谢霆锋的演技离满分越来越近，烧菜没耽误他对演戏的投入

甄子丹的道貌岸然衬托了谢霆锋的选择的合理性

所谓正义，为自己心中的道义去做去拼

有仇报仇，有恩报恩

为了志同道合的伙伴，更为了自己心中的正义

不敢以谢霆锋视角拍摄全片，是本片最大的悲哀，假使本片可以以阿傲的视角拍摄，本片想表达的观点才能让观影人有直观的认识——正邪，不是选择决定的，是偶然的境遇决定的

谢霆锋不是不能死，影片想表达却又不敢表达，躲在甄子丹的拳头下，隐晦的告诉人们，该如何去坚持自己那一份世界观

作为盗笔老粉必须来说一下，这版的小哥我是真的喜欢，比之前的所有版本都喜欢，最重要我觉得跟其他几版的差距比就是演员找的有内味，唯一沙海出场的几个镜头让我记忆犹新，不是装出来的酷不是装出来的假忧郁，是这个演员自身带着的一种忧郁气质，不是年轻演员硬演出来的，是肖宇梁这个人长的就这个调调。

剧情上基本还原原著，目前看没有什么奇葩额外加戏，看着很轻松搞笑，有点轻腐，也很有趣，每个人物都很讨喜，大概除了胖子吧，毕竟我对陈明昊老师是真爱，陈明昊老师的胖子基本已经把胖子演活了，我已经没办法把其他的胖子带入进去了，有点可惜。

能在这剧里看到年轻演员们想演好各自角色的样子，只是有时候表演痕迹很重有点用力过猛，但是看着竟有点可爱，这里必须说一下霍秀秀，一出场这姑娘看着真讨喜，比小花看着讨喜。有几个瞬间看到曾舜晞的美瞳滑片了，让我眼睛一疼，戴个透明的隐形对眼睛更好哦。

三叔的角色跟我想的不一样，邢铺头有点让我出戏，配音实在是跟脸不搭，但是变成了搞笑版的叔侄互动后，竟让我觉得很有爱，大概是三叔离开的太久了吧，有点小感动，之前就听说二叔是王劲松老师演！高呼，yes，这才是我心中二叔的样子。

看到弹幕里说小哥不像重启里那么护着吴邪，我觉得这人大概是同人看太多了，年轻时候的铁三角，那时候他们刚刚认识，顶天一起下了三个斗，还基本都是半夹喇嘛入伙的，小哥活这么久以来怎么会因为一个刚认识不久的小鬼而特别照顾？小哥本就是一个对人际关系疏远的人，这一点符合我在蛇沼里对小哥的理解，不要把你的腐带进来，这毕竟是个正剧，不是那种两个人腻腻歪歪的爱情剧，还没有那么深的羁绊，那时候吴邪还笨手笨脚，那时候小哥想甩开吴邪也不是一次两次了。

最后感叹一下有三叔在的吴邪真好，可以用力过猛，可以什么阴谋都不在意，可以傻，一直追着三叔和小哥跑。

那年的铁三角都还年轻，年轻的演员，用不那么成熟的演技，出奇的让我感受到了书里那时候年轻的他们，仔细想想那时候看原著的我也还在念书。

总之我看的很欢喜很轻松，没有沙海和重启里那么多的沉重做作阴谋，不经感叹那时他们真年轻，真好。

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在那场突如其来的倾盆大雨中，我和你的故事便开始了。在看电影之前，不知道为什么要叫兵荒马乱的爱情？没有百度，没有看剧情简介，也没有看网友的评价，我就在想，难道是一场轰轰烈烈如史诗绝唱般的男女主爱情故事吗?事实也证明我的猜测是错的。为什么叫兵荒马乱，原来是取了四位主角名字的其中一个字，看来编剧也挺有创新的。四个工大学生在学校最后一段时间的感情纠葛，从最初的冰火不相容到最后为对方全心全意地付出。青涩、纯真、玩笑、打闹、分手以及再次和好，学生时代的感情就是这么细腻，如一颗散着温暖气氛的柠檬，酸甜可口，回味无穷。电影中社团占位，社团之间的PK，各家的社长头子，学校的风物人物，一帧帧精心安排的画面，都是青春的回忆。在我们的身边或多或少都会有一个阳光开朗、积极真挚、为追求自己的爱情拼命的男孩子吧。曾浩兵的爱是大胆的，每一个举动行为真的是让我哭笑不得。我都在反问自己，现在男生都这么追女生的吗？在最后，他成为一名导演，把自己的那段短暂的爱情时光，没说出的话，没传达的感情寄托在了他的电影中。莫乱真的就是我们现实中的女汉子呀，性格刚烈直率，最初不喜欢曾浩兵到最后校庆时，为了让他的乐队登上舞台表演做出的努力，她心甘情愿地付出，因为她真的喜欢他（曾浩兵）。张荒和曼曼的感情路线就是比较小浪漫的，有一丢丢的小波折，但是真的很甜，像夏日入口即化的冰淇淋，融化内心。在电影快接近尾声出现的KTV事件，青春的狂野肆意展现得淋漓尽致，致敬我身边的朋友，致敬热血的青春。那个女孩（莫乱）教会那个男孩（曾浩兵）成长，让他写自己的歌，让他唱自己的歌，女孩说，我今后会买你的专辑。谢谢你出现在我的青春里。最后的那场雨，和初次遇见你那天一样大，我们的故事便从句号再次变为逗号……

这么好看的片子为什么评分这么低，我觉得可能是年代太久远，94年的电视剧，那个时候网络没这么发达，大陆引进的也不多，就让它沉寂了。不能算经典，但绝对是好看，题材轻松有趣和和乐乐的，写校园剧，也有家长里短，也有明星八卦，所以不至于单调。最让人共鸣的是致敬以前的老歌和电影，比如小李飞刀，笑傲江湖的主题曲，比如也cue到了《辛德拉的名单》《半生缘》，最让人惊艳的是黎明唱起《初吻》里的《reality》，回忆杀！我在想如果我没看过这些经典，可能就像看美剧一样没法共振。一旦看了，就有种确认过眼神，这就是好剧的感觉。喜欢以前电视剧的长度，二十集，把该说的话都说完，把想要的结局都写好，不拖泥带水，不过度煽情。演员们也是敬业，不管你是不是大腕，结合角色的需要，都投入进去。最爱他们的穿搭，怪不得说时尚是个圈，94年的流行现在火爆，只是没法找同款。现代剧谁穿搭火了，各大网红立马安排，这个剧太久远了，想搜同款也难啊～

关于央视水浒的拍摄思路问题之前在几处论坛都留过言，整理起来再顺便添点新内容：

1. 央视水浒对于许多角色的树立是前后有逻辑、互相有关联的。例如原著林冲武气远胜文气，而央水几乎塑造成了儒雅温润的文士形象，央水林冲因而颇受诟病，然而，首先这个形象是由宝剑记、野猪林、夜奔等戏曲文化传承来的符号化“俊扮”，而且最关键的是借此避免重复——与以粗、勇、莽、豪闻名的李逵、鲁达、阮三雄、武松、杨志等不类，否则人物有气质雷同之嫌。央水的晁盖也与原著多有不同，导演实际想把他明显区分于精诈谄媚的宋江，突显他的“义”，甚至是有些看似无甚头脑的粗勇（曾头市因为负气出击而中箭身亡）。央水改编晁盖对于“撞筹”的举棋不定，倒更显三阮“天不怕地不怕”的粗犷形象，在剧中的改编即他们反说晁盖，也并非全无道理。

2. 关于李逵与原著中并没有的人物庞秋霞的改编，之前在豆瓣看了一位网友写的“李逵的爱情”剧评，觉得写得很好。李逵虽是草莽，但也是凡人。这段爱情故事的结局催生的是水浒结尾他的哀大莫过于心死，心死莫过于一“怒”——庞秋霞死于兄弟之手，数秒的沉默之后他大开杀戒，苍凉世道，生不如死，且死只是最终归宿。这种心死之感，倒解释了为何一直莽撞的李逵在宋江说与他毒酒在此之后，淡定地一饮而尽，闭门、拉帘、回身、卧于宋江身旁与其一同赴死，一系列动作的逻辑性之强，令人怀疑这究竟是不是李逵。增加这不多的情感戏，我倒觉得逻辑上让李逵之死更有说服力。

3. 如细细分析品味，可以发现几大主演与原著所绘的气质均有出入，但是观众并不觉得这些细节变动有唐突之感。与此相比，新版水浒（2011年版）令我最无法忍受的就是胡乱添加原著没有的人物和情节，一整个夹杂了说岳、残水浒、荡寇志的大杂烩，甚至将原著一环套一环一个人物引出另一个人物的主导线索完全打乱，宋押司开篇就出现，高俅则“难产”迟迟不见，几位”流氓”合计着要打劫官府大批银两——这“始自上乱”的主旨已经变成了土匪当道、朝廷不得不镇压。符不符合原著和改编成不成功是两个问题，新旧水浒在符合原著上半斤八两，但央水好歹改编基本是成功的。

4. 关于央视水浒只在原著内部敲打缝补的分析：水浒本身就是民间传说集合的产物，版本很多，且并非独立创作，一些人物情节亦靠着人民大众口口相传，施、罗的原著也有不乏前后矛盾、空间地理表述错乱等的问题，精华颇多，糟粕不少，不乏血腥暴力或是怪力乱神的荒谬桥段，洪太尉误走妖魔、宋公明遇九天玄女如此种种，亦不乏大同小异读来味同嚼蜡的好汉群像，亦包括后人续作狗尾续貂的征辽和破田虎王庆等段落。央视的编剧杨争光、冉平都是非常优秀的编剧，他们对原著的理解想必并不会偏离太远。既是为了拍摄电视剧，营造冲突、塑造角色，增强戏剧推动，难免要进行改编，只要合情合理，不伤及原著筋骨，也是无可厚非。有一些剧情的改编，并非出于编剧的无知，是为了突出人物的性格特点。可举一改编例证，如林冲之死一节，实际上原著的续文并不出色，不仅缺乏戏剧性，对林冲性格的拿捏也不够有说服力，倒是田连元（央视水浒顾问）的改编更有悲剧性、讽刺性。此外，除了剧情不论，央视水浒的精华并不在于凑不凑齐108将，而在于将几个主要人物的喜怒哀惧琢磨透彻，造型表现到位，内心情感挖掘到位，几个主角形象丰满立体了，水浒的拍摄便成功了一半，宁缺毋滥便是此理。毕竟，民间口口相传的就是那些最经典的故事及最熟悉的英雄好汉，鲁、武、宋、林、卢十回，如拳打镇关西、大闹五台山；武松打虎、醉打蒋门神、血溅鸳鸯楼、人肉包子铺；怒杀阎婆惜、浔阳楼吟反诗；棒打洪教头、风雪山神庙；燕青石秀劫法场、兵打北京城，等等。水浒精髓正在于此，刻画除宋江之外的几个主要人物特别是被逼上梁山的人物。官逼民反，乱自上作，主旨点睛。

5. 从编剧、导演、选角、镜头语言，到服饰、布景、配乐等，央视水浒皆是精华。读了张绍林导演艺术研究的著作，才能体会他的执着认真，人物角色选择上极为较真。片尾曲中人物图谱，是在拍摄前数年就已请了戴敦邦精心绘制，戴老查询众多古籍文献资料，一丝细节都不放过，演员便依照绘画来选，从形到神一一具备。化妆班子也是一换再换，力求扮相达到百分之百的贴近人物。演员班子里也有一群话剧戏骨，李雪健、魏宗万、周野芒、宁晓志、王卫国等等，从主角至配角，不下十位梅花奖得主（按：获奖时间包含水浒拍摄前后）。老一辈踏实，单纯，真正为了艺术奉献自我。当然了，央水里也有许多我个人不认可的地方，一些次级配角塑造有欠如公孙胜、关胜、柴进等等，以及越往后期故事越仓促，这些确实是央水的遗憾。 鲁版水浒个人认为和央水在某些地方可以一较高下，只是欠在服装布景不甚考究，某些时候演得近似舞台剧，话剧感比较强，但演技派成群，配乐也很有山东、河南地方民间音乐气息。央视版欠在情节不全（经费有限不得已），有些配角因为人员不够有重复出镜，因为演员招募是一个大问题（当年演员匮乏，上戏、中戏，包括人艺的学员班，加起来也不过几百位，几乎都出现在了水浒的演员表里），此外还有编剧改编众口难调的问题等等，但是它拍摄在另三大名著之后，吸收精华弥补不足，武戏高出三国，文戏不输红楼。央视纪录片中华武功在提及中国冷兵器巅峰时期的宋朝时，央视水浒居然多次出镜。作为记录片出现电视剧的镜头竟然毫不违和，足见央版的严谨考究。全剧“黑色电影”的拍摄思路之大胆至今仍令人叹为观止，明暗对比，倾斜构图，阳光照射下颗粒感的尘土飘散在空中四处飞扬，如此种种，都更突显水浒故事的绝望压抑和强烈的宿命感。论及影视艺术价值，央视版水浒可以算是经典。

6. 关于音乐，值得说的就更是太多了，细细分析起来足可以写上一篇万余字的大论文，在此仅稍作分析。

赵季平先生是我非常喜爱的一位影视配乐作曲家。曾读过些赵老师访谈，青年时代他在陕西下乡数年，深入乡间学习民间音乐，写出的练笔作品据他言需以车来拉。他笔下那些带有民族或地域风格的旋律，实际无法说清究竟来自哪些民间小调或山歌，因为已完全活用并转换为了自己的音乐语汇。赵季平对中西音乐元素运用地得心应手，且元素间转换行云流水。私以为，三版水浒（鲁、央、新）配乐风格分别为：“中学为体”、“西为中用”、“不中不西”。最高水准的是第二种，亦是最难的，单一风格最是简单，中西元素的有机融合则考验水平。稍作解释：鲁版的配乐秉承“拿来主义”，几乎都是民间小调直接运用，例如任同祥编曲的一枝花，原曲牌其实已有百年历史。而新水浒的配乐风格简言之：大杂烩，各段配乐之间几无任何关联，风格乱七八糟——管弦乐作品、民族器乐作品（而且运用的是毫无山东、河南地方音乐特色的乐器）、流行风格作品、古风作品，以及以上几种的互相交杂。不得不说，作为一部整体的电视剧配乐，缺乏统一主题与风格混乱是最忌讳之处。而赵季平的配乐则可被当做一部组曲来看待，王进打高俅、武松杀嫂里都有那段经典的唢呐主题旋律，该主题不仅反复再现，且在其他配乐中有数次变奏成分，说明作曲家思路始终贯穿如一。《好汉歌》借鉴了河南民间小调《王大娘钉缸》，很多现当代作曲家在创作民族风味的作品时，下乡采风收集民间音乐素材化用进作品是常有的事情，这不能作为该作并非“原创”因而不是好作品的指责理由，况且《好汉歌》除了旋律和音型相似以外，配器是全新的，尤其是鬼才作曲家赵季平在高潮段落选择加入高亢的唢呐重叠主题，让这件带着粗粝土腥气质常人看来只适合红白喜事的乐器焕发了真正的光彩，其配器审美精彩至极，令《好汉歌》可以说既保留了《王大娘钉缸》原来的河南乡土地方气息，旋律朗朗上口，又充满了西方音乐平衡和谐的美感，结构工整，具有很高的艺术性。《水浒》与央视《三国》片头片尾曲创作思路相同——一首选用通俗唱法，一首选用民族/美声唱法，接地气的同时力求提升其艺术性内涵。《天时地利人和》的旋法安排也明显参考了山东/河南方言的声调特点，如“旧日宫墙”、“一说再说”等等。个人最佩服赵季平的地方在于他可将中西元素游刃有余地融合为一，且无丝毫违和感。例如《兄弟情谊》里，前景中均是民族乐器（筝、坠胡、笙、笛），而背景衬托居然是西方管弦乐队里的弦乐队，但相互交融、水乳一体；再例如《军威浩壮》里，配器风格略近似西方现代作曲家如肖斯塔科维奇、普洛克菲耶夫等人的交响、管弦或钢琴作品，钢琴被当做打击乐在演奏固定低音，此种天才的吸收和创造能力何止在赵季平写作的年代，今日听来依然新鲜。随着年龄增进，聆听的音乐作品越发多样，常常惊喜地在赵季平配乐中反复发现许多细小的民间地方音乐的旋法精髓，颇有门道。寥寥数音，滋味却淋漓尽致。如在听刘明源的《河南小曲》时发现，其中一句尾音旋法，虽仅有数音，却明显与《兄弟情谊》一句坠胡旋律具有一模一样的尾音形态，河南、山东的地方性民间音乐风味便靠这短短一个尾音的旋法效果。如此种种，愈是琢磨，愈是有趣，愈是惊叹，这套配乐当属百听不厌的精品。

2018年10月

如果拍一部反战为主旨的影片，但并不正面去谈战争，对于战争的伤痛是以外围边界的事件来轻轻触及，但绝不亲手揭开，那么我们还能不能感觉到痛？如果能，会有多痛？

把沉重轻说是个问题

这是我看完以中国母亲寻找失联的养女——日本遗孤为故事的《又见奈良》后想到的问题。这问题萦绕着我这么个闲人，无聊之际，还重看了一遍《清凉寺的钟声》，一部由谢晋导演拍摄于1991年，讲述日本遗孤在中国北方农村艰难长大，成年后以僧人身份访问日本，与生母相遇告别的故事。它或可作为《又见奈良》的补余，供人们脑补影片没有展现的生活：一个日本孩子怎样在异国被收养长大/一对中国父母怎样养育他们收养的日本孩子。另有一部同样展现这个过程的中日合拍电视剧《大地之子》（1995年），当年也一样轰动两国，成为一时热题。这两部拍摄于上世纪90年代初期的影视剧，都把时间跨度从1945年日本战败拉到二十世纪八十年代后，非常完整地展现日本遗孤在中国土地上是怎样一年一年，随新中国这个大时代长大成人的。那些个细碎重复的生活，喂养下去的一口又一口，一个婴儿变成了老人……

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故事并不出彩，失忆梗、心脏病，这种俗套的剧情被拍的很清新，女主好漂亮，道枝骏佑长大了，变成了帅气的少年，男女主的相遇很符合偶像小说的感觉，女二人设也很讨喜，没有让狗血的剧情更加狗血，俊男靓女的颜值，最后男主去世虽然唐突，但还是心头为之一颤，换日记和手机的剧情感觉有一点多余，或者说不饱满，没有十分钟就把日记还回去了，整体还是不错的

食色性也！

每个男人都有色心，无非乎藏得有多深，是否有色胆。《西游记》里面的猪八戒，看见美女就迈不开腿，屁颠屁颠地跑前跑后，经常幻想那美美的春宵一刻。世人往往感慨，西游记师徒四人，只有八戒更贴近世俗，更像一个正常人。

导演给男主江五山安排了一个小飞猪入体的桥段。从小到大，男主因为时不时变脸，被小伙伴们以“妖精”之名来欺负。平时也是唯唯诺诺，活得有点窝囊，时不时上个当受个骗啥的。尤其长大以后，他竟时不时控制不住自己的手，想去摸美女，惹出了一些事端。为彻底解决体内猪妖，决定投奔玄门。进而发现自己身世，成长为顶天立地的男人，也收获了一段美妙的爱情。

其实这个过程真有点像一个普通男孩的成长历程。婴孩时期啥都不懂，但到了青春期，总是会冲动，会莽撞。这个过程中，可能有表白，甚至是死缠烂打；可能有气势汹汹的斗狠，也可能有假装看不见的关心。随着变声期的完成，男孩总归会成为男人，更有力，更担当。

一定程度上，导演展现了一个男人的成长史。每个男孩/男人都需要正面自己体内的那头猪，淡定淡定，人总会长大！

除了那时候夸张的表演方式之外，剧中流露出的那份已被遗失的宝贵的纯真，虽然现在看来故事情节确实很简单，但是依然不影响被那份纯真深深打动，影片最后他把女孩抱回自己的房间，盖上旗袍，女孩至死都抱着他送的洋娃娃，现在看来毫无新意的桥段还是被打动了，影片前半段看着着急，节奏太慢，从女孩和中国人相遇开始渐渐打动人。

为他心爱的女孩静心布置像公主一样的房间，说实话特别喜欢那个房间，特别可爱，女孩衣服破了，给她穿上自己珍藏的中国旗袍，戴上中国女孩漂亮的头饰，在她身边为她吹笛子，送她心仪已久的洋娃娃，这是中国人对女生表达的爱。如果是现在的片子，最晚从换完旗袍开始导演就要迫不及待的安排床戏了。我们已经渐渐忘了，真正爱一个人还能有这么丰富的精神表达，这么纯真的、深厚的爱。女生表达对中国人的爱，是一直爱不释手的抱着他送的洋娃娃，直到被他爸把她打死，都抱着那个洋娃娃。这样的爱真的很打动人，怜惜又珍贵。

回忆看过的现代爱情片，除了用身体的激情来表达爱之外，似乎很少有这样安安静静、细腻的用很长篇幅来描写如何表达一个男生的爱意。想想现在人活得真可悲，所谓爱情无非就是短暂的肉体激情，随着荷尔蒙的渐渐消退，所谓的感情也就渐渐终结。我们对于男女之间的感情，退化到甚至还没有动物丰富和真挚。我们除了追求欲望，越来越不懂的如何用精神、用心灵表达爱意。就算要谈感情，也是在上完床之后的事情，双方之间刚开始萌生了好感，就迫不及待的用肉体的感受宣泄掉了，我们很可怜，我们越“爱”越空虚，我们越“爱”越变成一个空壳，因为我们的心灵早已枯萎，它早已失去了爱的滋养，我们失去了爱，我们失去了真正幸福的来源。

发觉默片里的演员都有种说不出的可爱，让人怜惜的可爱，看「城市之光」也是这种感受，喜欢那样旧旧的画面，想起木心先生在古董市场买的相框，自己刻意做旧处理，那种刻满年代感的东西在手中的感觉，会特别踏实特别留恋，特别有质感。

我喜欢心沉静下来，把对外界的欲望都收回来，只看见自己的内心，这样的状态被打动的东西才是最真实的。

阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。

完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。

没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——

我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬

我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。

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《焕脸》几乎从剧名开始的第一秒，就抛出了一则兼具脑洞与现实意义的高概念——换脸。连同指代抽象的“M国”，热带风貌浓郁的实拍场景、服化道设计，以及开场15分钟即完成的“身份调换”一起，迅速并有效地构建出符合情境的世界观，让观众投身其中，自发地跟随剧集设定，将注意力投射进人物和故事里。当高概念被有效建立，《焕脸》所囊括的一切高能元素：黑帮、警匪、卧底，也从此有了推进的土壤。它没有遵循普遍意义上，行业或观众对网剧默认的爽感、即刻满足的期待，例如主角多少篇幅内即要完成一次反击，此类以反转调动情绪的创作方法，而是扎扎实实做到了由人物逻辑推动剧情。潘启文、王小艾、陈婉、黎耀，他们不是通向结局的工具，不同角色的底色和复杂性，驱动了每个人在困境中的种种选择，最终合力出《焕脸》这样一则故事。

在剧作与表演之外，《焕脸》的配乐也是很值得留心的细节。不同音乐类型BGM的运用，其歌词和旋律核心，无不与“换脸”、身份认同的故事内核相对应，处理精妙，将剧集的情绪、气氛，神来一笔似的，推向高潮。悬疑类型，是当下网剧市场的题材热土。但要做出悬疑感，又克服因为高概念而导向的悬浮，并不容易。《焕脸》做到了，以人物推动剧作，将剧情落地，无疑是有效且高级的创作思路。

化学家的技术使表面和平得以可能，但让人和人真正走一起的是友好的心。牙刷牙粉至少是肯定了技术发展的便利，但重要的还是让人内心的渴望“好”被唤醒，通过这些小物件引导人往一个比较“精致”的生活上来，但关键还是牵引原始的心使其渴望好的那一面被诱导出来。另一方面，通过几个人物心境的改变确实起到了：在普遍化中仍然因特殊的存在，使同元素的人不能被纳入同一个普遍化之中。公社是特殊们找到了自己发言的场地，只有有了这个场地他们才算真的在发声，而不是在之前的“公司”范围内作为一个不被听的人说话。

我寻思着 主角三人当时去民宿也没有和民宿老板产生多大的感情吧 怎么到最后就能把整个民宿交给大雨了呢。 而且在现实中 自媒体 做短视频哪有那么容易啊 小雨的第二条视频播放量就能破10万 说真的纯纯主角光环了 而且直播带货至少得是百万粉丝的博主吧 后面看到她能直播带货 我真的震惊