导演 导演 导演你是不是缺钱钱钱钱钱钱钱钱钱

我们是搞事 搞事 搞事 搞事 搞事的骚年

带着你脑残的乐色梦想

麻溜儿给我的滚出这个电影圈

人们 都说 这电影很烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂烂

有不少天真影迷 大学生也被强制观看

那些超级尴尬的弱智桥段

瞬间让我觉得好难好难

(RAP段落)

怎么办 怎么办

爸爸妈妈说滚蛋滚蛋

叔叔阿姨说NO NO NO NO

哥哥姐姐也说算了算了

隔壁组里认识我的豆瓣鹅告诉我

为了出气应该把导演的狗腿打折！必须打折！

我也是这么想的！

1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

该片讲述了智与珠夫妻二人的生活变得淡如开水，珠改头换面，以新形象吸引丈夫，与丈夫发展感情的故事。

电影剧情：

智（ 张坚庭 ）求助心理医生，又藉色情刊物增加刺激，却反而吓怕了，珠（梁峥）以为丈夫心理变态，于是找来好友怡（张睿羚）作倾诉对象。怡为人热情开放，劝喻珠改头换面，以新形象吸引丈夫。珠信听计从，涂脂抹粉，披上新装后与怡同往夜店，岂料碰上智，而珠的美貌更令他神魂颠倒。

自此，智日有所思夜有所梦，却不知梦中人就是枕边人。智鼓足勇气追求美女，珠亦以美艳情人的身份与智相约，并发展感情。

我的评分：四星

评价：本片挺不错的，如果想观看最好找粤语版本，年轻的梁峥真是演技出色，样貌也很靓丽，张坚庭不论是做导演还是主角，能力都是很牛的，感觉此人这辈子不投身电影行业，真是浪费人才，就这样吧！

1.拜托国产网文作者能不能好好的给女角色起名字，什么犹怜，翩然，婉儿，灵儿，这儿，哪儿，不带儿就不会取名字吗？（不单单指本剧）

2.嘴角斜笑，这是许凯的招牌表情，在本剧中出现了无数次，只要有特写，必定邪魅一笑，咱能不能正常一点。

3.演技，全剧大部分角色的演技都不行，具体到男女主，更是无话可说。

4.剧情转折太生硬，不是说剧本不行，是改编剧不行，运镜台词全部都转折的太突兀。

5.动作设计算是亮点，蛮炫酷，特效虽然五毛，不过也还行，值得表扬。

6.女主长得还行，但是气场不太够，撑不起剧情，更像配角。

7.我一直觉得许凯长得像杨超越，这也是我唯一关注他的理由，但如果他再不进步，恐怕也粉不下去了。

“惟楚有材，于斯为盛”，这句我从小听到大的对联，所承载的文化渊源，所传达的文人傲气，所体现的湖湘文化，在这部《岳麓书院》的纪录片里，真实地鲜活了起来。

好喜欢这个纪录片，有质朴的音乐，有悠远的空镜，每个镜头都好似把人带回了那个朝代，整个纪录片都在用一个舒适的节奏，认真地讲述着这座书院一砖一瓦的渊源，以及它跨越千年时空的所承载的一切。

看纪录片前我以为会看到一片建筑群的历史，看完纪录片的我，觉得自己受到了湖湘文化的洗礼。

原来岳麓书院雏形是千年前五代僧人智璿所建的学舍，原来岳麓书院的牌匾是宋真宗所书所赐，原来古代的书院是如此运行，原来那么优秀的人与这里有交集，原来理学和岳麓书院有如此深的渊源……

羡慕船山先生与同窗好友的故事，钦佩张拭的果决眼光，在这份跨越千年的历史里，岳麓书院拥有过，学问深厚致力于培养经世致用学生的山长，虽不懂书但尽心尽力为书院学田奔波的地方官员，以命殉城的学生，勇于开创的先生，也或许一个书院的气节，也是一座城市乃至一片天地下民众的气节吧。

“中兴将相，什九湖湘”，岳麓书院七毁七建，弦歌不绝，忽然想豪情万丈的喊一句，“数风流人物，还看今朝！”

下次要认真去岳麓书院走一遭，去看看赫曦台，去拜拜船山祠，去望一望“学达性天”、“实事求是”的牌匾，去感受一下传承了千年的湖湘文化，去呼吸一下山谷里的宁静，去听一下落在庭院里的雨。

整个纪录片的演员们，船山先生有自己的鲜活与不屈，王先谦有自己的深思与忧虑，僧人恬淡，书生意气，几乎每个人都传达出了被饰演人物的气韵。惊喜彩蛋，里面的宋真宗是何老师，还有主持人梁田。

昨晚重新刷了两遍恶魔，年近30的我还是被无尽的撩到，记得上一次看是在4年以前，就被男主各种眼神和笑容融化，记忆最深的就是小悦帮他擦药，他盯着她的那个毫无防备的眼神，把小悦的心绪搞乱了，也把我的心绪搞乱了。

现在的心情真是跟那时候没差，难道说明我还是之前的那颗少女心，只是，从那时到现在一样，都没有碰到那样的恶魔。

重看十年之前的剧，觉得还是如此的好看，无论男女主的颜值，打扮，演技，剧情，都是没话说，非主流的男主造型及恶魔似的坏笑(估计换一个人就完了，也只有小美能hold住)，反而让你觉得恰到好处的帅气，男女主常有的台湾腔的深情表白并不让人尴尬，而觉得小心脏砰砰跳，剧情跌宕起伏，甜而不腻，刚刚好。

阿猛骄纵霸道，但是不失温柔，心思细腻，总是可以及时的很恰当的照顾女主的小心思，无论是当小悦讨厌自己哭鼻子的时候，他告诉小悦，她有很好的朋友，还是当看出小悦圣诞夜不开心时，想出躲猫猫的游戏，而跟小悦的独处与表白，从奶奶家跑出来那次，看到小悦哭，冲过去用风衣把小悦裹住，心疼而深情的告诉她，我最高兴的就是你的喜欢，只要认清自己的方向，其他的都不要管，当小悦为了伤害到美帝而难过时，他又霸道的说，我才不管会伤害到谁，除了你，别人我都不要，吃醋时的阿猛最可爱，看到小悦的暗恋日记，气到不行，但是看到她发来的照片又恶魔似的甜笑，就像他说的，每次都拿她没办法，总是逼他说出真心话，祝福从来不属于恶魔，直到她为他画出了幸福的形状。

小悦是那么的善良和勇敢，并不玛丽苏与傻白甜，她的信条就是如果爱就要用正确的方式表达，她并不后悔对阿慎和阿伊的暗恋，因为让她更加明白她更爱的人是阿猛，让她更加明白，她是会多么依恋他，举手告白，大声告诉他，她最喜欢他，她喜欢他的全部，就算从一开始她就知道他是一个恶魔。她不会让他孤单，跟他有关的事情都会异常敏感，总是为他担心流泪，看到他的手受伤，隐瞒自己的情绪，她会紧紧抱着他，她让一个恶魔从对幸福不适到相信幸福，她总能拯救他。阿猛とずっといっしょにいていたい！

再次看剧，发现每一集都是全程虐狗，什么举手告白，风衣抱，壁咚，地咚，沙滩咚，浪漫到窒息。我一直在思考，到底阿猛是什么时候开始喜欢小悦的呢，在我看来，在第一集之前就应该开始喜欢了，他从爸爸那里探听到小悦的消息就已经开始暗暗观察她，当他第一次出现的时候，简直就是大恶魔降临，但是，这就是他自己的方式，他自己的表达方式，他希望不一样。剧里每一个人都有很鲜明的特征，泪点特别多，笑点也超级多，全程不会觉得枯燥，从来不会让你觉得需要快进。

到目前为止，看过那么多偶像剧，追过都教授，羽皇风天逸，healer，卫将军，肖奈大神，夜华天君，不得不说，我最爱的还是阿猛这个恶魔，我最喜欢的还是十年前的这部电视剧。

阿猛说，在世界的每一个可能的角落，我们一定会认识，因为我，就是会找到你。

我知道，在未来的某个时候，我又会回来刷剧，我希望那时候会有一个恶魔在我身边。

还有，有一个疑问，为啥这部剧没获得金马奖，为啥男女主没获得金马奖？有一个遗憾，为啥男女主没在一起。还有，我入坑这么深，我还能找到男朋友吗？

草之韵，是说跑步时晃动看到草的律动和声音，还是说我们都像草一样微小平常，却也有自己独特的韵律呢。

撇开男主RP不论，演技和这部电影本身还是挺好看的。一开始的基调很平淡，平淡到我恍惚以为跳海只是要去游泳。他们各自有伴，各自跑步，到相遇一起跑步，我以为发展会很励志。明明男主看上去越来越好了，却会突然病症急转直下。嘴上说着没有不开心，却在行为上并不喜悦孩子的出生。反观妻子的隐忍宽容陪伴平静以及对于新生儿满满的期待，两个人的人生始终是南辕北辙，爱也只能这样了。

仔细想想，他们都不缺伙伴和陪伴，有着旁人羡慕的智力能力，却仍然觉得过不下去。这就是所谓的每个人都是一个独立的平行宇宙吧。结局我总隐隐觉得男主会跳下去，所以翻看别人的评论。大家都说跑步是再次出发，脸上的笑意也是。然后我又看了一遍电影，仍然觉得不好的感觉。朋友的旅行，妻子孩子NICO的离去，他真的可以凭借跑步恢复吗？跑步是好了的结果还是想告诉自己要好，会好呢。就像大海很治愈，但每个人看到的感受都是不同的。也有一种说法是，神明像大海一般冷酷无情。

看到很多视频里，径直果断跳下去的人脸上都是没啥表情的，很平常的样子，反观脸上痛苦挣扎的，多数是要彷徨很久等待人去救的。所以看到他脸上那种轻松地笑会很不好地感觉吧。也许是我想多了呢，人生，本来就没有答案的。希望我的感觉是错的。

另一部差不多题材里的妻子更活泼明快，每天装“死”伴陪老公。那部更浪漫，这部更现实。妻子能保持一直地平静以及搬到不认识的地方重新生活，已经很伟大了。她很爱他吧。

人生路，只能自己走。

希望今天你的小宇宙运行良好。

1949年，使用传真机，居然还能传高清照片，太荒唐。

剧中大量使用便携式可移动对讲机？这是当然美军的装备，不管是我方，还是敌特，哪搞来的？

剧中大量使用汽车，特务们的经费真充足。剧中大量小概率事件？故事胡编滥造，令人感觉非常不真实，特务不厉害，我方更笨。

真是一部侮辱观众智商的超级烂片。

1.演员

超级喜欢金世佳，是因为他个人来看这部剧的，能看到他对角色下的功夫，但也明显能够看出来他的短处，的确，从最新的时间线开始能看出来金世佳本人对于驾驭角色已经力不从心，我能理解剧中是想表现他的永远年轻，但是，确实样子不对，就像豆瓣说的，感觉几年过去，冯都还是完全没变化，经历过风雨的洗礼，在那个时代，经历时代的巨变，改变没那么大还从一个理性人变成一个大傻逼确实不能服众。不过，就冲着金世佳前面30集的表演，这个演员我认。

2.剧情

这剧情有硬伤，非常明显，极其明显，不，编剧的脑子呢？？？算了，估计是骗多了小姑娘小伙子，偶像剧的套路今天还拿出来晃，我无法相信前后30集的编剧是同一个人。前半部，剧情极其精彩，生活的味道，胡同里的温情，人性的多样，淋漓尽致。百分制，即便很挑剔地看，值80分，后面30集到现在了，最多也就给30分，如果剩下来的东西继续这种垃圾的话，整部剧在我心里的评分，绝对不会过50。

3.剧情凭啥说硬伤

没有矛盾制造矛盾：首先就是揪心的西城的娃娃了，我之前猜测说是肖战和韩红雪的，一件西城自己说很重要的事情，可以一时被事情绊住没法说，不能一直被绊住吧，一直到婚礼当天，最没法收场的结局来说这件事，无法理解。

伊春：舔狗加备胎加没脑子的人设，一共60集，到46集，三十多岁（冯都比肖唯一大十几岁，肖唯一上大学十八岁，冯都伊春差不多大）还一直舔，最后大闹婚礼（看预告片看的），最经典的台湾剧的套路，放在这个剧里面合适吗？合适吗？

冯都执意五月：之前说过全剧差不多是这个时候达到高潮开始升华主题，五月应该是流产的了（猜的，不然对不起这编剧这么明显的套路），给冯都安排了矛盾对象肖战，表明冯都的一切行为合理，用浅显的语言表明冯都和时代不一样（坚持自己的理想，因为拍了一部烂的所以想来一部经典，哪怕别人不认可），是一个不会随波逐流的人，借别人的嘴说了冯都没情商，理解想塑造一个骄傲的人，一个所谓阳春白雪的人，但是不是让你塑造一个煞笔啊，我不懂拍戏，我只能看出来那是煞笔

冯都执意不在四婶孙女的事情妥协：剧集借西城的嘴巴说他只认对错，拉倒吧，这里人设塌了，一个心怀阳春白雪的人，之前都愿意做下里巴人了，到这儿清高起来了，您都不是黄花大闺女儿了，婊子立哪门子牌坊呢？换句话说，压根就不是那坚持原则的人，前后存在矛盾

冯青：冯青的人设是有点小聪明，前期煞笔后期发育起来知性理性的，但是转变不合理，转变的关键节点是从国外回来，从煞笔变成了圣母，老娘做的一切都是为了我哥都是为了我爸都是为了我哥好，是在美帝的那段时间让她学会了自立学会了成长学会了换位思考，所有都对，就是感觉特别假，之前的冯青让人有人物代入感，后来的没有

4不知所云，但有得罪，您随便说，反正我也不会改的，别憋着憋坏了自个儿，不合适

最后，真的想问一句剧组在豆瓣的，前半部和后半部的幕后不是一批人吧

教授老粉丝，因某些原因，最近才开始补番。

这季只有六集，但第六集的现实主义写的多有力道啊。

有提问，没解决，但很深刻。今天广泛讨论的阶级固化问题，在3年前叫兽已经提出来了，说的很明白。

网络语言，用梗，或者爆款笑话，是易过期品。甚至编剧写完交给导演时，就大半已经被网友抛弃了。真正能留下的，还是故事背后能够渗透出的思考的力量

观影提示：一定要看完片尾！

很久没有在院线国产片里，看到这样一部立意如此高、底蕴如此深厚的影片了。

四代人，四个故事，穿越了一个世纪，交相呼应。从清华学堂、到西南联合大学、再到清华大学，高等学府孕育了一代又一代时代之光、希望之光，那些伟大的名字交织在一起，便是一部浓缩的中国近代史。

看了一下豆瓣的低分影评，想先说结论：批评故事拆分叙述和人物时空交错牵强的，我想是因为忽略了这些故事的内在一致性。这部电影，本质上讲的是大学精神的传承。一代一代人在迷茫的年少时期，被点拨，被引导去叩问内心，做出适合自己的、真正想要去做的选择，不顾时代浪潮，不顾他人言语，不顾世俗评价，无问西东。而这些人成长后，又用自己的方式，去给予下一代人同样的精神滋养，把真正的大学精神，传承下去。

开场不久，研究成功后大家庆祝的那一段，夏天表现开心的方式看得我不知所措抚面＋双手握紧捧心，这是物理学家的样子吗？没从少女幂人设中走出来吧泡面头向东和马尾辫黄晨的演技惨不忍睹，研究员看起来nerd一点没毛病，但是断句可以正常点嘛？黄晨就不是断句的问题了，语气表情都造作的不行看之前发现有影评说杨幂一人分饰三角，我就奇了怪了这也算“一人分饰三角”？明明是一个人在经历过程不同的情况下的不同表现好不？如此《源代码》的设定，每次都有新的经验，当然表现不同了，只不过源代码的时空设定和逆时营救不一样而且，这三个夏天的设定也很奇怪，夏天本体和夏天二号除了发型服装以及二号有了经验行动上更迅疾一些外，并没有其他差别；但是三号在悲愤情绪下，武力值提升，还妄图除掉本体和二号，心智上和本体的差别突然变大了对于反派的塑造不够深刻（霍建华演的叫什么来着），前面各种变态各种丧心病狂各种闪灵，结果交代自己心路历程就那么寥寥几句，很难让观众意识到“啊，是经历了这样的苦难和煎熬才疯狂至此”，导致人物很平面所长答应给反派提供数据，条件是炸掉大楼，但是所长肯定也是希望人体实验成功的，那么他和反派如何能确定夏天可以在指定时间内返回大楼拿走数据，又如何能确定夏天可以在大楼彻底毁掉前赶回来成功进行穿梭？虽然有一块手表定位，但是时间上如此精准且复杂的推断很难落实还有就是，一个世界级水准的物理研究所，其中的物理学家在被反派要挟时，居然都没有一点身为研究员对技术和数据的保护，而且直接说需要通过谁的虹魔识别才能拿到数据（你好歹心理战一下啊，直接这么说不怕害死同事啊）。虽然夏天本体是挺傻白甜的，但是编剧可不可以注意一下她的身份（捂脸）谈谈杨幂的演技虽然现实中的她已为人母，但是片中和儿子的各种开心的互动，说实话，看起来不像是母亲，更像是个知心大姐姐在陪小朋友玩游戏我不知道这是演员的气质问题，还是她的演技问题，但我真的看不出母性儿子第一次被害，她哭着被拖上车时，表情和《小时代》里周崇光葬礼的哭戏并没有很大区别夏天三号的黑化有些用力过猛，结尾那些表情简直有太妹既视感我觉得，杨幂目前的演技，是可以演出悲伤，快乐，愤怒，感动，强悍，疲惫等等基本情绪的，但是更复杂更深入一些的表演，她似乎不太容易做到为心爱的人哭，和为孩子哭为家庭开心，和为研究成果开心这些其实，应该是不同的表现而悲愤和刺激下的母亲的疯狂，一开始很到位，后来却变成故意压低嗓音的“社会”状，和趾高气昂的太妹状，这是非常明显的表演的偏差片尾夏天二号和儿子打电话那段，她的哭戏其实还可以，但是如果能给观众更强的母亲这个身份的代入感，就会更好啦编辑于 10:00著作权归作者所有

整部电影主题鲜明，不拖沓，结局感觉为了过审有意为之，很诚意的一部国内小制作恐怖片，真心希望哪天被港台恐怖大导看中翻牌，高成本制作肯定更好看。

笔仙大战贞子，你说俩鬼到底咋打架？想想确实很难描述，所以电影运用不停闪动，和相机闪光，真的被吓到了！

女2到底是不是心机婊？为了好友不疏远自己而步步为营，目的达到了，可最后也死了，女主到底原谅她没？导演没明说，只是提及喜爱吃她做的蛋糕

到底有没有第三部？感觉会有，因为不论贞子还是笔仙都没被消灭，炒冷饭也罢但肯定会有