在 border 当中能明显看出编剧的反国家权力意识，但是包裹在一些虚构的神奇能力与战斗辅助之下，尚未脱离剧情化的神话结构，然而即便如此，超人能够指认个体化的凶手，却无法将嵌入国家机器之中的凶手手刃——无力对抗国家机器，是主角的悲剧意义所在。

这种意识到了三年后同一编剧之手的 crisis 当中更加鲜明，但也更加手足无措了，现实即是超现实，国家权力即是那双翻云覆雨手，border中的超能人格与辅助力量被平均分配到团队的各个成员之中，但他们已经被织进权力之网，被规训也被要挟，反抗权力者却被权利逆向招安，border当中英雄的个体性已然泯灭，而是成为权力手中不由自主的工具与枪铣，被权力的代言人称为良种马、断腿的良种马，这是主角身上显而易见的悲剧性。

而在更深层次上的悲剧性却是来自他自身的道德性与非道德性的矛盾。与剧中主角对抗的对方力量并非邪恶本身，而恰恰是带有反抗权力机器的正义色彩，正是这种设置使得原本单一的暴力—反暴力的结构变成了以主角为节点的暴力—反暴力—反暴力的暴力这样的多元结构。在这个结构当中，每一次反暴力力量的牺牲便为主角的行动增加一分悲剧色彩，也投下一道道德阴影——这种阴影的来源正是无法对抗权力机制的无力感，也是剧集写出的最大的现实。

而且编剧为主角设置的是一个相对垂直的社会体系，既无直接隶属，也不必特别对谁汇报，相应的，也就无法得到特殊的保障。这种接近边缘化的设置，其实意在说明越少参与到整个权力机制当中，能获得的权利救济越少，因此所需让渡的也越少，同理权力可以用来要挟他的东西也越少，在这个意义上，人才可以更多地按照内心法则生活，一种来自直觉的伦理意义上的法则自发地高于权力制定的法则。然而crisis并不美化这种自发性，正是编剧这种忤逆观影期待的任性，让观者如鲠在喉——因为我们默认权力是邪恶的，但主角却也并不代表正义。

原著小说是当初刚看文的其中一本还是古言而且是清朝 印象深刻 当初感觉虐死的剧情 为他们的命运感到悲哀 第一次看的be作品 后来往往不敢看be 太心疼了 对原著很喜欢

对于电视剧没有太大兴趣 选角没有太过惊艳 美璃前期的欢脱大胆任性 不顾一切爱靖轩 到后面被磨平棱角 看破一切 靖轩的爱很别扭 但是他真的爱惨她了

当初是颜控 感觉男主没有那种气质 小说的靖轩描绘好好看??

可圈可点至少有原著打底 还可以

朋友推荐我看一部剧，我一听是港剧心里顿了一下，并不是抗拒，而是有些高兴。最近几年，港剧式微，很少能够看到制作精良、剧本扎实的作品，总觉得很难过啦，怎么说也是看着港剧长大的。从《天龙八部》、《神雕侠侣》、《射雕英雄传》到后来的《醉打金枝》、《陀枪师姐》、《花田喜事》，都能如数家珍，很多香港演员也是从那个时候认识的。我妈之前一直开玩笑说，如果电视台出一档看图说明星名字，并解说他（她）演过什么角色的节目，一定要给我报名，因为我肯定能大杀四方。

所以去看网剧《无间道》的时候，我并没有太当回事。但刷完之后，我跟朋友感慨地说：“这满满地电影质感，剧组摆明了搞事啊，充满了黑白正邪的较量和警匪人心的碰撞。果然值得推荐。”

因为是在香港取景，很多画面都熟悉的不得了。有时候也会感叹导演构图的用心，记得有一个细节，是子弹和韦俊轩从两个并行的地下通道离开，子弹向上走，韦俊轩往下走，暗示了两个人的命运和选择。饰演子弹的王阳也挺给力的，全程不用替身，打戏不拖沓，看起来很带劲儿。也是因为这个原因，我决定追第二季。

【详细】

8408642

堀贝坐上轮渡，去小豆岛见猪乃木，但我们没有直观看到她们团聚，自然会担心猪乃木在小豆岛上过的好不好。即使知道这是开放式结局，作为带入堀贝视角的观众，一开始很难不为此惋惜。

但转念一想，这个结尾好就好在，它没有平庸地拍摄堀贝和猪乃木怎么团聚，而是用最后几分钟，用堀贝和同事探访另一个12岁女孩的情节形成呼应（12岁也恰好是猪乃木受害时的年龄），用一个类似情节替代团聚情节，并暗示观众，猪乃木现在的生活可能会怎样。

堀贝到达小豆岛后，会不会也是缓缓走到猪乃木家门口，看着她紧闭的房门，看着她家庭院内的杂物，和旁边晾晒的衣物，会不会也是扶起她那倒在地上的自行车，或者倒在地上的其他物品，然后站在门前，深呼吸平静情绪，并按下门铃。

她知道门里的猪乃木在等她，她也知道猪乃木的那扇门永远只为她敞开，正如她的那扇心门里永远住着猪乃木一样，她也永远放不下猪乃木，放不下这个令她牵肠挂肚的人。可能除了去世的穗峰外，世界上也只有猪乃木认真地把堀贝的碎碎念当回事儿。而对于她们来说，可能世间真正能坦诚接纳自己，在众人的喧闹鼎沸声褪去后，仍然坚定地望向自己的人，只有对方。

门快要开了，电影戛然结止，随即谢幕，但最后一分钟堀贝站在门前的情景，仍定格在我脑海里，她神情有些紧张，但也藏不住那份不服输的自信，期待的眼神也在发光。按下门铃后，她耐心地等待房屋主人开门，因为她知道门一定会开。

（ps: 演员都是欢乐喜剧人）

【详细】

14399907

低机位长镜头跟随拍摄

平衡板

泳池深度（海的深度）

鸟的象征

泳池的视角

封闭的校园空间不允许大人进入，孩童社会

这些用法很简单理解，就是为了讲述校园暴力，但是角度改变了，大人们以孩童视角去观看的时候才能看到他们的问题。导演应该是在观察上做了作业，那么在校园中发生暴力还具有一定的传承性，故事在最后告诉我们用爱去化解矛盾。一个拥抱

操场的开放性（外部空间）是孩子占据地位的一个地方，导演在操场，泳池，食堂，教室，厕所调度严谨，叙事空间展示的严谨。操场是展现孩子暴力的最佳时刻，本来是属于孩子一片玩乐的天地，却也成了孩子霸占的起源，也是暴力的可见处本部影片用大量长镜头，这是贾科长经常使用的手法。长镜头毫无疑问就是用来纪实，影片的纪实，没用任何配乐基本上是环境音

用孩童的视角告诉我们什么，校园霸凌老师无从下手。对于校园孩子那些事情，老师不帮忙请走开，妹妹用一个爱的拥抱感染哥哥，阻断这暴力的延续，不让暴力延续下去传承下去。孩子的成长中这一部分也许只能他们解决

《手卷烟》大概是香港电影一个新开始吧，退役英军华人士兵，南亚裔黑帮。该打还是打，把机位如贾樟柯一般远远的架着，打完才知道林家栋打是本地黑帮，太保只是坐在桌子旁抽烟。没有特写，没有切的花里胡哨，也可能没有武行的替身，铺了条直轨，一个全景长镜头打完了最后一场重场戏。所以看评论都说没有香港电影过去的质量，大概金马的评委也这样想，觉得香港电影就应该是《怒火重案》。可能他们忘记了像徐克，杜琪峰这批把画面美到极致，票房以十亿论的导演都是香港电影新浪潮那一批的弄潮儿。香港电影新浪潮到底是什么，我懒得重复了。只说2000年后香港电影人集体北上搵钱后，这些年香港电影终于又有新人喷薄出一次新浪潮。《沦落人》《叔 叔》《浊水漂流》《手卷烟》，无一不是把镜头对准底层，其间又掺杂着大量香港类型片的元素，无论是技术部门的坚持还是导演对前辈的致敬。总之香港本土电影已经换了个活法，不再是商业元素堆砌的类型片，开始用人文色彩更浓的情感唤起人性的共鸣。就连TVB都开始拍摄外卖小哥的剧集。无他，因为这就是香港，不是警匪片武侠片僵尸片职业剧这些摄影棚里的香港，是一个有血有肉，有维港也有庙街的香港。

这样对拍的好的导演公平。《同行》拍的实在是烂，白瞎了这么好的题材。希望后面的几个单元挺住，千万别再垮了。

目前最喜欢第二单元《摆渡人》，不愧是《天盛长歌》的导演，简单朴实更打动人。以后看剧得先看导演，不能只看演员，切记、切记！

希望有一天有人出个导演排名榜，把其拍的剧列一列，大家以后选剧心里就有数了。

10月8日补充：各单元排名：

全部看完个人的观感排名如下：摆渡人、救护者、武汉人、方舱、生命的拐点、搜索24小时、口罩、我的名字叫大连、火神山、同行。

摆渡人，从头感动到尾。自始至终没有刻意渲染情绪，小人物刻画的真实可信。语言不多但代入感极强。侧面透露疫情蔓延时的场景，更让人可信而感到恐惧。个人最喜欢这一单元。

救护者，开篇长镜头击中人心，镜头渲染气氛到位。可赞的是，没有刻意突显某一个人，呈现给我们的是群像英雄，点赞。

武汉人，说实话感动了！知道这是千千万万个社区工作人员的缩影，不仅仅是武汉的社区工作者，全国各地各个城市的社区工作人员在抗疫中付出了太多太多，发自内心的感谢他们！这一单元演技在线，特别是贾乃亮，演的很棒！另外，吉他弹唱的配乐点睛之笔呀，喜欢这个感觉。

方舱，个人很喜欢的一个单元，因为这一单元属于春天。老干部靳东演的真好，患者群像刻画的活灵活现、真实可信，处处充满人情味。整个单元情节紧凑。

生命的拐点，开篇。在有限的情况下能拍到这个程度实属不易，不能苛求像纪录片一样真实完整，已经相当不错了。

搜索24小时，内容根据真实事件改编，整个故事链完整。缺点一是太突出某个人的能力，不具备报告剧的特质了；二是没有拍出大环境的紧迫。

口罩，刚刚看完。完全忘记了这是一部报告剧，完全按照电视剧情节来看的，不知原型如何。感觉中规中矩，没有太大的感触，也许是审美疲劳了。

我的名字叫大连，上半部拍的出色，可惜下半部的刻意渲染大打折扣，难道上下两集不是一个导演？

火神山，唉，有点高大空。陈数的太完美的形象反而拉垮了这单元。是不是涉及军队只能这样演？《最美逆行者》也这样，不解。

同行。可惜了这么好的题材，被此单元的编剧和导演毁了。但客观上讲赵今麦演的相当出色，这个必须夸！

整体来讲，4星。因为无论什么样的剧情和演技，感动一直在，这就够了。

向所有医护人员致敬！向所有奋战在抗疫一线的工作人员致敬！也向剧中所有演职人员说声，谢谢！

伊坂幸太郎笔下唯一的纯爱作品，也结合了伊坂幸太郎的幽默情感，一部由平凡的你我创造的小小奇迹故事，看完当下，真的觉得被疗愈了！这部电影最大看点，也是让我最佩服的，就是几个小故事，看似没有关联的人物，却能巧妙的串连起来、环环相扣、互相影响。这点很欣赏～也很喜欢这样的巧思。日系小品，平平淡淡，没有过多的浮夸，但却有不少笑料，所以纾压不少。

仅作为象征解读的练习，这样肢解一部电影难免带有过度解读的成分。

○男主角去参加前女友的party，为了拿回自己的磁带。在party里不和任何人交流，自己跑到最安静的里屋，迷迷糊糊睡着。

●相比和人交流沟通，男主更偏好安静独处；找回了代表过去记忆的旧磁带，男主就能放松睡倒。鼻子流血代表血腥噩梦即将开始。

○一觉醒来身陷僵尸世界，男主冷静下来后迅速封闭小楼并且逐门逐户搜索物资。

●小楼封闭，男主将自己的内心世界与外界的喧嚣疯狂隔绝开来；搜索物资，男主开始逐渐整顿内心，把内心疯狂的腐坏的部分封锁，找回自己的爱好和娱乐。

○末日生活步入正轨，用漆弹枪打打僵尸做娱乐，安葬去世的老夫妇，做做运动玩玩音乐，和老僵尸握握手聊聊天，噩梦也逐渐找上门来。小猫闯入单身世界，勾引不成怒而崩之。

●看似一切步入正轨，富足的物质和精神食粮，但实际男主内心的空虚和不安都在扩大。漆弹枪代表男主角对外界徒有其表又戏谑的反抗；和老僵尸聊天，既可以代表男主的寂寞，又可以代表男主开始正视内心僵化疯狂的一部分（男主对他说：你本以为你可以平静地走完这一生）；噩梦开始，说明男主对于内心世界的稳固也没有十足的自信，对外界仍是充满恐惧；小猫代表着独特的某人或者某物让男主对外界重新燃起了好奇或是希望，但这份好奇险些让男主的小世界崩溃。而当看到小猫和僵尸蹭腿亲昵时，男主的幻想破灭，意识到那份独特不过是邪恶外界的同谋，被欺骗的怒意涌上心头，杀小猫以图后快。

○冬天来了，色调越来越冷。男主以为自己被感染，自杀未遂；开始出现幻听；街上的僵尸消失；男主去找老僵尸吵架，“你真无聊，你不知道开心。”“总有一天我要离开这儿。”男主狂敲架子鼓引回大批僵尸；听小时候的录音，男主拒绝和爸爸妈妈出门，喊叫。

●这一段实际是男主角精神旅途中的【死亡】，求死、幻觉、被世界抛弃（哪怕是疯狂的、被男主唾弃的世界）、纠结于疯狂的自己和过去的自己。但觉醒和重生的种子也蕴藏其中，男主角站在天台瞭望即将引来幸存者；男主和老僵尸的独白也表示了走出自己小天地的渴望；引来的大批僵尸既是危险的毁灭征兆，也是重生的救赎契机。

○误伤幸存者，救活后开始大量对话。对方不停启发男主逃出小楼，寻找避难所。整理物资，和老僵尸温馨对话，杀掉一直锁着的僵尸一家；最后被幸存女孩说服，决定出逃；发现女孩并未被自己救活，一切都是自己的幻觉。（作为全片最大的反转点，此处剪辑是在难当此重任）烧掉所有旧磁带，放走老僵尸。

●男主开始【重生】，外界闯入的救援者很重要，但更多只是一个征兆、一个启示，自我唤醒更为重要；杀掉内心疯狂腐化的部分，烧掉不愿放手的过去，和已被软化的僵化的自我和解，男主一切准备就绪，开始走出封闭的内心。

○烧磁带引发烟雾报警，吸引了大批僵尸冲进小楼，男主经历一番惊险终于逃到天台，利用绳索荡到对面楼上，虽然撞得懵逼但成功了，新的世界画卷展开，重生。

●过程中男主第一次正面硬刚僵尸，甚至把僵尸彻底踩在脚下从而爬到楼上，象征男主终于直面对疯狂外界的恐惧，并将其踩在脚下；曾经关押象征僵化自我的电梯间保护了男主，而焚烧过去磁带产生的烟雾也让男主安全穿过僵尸群抵达天台；逃到对面楼上摔得头破血流，堪称最直白的暗喻了：成功路上，你会头破血流。

整部电影如同标准的英雄神话旅途，

世界变化——英雄启程——诱惑与危险——死亡——救援者——重生

僵尸末日——小楼生活————小猫———寒冬——幸存者——逃生

我们从中看到男主的重生，也能看到千千万万个所有时空英雄的重生。而最终我们要从这个模式中意识到，我们的重生，也要经历如此的阶段。变故、新环境、痛苦、低谷都是重生的前奏，认清这宇宙为人类写好的运行图谱，我们便可超脱于痛苦，安全走向新生。