不认为本片是一部成功的元电影。反类型策略也好、女性叙事也好、迷影梗也好，都是要服务主题的。影片分成前后两部分。前面筹备戏，解构动作片/展示女性困境/展开身体觉醒三个叙事目标在叠套中进行，完成得很好。前夫与僧人也为后面留下了伏笔。影片后半部滑入实拍，进入随意，收尾强硬。对应上半部，要完成的三个叙事目标：解构爱情片/推动身份困境/完成从身体到精神的救赎。由于试图不让观众在“扮演”中分辨“生活”与“演戏”，前两个叙事目标一再被搁置，叠套边际不清晰，以至于三个目标都没有达成。特别是第三个目标涉及到本片的主题，结尾试图强行放入了两段水上行走的镜像画面，草草收尾。

“身体不是思想的监狱，思想却是身体的监狱”——这一主题的确很适用于本片的叙事策略。但是不是有了好的策略就真的能在影像实践中完成一个深刻的主题。后半部分需要解决的问题，远比前半部分复杂、有难度，但是影片却没有真正去面对。女性借由学功夫开启了身体觉醒后，怎么重新看待爱情、自己的母亲身份以及自己在世上的行走身份，这不是要影片给出一个故事结尾，而是要提供一种精神境界。没有就只能强行结尾了。非常遗憾。

作为元电影，本片涉及三层叙事关系的叠套：影片中女主与导演要拍的电影、女主的人生进程以及女导演的现实生活。可惜影片也只完成了一半。这也许是此片不能彻底达成叙事目标的原因。

如果此片交给瓦尔达，她一定会毫无保留。

八分推荐。

作为观众，被真实的场景，利索的剧情，精确的演技，厚重的情怀吸引。场景优秀在前期相对和平的剧情里，呈现了美丽的苗寨山水，楼寨，民俗，服化，同时后期表现战争的激烈和残酷时，枪弹，跑火，血肉，牺牲，也丝毫不违和。不违和是基本要求了，但影视剧里常常又很难做到。剧情优秀在，只有难于理解的人物选择，没有狗血的光环，反转，观看全程开着弹幕，没见过一条要给编剧寄刀片的。难于理解的人物选择，最后也都在人物托盘出不同的政治立场后，不再值得深究。精确的演技就不多说了，全员演技在线。犹记得一条弹幕写道，从来不缺好的演员，缺的是好的编剧。我再补上半句，缺的是想用心做剧，抱着做一部可以经十年，二十年，三十年的时间和观众检验，而不是仅迎合当下市场的剧的想法一群人。厚重的情怀，大概每个中国人，再重新去感受我们民族抗日历史时，都会被同胞们在家国前大无畏的情怀深深打动和感染。

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看完这部影片到豆瓣标识的时候，我有点讶异，评分比我想象中低。这部影片给人第一印象和最大冲击力的是真实，真实得仿佛是一部纪录片，仿佛在你我身上都发生过的故事。

无论是场景：老旧的教室，拥挤的单车棚；街边的烧烤摊，简陋的小宾馆；

人物的造型：前期素颜出镜，男主的非主流发型和小胡子，红黑衬衫，标配的蓝白校服，女主的眼镜和发卡；

人物对话：那些年流行过的写情书，闺蜜间谈论的小秘密，吵架时会说的狠话；

情节设计：高考完要做近视手术，漂流时感情升华，蹲在路边的初吻，女主说分手跑出去但是男主没有追；

甚至主角连名字都很朴素，郭阳、杨芳芳。

两个主角的表演还是相当自然的，但是谭松韵的头发一直看着像假发让人非常出戏。罗云熙饰演的是“男神”，但是在剧中又黑又瘦，带着小胡子，看上去有点脏兮兮的。但是你要是想一想自己的初恋，可能他也只是这样一个“野生”的小伙子罢了。

我最记得的一个场景是，女主万苦千辛想要在一个美美场景下偶遇。最后却是很随便地吃着烧烤满嘴油污的情况下重遇男主。接地气得让人啼笑皆非，你永远不知道命运会在什么时候把你推向何处。

第一次接吻和第一次开房的场景也是真实得让人面红耳赤，没有任何BGM和内心独白，甚至算不上浪漫。因为少了浪漫的渲染，因此显得赤裸裸，荷尔蒙四处流窜，仿佛溢满屏幕。

一点点期待、一点点羞涩，一点点抑制，像玫瑰花将开未开，花香味却早已忍不住扑鼻香，我想那便是爱情最美好的时候。

如果说这部剧败笔，成也真实，败也真实。

习惯了其他青春剧戏剧化的情节处理，夸张的手法，男主是怎样多才多艺的学霸男神，女主是个怎样笨手笨脚的小白痴。他们的相遇不是在多浪漫的场景啦！各种转圈圈慢镜头；就是误会重重最后冰释前嫌啦！

这部剧因为想要摒弃这种戏剧化用力过猛，让剧情稍显平淡，不紧凑，张力不足，没耐心的人甚至看不下去。高考之前的铺垫太长了，还有哥哥的戏份我不懂有什么意义。

前面方言太多，还有各种“土味”的衣着，让人感叹小清新和真实好难平衡啊！

我们内心还是抱着一种希冀，希望灰姑娘能遇上白马王子，希望丑小鸭能变成白天鹅，希望在荧幕上看到所有也许现实生活永远不会发生在自己身上的故事。

而太真实总是太残忍的，我们更需要的是给我们造梦的人。我们不想要破碎的现实，我们需要逃避真实的时间。如果要真实，我们可以继续回到生活中去，挤公交车、打卡上班、照镜子、看逐渐秃顶的老公......

影片始终以女主视觉进行，女生总在最开始给爱情做了过多的幻想，在一起之后全身心只想着恋爱，到后来发觉对方也不过尔尔，想要作天作地来换取对方的注意，随时生气随时说出口的分手......

男生恋爱不过是他的世界多了一个人，除了恋爱他还有很多事做；女生恋爱世界就变成了一个人，往往容易迷失自我。

得不到平衡的关系始终会解散，最后痛哭，自我成长。也许她最后终于懂得了，爱一个人，也不能掉丢自己。

生命教会我们什么？

就算最平凡的人，也有过动魄惊心的悸动，也有过撕心裂肺的失去。日子会继续，人会长大，再动魄惊心再撕心裂肺，都变成过往云烟。以后我们还会再次心动的，但是变得小心翼翼。

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看惯了国产青春电影各种狗血、逻辑不通、低智并矫情的创作，这部电影会让我耳目一新，其实电影真正的亮点也就在于其年轻化元素的运用，它在一个比较新颖的剧本框架内，导演和演员们共同丰富了它的内容，我觉得很有意思，难得的是，整体的表达还挺顺畅，没有那种多余的设计，整体不错。演员整体还不错，但是最好的依旧是郝蕾，其次是子枫，郝蕾的表演内紧外松，而且去除掉了那种表演惯性或者说一种表演方法——专业院校体系培养起来的那种特别多肢体表演的架势（这种表达我其实很不喜欢，朱媛媛在小红花以及我的姐姐里头表演其实依然没有完全摆脱掉这种架势，但是郝蕾的表演里头几乎不会有这种专业训练出来的表演架势，这是很难得的），我觉得这个真的是我欣赏她很重要的一个原因，外在的那些表达尽可能的被真实的，瞬间的，即时的人物反应转化为一种表达能量传达出来。子枫妹妹我其实已经称赞过很多次，当下国内年轻一代里头，成长最快，目前能力最好，未来没意外也会是她这一代里头最好的一个，对电影的一种理解和适应能力，演员个体的内在修养和对表演的认知，甚至自己的表演体系的摸索，其实都已经有了一个很清晰的方向，越来越成熟，越来越好，而且没在烂片里头消磨，与之相比，彭彭我基本已经彻底失望了，不断在不正确的电影里头完成不正确的表演（我笼统归类为:很浮夸的中国式表演）！

夜魔第三季相比前两季的高开低走而言算是真正达到了循序渐进的层次，通过多方视角逐渐把一个完成度和完整性都非常高的故事逐步展现了出来，不管是角色塑造还是叙事上拿捏得都非常出色。本季还有一个很让人欣喜的是，这就是一个从头到尾完完全全的围绕菲斯克和夜魔侠展开的故事，中间没有了像前两季那样为了续集而强行掺杂的与本季主体不相关的故事与情节，观感上要好不少。第一季属于那种差一口气到5星的水平，而第三季则是实打实的5星剧集。

第三季最大的变化，在于编剧和导演们不再为了吸引眼球而强行弄一些动作戏、噱头或者反转情节了，而是真正以角色为核心来平稳、细腻的讲好一个完整的故事。简单来说，这一季在剧本和制作上都更成熟了。本季所有的动作戏，高潮情节甚至是角色本身都是为剧情服务的，尤其是角色方面塑造的非常出色，每个主要角色都发挥了自己在这个大故事中的作用，而不是为了单独衬托主角或者另外某个角色而存在。

另一点改变就是文戏写得和拍得都要比前两季更加成熟和吸引人。本季文戏在戏剧张力上的表现要比前两季都要好，导演使用了很多手法来塑造和展现剧中不同的角色。比如用幻觉和具象化的心理活动来表现马律师的内心针扎，用金并视角展现靶眼往事(这也是本季最出彩的段落之一，用金并的脑补+黑白色调还原靶眼的经历)等等。而且本季的台词写得要比前两季更加通俗，没有了以前那种端着讲和神神叨叨的台词。

本季从剧情上来讲更像是第一季的直接续集，故事重心重新回到菲斯克(金并)和马律师身上。但不同的是，其他角色的戏份与参与度相比第一季都有了提高，使得本季更像是一部群像剧，而非第一季那样的二人转。本季对菲斯克和马律师的塑造依旧保有非常高的水平，菲斯克从一个易怒的野狼逐渐变成一个老谋深算的狐狸，而马律师也无时无刻不在和内心的恶魔做斗争。但本季比较突出的是另外两名角色，弗吉和新角色FBI小哥纳迪姆。

弗吉角色的变化和第二季的凯伦很像，从以前一个在主角身后擦屁股喊666的跟班，变成了拥有独立视角和负责推进故事发展的这么个角色。他这个角色本身的人设依旧和以前一样，乐观、正直、善良，本季则进一步凸显了他作为一名优秀律师敏锐的分析和调查能力，本季金并的阴谋就是通过弗吉的视角慢慢揭开的，这点很让人意外和惊喜。

纳迪姆这个角色是本季的新人，而且从第一集开始就和老常驻角色一样拥有自己独立的故事线。这个角色从戏份到剧情作用再到人物塑造上都可以称得上本季的第一主角，以至于刚开始看的时候会对这个拥有如此多戏份的新角色感到很困惑。而随着剧情和悬念的逐渐展开，我们也能慢慢理解这个角色地位如此之重的原因了。本季对金并的恐怖统治和第一季完全不一样，第一季对金并帝国的展示和他本人一样都是用一种高姿态的，锋芒毕露的方式直接展现出来的。第三季则把这点变成了本季的一大悬念来逐步揭晓，纳迪姆这个角色从主动到被动再到绝望的过程恰好也是对金并帝国统治的一种影射。这种通过参与度最高的FBI警探视角来展示反派和故事大背景的方式，要比第一季那种近似于吹牛的手法高明太多了。

人物方面本季另外两个主要角色靶眼和凯伦相比之下就要差一些。靶眼的个人塑造没问题，甚至可以说比较出色，通过自己和金并两个视角进行了全面、深度的塑造，角色很立体。他的问题在于和金并的那层关系的描绘显得有些奇怪，或者说缺乏一个足够令人信服的转变过程。本季金并的阴谋酝酿了很长的时间，他能把其他人玩弄于鼓掌之间也得益于长期深入的调查和策划。而靶眼角色的出现对金并而言更像是一场意外，虽然靶眼的初次登场和闪回段落都是通过金并的视角展现的，但这并不足以撑起金并对靶眼那种绝对的掌控。而靶眼对金并态度与关系的转变也做得不是很好，人物背景和黑化前的情景铺垫给的很足，但靶眼正式黑化以后的部分给的笔墨却并不是很多，这种前后塑造上的不对等使得靶眼后半段的戏份显得不如之前那么自然。

凯伦的问题在于夜魔第二季和惩罚者对她角色的补充已经比较完善了，致使本季实质上没什么多余的料可讲，所以就把她放到了和马律师相同的危机最前线，通过一个又一个的危机事件来对其进行塑造。但从整部剧的发展来看这种改变没有收到什么实质性的效果，反而让凯伦有种没事找事的意思。而且有些地方对她塑造有些过了，把之前那种勇敢无畏的凯伦变成了一个有些鲁莽甚至是愚蠢的，总是需要他人拯救的弱势女性。本季以凯伦为核心的一集也是本季在叙事上最为糟糕的一集，编剧们似乎没有找到一个合适的点来引入她的闪回情节，所以就通过最简单粗暴的方式在当集开头毫无征兆的直接放了出来，而且这段占据了当集接近2/3的时间，显得很莫名其妙。

本季在故事和制作上如之前所说的，要比前两季都更加成熟。编剧们不再急于在开头抛出一段又一段的爆点来吸引眼球，而是随着剧情发展逐步进入高潮。比如第一集大半时间都发生在一个狭小的教堂地下室里，看着马律师不停在那自怨自艾，后面奉献的动作戏也平谈无奇。这种慢节奏、低姿态的首集在风格上和之前两季包括整个捍卫者系列剧集都完全不一样。然而后面当剧情逐步进入高潮的时候，剧集也会毫无保留的将自己最好的一面展现出来，比如第二集的埋伏战，以及第四集那段堪称捍卫者系列最佳场景的监狱戏等等。本季真正做到了主要角色和高潮段落都为剧情本身服务，而不是像以往一些时候是反过来的。尤其是第四集的那一段，炫技的成分依然有，但其所展现的内容和代入感是以往类似的段落完全无法比的。在看完如此精彩的一段以后我就在想剧集后面会不会走下坡路，然而编剧和导演们在剧情进入到关键点时，继续安排了更多同样精彩的段落，使得本季拥有很好的延续性，这点非常让人惊喜。

和故事相比，本季在叙事节奏上拿捏得更加出色。同故事上的延续性一样，本季大部分集的节奏都很平滑，不会有以往那种文戏过缓武戏过猛的味道。得益于文戏上处理方式和台词改进，本季大量的文戏不仅没有拖累叙事，反而让这部分变成了第三季的一大亮点。角色间不在是像以往那样干演，而是有了更多更有层次的互动，以及更加多变的运镜。马律师和修女的互动，以及他和金并大量的内心戏拿捏得都很到位，写得拍得都很吸引人。本季对武戏的处理和文戏相比可以说是反过来的，文戏变得更加的多元化，而武戏则有种化繁为简的意思。本季开篇的设定在一定程度上削弱了主角的能力，再加上马律师性格上的变化，所以动作戏的编排和运镜上也少了以往那种花哨和浮夸感，变得更加的写实和暴力。还有一点也是之前提到过的，动作戏是为了剧情本身服务，而不是为了打而打，这种变化也是剧集变得更加成熟的一种表现。

故事方面还有一点值得推崇的，就是本季的故事非常纯粹和完整，没有了为了填充一季的容量，或者为续集铺垫而强行加入的，与本季故事主体无关的角色和情节。我以前就一直提到过，捍卫者系列剧集总是喜欢在一季的故事还没讲完的时候，就急着对下一季进行铺垫，单季故事较为完整的只有惩罚者和夜魔第三季。而惩罚者的虽然故事完整，但其主体并不饱满，所以刻意加入了同当季故事主体关联度并不高的一条退伍小哥线来进行填充，夜魔第三季的故事则是唯一做到了同时保有较高的完整性和饱满度。

但在故事或者说情节编排上，本季还是有个不大不小的毛病，编剧们似乎有种强迫症般的写作套路，就是每一集结尾都要留一定的悬念来为下集做铺垫。有的时候编剧们确实能写出很高明的，吊人胃口的结尾。但大部分时候，结尾都收得很刻意，使得一集看完反而有种泄了气的感觉。

总的来讲，夜魔侠开启捍卫者宇宙以后一直都是以精品剧的高标准制作的，即便是瑕疵较多的夜魔第二季在制作上依旧没得挑。但自铁拳第一季开始整个捍卫者剧集就像突然没了心气一样，虽然惩罚者有过一次反弹，但总体上完全没了之前那种高追求高品质的态度。这次的夜魔第三季真可谓是知耻而后勇，剧组齐心合力制作出了捍卫者系列里最为成熟和优质的一季剧集。

第一次认认真真写影评，是因为这部电影让我看到国产商业片与文艺片很好的结合，严格意义上来说，在中国电影届一直有个奇怪的现象，就是把商业片与文艺片区分的干干净净，作为观众，一直很纳闷，为啥美国的《阿甘正传》、《绿皮车》、《月光男孩》等等这样有着社会背景事件和历史意义的“文艺片”也可以收割一票商业片的观众？为什么中国的文艺片就只能偷偷摸摸的上映，然后悄悄的撤离院线，是因为我们的同胞就是不关心自己国家发生的故事吗？马航这个敏感性话题，敢拍的大导演不多，小导演也拍不出来，拍了也可能不过审，真的，冲着这一点，这位导演和制作团队就应该受到我们的尊重，万一不过S，那是血本无归，好在，还有这样一部电影对该历史事件有所纪录，如果没有《云知道》，马航家属们的悲痛大概早已黯然消散，事不关己的我们有多少人还会记得当年那架消失的飞机？

影片一开始，慌乱的女主，没有任何台词，仅靠主角的表演向我们展示了压抑、沉痛乃至无奈的基调，导演把控现场表演的功力真的很赞（终于不用听大段旁边来辅助观众理解画面），演员于非非身形柔弱，眼神中却又不时透漏着倔强而坚韧的色彩，将人物的性格和状态拿捏的十分到位，尤其在与丈夫的弟弟交涉还钱的那场戏，我内心不禁要问，这男演员是谁？为啥我从来没有见过？内心的波动，隐忍，不好意思和绝望入木三分，原来中国还有这么多好演员，原来不是所有的中国导演除了无病呻吟就是风花雪月，我们也有“日本的是枝裕和“。

《云知道》让我看到了真正的中国电影的希望。

没有完全的好人和完全的坏人，影片里的每个人物都像我们一样，生命充满了无常：看似年轻浮夸的网红主播会打开门对汪茹云真心的同情和帮助，因此她获得了爱情，外卖小哥也并非网络段子中只有凄惨和孤独的背书，他有一段甜美的恋情，赵晨阳也不是嘚瑟的无所不能的钻石王老五，他会向同事韩雪窑示好，但又展现了自己圆滑而决绝的手段，一切都与生活有关，在中国，每个人都不是独立的个体，即使爱情，即使爱人已经不在，等待也不是一个人的“任性”！这是全体中国人的悲哀！

影片后半段关于莎士比亚剧场还原，我觉得是整部影片的精华与精神，这里不得不说导演把控镜头的能力和剪辑的节奏，给我带来一段精彩的思维交响曲：爱与非爱，执着和放下，死亡和重生。一架飞机没有回来，消失的爱人谁能告诉他们是否还要继续等待？

赵晨阳：既然我爱你，那就是我的事情，我会陪你一直等下去。所以韩雪窑问赵晨阳，是喜欢汪茹云还是可怜她的时候，赵晨阳无法回答，这个答案太长，太伤人。

汪茹云：我会一直等待你，等你回来，你为什么还不回来？所以在结尾的时候，小男孩手里的飞机掉到了汪茹云的手上，而电话响起，宁愿不是他（子轩）的号码，因为已经换人了。

人死了，爱就应该消失吗？放到现在都可以和纸片人谈恋爱的时代，快餐经济，快餐爱情，一切都只剩下值不值得，又有多少人懂得这份执着。