县满掌乡，从小听格萨尔故事长大，对格萨尔降服妖魔，扬善抑恶的英雄主义精神尊崇且仰慕。上学期间，他还因为擅长描述格萨尔王传而收获了人生的第一批“粉丝”呢。回到家乡从事文化工作的嘉熙·东强，得到了进一步深入了解格萨尔文化的机会。在狮龙宫殿重建项目中，他与童年挚爱再续旧缘，并深刻体会到其中所集聚的勇气、信念和智慧。于是，嘉熙·东强有了一个大胆的想法，他想拍摄一部自己的电影，拍一部《格萨尔藏戏》，拍出这种永恒的信仰。虽然拍电影的道路起步时困难重重，但正如网上经常说的“当一个人拼尽全力的时候，全世界都会帮他”，嘉熙·东强的精神和初衷，令他得到了家人、朋友、领导们的支持。尤其是歌手萨尔措为他介绍了一位来自格萨尔艺人之家的孩子，帮他解决了影片最灵魂的一环——主人公人选。从影片中我们能够看出，这位小孩子的表演天赋非常高，而且一看就是被格萨尔文化熏陶着长大的。找到契合的主演，追梦题材影片就具备了说服力。嘉熙·东强的处女作在处理上比较谨慎，叙事上并没有玩什么花活，就是稳扎稳打地讲了一个因为热爱而追梦的故事。只不过这个梦想是深深扎在这片土地上的，因此人物立得住，立得稳。片中的大人并没有因为小扎德对格萨尔痴迷，就降低标准，给他什么特殊待遇，反而是对他十分严苛，不仅纠正他的舞蹈动作很严厉，而且始终强调不可以因为痴迷格萨尔而耽误学校里的功课。这说明导演还是非常严谨的，并不会为了单纯追求情节刺激视觉刺激等“爽”元素而破坏格萨尔文化原本的厚重。很多做梦的孩子都会像扎德那样表达：自己愿意成为雄鹰，翱翔在蓝天之上。在看过《格萨尔藏戏》后，你会觉得这片纯净、广阔、高远的天空，才真真是值得雄鹰去翱翔的呀。

早上看了《十三条命》，影片来自2018年泰国洞穴救援的真实事件，讲述在泰国清莱省一个被洪水淹没的洞穴中，营救多名野猪足球队队员和教练的故事。这是一次明知结局却又全程紧张的观影过程，没有反面人物，所有人都在为救出这十三人而努力（包括中国救援队）。这是人类的胜利，所有放下了意识形态和政治争执的国家和人民，为了这个足球队而团结在一起，非常令人感动。这是作为人类的骄傲，特别是当你想到有些地方、有些强权，悍然用一颗导弹就轻松夺取几十人生命的时候。这是属于全人类的时刻，当大家沉迷于俄罗斯世界杯比赛时，突发的新闻片段让全世界目光聚集在泰国清莱的睡美人洞，当全部人被救出的那一刻，又有谁不会为之欢呼雀跃？类似的片子还有《火星救援》等，里面都是没有反面人物的，冲突都在人和自然之间。但是并不妨碍看片的时候仍然高度紧张，这必须要归结于导演张弛有度的情节设计，让观影的人欲罢不能。在里面还看到了对中国救援队的提及，当时真觉得好有自豪感，有一点遗憾的是没有他们的正面镜头。还有一个遗憾就是没看到那个没有去洞穴探险的球员，在得知他的朋友全部获救之后的反应。有几个地方更是令人动容：一是请来当地知名高僧来作法祈福，结果雨马上就停了；二是村民放弃了良田任由水淹，只为孩子们的一线生机；三是一名主角在救援成功后，还没来得及庆祝就接到父亲去世的消息，默默承受着从狂喜到大悲的心理波折；四是当地领导决定实施麻醉后救援的计划后，加了句：所有后果由他来承担。看完之后，我想问，啥时候我们也能拍这种水平的救援电影？例如《汶川72小时救援》《温州高铁大营救》还有《抢救！天津滨海大火》之类。

好评给德普，FBI家里的桌戏演技炸裂，楼上和FBI探员妻子的对手戏也让人不寒而栗，他对待工作还是很认真的，有专业水平，报道还一度想和人物原形本身做交流更好的还原角色，但是被拒绝了。配乐我觉得也挺棒，和画面配也能调动情绪让人记住就是为了突出黑帮的这种痞剧里人物台词用了太多的fuck啦，感觉没有必要，太刻意了，但是也是个记忆点吧。摄影有些画面也很强，大局已去主角后面躺在床上的俯拍镜头好像在给他已经去世了在做弥撒一样，那画面也像一副油画，又阴森又悲伤。情节确实安排得一般，人物塑造我觉得也还是把主角的成长蜕变交代清楚了，但其实可以挖得更深，只是说了亲情的丢失让他变得冷酷，但是丢失亲情的人有那么多不是所有人都黑化了，那个让他黑化的内核是什么并没有挖出来，就不能感同身受。而其他的角色的刻画都稍显单薄了一点