有一种中国媒体的孜孜追求的态度，同时也很好平衡了各种难以捉摸的资本利益关系，在这个人云亦云的自媒体时代，需要更多的媒体人出来，而不是为了自媒体吃瓜引流，为自己制造流量而不惜文字杀人…更应该珍惜媒体人的羽毛。题材新颖，新人演员演技也值得肯定，片值6分，鼓励分2分。

顺便说一嘴，豆瓣很多人顶着大V身份无情扼杀N多青年导演的梦想，比如某德、某桃（入籍马来西亚，纳尼？嗯，不给中国人丢脸，挺好），自持豆瓣粉丝若干，随意吐槽和恶评，无非就是看有没有红包合作费来评判商业影片的质量，对于文艺片假惺惺好评，貌似惜才爱才，其实不过给自己的贪婪自私笼罩一层伪装的外衣……

商业题材的片子好不好，首先不是这些所谓的影评人利用平台发布一些没有评论含金量的文字，比如某马来西亚的桃子“哈哈哈哈哈”然后一星，呵呵，这位抛弃自己国籍跑去马来西亚申请入籍的人士，您如没有看过片，麻烦您老人家还是高抬贵手，没必要打击我们中华人民共和国的青年导演奋斗志气，毕竟你这外籍影评人也没少赚中国片方的人民币，拿着中国电影人的钱，入籍个马来西亚，呵呵，您咋越活越下三滥了，合着您这么有本事，怎么不能作为烂番茄专业影评技术人才移民漂亮国？去赚点美帝国主义的美元才叫本事…

还有某德，如果不和您的“Dao梦观影团”合作，来一句“电影院看不下去”，请问您真的去电影院看了吗，没必要因为没有费用和您合作如此记仇，服务行业，和为贵，毕竟影视圈子很小…电影人没必要为了三瓜俩枣的费用丢人现眼，又不是穷的买不起内裤了，大老爷们，局气点…

本来对港片已不抱什么希望，但是谷德昭确实不错，所以就很想看看。

整部片主线不明显，比较散，不过笑料很足，我写这个东西的时候刚看到一半，成龙和许冠文正用手指对戳，笑毁我了。张智霖和张继聪真是有戏，完全盖过了曾志伟和梁家辉。一贯的港式玩笑，各种恶搞，对白很好，很有趣，很谷德昭。总体感觉很好。

后面怎样还不知道，不过很好看。

目前值四星，先给五星鼓励，演员都很好，个个在线，就冲这个也值三四星，不管别人怎么看，这片儿没那么差的。

这剧播的时候我记得是跟着爸妈一起看的，也许这种带点家庭、狗血的剧他们都会看两眼，可是雷人的剧情以及空洞的演技还有那违和的配音让我没法看下去，我爸妈比较搞笑的是他们是边骂边看，有时候生气了也会换台看看别的，后面再换回来看，我也是醉了，对这部剧怎么说呢，女主是个智障人设，人设的原因总是表现处无辜感，独自抚养儿子长大当然很辛苦，可就是太蠢，让人着急，贺军翔呢，以前也是偶像剧小生，也是红过的，也许是为了转型才接这片的吧，but我要说转型失败，剧本应该再挑挑了，夏平安是个爱情事业双双受挫的人，贺军翔不痛不痒的演技实在没法让我感到共鸣，表情太少了，最最讨厌的就是大智那对，他媳妇是全片最大的智障，蠢得要死，当然大智也一样，怪不得能凑一对，里面演的比较好的是毛林林的周语晨，是个很有挑战的狠角色，为了自己目的不惜一切手段，一星给她，一星给我曾经喜欢的贺军翔，献给我的青春。

《刀剑神域》是我最喜欢的动漫。

我认为《刀剑神域》属于科幻，主题是“虚拟世界”，科幻是骨，故事是肉。

科幻分软硬。如果按何者为核心分，科幻为故事服务的为软科幻，如《勇敢者的游戏2：宇宙历险》；故事为科幻服务的为硬科幻，如《球状闪电》。那么《刀剑神域》属于软科幻。

如果看科幻元素是否经典，如《基地》的“心理史学”，《三体》的“黑暗森林法则”，那么《刀剑神域》属于硬科幻。它的核心概念是“完全潜行”：机器把信息直接传给人的大脑，大脑发出的信号完全由机器接受。

“虚拟世界”（NERvGear等机器）则是其中一种，输入创造的环境信息，输出的信号改变虚拟世界中人的状态。《绝剑篇》中亚丝娜肩头上的玩意也是一种，输入现实世界的视听环境信息，输出的信号改变镜头与麦克风。广义地想，人体也是一种机器，输入现实世界的环境信息，输出的信号改变人体的状态。

川原砾用不同的篇章介绍了“虚拟世界”的应用。

第一季分《SAO篇》和《ALO篇》。《SAO篇》是一个宏大的社会学实验，“在一个没有摩擦力的世界，发现惯性定律将不会那么难”，现实世界有很多不可能，虚拟世界就提供了把不可能变成可能的机会。借此，可以发现事物被蒙蔽的一面。无政府无法律状态下社会如何运转？环境对人物性格的影响？发现爱人另一面后的态度？《ALO篇》须乡伸之做了脑科学研究。利用“缸中之脑”探讨什么是记忆，什么是情感，如何去控制。

第二季主要是《GGO篇》和《绝剑篇》。《GGO篇》举例虚拟世界对人心理的影响，恭二颠倒真实，昌一沉迷杀人，诗乃借助治疗。外传《GGO》提到运用虚拟世界来体验与训练。《绝剑篇》则主要介绍在医疗方面的应用，消除感觉，实现临终关怀。作者借着优纪的故事探讨人与人间的交流，生命与活着的意义。

时隔四年将在10月播出的第三季《UW篇》则主要涉及人工智能，研究人的灵魂。

我比较喜欢《SAO篇》和《绝剑篇》。前者节奏快，基本一两集讲完一个故事。后者感人至深，当年看哭。《UW篇》就科幻角度该是最硬的，但故事拖沓。第一二季都是每季对应四本书，节奏较好。但期望第三季能讲完十本书的故事，自以为这样才能成为经典。

就节奏把控而言，小说家写作有三个阶段：写不了多，写不了少，想写多少写多少。川原砾该是从第一阶段到了第二阶段。再说江南的《龙族》，一二是第一阶段，三是第二阶段，四是第三阶段。很多人不喜欢四喜欢三，我认为从节奏把控角度来说，四是最成熟的，而三是最没完没了的。

川原砾的核心问题是：什么是真实？

有人说现实世界是真实，有人觉得虚拟世界是真实。前者如“攻略之鬼”亚丝娜，一心要回到现实世界中去。后者如“赤眼的沙萨”，觉得在现实世界会沾染尘污，懈怠了剑术。作者没有认同其中任何一种观点，也没有不认同其中任何一种观点。

认为现实世界不真实的人，并不同意。新川恭二因为GGO的纠纷就想杀人，为了在游戏中变强而感受到巨大的压力。逃离生活，沉迷游戏，反对这种行为是大众主流。

认为虚拟世界不真实的人，桐人反对。“什么是真实”的问题引出“在虚拟世界中如何待人处事”，桐人认为虚拟世界会反作用于现实世界，在虚拟世界胡作非为，养成的性格会成为真实的性格。他把NPC当真人对待，反对背叛，而且享受虚拟世界中的生活——“今天是爱恩格朗特最棒的季节，而且是最棒的天气设定哦。”

优纪说桐人某种程度活在另个世界，诗乃做了总结：“（桐人认为）现下待的这个世界就是真实。”桐人是活在两个世界的人，现实世界和虚拟世界，他在哪里哪里对他就是真实。所以他在游戏中那么认真，同时也不去逃避现实生活。

“什么是真实”的问题又引出“两个世界的差别”，桐人指出——是信息量的不同。虚拟世界，肩头机器，现实人体，都是传递信息信号的载体。差别只在信息量的不同。

看了第二季被两对CP圈粉，无论是秦斩对雨晨的温柔专一，还是笑天真对清雪的默默守护，真的很喜欢看他们的感情线。感觉两个男生就是生活里的两种经典类型。秦斩非常知道自己想要什么，从第一季的时候，秦斩知道自己喜欢雨晨后就明里暗里各种追求，花式撩，他是那种只要喜欢了就会很干脆的去表达和付出的那类人。像第二季婚后生活，他为了雨晨他开始学习了织毛衣，去菜市场买菜做饭，担心她去研究所忙而且还会上门给她送饭，而且也不忘经营自己跟老婆之间互动的小情趣，特意给她设置一些小游戏，想法设法地满足她的小愿望逗她开心，这样的神仙男票简直是标杆好嘛！！他在雨晨面前是个温柔的小奶狗，但只要自己关心的人遇到危险，他一秒变成气场恐怖的大魔王，雨晨掉进了仙剑三的平行世界，秦斩紧张得想掀了整个世界的样子真的A爆了！放在现实世界里，谁不想要这样一个秦斩，婚前够浪漫婚后够温柔，有想法有担当，舍得为了你不顾一切。而笑天真属于默默付出的类型，虽然看起来像个反派很有野心，但是对待清雪时总是会不由自主的选择保护她。像清雪跟“古天乐”大战时，虽然一边嘴上嫌弃清雪武功不行，但还是一边在旁边教她，而且危机时刻下意识的就是直接用身体保护她……真心希望两人有个HE结局~所以说，如果嫁人，无论是能嫁给秦斩还是嫁给笑天真，都！很！幸！福！求赐一个吧hhhhh。

《老爸的爱情》讲述的是退伍老兵盛利在遭遇事业、婚姻和家庭三重打击后，仍能以积极乐观的心态面对生活中的困难，在维护自身尊严的前提下，勇敢追求自己想要的爱情和美好的生活，最终成功的迎来了人生的第二春。当时看完这剧后我发现这剧除了一些群演外，真正有戏份的只有九个人:盛利（何冰饰）、艾梅（张玉嬿饰）、肖平（闫学晶）、冷雷雷（陈赫饰）、老冷（白志迪饰）、盛晓莉（张佳宁饰）、齐大姐（李菁菁饰）、张雅（程瑶瑶饰）、李健（任伟饰）。真可谓九个演员撑起一台戏啊！

每集诗一般的名字：开勇、琳宝、怀甫、子胥

原以为有什么典故，后来才发现都是每一篇章主人公的名字。是啊，每个人本来就如诗一样美好，他们的身上展现了我们民族固有精神的具体化。

第一集《开勇》讲得是脱贫攻坚中易地搬迁的小故事，这让我想到了之前看的另一部扶贫纪录片中，有这样一个细节：刚搬进楼房的老年人不识字找不到家怎么办？于是，每幢楼都有了新的代号图标：牛楼、羊楼……这是这个大国工程中最微小最柔软的体现。

《琳宝》：我喜欢这个姑娘！不甘命运的挣扎和敢于破局的勇气！她的故事是我想象不到的艰辛：出生大山、重男轻女、童养媳、年少生子、家暴、离婚逃离……但就是这样一个瘦小的身躯，开重型卡车跑物流、睡车座、闪婚、又因丈夫反对自己与儿子联系而离婚……我不是觉得张勋（琳宝的第二任丈夫）不好，只是他的心太小，陪不了这个理想远阔、独立坚韧的新时代女性。

让我们最后来看这个问题：

所以柴米油盐之上是什么？是坚持、是不甘、是奋斗、是机遇，是普通人都希望的、但都能达到的人生！

众所周知，专业的消防救援是《芝加哥烈焰》的重要看点之一，本剧不但有真正的消防员参与演出（比如“能言善辩”Tony哥），而且更有芝加哥消防局的前高层人物在剧组中担任技术指导。这部剧拍到今天已经9年了，不管你是何时开始追剧的，相信在这九季剧集的耳濡目染下，就算不是消防爱好者的人也会激发对消防行业的兴趣，这篇剧评我将结合消防方面的相关知识谈谈我的个人看法，欢迎感兴趣的各位在此交流讨论。

一切从本季的新角色格兰杰说起。目前看来，这位来自Engine 40的Lt.是个有能力有个性的老实人，对待凯西的故意刁难能屈能伸不卑不亢，我比较喜欢这个角色，也很支持他和希尔薇在一起！我实在不想再看到51消防局搞内部消化了，尤其是以凯西为首的消防员，对搞自家的救护员情有独钟，从之前的凯西和道森、克鲁兹和希尔薇···到现在的凯西和希尔薇、加洛和麦基···消防这个职业的特殊性意味着女性在救急扶危前线的数量会很少，但51消防局的女救护员却一个接一个的来，而且哪个看着也不属于肌肉女类型，要是抬个伤员什么的，想想就替她们感到吃力。好在本剧被一口气续订到了11季，我十分期待剧组能让一个男救护员成为常驻角色，更加贴近真实的消防员生活。

进一步而言，51消防局确实是一种很奇怪的存在。按照字幕组的翻译，Truck对应云梯车，Squad对应抢险车没什么问题，但称Engine为水罐车就不准确了。赫尔曼没成为Engine的Lt.时，每每遇到险情，Engine很少出动，戏份更是少得可怜；赫尔曼晋升之后，他连个私人办公室都没有，救援现场也总是任人差遣。尽管最近Engine开始频繁出动，但仍然被剧组描述成一辆只会拉管子喷水的傻瓜车。事实上，Engine才是消防局真正的主力，根据网上资料显示，芝加哥消防局拥有超过90辆Engine，而Squad不足10辆，所以51消防局属于“非常规配置”。这一点从同类型的《紧急呼救》中也能看到，无论是孤星还是母剧，Engine搭配Ladder出警，基本上就已经足够应对平常生活中的各类救援任务了。

【详细】

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我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。类型明确，是和观众的一种默契。我该怀着什么样的心情观看呢？我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。但是点到为止。

爱情？整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。矛盾再次产生。主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。戏的重点落在了张艺兴的身上。他能支撑起这种角色的转变吗？能令人信服吗？

扯淡了吧。开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？还回不回去了？不回去也挺好的？开始繁殖吧？咋又不繁殖了？咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建~

5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。或许是我对黄渤当导演期待较高。目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

发生在爱尔兰的故事， 非常好看，非常好笑。里面还有一点点暖意，所有角色都很可爱。

看完这个剧，加上最近看的Derry Girls (北爱尔兰), this way up (主角是爱尔兰女性在英国)，发现英国和爱尔兰，虽然这么多年来，吵得不可开交，但是到最后，完完全是一样的文化啊。至少从幽默看来，这些故事，和当年火到不行的in-betweeners一脉相承

主线，就是青少年的故事 – 本身就有很多尴尬很多笑点

加上幽默 – 自我贬低，自我毁灭，无厘头事件发生，再加上一些脏乱恶心场景才表达主人公的出丑行为 几乎涵盖所有笑点

其实有了这样的套路，这个剧还是特别出彩。

话说爱尔兰青少年的问题还真不是不严重啊 – Cork也算是重要城市之一了吧，剧里面看到的其实有很多父母酗酒，青少年怀孕这些情节，再怎么也算是比较严重的社会问题了吧。