我好像跌进了烂片魔咒.
我好像看见黄渤在我身边邪笑着操着山东口音说:
谁让你们要去电影院?倒霉!
从<功夫之王>到<爱呼2>,我眼泪都哭干了.
捫心自問，最近一兩年，哪部爛片我錯過了？哪部不是在電影院看的？身邊不是這樣那樣的人？
每當我想到這些爛片，我還要仔細的想想，當時是跟誰去的。爛片比男生的面目還要清楚些。

古巨基真是冤枉,随随便便被打发。林嘉欣姿态这么高,又要去倒贴黄磊,在黄磊面前又完全没有尊严.整个行为过程没有逻辑.
不知道黄晓明是想干嘛,这样也能算一个?!
苏有朋我本来不准备说什么,他在首映式比电影中还雷人.结果在宣传手册上看到,他竟然代表白羊座!!好不好先杀了我?
范伟演的很好,公认.那个大款也很真诚啊,现在大款都没这么有心了吧?
黄渤演的也蛮好.那个开封菜蛮好笑.

恶心的,除了邓超那个欠扁的发型外,也有不能让我理解有什么感人的.
1.打架的部分,像学生作业.我们学校的同学经常在白杨派出所门口拍这样的镜头.
2.那个死掉的女孩,不但活的突兀,死的也很冤.邓超就跟昆明干上了,又踏上了一辆开往昆明的火车,我老觉得他是找李米去了.
如果一个女孩死了这么感人,那黄磊的初恋死了要不要也变出来让黄渤左拥右抱一下啊?
3.最扯的是,他是为了省破头男的医药费,就消失了八年.
有什么好感人的?

那个"还是这位小姐来吧,她的卡可以双倍积分"和最后那两辆飞渡让我想撞墙.很想念冯小刚.
麻烦软广告也植的好看点,羞涩点,技术含量高点行不行?
结局不恶死人就不高兴,做的像上个世纪九十年代的,或者现在某些台播放的国产动画片.

和谐和谐，我们都要很和谐

赤壁一直由于上集的未完待遇让我有到电影院的冲动，而票房极高无比的灰太狼与喜羊羊却也让我有了去电影院一睹其壮观场面的意向……
到底怎么办呢？当然了，鉴于朋友慷慨报告~还是决定去看赤壁啦，可是到了龙之梦才发现，居然网上说的19：30的那场，已经没有了，而最早的还未售罄的居然是20：40的场次。无奈，能买的只有20：30的灰太狼了。本来时间差的倒是不多，但是2个多小时的电影，让第二天还要上班个哥几个望而却步。只好选择看灰太狼了，这一看，原来这八点半最后一场次的灰太狼，剩下的，也只是第一排的寥寥几个座位了啊。
时间还早，又赶到KFC进食。。。。。。回来发现，金融危机貌似还真没给咱带来多大威胁，虽然说周二半价是个诱惑，但也不至于8点半不到，所有场次的票都卖光了吧？哦~我的神，这那是金融危机啊，看来，这媒体报纸上的数据，还真不是吹的。话说回来这样子，电影院线是不是会有些起色了啊？
好，坐定座位，从满眼望去的小孩子眼前溜达到第一排。发现其实也还好，情侣啊，大人啊也很多。等到SMG的几个大字出来的时候，还真是有点不太适应。这也注定着这场山寨版的和谐，会始终伴随着我们的这一个半小时的时光的。
话说，故事是从一个叫武大狼的狼崽子说起的……然后便是如此这般诸如此类的故事发展了。然后便是此起彼伏的笑声……当然，这才发现，这电影，还真是老少咸宜……孩子有孩子的笑点，我们更是有我们成人的幽默……所以两代人的世界，还真是难以理解，这就叫做代购。不过说到底，要一个小孩子明白什么叫做很傻很天真，也的确需要点难度……而“野杂种”下面的字幕打出来的是“Son of Bitch”的时候，我更是眼睛跌了一地，开始怀疑这么和谐的动画片是怎么通过国家广电总局的审核的？恩，不过这个点还真没多少人看出来……罢了罢了~然后就是紧跟着出来的……很傻很天真啦，很山寨啦，你是盗版啦，一菌做事一菌当啦……总之，我很佩服这个创作团队……很好真的很好……
顿时，我便有了想下载灰太狼全集的冲动了。。。。。。另外，那小灰灰太可爱了……
哈哈~雷啊雷……
说实话，看到最后，我还真差点忘记了他们居然是在蜗牛的肚子里……
然后居然是个闪电蜗牛……wow~好快的速度呢~~
虽然软绵绵没电的很离谱，不过这个很火影的造型也着实让我雷了一下。。。。。
不错，国产动画经历了十几年的噩梦，终于算是有点起色了。哈哈可喜可贺
也就是在最后那闪电蜗牛闪现的时候，才终于转了回来。
原来，牛气冲天，居然是这个蜗牛呀~
说到底，不就是白细胞的争夺战么~啊~~~~
编剧是不是有个医学生？哈哈好可爱好可爱，刚开始还想说呢，那杂交的小杂种，倆红眼，一个蓝眼，还是白色的，难道，是嗜酸粒细胞？
哎哟哎哟，又不是被染色的切片……哪有那么离谱……
算了，我还是窝在第一排的座位里，好好看电影吧~
新年的时候，这个“蜗牛气冲天”还真算是应景啊~
走出影院，看到了已经下线的梅兰芳的海报布景还在那摆着，于是和同伴感慨，真的，灰太狼比梅兰芳好看多了……

从片名到创意，《傲慢与偏见与僵尸》都显得非常酷！文学作品+创意设定的组合也许会感觉很不入流，甚至有些恶搞趣味，但看完《傲慢与偏见与僵尸》，并没有感到多余的“不适”，当你欣赏一部纯粹的文艺爱情片时，你估计会昏昏欲睡，但加入了“僵尸”这一元素，你可能会觉得别有一番风味；这也许算不上是部真正的好电影，但至少让我眼前一亮，看着还不赖！

文/满囤儿


        自从库克让iPhone的进化体现为变长，全天下的长脸兄弟姐妹都如沐春风，自拍魅力值蹭蹭涨，运势也都跟着蹭蹭涨。英国最具魅力的长脸明星卷福----本尼迪克特-康伯巴奇，今年转型为漫威旗下的超级英雄Dr. Strange ，可谓大放异彩。中国最具魅力的长脸明星于震，也于今年转型为导演，自导自演了如今正在江苏卫视幸福剧场热播的《不可能完成的任务》。据说由于逆反心理的作祟，于震特意让造型师给自己弄了一款“特别显脸长”的发型。果然，全世界都无法阻止长脸明星的爆发了！

喪屍電影大師George A. Romero一生奉獻挖空肉腸的屍吃人片種, 自首部作品《Night of the Living Dead》、續作《Dawn of the Dead》及第三部作品《Day of the Dead》都是述說地球人怎樣在變種喪屍的爪牙下偷生, 三部曲要旨是表達人類, 不論是白人、黑人, 在病毒侵蝕下意志消失, 化為嗅到生人氣味就生吞活吃的的眾屍平等。經驗了六十, 七十至八十年代的活死人見證美國文化, 二十世紀的George A. Romero要諷刺的是現代的美國傳播感觀。

        Jason Creed是大學生, 正在拍攝一部喪屍吃人為題的記錄片, 他與數個同窗乘坐旅遊車, 車內各人各執己詞, Debra一心要早些回家見不知是生是死的父母弟弟; Gordo與Amy是一對戀人, 年青人的火熱打情罵俏及深情一吻渾忘逃難的不知前景; 一直握著重DV攝影機的Jason照著本子辦事, 鏡頭下的同儕一舉一動、情緒起伏統統原汁原味收錄, 不會有如美國電視廣播公司因為諸多藉口, 例如製造恐慌、傷害弱小心靈, 以及過分血腥, 剝削收看大眾知悉畫面背後真像權利, 官方隱瞞事實, 欺騙羣眾只能騙倒不懂互聯網的老一代, 年輕電腦好手可以利用免費網站的搜尋系統, 鍵入關鍵名稱, 視頻會播放不經刪剪的死人變喪屍影片。政府自以為是, 強加認為是正確的道德觀念及盡快壓制災難爆發, 不即時廣播病毒不及控制的局面, 令信從當權者的市民不及時間走避, 成為活死人的腹中糧食, 要交最後習作的大學生不斷錄下當時景像, 不論任何情況都要照實記錄, 目睹女同學內疚輾斃了數個喪屍開槍自殺, 然後在廢棄的醫院轉化喪屍, 其他同學與屍群搏鬥, 身平第一次開火斃了男女醫護人員的Gordo大感生命無常, 年青大學生哀悼手刃好友的片刻, 攝影機的鏡頭不在乎人類驚變的哀愁, 拍下政府不會收錄播放的現實, 攝影機是日記, 十分仔細寫下當時發生的一切, 不會竄改, 失欲人的喜惡要素, 滅亡的氣氛就在鏡面照射的七彩影像、喪屍噬咬活人的慘不忍睹放在網上任由下載。影片點擊率高達七萬二千次, 導演Jason大喜過望, 向友人吹噓其片段怎樣擊敗政府的不實新聞片, 對於不伸出援手救朋友, 不會落淚悲慟女同學的人變屍、Gordo躺在黃葉鋪蓋土地, 愛人開槍射殺的至愛無奈, 全球人類可以直接觀看視頻, 下載及分享畢業作品 ― 哪份盡了記錄責任, 卻犧牲了身為朋友的感情習作。

        消息是真是假在互聯網尚未流通的時代, 官方及新聞紙報道是唯一可以了解世界各地事件的門檻, 自光纖網絡科技覆蓋至各電腦用戶的網絡卡後, 用戶可以經幼小的線芯把第一手撰寫信息傳遍地極, 相對官方發佈新聞更快, 不必避忌血染畫面會影響他人心智的政府偽道德標準, 然而, 萬千網絡作家敲打鍵盤, 他們面對LCD螢光幕鍵入所見, 或是道聽途說的資訊同世界各地的網民交流, 不住鍵入字型的聲音併合真假難辨的新聞戰爭、飢荒片段, 眼所見是真實, 還是互聯網的消息可靠?

        Jason至死一刻緊守記錄事實崗位, 好友逐一成為喪屍瓜下亡魂, 一直反對現場拍攝的Debra終被死者要把死亡真像拍攝到底, 甚至喪命的Jason感動, 要繼續把末世景像繼續記錄下來, 不為什麼, 只是直到化身為喪屍, 慘遭餘生人類射擊標靶粉身碎骨, 半截頭顱的怒目橫視, 見證了人類比喪屍單憑飢餓本能吃人用了欺侮其他低下物類的卑劣手段。

        電影很少挖肚破腹殘酷畫面, 人類的暴力及壞心眼隨處可見。穿上防毒衣物的執法人員用長警槍轟破了一個活死人頭部, 人員利用中央空缺為攻擊點, 槍口在圓形的髮線開端至頸骨頂部模糊肉塊的空心開火, 射擊其他的帶菌類者, 不以典型的搶吃內臟為拍攝重點, 而以新意的人互相攻擊的新點子。另外年老長者為了保護家人, 把感染病毒的親人關在內室, 他們逃了出來襲擊人員, 遭到咬噬男人的子彈擊中了老夫婦胸口, 目的是要他們死後變為喪屍, 用了把大家化身活死人的吊詭手段, 這是以往George A. Romero不會用的描寫, 那個人類反客為主的結局, 導演對人真的是徹底絕望。

生死边缘的艰难自救，催泪感人的爱情故事，令人恐惧难忘的海难场景。这些，都改编自真实事件。"杀不死我的终将使我强大。"《惊涛飓浪》本身就有着震撼的力量。 电影根据1983年太平洋飓风海难事件改编，讲述了业余帆船手塔米·奥尔德姆和未婚夫理查德·夏普驾驶帆艇横渡太平洋时...  (展开)

眼里心里和梦里的创世福音
——写在《阿凡达》即将破船之际

【负一】献给卡神

这篇文章从2010年1月4日写到2010年1月25日。

期间，共看《阿凡达》四次，IMAX 3D两次，数字3D两次，至今包括请客在内共贡献票房880元人民币。

献给所有挚爱《阿凡达》的影迷。

献给刚刚击沉《泰坦尼克号》的《阿凡达》。

献给为影迷带来新世纪福音的创世卡神。

【零】初夜观感

很多年以后，当我把《三体》搬上大银幕，我仍会依稀记得年轻时代那个寒冷的晚上，为《阿凡达》贡献中国大陆最早一批票房的荣耀，地点上海和平影都IMAX厅，形式胶片3D，零点大陆首映场。

而现在的我清楚记得的是，十二年前，我们刚读初三，胡晓彬问我对《泰坦尼克号》热卖的看法，我说卡麦伦可能很久以后都不会拍片了，因为他创造了一个连自己也永远无法攀越的高峰——票房上的。

正如我说的大部分废话一样，我说对了一半，说错了一半。

但今天，我不想说废话了。我想把话说绝。

好莱坞有很多神一般的存在。如今我更加确信，卡麦伦是毫无疑问的众神之神，万王之王。

我无法保证这篇影评能够做到客观。你指望一个完全疯狂的人能说什不偏不倚的话。

我也无法保证这篇影评能够不剧透。我的想法就是，如果你有时间看我这影评来点剧透快感，还不如马上写请假报告，动用一切可以动用的资源买票，去3D影院去看一遍《阿凡达》，或者再看一遍。

我能保证的只有一个，卡麦伦又成功地做了一回既有的超A级商业电影制作标准的破坏者和重塑者，而且做得比以往数次更摧枯拉朽、登峰造极。

我一度以为《泰坦尼克号》的票房神话不再可重复。现在我坚信可以。

我一度以为卡麦伦的巅峰期已经过了。现在我才意识到，他早已走在世界期待的前面。

我不会再把卡麦伦和当今活着的任何一个电影大师比了。我就是要拿他和希区柯克比，要拿他和爱森斯坦比，要拿他和格里菲斯比，我甚至要拿他和米开朗基罗比，要拿他和达芬奇比。同样，历史将会称其为推动“剧院复兴运动”的第一人。

从今以后，好莱坞的所有商业巨人又重新面临着这样一个抉择：是跟着卡麦伦走，还是跟着卡麦伦跑。

既然去年看《TDK》，我已经用“逆天”来形容它的票房表现了，那么如今面对《阿凡达》，我只能用AVATAR来形容《阿凡达》。

我猜想今后将必然诞生的《阿凡达》续集，业界会以“A2”来表示，《异形》从此让道。维基百科对单词A的解读除了“冠词”之外，将还有一条，是“AVATAR”的缩写。

我期待我身边的亲人朋友，在2010年不会因为我整天叨念这部电影而对我敬而远之。

我更祈祷《阿凡达》不会毁灭我看其他电影的热情——不过好像晚了。

现在的我，眼里心里脑里和梦里，只有潘朵拉！

以上写在2010年1月4日凌晨四点，状态是又困又疯。

【一】电影控制论

比《阿凡达》的故事更俗套的，就是说《阿凡达》故事俗套的影评。这些人绝对没有恶意，而且绝对正确。他们只是不了解或者不愿意多辩解一下：一部好莱坞的超A级制作要超越最不可能的巅峰，真正需要的是一个什么样的故事。所谓“超A级制作”，我以为现在的标准就是万一票房失利可让大制片厂老板下台的电影。而掐指一算，在近年出现的所有超A级制作中，《阿凡达》是为数不多的非续集电影，更是唯一的上映前毫无受众基础的电影。所以在这里，我一定要为《阿凡达》俗套的故事好好认真地辩护一下：你难道以为卡麦伦称霸地球靠的是什么其他法宝？对他而言，经典的故事就是百分之九十九的俗套加百分之一的灵光。这百分之一的灵光就如同绝世大厨的顶级秘方，让饕餮盛宴焕然一新。现在分析下来，卡麦伦在故事情节、叙事手法和细节设定上所做的所有选择，几乎全部是正确的。他不是要做个CULT电影，他只是想把以往所有商业巨片都远远甩在后面，再一次。

而他面临的最大一个难题是：在影迷口味日益挑剔的今天，怎样才能让潘朵拉的世界真正登上银幕时显得不雷人？我想所有人都会承认，去年“阿凡达日”全球影迷下载的先行预告片是很雷人的。这个难题，或许才让卡神寂寞了十四年，忙碌了十四年。

2小时40分钟的故事容量，承担着开辟一个全新且完整的世界观的重任，而这只是观众了解故事的基础，这不是一块人人都能啃的硬骨头。虽然能让全球老百姓都在影片开始的一个小时之内看明白且接受一个不存在世界，貌似不需要惊世骇俗的叙事技巧，但是简单做下对比，就可以看出《阿凡达》和以往的极大部分具有复杂架空世界观的电影是不同的：我们看《移魂都市》，看《黑客帝国》，看《星际迷航》，再看《阿凡达》，有什么区别？在前三者，世界观本身是故事；而在后者，世界观只是一个寻常故事的不寻常背景，这就要求你不能过多着墨世界观，导致顾此失彼。卡麦伦有创造一个世界的野心和能力，但是更难能可贵的是他的克制。要让所有人（不仅是小众极品影迷，更是普罗大众）既为人物所倾心，又为故事所征服，更为世界观所疯狂，那没有两千把刷子是绝对不行的。故事发展的每一步都不能踏错，角色的每一句台词都不能浪费，在这同时，又必须兼顾到世界观与故事的融合。一旦顾此失彼，潘朵拉就变成“圆环套圆环”，纳威人就变成海宝，超A级制作就变成超B级制作。

而卡麦伦之所以会让我们放心，是因为在别的导演看来是很棘手的事情，他有的是控制观众的方法。

电影控制论，一直是我想好好讲的一点，因为我们的电影太缺控制的手段了。我们的电影想让观众哭的时候，观众却往往想笑；想让人紧张，人却打哈欠。商业电影是一种催眠技术，是一种控制人情绪和思维的技术。导演好比催眠师，与观众进行潜意识的斗法。控制住了观众，才能突破票房的极限。

正如你想获得一个人的注意，最有效的不是在他面前晃悠，而是冲他耳朵大声喊叫一下；故事对于大多数观众而言，就是需要最原始和最简单的刺激点。刺激会为观众提供人物的动机，刺激会让观众产生忘我的境界。而卡麦伦所坚信的就是：刺激一定要原始和简单。越原始越可以直指人心，越简单越可以控制更多人。是的，极致的超A级商业电影之间的较量，如同武林绝顶高手的PK，什么视觉效果，什么营销策略，什么大牌明星，这些粗浅的招式都只是十亿级别的基础，要想更上一层楼，它们所真正比拼的，就是“控制”的功夫。你能控制的观众越多（票房基数大），能控制得越深（长线走势和二次票源），你才有赢的机会。因此说观众是上帝的导演永远没出息，必须要让你的观众永远被你牵着鼻子走，这才能成为商业电影的至尊大帝。

正如所有口碑票房双丰收的杰出商业电影一样，《阿凡达》又给我们带来电影控制手段的无数启示。且看它是如何通过刺激来控制我的。

【二】泥土

《阿凡达》给我的第一个刺激，就出现在泥土上。

说到这里，不得不由衷赞叹卡麦伦对细节的把握。当残腿的杰克第一次进入阿凡达，疯狂地奔出实验室，陶醉地享受赤脚摩挲在潘朵拉的土地上时，我就爱上了这部电影。如此真实的细节流露，在很多票房重弹中往往会因为要赶场子而被忽略。现在回想，这个脚插泥土的段落出现得非常及时，至少有两个好处。

第一，它没有留给观众足够时间去质疑阿凡达这个怪诞又扯淡的替身设定。这是阿凡达第一次现身的桥段，鉴于远在本片上映前网上对纳威人的设定一片“雷声”，这次亮相可谓“丑媳妇第一次见公婆”，至关重要，且不提会有多少影迷反应过来这设定是不是抄袭《黑客帝国》或《EVA》的，或许更会有人去歪想科学家要遥控阿凡达应该是用3G还是4G？如果影迷这样七想八想，不仅出戏了，还会造成影迷对蓝精灵的不认同。只要在这一刻让观众得到喘息之机而出戏，那么电影必然失败。而为了控制观众的思绪，卡麦伦就用了个很简单的方法：造一个小小Trouble——让杰克不顾一切冲出去，让科学家追他，自然吸引观众转移注意力。而Trouble来了，怎么平息？于是脚插泥土这个相当有品位的镜头就来了，仿佛一个完美的“起承转合”，让所有人舒坦的同时忘记了自己的小聪明。很多大制作沦为烂片，就是因为在这种节骨眼上没有进行处理，让观众有时间跳出来嘲笑。

第二，它再次强调了杰克的残疾身份，让观众认同了杰克今后如此热衷进入阿凡达的动机。这个动机有多重要？或者说，杰克的残疾身份有多重要？可以说，它是全片故事的第一推动力，它推动了杰克来到潘朵拉，它推动了杰克自愿当卧底，它推动了杰克身为纳威人后的每个选择，它更为人类阵营对杰克残腿的前后态度进行了重要对比。残疾这东西，就是一个很完美很原始的“刺激”，无论是善良纯洁还是恶贯满盈的人，看到残疾总会不安，这是最原始的动物性使然，和道德无关。完整、健康的肉体是人的最基本诉求，卡麦伦有效地利用了观众这一点潜意识的倾向，即观众宁愿希望看到一个蹦蹦跳跳的健全阿凡达，也不愿看见整天坐在轮椅上的残疾杰克，来对观众进行偏好的悄然控制。

【三】美梦

《阿凡达》给我的第二个刺激，就是谁也绕不开的潘朵拉。

纵观所有架空题材的超A级大片，从《星际迷航》到《星球大战》，从《异形》到《黑客帝国》，莫不是需要一整个系列的长度支撑一个世界观。能在单部电影容量内展现这么富有细节且基本经得住推敲的原创世界，这足以把《阿凡达》送进商业电影教科书——而教学问题是：“怎样在最短时间里向观众交代你的世界背景？”

是啊，如果其他NB导演是答题者，他会怎么做？迈克尔贝会说，“这个太深奥了，我来个爆炸先。”乔治卢卡斯会说，“哪有这么麻烦，上段滚屏字幕不就得了。”罗兰艾默里奇会说，“我会安排一个印度科学家在开头把所有事情和结果都讲明白。”斯皮尔伯格会说，“啊，嗯，这个，我想，我是监制，还是交给导演去回答吧……”沃卓斯基姐弟会说，“我们会安排一群人讲一堆话，不过我们猜你还是看不懂。”克里斯托弗诺兰会说，“简单，先拍个前传。”彼得杰克逊会说，“嗯，新线老板说必须要多加个带旁白的片头，这得跟我老婆弗兰克商量一下，时间又来不及了……”

而卡麦伦呢？如果你问他这个问题，他没准会咆哮：“WHAT DO YOU FXXKING UNDERSTAND ??? WHY DO YOU TRASHING MY SCENE??? YOU ARE TRASHING MY SCENE!!!”（贝尔发飙事件绝对是学他的。）

我可不想被卡麦伦咆哮，那还是老老实实靠有限的回忆分析一下吧。

卡麦伦的第一个做法是“视觉创造信仰”。直到现在，我仍坚信潘朵拉存在，虽然我知道潘朵拉不存在。毫不夸张地说，首映场后一个礼拜以来每天晚上我都梦见潘朵拉，正如我小时候每天梦见老家一样。一个虚拟的世界竟然能如此影响我潜的意识，实在可畏。俗话说“你骗不了我的眼睛”，但是眼睛却可以骗你。东西再假，全新3D的魔术却能够把它们变成最真实可信的东西。在我眼前展开的不是一面墙，而是一扇大窗，银幕真正有了纵深，所有的事实在那里演绎。理智没有办法驳倒感性，逻辑完败，幻术全胜。正如CG绘图拯救了T-1000的真实性一样，3D让我们“真的”进行了一次潘朵拉之旅。在这一层面上，3D变成了叙事的基础，卡麦伦只让3D技术去解决“信”的问题——够简单，够粗暴，但是够有效。我以前看概念图的时候也觉得奇怪，按理说潘朵拉的很多概念设计在《指环王》时期就可以做到完美无缺了，卡麦伦等的是什么技术？现在才悟到，我们的思维方式和卡麦伦不是在一个星球上。卡麦伦不是想让我们眼睛SEE，他是想让我们意识BELIEVE。《阿凡达》毫无疑问是几十年来第一部严格界定自己观看方式的电影，并通过此来重新调整新世纪的好莱坞电影的定义。从此，在好莱坞发生的所有对话是不是应该分成两类范式：3D的，非3D的？

卡麦伦的第二个做法是“技术逼出真实”。卡麦伦身为好莱坞的技术头号巨匠，那不叫天使般的认真，那叫魔鬼般的偏执。看过金庸的都知道“独孤求败”，当他剑术高深到一定境界，可以无招胜有招，万物皆可为剑。卡麦伦对技术层面的苛求已经达到了这个“无招”境界：偏执地用技术去解决以往任何人不会用技术去解决的问题，比如：设定的真实性，细节的真实性，表演的真实性。虽然事先知道，但是我没有办法在第一次观看的时候分出注意力去瞧瞧纳威人的四根手指，我只打算在看五遍以后再去关照这些细节；我现在更不想学纳威语里的“I SEE YOU”，那是十遍以后的事情。但这不是卡麦伦的标准，他的标准是让影迷看十遍以上。虽然我现在所唯一渴望的，只是在我有限的生命中如何再多去几次影院观看《阿凡达》，以解心头之痒，但是，我知道等我有了DVD，一定会像当年死磕EVA一样逐帧研究纳威人的尾巴在调节身体平衡的时候的作用，研究雌雄飞龙花纹的差异，研究娜蒂丽这个纳威版张韶涵笑过几次，各有何不同。尤其是娜蒂丽，通过卡麦伦和维塔工作室共同研发的全新表演捕捉技术，使其动画所产生的情感反应真实度达到了震慑级别，这或许是《阿凡达》所有技术中最让我激动到休克的了。

这一点很有说头，先来总结历史。纵观影史所有CG虚拟人物，第一个模仿人物表情的虚拟人就是1989年卡麦伦的《深渊》里的水柱，随后1991年的卡麦伦的《T2》里的T-1000基本没有表情，再然后就是十年的空白，到2001年《最终幻想》自不量力的抽筋雀斑脸一度又让表情捕捉遭遇冷宫，再到罗伯特赞米斯基执着的3D兼表情捕捉尝试的多次失败，直到2002年彼得杰克逊的《指环王2双塔》里格鲁姆的横空出世第一次让所有人看到了希望，最后又是2005年彼得杰克逊的《金刚》为这一轮CG虚拟人物竞争画上完满句号，我认为彼得大帝已经站在了CG表情的第一个顶峰。但是“顶峰”既然是“第一个”，也就意味着“巅峰”同时是“瓶颈”。仔细琢磨，彼得大帝能做到的是什么表情？无非“喜、怒、哀、威”四大种类。况且如果脱离动作捕捉演员天才安迪瑟金斯，或许格鲁姆和金刚的最终效果都会大打折扣。而如今《阿凡达》来了，表情捕捉的金棒在几人间简单转了一圈后又一次回到了卡麦伦手中。卡神毫无疑问又突破了CG人物可能性的界限。为什么这么说？

其实很多普通观众、包括我们很多导演并不能理解《阿凡达》里CG的巅峰性突破，以为离开了3D《阿凡达》就是普通的特效大片。而在介绍《阿凡达》CG成就之前，有必要再来说说一个概念：“诡异的峡谷”（豆友“在水一方”告诉我“恐怖谷理论”这个说法更大众，在此谢了）。这是我几天前才学到的专有名词，在这里装B一次。“诡异的峡谷”就是在人造人领域冲锋陷阵的人观察到的这样一个现象：你创造的一个假人，当其与我们人类的脸部的特征越来越接近时，观众对它的亲切感就越来越强；然而，这不是永远成正比的，当它的逼真程度直逼人脸，观众看起来几无二致，却又能意识到这不是真脸时，亲切感会陡然下降，情绪反应不是接受而是排斥。画成曲线的话，就会出现一个“诡异的峡谷”。这就是为什么《最终幻想》、《极地特快》和《贝奥武夫》探索失败的原因：够真，但又不够真，这也是为什么几乎所有的动画商业大作的主角设定都是动物或夸张的卡通人物，谁也不敢再在逼真度上跨雷池。而什么证据能说明《阿凡达》又一次拓开了CG的疆界？什么证据证明卡麦伦是技术之神？答案就是爱情！

话说世间表情，最难读懂的就是爱的表情。别说CG创作的虚拟人物，就连真真实实的人，爱的表情都是最难辨认的。我说我的脸上写着“爱”，你可能读出来的是“抱抱”，他可能读出来的是“猥琐”，爱的表情是什么，天晓得（或许蒂姆罗斯也晓得）。但是，这个长得像张韶涵的纳威公主娜蒂丽却做到了！当看到她第一次救了杰克，说他“心很坚强”时眼神的躲躲闪闪，我看到了《勇敢的心》里的苏菲玛索；当看到她第一次教杰克骑马失败，平静地说“再来一次”，我看到了《神雕侠侣》里的李若彤；当她奋不顾身踢倒苏泰，保护失去意识的杰克阿凡达，我看到了《T2》里的琳达汉密尔顿；当看到她知道了杰克的无间道身份，那份委屈、伤心、失望、愤怒的表情，我看到了——我老婆！！！OH MY GOD，活生生的，I SEE YOU！！！绝顶震撼啊！前所未见啊！想到如此细腻、真实的表情捕捉和表情再造技术将来所会演绎的无数爱与恨的故事，身为技术控的我真的激动得想把楼板跳穿啊！

卡麦伦的第三个做法是“审美孕育简单”。注意，是简单，不是复杂。要讲简单，首先又要回顾一下卡麦伦的审美。潘朵拉星球上的所有东西都不是我们前所未见的，网上都如数家珍般说《阿凡达》抄袭《黑客帝国》、《与狼共舞》、《风中奇缘》、《幽灵公主》、《天空之城》甚至《神雕侠侣》，但我觉得这些都是次要的；最重要的是，他以闻名天下的偏执，把自己多年来的审美喜好统统加进了潘朵拉，狠狠地抄袭了一下自己。他此前在艺术指导上最绚丽的两部作品，就是《异形2》和《深渊》。而在《阿凡达》的世界中，人类基地就是《异形2》的样子，潘朵拉夜景基本就是《深渊》的蓝紫色调。能如此明目张胆地自我复制，却又能把以前的成功再次突破和登顶，说明卡麦伦眼里绝对没有观众，只有他自己。不过既然卡麦伦对自己的要求比我们还严格，那我们身为影迷反倒省心得幸福呢。而身为影迷，我一直认为，卡麦伦并没有系统性的审美倾向，没有自己电影美学的绝对标签。这与其说是局限，不如说是解放。他在《阿凡达》之前所创造的5个世界——终结者、异形、深渊、真实的谎言、泰坦尼克号——在美学上基本没有交集，各自向五个不同方向远远射去。人们提到终结者的金属骨架，自然认为这是卡麦伦的铁血美学代表，但是要说终结者就代表着卡麦伦的美学，那笼罩在晚霞下的泰坦尼克又算什么呢？不过我们再看《阿凡达》，就会发现潘朵拉如同一面窥私镜，比卡麦伦以往任何作品都更好地让我们窥见他“私”属性的美学偏好。我总结如下：一，是爱躲猫猫的蓝紫光源；二，是爱练叉腰肌的骨骼机械美学；三，是爱打酱油的无毒无害无副作用的柔软发光半透明海蜇皮；四，是爱当周老虎的莫奈睡莲油画（师徒游泳那九十度俯镜）。既然卡麦伦声称这是他从小到大梦境的实现，那么我们不妨顺水推舟，把卡麦伦的私人偏好的美学风格总结为“潘朵拉”风格，即融合“魔兽世界式的生态+星际争霸式的机械+神秘主义的蓝紫光源+充满宗教感的圣洁生物+印象派色彩美学”的混搭科幻风格。该“潘朵拉”风格的法宝就是：有一点点引领，有一点点跟风，很流行，很简单，很美。这就是为什么，我们发现《阿凡达》的画面几乎可以俘获所有年龄层次和各种偏好的观众的心，因为潘朵拉的“美”太简单，简单到只需还原成一个字：“梦”。这个梦不是大卫林奇的噩梦，不是特里吉列姆的怪梦，不是蒂姆伯顿的黑暗哥特梦，不是大卫柯南伯格的身体异化梦，而是美梦，是孩童渴望至极的远游之梦，是成人离乡太久的故土之梦！

卡麦伦的第四个做法是“菜鸟催生必要”。这里讲的是叙事方法。我们会发现，卡麦伦使用的是极为讨巧的介绍世界观的方法，也是我所极为推崇的叙事模式——“学徒”模式。“学徒”这个东西，对于介绍一个宏大得让人不知从何讲起的世界观的时候，往往是最最省心得力的宝贝！诸位，开动你们小脑筋，想想有多少巨大的架空世界观是通过“学徒”桥段来开始讲述的？《黑客帝国》，《星球大战》，《超时空要塞》，《猎人》，《火影忍者》，《JOJO的奇妙冒险》，《EVA》，《飞跃巅峰》，《灌篮高手》，《将太寿司》，《中华小当家》，《圣斗士星矢》，《七龙珠》……这是俗套吗？是俗套，更是内行！这是业内人士经历了无数失败叙事经验后提炼出的绝顶智慧啊！如果观众逼问：你讲故事归你讲故事，为什么偏要讲那么多背景知识？有必要吗？那么导演就回答：你说没必要，那我就造出必要来，我的主角偏偏是个菜鸟，我的故事偏偏就是上课！“学徒”模式除了极大地方便了介绍架空世界观以外，还有一个很独特的功能，就是菜鸟的巨大成长空间为今后的故事主线提供了无限的戏剧可能。而相对于《黑客帝国》与《星球大战》那样稍显没有章法的学徒课程不同，卡麦伦在设计每一个主要课程中都精心编织了故事推进的动力和伏笔：第一节课篝火晚会是展现人物冲突与表现家园之树的内部结构，第二节课骑马是讲USB联系（潘朵拉上最核心的概念），第三堂课骑龙是杰克真正成为纳威部落战士的标志，也引出了爱娃圣母之树的方位地点。至于零星的一些小课程，比如教语言学是讲述“I SEE YOU”问候语的桥段（是通过背景音交代的，卡麦伦组织细节的功力强到可怕），比如射箭铺垫两人感情，比如往下跳抓叶子为后来杰克在大战时保命进行了铺垫……组织得非常有章法和节奏，而且每个段落既有美的一面，又有叙事的一面，还有为今后铺垫的一面，没有一个没用的段落！“杰克上课”桥段本来很可能成为《阿凡达》里最乏味最平淡的第二幕，结果却成为了节奏最快、视觉最美、感情最真的一幕，最后更以一段“杨过与小龙女”式爱情为高潮收尾，有力推进第三幕“强制拆迁”的到来……功力啊功力，这是迈克尔贝、罗曼艾默里奇之流一辈子都学不到的功力啊！卡麦伦的确能在好莱坞经典三幕式剧本上当所有商业导演和编剧的老师！《阿凡达》的成功，是好莱坞经典叙事流在以《变形金刚》为首的特效脑残流和以《TDK》为首的矛盾密集流联合夹击下的胜利大反扑！前年我在《TDK》影评最后就猜测了卡麦伦对于经典叙事的坚持，并表达了担忧，事实证明，我又对了，我又错了！

【四】杯具

《阿凡达》给我的第三个刺激，就是家园之树的倒下。

推倒家园之树，在视觉上是一个高峰，在情感上更是一个高潮。“杯具”模式，是《阿凡达》继“学徒”模式后又一个得到成功应用的模式，这个模式卡麦伦已经第三次用，早已滚瓜烂熟了。1991年，全世界所有男孩都为施瓦辛格在钢水中高高翘起的大拇指而黯然伤神；1997年，全世界所有女孩都为迪卡普里奥冻死前的“NEVER LET GO”谋杀餐巾纸；这一次，卡麦伦不相信眼泪，他只相信“家破人亡”的震撼——同样是最简单最原始的刺激。

家园之树的倒掉，在主题上对《阿凡达》进行了升华，生态环保论啊，文明冲突论啊，拆迁大队和钉子户啊，各种观后解读如火山爆发般涌现。有人说这体现了卡麦伦身为商业导演的良心，我不反驳，但是我本能觉得这不是卡麦伦的核心动机。十几年前他写这个剧本的时候，或许只是基于一个很简单的直觉：观众喜欢杯具。

其实按现在的笼罩在金融危机阴影下的世界心态和氛围，讲杯具着实是不合时宜的。但是怪了，你以为现在人们需要洗具，结果观众用钱包投票的结果都是杯具，要么大口径杯具，要么小口径杯具，哪怕不是杯具，也肯定需要些杯具作调味剂。

先看看全球票房过十亿的电影。前年的老大《TDK》是第一种，去年的老大《变形金刚2》是第三种（柱子哥的倒下），而今年的老大《阿凡达》是第二种。再看看其他全球票房超10亿的航母级大片，当了十多年的老大的《泰坦尼克号》是毫无疑问的特大突发杯具；《指环王3：王者归来》的结局超级诡异，这个大团圆结局感觉却比什么杯具都伤感，恐怕是因为道路太曲折了，前途太不光明了，中土世界的人再也笑不出来了；《加勒比海盗2：聚魂棺》的票房竟然比第三部好，我看一大原因就是结尾的时候杰克船长被章鱼给吃了。

再看近年口碑比较好的几部：《飞屋环游记》最让人念念不忘的，是开头5分钟的伤感爱情小杯具；《地球废品分装员》中，小瓦力的一度死亡或失忆成了戏剧中最成功的“刺激”。再看国内，《十月围城》和《风声》，口碑远超《三枪》和《建国大业》。观众的确喜欢来自杯具的刺激。杯具给人刺激，刺激产生代入，代入就可以控制。

鲁迅爷爷说，杯具就是把人性中有价值的东西毁灭给人看。与国内部分商业杯具大片如《黄金甲》、《夜宴》等扭曲的杯具相比，卡麦伦似乎把鲁迅杯具观的奥义参悟得更透彻：杯具的重点不是讲悲惨，而是讲价值。《黄金甲》改编自曹禺的《雷雨》，《夜宴》改编自莎士比亚的《麦克白》，但是这两部经典杯具改编，却在抛弃原著时代背景的同时也把最重要的核心价值抛弃了，人性再也没有可守望的价值，故事沦为臆想中的宫廷异史。这样的电影几乎没有可供讨论的价值，正常心智的人更不会为此神伤落泪。而卡麦伦的杯具套路的确没有什么技巧可言，他只是把按部就班地把东西美好的一面展示给人看，再把这美好的东西毁了。沉入钢水的T-800如此，冻死的杰克如此，倒下的家园之树也是如此，而已。

关键的就是，这个价值是什么？该怎么讲？杯具之后，又该如何收场？

与所有解开卡麦伦故事枷锁的密匙一样，卡麦伦设计的杯具大受欢迎的答案仍然都是“简单”二字。父辈的消失（《T2》），爱人的消失（《泰坦尼克号》），家国的消失（《阿凡达》），都能刺激全世界人民最普遍的情感。最简单的故事，用最难以察觉的复杂技巧讲述，这是卡麦伦讲故事的不二法门。《阿凡达》的节奏非常之快，信息量非常之大，而且必要的信息全都隐藏在其他故事和画面表现之中。举个具体例子，潘朵拉的任何信息，都是在真正展示之前就在画面和台词中出现过一次到两次，好莱坞剧作家将之称为“三次原则”，即认为观众无法记住画面与台词的全部细节，因此任何有用信息重复三次左右是相当必要的。潘朵拉的空气对人类有毒，这个信息只有在最后大结局的时候才真正表现出来，但是却在杰克降落潘朵拉之前就用台词强调，并在后面的故事中用夸奇上校的动作反复过三次以上，更别说无数的画面暗示了。阿凡达辫子的作用，只有在第二幕杰克学骑马时得以展现，却在杰克进入阿凡达的第一夜安睡前有过强调，并在苏泰第一次骑马出现时用画面重复。爱娃的圣树种子，在娜蒂丽解释之前就出现过一次，阻止了娜蒂丽的暗杀。纳威人的弓箭，在夸奇上校第一次演讲前就在土方车的巨大轮胎上出现过。而推倒家园之树，更是核心的故事，几乎出现在派克每次出场时……这些或大或小的铺垫，让在潘朵拉上发生的所有事都不显得突兀。

相比较而言，国内的商业大片显得非常奇怪：用最简单拙劣的技巧，来讲述最复杂的故事。《黄金甲》想说的是一个王族的腐化，故事的包袱却总是没有铺垫，任何一个八卦猛料的曝出都如同程咬金让人无所适从。《无极》想讲一个关于命运的杯具，却用“满神”这么一个滑稽概念来阐述，无厘头的是，满神才出现过两次，而且都是在故事开头，后面故事的走向简直惨不忍睹。《十面埋伏》的杯具可谓“峰回路转”，人物时好时坏，给我的感觉像是一个说书人在不断自打耳光，并在嘴里叨念着“哎呀我前面都说的都不算数”。技巧跟不上故事，又不愿意把故事往简单里做，是我们所有妄图用杯具大片赚百姓口碑的导演的通病，拍出来的片子就像拉画片。当然，票房都还可以，这是属于我们老百姓自己的杯具。

再说说杯具场面的处理。看多了杯具的煽情场面，《阿凡达》属于绝对干脆利落型，这在当下尤其讨人喜欢。树倒了，人死了，女主角哭了，女主角骂男主角了，男主角回到现实了，男主角被打晕了，加上旁白以加大信息量和节奏，OVER。极为克制的几个慢镜，极为克制地调低色饱和，极为短暂的悲鸣。换上莱德利斯考特，一定多加几个渲染情绪的慢镜摇再来个女高音吟唱。若再换上大陆电视剧导演，一定再加一堆女主角哭的镜头，大叫“爸你不能死”，再倒过来大叫“你不能死啊爸”。若再再换上台湾剧或韩国剧导演，那一定会有娜蒂丽决意自杀的情节，不撑满五分钟不罢休。

最后谈谈收场。杯具之后，需要一个情绪排泄点。这个排泄点，可大可小。小如《TDK》戈登局长远望蝙蝠侠的黑暗背影，大如《阿凡达》的爱娃胜利大反扑。原则只有一个，气势要到。与《泰坦尼克号》相比，《阿凡达》的杯具只是出现在第二幕的结尾，第三幕更完成了一个几乎不可能的大逆转。讲到这里，我倒要再啰嗦一下《阿凡达》的另外一个正确之处：场面一定要越做越大。

我在银幕上观看过《2012》三遍。感想就是，罗兰艾默里奇越来越会做特效了，但是越来越不会安排场面了。全片视觉最高潮的段落在洛杉矶大逃亡，之后的黄石火山爆发次之，最后的洪水最反高潮，还不如《后天》爽，整个曲线就是一路下滑。从情绪控制来说也是一样，洛杉矶地震段落是紧迫感最强的，之后就运用上了“主角不死光环”的无敌技能，故事讲到中国这边，我就知道如果主角最后不死，那么《2010》的故事就毫无亮点可言了。果然，主角没死，但是我万万没有想到最后的戏剧冲突竟然是方舟的一扇门关不上，把人与自然的矛盾转移到了人与机械的矛盾，把最后的大决战段落安排在了一个机房，场面越做越小，先前积累的情绪真气全部涣散，简直是脑残至极。陆川说《2012》导演应该向卡麦伦磕头，我觉得不夸张，虽然罗兰艾默里奇定然不会磕的。

而《阿凡达》没有犯这个错误，所有矛盾都在结局得到了妥善处理，该死的死，该走的走，该留的留。虽然看到这里，什么3D奇观都会有审美疲劳，但是《阿凡达》大结局的场面仍然是大过推倒家园之树段落的。镜头增加了急推的频率（也是很简单的增加画面冲击力的方法），决战双方的数量也都更多更快更强，最后定格在杰克夫妇和夸奇上校的决斗，完成了一次故事矛盾和观众情绪的完全释放。最后“AVATAR”片名出现时，有观众情不自禁地鼓掌，不是因为他们觉得自己人生改变了，而是他们觉得情绪上很爽。

理论上这样的大团圆结局是最没品格的，所以我们有品格的商业大片从来就不屑于让我们情绪爽快一把。《黄金甲》莫名其妙地定格在被周润发毒药腐蚀坏的菊花台，《十面埋伏》莫名奇妙地定格在漫天飞雪中大叫的刘德华，《无极》莫名其妙地定格在张东健背着张伯芝飞天，《夜宴》莫名其妙地定格在章子怡被刺后的回眸一指，都没有任何排泄点。就这么憋着吧，不便秘才怪。

【五】上校

《阿凡达》给我的第四个刺激，是上校的屏息射击。

或许这么说有点夸张，但是我觉得夸奇上校是《阿凡达》里最重要的人物。这个反派看似没有说过什么关键性的台词，但是他的作用就像牛虻叮牛屁股一样，以推动故事发展为己任，专心致志地制造矛盾，是个“麻烦制造者”。没有他，《阿凡达》的故事就如同DISCOVERY拍摄的《环球行者》系列风光片，杰克作为主持人带我们领略潘朵拉星球上的风土人情。有了他，《阿凡达》的故事才有那么点儿像《无间道》了，他为杰克制造了焦虑和不安，他不断提醒观众杰克的立场，他为《阿凡达》提供了阵营的把玩。

论天下故事，要想有那么一点大格局，阵营是必不可少的。有阵营才有动机，有动机才有目标，有目标才能推动故事——说着说着，好像又触到了我们大片普遍的软肋，算了，不谈国产片了。

话再绕回来。如果没有夸奇上校，《阿凡达》的阵营就过于简单：公司和土著，这样就如同两阵营游戏《红色警戒》，不是很耐玩了。但是夸奇就像老鼠爱大米一样对杰克念念不忘，催促杰克成为特殊的摇摆的第三阵营，于是《阿凡达》就变成了三阵营游戏《星际争霸》。他和杰克的五次重要见面，次次推进故事往实质方向发展。第一次是由他演讲引出人类普遍的对潘朵拉的敌视，第二次是他以治疗双腿为诱惑向杰克提出卧底计划，第三次他套杰克话看穿了他的真实目的，第四次他翻脸逮捕了杰克等人，最后一次他死死追踪杰克，不断提醒杰克的阵营本是人类。看得出来，夸奇是原本一潭死水的搅局者，他是行动派。

“行动派”是什么意思？拍摄动作片不是谈情说爱，更不是请客吃饭，里面必须要安排这么一个积极的行动者，一不做二不休，在故事僵化的时候激活矛盾，让所有人动起来，这就是“行动派”。

动作片就是简单讲一群武功好的人踢来打去的吗？哪有这么简单。看看成功的动作片，首先必有一个成功的行动派。迈克连恩，T-1000，小丑，杰森波恩，杰克鲍尔，他们仿佛被注入了无数的精力，不仅自己动，还挥鞭让妄想懒洋洋过日子的、妄想美滋滋谈恋爱的、妄想急吼吼上厕所的都统统极不情愿地动起来，跳起来，骂起来，打起来。这才是动作片。你看看那些失败的动作片，首先肯定没个像样的行动派，剧情动不起来。

而值得我们关注的就是，夸奇上校这个行动派的塑造，基本上就是完全靠细节撑起来的。

第一个细节就是皮鞋。卡麦伦的动作电影喜欢给重要人物皮鞋的特写。我们看到的夸奇上校第一个镜头就是一个3D的皮鞋，伴随着极为铿锵错落的口音：“身为安全主管，我的工作就是让你们活着。但是我不会成功。”一个严谨、严厉、严肃的夸奇上校就来了。

第二个细节是他的胸肌。卡麦伦特地安排这个场景，用画面表示他是力量型猛男。随后就是熟练操控AUP的能力。

第三个细节是他在攻打家园之树时在直升飞机里喝咖啡。表现他的无比自信。

第四个细节是他在与杰克谈话时抿了一下嘴。谈话里表示杰克可以当晚回地球治愈双腿，但是杰克流连忘返，他同时表示出了失望、不屑、怀疑。

第五个细节让我尖叫。当他发现杰克越狱时，当即踹开安全门，置总部所有人的安全于不顾的同时在毒气中屏气射击直升机，射完了自动步枪再射手枪，直到全部射完，才悠然戴上手下送来的面罩。一个有超强自制力、能分清任务优先级、完全知道自己在干什么和能干什么的冷血杀手跃然银幕之上。在那一瞬间，我想起了T-1000，那儿时熟悉的伟大的感觉回来了！

这些细节给了强悍、强硬的夸奇上校无比有力的支撑，这些支撑导致我们最后看夸奇上校在坠机中生还并与杰克一对一决斗时的所有情节都不觉得讶异，并且充满期待。

如果说夸奇是鹰派的行动派，那么杰克就是鸽派的。鸽派的行动派往往比鹰派更难塑造，因为他必须乖，更棘手的是这个行动派还是个残疾人。但好玩的是，卡麦伦塑造杰克的方法，却是让他不乖。当杰克第一次进入格瑞斯的实验室，我们就发现书呆子诺曼想引他看控制台，但是他自说自话直奔阿凡达的培养皿。这不仅帮助剧情更快进入主题，也帮助我们获得一个粗浅的印象：杰克虽然残疾，但是好动得很。第二次不乖是进入连接器后老是抬头。第三次是进入阿凡达后夺门而出。第四次是见了娜蒂丽竟然厚着脸皮追上去，这些都不断强化着杰克的好动不羁的性格。

【六】绝望与希望的未来

粗浅回顾了几个刺激，让《阿凡达》又一次完成了对我的控制。很久没有受到如此纯净的美的涤荡了。国外网上有人说看了《阿凡达》有自杀的冲动。有人说“早上醒来发现自己的世界是灰色的，如果自杀能让我去潘朵拉，我想我会的。”我没有自杀的冲动，但是恐怕也差不了多少。至今我没有兴趣去看任何一部其它电影。一秒钟都不想。

去探访《阿凡达》盛况时，看到撑伞去和平影都排队买IMAX票的影迷排队绕了来福士广场半周，连警察都出动来维持秩序。我真想在人群中大叫我已经看过IMAX两遍啦！然后幸福地让这些人的眼神杀死我。不过我恐怕很快就会加入他们的行列，再去看第四遍、第五遍……《阿凡达》甚至让我第一次对它的DVD不感兴趣。如果说这是《阿凡达》众多了不起的革命之一，这恐怕是最革命的革命。

今晚，《阿凡达》恐怕已经破了《泰坦尼克号》的全球票房纪录。早在这之前，就有人PS了一张图，说如果美国发行十亿面值的美元的话，上面应该印着卡麦伦的头像。

看着《阿凡达》的制作花絮，看到卡麦伦拿着虚拟摄像机对着空空地板，显示器却看到潘朵拉茂密的草地，我才真正透彻明白我们中国电影和好莱坞的差距，也更明白好莱坞接下来会做些什么，这让我绝望。卡麦伦不需要任何奖项或者票房数字的证明了。他赢了这场电影史上最大的资本豪赌，创建了一套方法论，这套方法论可以卖更多的钱，可以全面提升好莱坞超A级电影的标准，拉大与所有国家的差距，然后，垄断，然后，输出。

中国电影落后50年，不是假的。“被震傻了”，宁财神的这句话，不是假的。《阿凡达》卖疯了，但中国电影一定要冷静。院线盲目建设IMAX，几年内会亏得很惨。制作方盲目引进3D设备与捕捉系统，十几年内也会输得很惨。第一个要学的，不是技术，而是技巧。不是讨好观众的技巧，而是控制观众的技巧。不能再指望现在处在权力巅峰的那些导演们了。号称不怕《阿凡达》，他们已经瞎了。WTO关于中国垄断电影引进的决议已经不断叩击这中国电影市场的大门，如今《阿凡达》终于轰开了，后面的洪水马上就来，没人能挡住，把所有不合时宜的腐朽冲垮殆尽，而我们的诺亚方舟还未竣工。乱到极致，必产生秩序。对此我们仍然可对新生代充满信心。是时候让盗版培养的一代世界最杰出影迷群体崛起了！

回头想来，《阿凡达》完美得没有犯任何可能的错误，但是这仅局限在最顶级商业电影领域。它彻底赢了，但仍然不是我心头的最最好，因为我知道它完全可以更好。正因如此，我恰恰认定这才是关于《阿凡达》最美妙的一件事，因为我们知道，更好看的，还在后面。这不是我们影迷最幸福的事吗？

2010年1月25日毕

转自我SPACE：
http://evarnold7.spaces.live.com/blog/cns!3C4928A5D97A0C8E!1265.entry

这篇剧评可能有剧透 看完了，改成了三星。真货变成了假货，热血变成了爆米花。看最后几集的时候一直在想卡米纳和西蒙，这么好的热血以后不知道还能不能再有。 —————————————— 希望完结那天我会改成五星 音乐很好，节奏也不错，该燃的时候作画一点没马虎 但是幸夫这条线让故事减色好...  (展开)

这篇影评可能有剧透 本来不想写影评的，好多粉丝看到我的朋友圈提到了去看《大闹天竺》，然后在刚刚沉溺于美剧《我们这一天》的鸡汤不能自拔的我，看了眼微信。天了噜，36条消息都在问我怎么样...... 我还是客观的写个影评吧，??是客观的。 说实话，看贺岁档的电影如果带着审美和脑子，那就...  (展开)

尊重生命，远离DP。 （不对！重来！！！） 尊重化学，远离电视！ 评论太短，我得凑字。 没凑够字，一二三四。 还不让发。什么机制？ 生搬硬套，错落有致。 发不出去，继续凑字！ 凑字凑字，句句无事。 无事无事，慢慢打字。 短话长说，没什么事。 闲来无事，看个电视。 黑红红...  (展开)

这篇影评可能有剧透 一 2004年，退役棒球运动员李伟在北京丰台成立了一个棒球俱乐部。他去内蒙古的学校里招队员时，有个小孩跑挺快，李伟问他爸妈多高，想估测一下他将来的身高。可他不知道。他没见过爸妈，更不知道他们的身高。李伟就决定把他带回了北京。 后来队里招了很多这样的孩子 --- 孤儿、...  (展开)

这篇影评可能有剧透 大电影画风还是没有TV看得习惯...剧情上主要几个问题的话， 1）新出场的三（n）个种族（鸟，鹰马，风暴之王等，以及集市上的各种）严重缺乏背景-尤其是鹰马，明显是跟大屁股有交情，但电影中重要意义完全没凸显...等第八季吧。 2）前后M6其实也没增强啥实力（鹰马和那些鸟其实...  (展开)

  此剧音乐不多，片头曲略简易，片尾曲叹离别是一个纠葛的爱？情故事（旋律不错），片中配乐经济实用，关键部分恰到好处，同时让观众思路跑偏的效果极佳。
  虽说主探案，但是能打动人心的永远都是情义二字，印象最深的一句台词是：替天行道，个人认为这是此剧核心。孟天楚与段平两位刑名师爷，替天行道走的是官方路线，而他们所遇的作案者，也有不少为替天行道但走了小道路线而获罪为民牺牲，能力环境不同而结局异也。此剧最大的一个案件贯穿全剧，片尾结案安排合理有虐有高潮，犯案者出人意料，但此案收尾过于草率很是遗憾。
  开篇便是皇帝下令锦衣卫彻查贪官携带赃银大量外逃一案，便能让人想到结尾定是结案。
  让很多观众难以接受的是主角三人——孟天楚、段平、夏凤仪的爱？情路线。起初这是个正宗的三角恋，从孟天楚为救夏凤仪挨刀开始，主角三人之间的感情逐渐脱离了爱情路线，到最后传说中的夏凤仪一手搂一个，只能总结为：这三人之间感情深厚。
  孟天楚以海归的身份出现在剧中，从最初受诸多排挤（夏凤仪之父夏一刀除外）的“海盗”到最后受百姓喜爱的刑名师爷，他的变化很明显。作为一个会画画、跳舞、烧饭、修船、缝衣服、造车、解剖、炼香、制胰子、做假人（此处省略一万字）的海归，孟天楚在被诬为惯盗陈六之后，镇海县刑名师爷段平为其洗脱嫌疑，孟天楚开始对断案产生兴趣，孟天楚看着段平断锦衣卫缇骑莫莲之死一案，产生了想做一个像段平那样的刑名师爷的想法。并且在之后所遇案件中逐渐学习并参与断案。孟天楚心地善良，他不忍看着好人被抓，连环跳水案交给官府结尾，为了让被诬作弊的石全继续考试而弃考查案（虽然他的确考不过），在私奔客栈案更是为救夏凤仪被刺伤。孟天楚胆大但防备意识不足，在爆竹杀人案和断手案中险些被凶犯所害，断手案中以身作饵令段平也为之改观，孟天楚不知徐海麟答应让他做刑名师爷实为以他做人质就搬进了县衙，这些让其父孟良看在眼里疼惜在心里，最后毅然出面结束贪官外逃案。孟天楚遭受挫折第二天就能焕然一新，但被虐多了终是会变。在探案中受挫，他努力进步。孟天楚为自己洗脱冤屈而越狱，为查明真相而解剖尸体，他的心并不被明朝礼仪制度所束缚，但为了融入大明他读诗书学礼仪努力做好一个刑名师爷。孟天楚有年轻人的骄躁心气，在诸多案件中慢慢磨平。无人马车案与乌龙鸡蛋案中孟天楚的误断均被段平纠正，前者因孟天楚经验不足被忽悠，后者因案件太小草率结案。无人马车案中孟天楚并未猜对作案动机，不了解大明人致使他跟着徐海麟思路跑偏。段平所言“鸡蛋虽小但关乎百姓生存之根本”，孟天楚慢慢体会为民排忧解难的意义。在感情上受挫，孟天楚逐渐明白让喜欢的人快乐才是真的好。孟天楚为了讨夏凤仪喜欢花样百出，当夏凤仪与段平私奔时他明白了他给夏凤仪带来困扰，在挨刀后对夏凤仪由爱情变为了一种让人看不懂的感情o( =∩ω∩= )m。孟天楚忍不住的时候会炸毛，在儿童失踪案段平被廖凯庭诬陷下狱，孟天楚当堂就给了廖凯庭一巴掌。孟天楚伤心的时候会抱着小狗（那只小狗真的很可爱n(*≧▽≦*)n ）倾诉，受了伤第二天就会焕然一新的孟天楚只是尽量不把伤痛表露出来，展现给众人的多是调皮可爱阳光开朗。孟天楚努力的成为一个“大明人”，融入明朝的社会。但是这个社会的确很复杂，贪官外逃案浮出水面，孟天楚更多的是茫然。孟天楚敬爱的夏叔叔竟是在绿沙湾杀了二十年的人，孟天楚觉得杀贪官是对的，但是不应该由他的夏叔叔来动手，现实却一直告诉他，真正的恶人总是被权势所庇佑。从开头知县徐海麟责其学习论语到末尾皇帝责其诵读论语三个月，孟天楚保留了许多机灵古怪的小性格。
  段平则是机智沉稳经验丰富才华出众的刑名师爷，在剧中屡破数案受朝廷赏识百姓爱戴。自小其义父夏一刀告诉他其父亲生前为朝廷大官，为其树立崇高的理想，段平与夏一刀父女一家三口相依为命。段平深知民间疾苦，小到鸡毛蒜皮的小事也要查个清楚。秋闱考场一案，段平为查案好不容易得来的考试机会，令众人惋惜。段平观察细致入微，为人谨慎，在众人心目中他是聪明可靠之人，故到镇海县查案的锦衣卫缇骑左佳音也肯将贪官外逃的重大机密相告。在孟天楚追夏凤仪屡次失败中，段平总是做好了准备，最后出来逗乐了夏凤仪。孟天楚谈及“猜段平要猜两次”，段平的心事少有外露，除了探案之外少有主动，连与他青梅竹马感情深厚此处省略一万字的夏凤仪也看不懂他。但是众人对段平的喜爱不可否认，夏凤仪太明显此处省略两万字，孟天楚和辛格均表示若是女的定喜欢段平，左佳音虽为查案而来但也处处关照段平，夏一刀更是把段平当做亲儿子疼惜。在与夏凤仪私奔一案过后，段平开始四处受挫，徐海麟因段平不听话撤了他刑名师爷的职，与夏凤仪、孟天楚之间关系的转变也令段平伤感许久。孟天楚曾言及段平是他此生最敬仰之人，段平看得透孟天楚，即使孟天楚得到了他所珍惜的刑名师爷的身份，最喜欢的夏凤仪也喜欢了孟天楚，段平依然没有断了对孟天楚的悉心关照。段平也有压抑不住情绪的时候，在被中断的婚礼上拦下夏凤仪亲自对孟天楚出手，在被义父夏一刀告知父亲段大喜是与孟天楚之父孟良互殴而死之后对孟天楚百般冷落，得知父亲之死真相之后忍不住的伤痛，在养育他多年的义父自尽之时悲到了极点。段平虽是聪明人，在感情方面却容易钻牛角尖，在与孟天楚中刀后的榻前对话中，段平明白了对过去的事要放下，再深的仇也抵不过二十多年的养育之恩，段平得知父亲之死真相之后心痛之余仍是深爱义父。
  夏凤仪是受众人喜爱的夏府千金，爱憎分明。当孟天楚的出现中断了她与心爱的段平的婚礼，便开始与孟天楚处处为难。夏凤仪与其丫鬟飞燕感情深厚，出双入对没得说（这是事实），飞燕与辛格致气多因夏凤仪被辛格吐槽。夏凤仪钟爱段平时总会帮忙查询办案所需线索，在段平备考秋闱时为段平打理外面一切事务，在段平被廖凯庭诬陷时会冲出人群大骂廖凯庭。夏凤仪在孟天楚的甜蜜轰炸中对孟天楚产生好感，但是最爱段平不可动摇遂拉着段平私奔。当孟天楚中刀倒下之时，三人感情从一个奇葩的路线狂奔下去了。夏凤仪会因段平发飙也会因其父夏一刀，当无意中听到孟良与左佳音的对话提及夏一刀杀人，夏凤仪整个人都精分了。
  夏一刀深受小辈喜爱，同时也是徐海麟秘密结社中的高层。夏一刀是段平的义父，段平自小就立志成才让一家三口（段平与夏家父女）过上好日子，段平对孟天楚说：十年寒窗苦，尽孝报亲恩想必也是想着夏一刀。夏一刀杀多了贪官自然也深知官场黑暗，舍不得段平踏足其中，大致是因此而给段平一个“段宗德的遗孤”身份阻止段平参加科考。夏一刀知道段平珍爱刑名师爷这个身份，亲自求徐海麟多加怜惜段平。夏一刀疼爱女儿，夏凤仪与段平私奔的时候夏一刀的心情都写在脸上。夏一刀也喜欢叫他夏叔叔的孟天楚，初见孟天楚他就知道大哥孟良会回来，百感交集，夏一刀对孟天楚处处关照爱护明显得让段平都默默吃醋(/≧▽≦)/夏一刀人如其名，他的刀对得起百姓，对得起贪官。此剧中各案犯罪动机不一，在我看来最是沉重的便是为救民而杀人。夏一刀曾说过带马捕头入结社为的就是替天行道，虽然马捕头也说过结社里只有夏一刀只是为了这个，结社里的兄弟们都是为了钱，但是由此可见这个秘密结社杀的多是坏人。开头莫莲之死一案中几个疑点也可以解释了，莫莲查询镇海县助贪官外逃的秘密结社，发现这个结社犯案却是为民除害，而掌握朝廷廷杖的锦衣卫高官却收了徐海麟敛来的大量赃银，莫莲心爱的秦公子之死也与锦衣卫有关，所以她会销毁查询多时得到的大量凭证。开头徐海麟和马捕头私谈中“如果这次抢了段师爷的婚宴，那便是昭告镇海县所有人，段师爷不配作这个刑名师爷”也可以解释了，陈六是镇海县的惯匪也是秘密结社的成员，官府之所以一直捉不到他是因为这个秘密结社是徐海麟开的，陈六杀的大多应是恶人所以有此一说。连环跳水案中五人合谋大费周章只为除奸商，赵有良虽然放高利贷害得许多平民家破人亡，但是官府无法惩处他，结案后镇海县百姓悲这五人是为民牺牲。
  左佳音（段红玉）是皇帝亲军在锦衣卫中的卧底，聪慧机智善解人意真材实干。左佳音在镇海县开设酒坊探查各路消息，锦衣卫高官受贿一案都查出七八分。左佳音出于朋友之义在段平、孟天楚两人有需要时多次明里暗里相助。左佳音一直认为父亲段宗德是被人陷害的好官，与段平“同是天涯沦落人”的对话中无意间开启段平追查身世之路。孟良在左佳音请皇帝的时候遇害，左佳音告诉孟天楚会查明此事，虽然剧中没有结案（貌似是个BUG）但是结尾联系起来也能猜出七八分。锦衣卫收赃银害人命，徐海麟在船上也说锦衣卫是虎豹豺狼，夏一刀在众人面前手刃贪官徐海麟而不是交给锦衣卫，孟良说不会相信一个锦衣卫的话，想必也是查出了许多锦衣卫的黑幕，孟良不交出收集多年的证据便被锦衣卫折腾得半死不活，左佳音得到了孟良收集的证据，孟良之死应是左佳音离开后锦衣卫所为。
  辛格和飞燕单纯的爱情在这部剧中也很有意思。辛格第一次跟随孟天楚溜进夏府时便被飞燕给秒到，飞燕也是个聪明人，很快就发现辛格对她有意思，也不点明等着辛格自己来说。辛格生性腼腆，与孟天楚的对话也总是由孟天楚来开头，想对飞燕告白也先和自家先生商量好，拿着花到了夏府门前自己却是跑了。辛格心疼自家先生总是被夏凤仪伤了心，飞燕与夏凤仪感情深厚，辛格吐槽夏凤仪便会被孟天楚/飞燕教训就慢慢长了记性=￣ω￣=。剧中第三次婚礼是辛格和飞燕，甚是欢乐。
  剧中有两个案子是为报仇而杀人：秋闱考场案和帽子斩首案，作案动机可以理解。至于爆竹杀人案、无人马车案、双子断手案（凶犯略奇葩）、私奔客栈案中赵素婷杀害私奔女子、儿童失踪案的犯案动机个人认为设置得不是很合理。大概由于篇幅局限原因，此剧探案过程设置得多是略简陋，另一方面倒是可以凸显两位师爷的聪明才智。