导演通过不同寻常的叙事手法，巧妙的将几个小人物的故事和命运串联起来，没有平铺直述，而是通过先放梗，再解梗的手法，一环套一环，让故事情节更紧凑，更吸引，由此可见导演不同寻常的功力！没有大手笔的拍摄投入，也没有好莱坞的大场面，但并不影响这部片子的出色程度，因为不寻常的拍摄手法的紧凑的故事情节足以让它成功！剧中的黑色幽默给整部影片锦上添花，总而言之，此片确实是目前中国电影商业气息泛滥潮流中的一股清流，小成本，大收获！让我们看到了原来小成本电影也有春天！

这是一部老梗和套路都很多的电影，还好没丢掉真诚。也就有一搭没一搭顺着看完了。

首先是很难无视浓浓的人物设计感：女主小吴，从小有绘画天赋，但父母离异，母亲控制狂严重，也慢慢舍弃了这一爱好，暗淡下去。又是原生家庭又是灰姑娘的，加上画画这件略带文青气息的人设，仿佛都可以预想见后面的剧情了。

果不其然，灰姑娘的王子开场没多久就出来了。设计总监，高大帅，能打球能画涂鸦。走过路过，少女们的眼光都是金光四射目不转睛的。也是很套路的。

估计又是一出女追男低开高走，或者互相看不爽边怼边合作终于幸福在一起的桥段吧。

果不其然，女主确实特别主动，开始制定各种战略。男生也籍着设计总监的机会，把女主邀进了决策组的“三人团”里面。两女一男，又是金字塔三角标配了。如果是看剧情简介，我估计早弃了。

不过编剧在这里灵机一转，加了一个穿针引线但也很重要的小精灵角色——它是女主的“真身”，一个因为难以做自己而幻化出来的精神角色。小精灵长得胖嘟嘟粉嫩嫩的（不得不说还是颇具辨识度），在片子里主要帮助女主解决人生麻烦，比如修补家庭关系、助力告白、给女主打气鼓励...基本人如其名，还真就是一只“精灵闺蜜”。

有了这只小精灵后片子莫名好看多了。

像女主高中时向男主告白那场戏（这两人也算竹马青梅，穿开裆裤时就貌似认识了），小精灵见女主畏畏缩缩犹豫不前，猛地从后面推了女主一把，害她顺势把男主裤子扯下来，瞬间整个操场鸦雀静。看到那里我真的被逗乐了。

这种多一分就显得油腻低俗的桥段，放在青春感极强的中学校园里，处理得很微妙，反而写出了那股毛毛糙糙又易碎的少女心。看到这里就直觉觉得编剧怕是女生。

还有一处桥段也颇有印象，是女主在公司提案的那段。因为在这之前目睹了一场职场性骚扰，女主心情有点沉重，提案一半忽然聊起了大道理。

她觉得：世俗意义的女性美，总是维护得光鲜亮丽、一尘不染，但有时候为了维持这样的人设，女生连哭都要躲起来，也不敢表达愤怒。结果活成了美丽的反面。

她说：“真正有代表性的女性美，并不是男生所提倡的身材啊脸蛋这些，也不是依附于男人而生出的“抚媚与销魂”。相反的，温柔又有力量的女生的背影，面对光明与黑暗都挺直脊梁的努力，才更有说服力。”

是真心话。这个社会之于女生，有太多看不见的枷锁和不公了。这也是我们会试图一直发言的原因：不是要走极端要夺走男人的权杖，只是希望在这个社会中，彼此更平权，更承让一点。如果一个男生有千百条道路可以选，那么女生也可以有。

这就是电影打动我的地方：虽然是娱乐感很足的片，但提到了找自己、女性成长，以及对张牙舞爪的主流价值观的不盲从、冷静选择。这样的立意提倡，算是一股清流了。相由心生，我们还是要有一颗优雅干净的心为好的。

在客厅听到老人在放这个电视剧，光是听听就受不了了，三观不正啊，蒋雯丽演的女主太苦情了吧，为了老公牺牲到什么程度，编剧是直男癌吧？还有，周围的男配和路人智商为0吗？货被扣了，跟道上的老大吃饭，前一秒还混混样，后一秒拿酒瓶玻璃要割动脉威胁，老大就转脸变好了，还很义气什么以后有事找他，神马逻辑？！感觉编剧就是在闭门造车，一点也不现实。

多倫多朋友拉起的中國（紀錄片）電影觀影會第一次活動。我們看了楊明明導演、主演的《柔情史》。租住在東四一個破舊四合院裡單親家庭的母女，兩個人之間凶狠暴力，但是每次總會妥協，互相諒解容忍。兩人都把寫作當作認真的事，之外就是想辦法從一個老爺子那裡哄到繼承遺產（房子）的遺囑。兩人都有不中用或者不靠譜的朋友。都是真性情，也都有很冷很狠的一面，但說到底，都是很真實能動真情的人。女孩大概是天生看透虛假討厭虛假，毫不容忍。所以她總是不要漂亮，要真實；所以她會對門衛老頭狗仗人勢的使壞不低頭。我最喜歡的地方，是她跟他媽說，她的那些男朋友都太好了，也就都太假了！說得太好了。她那個露面的男朋友，表現得耐心體貼，會買討人歡心的玩具等等（我們觀影會後幾個女的都喊叫也想買那塑料桶那瘦臉器等等，估計淘寶買的），沒事還自言自語幾句法語——可就是假，那種文藝風流的假！這點這個女孩讓我佩服，冷臉不買賬這種假，我還要常常對這種假裝不知道看不穿！

影片中到處都是人之間的凶狠暴力算計，太熟悉的中國氣息，但是又有打太極又有妥協和互相哄。然而如果有選擇，可能這母女也不想活在這樣的世界中。

觀影會中有人說這是北京人的那種惡狠狠，我說上海是另外一種，不這麼表面激烈，歇斯底里也會是一樣的，算計也會更精緻。房子左右家庭生活其實80年代就開始了，或許更早？

母女爭吵中一個核心話題是孝順。女兒敢頂嘴嘲諷一句媽，媽就沒臉面了就鬧死鬧活；但是女兒其實也是孝順的，要給媽養老，要說世上只有媽好。其實還是傳統扭曲後的形態。生存條件和社會風氣變了，但是人的情感結構倫理結構似乎還是舊的。

這部電影拍得這麼真實，層次豐富，難得可貴。80後有這麼厲害心理這麼強大的女導演，很贊。

　　只有一人份的记忆，还值得去恪守吗？

　　短短的一小段的失忆剧情，却带出了不一样的伤感。看过了前边那么一大部分的剧情，最后因为失忆把前近20集的点点滴滴直接清空，也许就是因此所产生的那种失落和不甘加深了这种效果吧。不知是导演的有心还是无意，单就这失忆安排位置所带来的效果来看确实有些出乎意料。

　　聊起这部剧，前前后后接触了差不多一个星期多的时间，首先必须夸一下主副CP四个演员的演技，说演的很好可能会有些人说我无脑粉啥啥啥的，但“到位”这个词真的很适合他们的表现。池炎的直男面瘫属性以及社恐疏远的特点，小休的无知懵懂天真和小鬼机灵，秦明明的飒气和潇洒，徐子豪相对于他们三个而言可能特点不是那么的鲜明，不过在总体中也算表现不错的。比较突出的地方如开头小休刚变成人的那几段不会说话的表现，真的很像一只猫呀有木有，给小休受伤的腿缝针的时候那表现也是特别真实，带着兽性的小野猫因为疼痛而表现出的嘶吼，还有秦明明最后第二段记忆里抓小偷扔篮球那个镜头是真的帅，我感觉自己当时的表情应该和剧里徐子豪那时的表情差不多。不过说到秦明明想吐槽一下剧组能租保时捷就不能搞一辆稍微搭配一些的摩托车吗？而且骑摩托不要穿裙子，真的很不协调，当时看那一段真的没觉得对这个人物的塑造有任何正面的作用。池炎的无感情属性几乎贯穿全剧，哪怕是他真正喜欢上小休，给人的感觉也是一种疏远的悲凉。所以我不得不怀疑这几个演员在现实中的真实性格是不是就是这样的，毕竟表现出来的太真实了。不过小休的某些拟声词.....听着太像模拟人生里的人物音效了，葛鑫怡难不成给EA配过音？

　　就总体的主线情节而言相对来说还可以，故事是一个好故事，当然在逻辑上和中级的细节处理上还有很大的进步甚至可以是是优化修正的空间，尤其是某几个位置的配音真的和画面很不协调，尤其是主CP雨中伞下那一段，虽然台词很好氛围也很浓厚，但看过来就是没出效果。还有就是阿福和小休爸爸（小休爸爸不知道是哪里人，但演出来的感觉很港味），真的很难忍受这种音口对不上的镜头，不是针对演员和剧组，只是个人觉得既然都说普通话，没必要为了去蹭人家那点流量破坏了整体的协调，当然我这是单纯站在作品的角度去看这个问题，从资本角度就不得而知了。虽然说这种现代爱情剧可以不用太在意逻辑和情节上的瑕疵吧，但能处理好的地方把它处理得更趋于完美不是更好吗？

　　除去主副CP的剧情，其他的线可以说是有些拉分的。男主母亲和张意这部分设定，ennn，个人感觉很突兀，只要是这部分出现的不多，而且好像没头没尾的样子，对剧情的整体推进影响不大，如果完全去掉影响到的也就影响林墨给池炎下毒这一段，完全可以换个方式展现嘛，所以这点算一大败笔吧。虐猫和洛医生这个设定的想法是不错的，也挺适合在这个故事里作转折反派，不过现实就是没做好，很多情节上很生硬，没感情，而且有些尬，不如把一些对黑衣男的戏份匀一些给洛医生，可能效果会好一点，这点也算是一大缺点吧。而且虐猫这个话题虽然适合这部剧，但总归不是怎么好的一个话题，不如想想从其他方面入手换一路反派剧情。张意的话，真的，直接删了吧，没啥用。

　　甜虐程度的话适中吧，总体基调还是比较欢乐的，之后在剪《星河》的时候，突然发现整部剧没有多少悲伤离别的素材，即使是失忆后的故事也充斥着欢乐和笑点。而且结局也是个完满的结局（否则我也不会看了），剧长24集适中，挺适合平时解压看了。而且看猫片，总感觉比看人片舒服，毕竟女主没有人类的经历，不会动不动就你不理解我拉呀呀呀的然后出一段分别苦情戏。猫片就是这么的单纯，你永远不用担心她会下一秒一言不合就转身离去只留下一个遥不可及的背影。

　　这部剧还有一个与其他剧相比最明显的优点：做不好的特效，就不要去做。这个方面我可能眼光比较高，看啥剧基本都要吐槽一下。说实话，虽说现在国内影视剧组制作特效的水平已经可以和世界接轨，但大部分的电视剧还是没有做好特效的实力的，甚至可以说很多电视剧的剧组一般的特效都做不好，所以这部剧也对应了我之前说过的那个方法：用非特效的手段去表达特效的效果。只要不是主打仙侠魔幻的剧，这一点还是很容易做到的，就像这部剧里人猫转换的情节基本上没有用一丝一毫的特效（应该也就开头出现了一次），又完全不会让剧情卡顿，这样在特效上省下来的一大笔钱就可以用在其他方面，何乐而不为呢？另一方面对于我这种有完美主义精神洁癖的人来说，做不好的特效简直就像个吃分的无底洞，其他方面再好的印象也会因此变得不值一提，所以这点，就这部剧而言，很棒。

　　不过不得不吐槽一下结尾去找小休时候的人物分配，为了让林墨上镜硬生生把一个能实时定位猫的气味和战斗力爆表的人留下来看店？？？？？呵，interesting。

　　结尾终归还是给人了一种仓促感，相较前面的剧情在故事的顺畅度上差了很多，不过再怎么说也是个happy ending，所以留下的印象还不错。只能说还有很大的进步空间吧。

　　就剧本而言，算不上提建议，说下自己的想法吧，24集的长度应该差不多，把失忆可以提到16到18集，然后把失忆后的故事大量补充，整体主线稍作优化，副CP、秦明明与池炎、林墨的线可以保留，其他的像回忆、母亲和那个人、虐猫下毒做实验啥的全部去掉，洛医生可以白化，另加一条导致池炎不得不许愿的反转线：比如让秦明明或徐子豪出车祸，然后池炎不得不在爱情和友情中选择；或者小休猫星家里出事不得不回去；或者直接让小休出车祸.....不太好.....

　　以下是自己看完第一遍的剧情更改的想法：

　　在主副CP都步入高潮后，池炎突然发现之前的一切只是自己写的小说，小休也只是小说中的女主，在一个清澈而又恍惚的早晨，池炎醒了，意识逐渐收束，回到了这个社恐而又孤独的现实。池炎拿着爷爷留下的书签，看着书签上的猫的图案：“我希望永远陪在小休的身边”。然后接上后边失忆那段，最后顺着剧情甜甜的在结尾出一个池炎倚在开着的、显示着小说界面的笔记本电脑前小憩的镜头，屏幕上的光标在剧终两字后边不断地闪烁，这样也算留个开放式结局咯，而且不用加第二段反转线，就往甜里死磕，应该会更好些，而且如果前面铺垫的好的话这种意犹未尽的结局能给观众留下更深的对剧集的情感和对故事的记忆。

　　不过不管怎么说，剧已经拍完了，也只能自己想想了。对于这部剧，主线给9.6分，杂线给3分，技术逻辑5分，所以，为了主线的故事，还是值得一看的。

其实，刚开始追剧真的超级喜欢，其中，几个反转也很出乎意料。以为不会出事的人最后居然都是悲剧收尾，所以感觉永远有点儿不知道这个剧接下来的发展，一直在期待和紧张中追剧，但到后来，就越来越有些失望了。总结了几个，如下： 1，主线不明确，剪辑个人感觉不是很好。这剧刚开始我以为是刑侦破案剧，后来以为是人性考验关于卧底的剧，再后来，感觉是权斗的戏，各个方面都有涉及的同时显得主线极其不明确，再加上剪辑的问题，个人认为，剪辑师好像想起啥就剪啥，一个事一直说啊说，然后突然想起另一件事了，哎，突然说另一件事，上一件事又不知道何时才能看到进展了。

2，典型的高开低走，不论是刑侦还是权斗，剧情刚开始的铺垫真的很棒，引人入胜，但越到后面，感觉是为了让人意想不到而故意牵强的去设定一些情节，让人感觉有些难以接受。看过好几天了，突然忘了该举什么具体的例子。其中，觉得最突兀的就是“女人万岁”的这个设定。还有，Bingo的一些举动。

3，角色刻画不够明显。每个角色。

4，故事越到后面越匆忙，很多感觉都是没交代清楚，匆匆结尾。。。Ps，为什么我觉得剧里的高层每一个好人呢？？？

看完剧已经有几天了，一直没写，现在都有点儿忘了。可见，思路是需要及时记录的。个人小见解，不喜勿喷。谢谢??

评分低，看到预告片里的两位一个持续脸瘫，一个挤眉弄眼，于是不抱任何期望，纯为看美人而来，想不到居然有点小惊喜。

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KEANU REEVES的男神光环太重，这种虽然高大靓仔富有魅力工作不错，但是很丧很失落还贪小便宜的角色，总觉得和他格格不入。而且他讲台词好像背书，语气连个起伏都没有，不知道跟他的丧人设有没有关系？女主挤眉弄眼到一个尖酸刻薄的地步，让我不忍直视。

本以为会很沉闷的剧情，倒是不闷，节奏也还好，从男主在飞机上那句“你要去精神病院吗”开始，我就傻笑。这个看着一本正经的男人原来嘴那么损，哈哈哈哈！

接下来两人继续一本正经、掏心掏肺又云淡风轻地聊天，从悲惨的童年经历到对真爱的看法到互相赞美等等，看到男主说自己的童年的时候，才知道这个人内心惨兮兮，跟女主有种相互救赎的意思，两个人原来很合得来。

两个陌生人可以这样坦诚地聊天，缘分也不浅啊！

男主其实很想拥有一段良好稳定的关系，但是他觉得很难索性止步不前；女主反而主动很多，不强求但是也给对方机会，看到最后男主终于鼓起勇气去敲她的门，我忍不住笑了。

但是，喂喂喂，两位，你们野战都要继续吧啦吧啦讲个不停，不累吗？能投入吗？哈哈哈哈哈哈！

还有，男主真是吝啬得死，连酒店冰柜都要开女主那边的，吃个巧克力你也肉痛，太小气啦（虽然最后还是开了他那边的冰柜）~

有点小遗憾的是，取景地区风景不怎样，如果是去托斯卡纳那种就完美了~

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如果你喜欢看这两位，也喜欢这种题材的，可以一看。

不烂的电影，很普通的青春片，对我来说属于6分能看的水平，有很多处致敬和纪念宝哥张雨生的地方，若是看过宝哥综艺、听过宝哥录音的粉丝都能会心一笑，但作为隐喻人物内心活动的部分对非粉丝就不够友好了。。。从电影标题、细节彩蛋、剧情推动等方面都看得出主创对于纪念宝哥的不遗余力到有些强硬了，所以作为粉丝的我真是一本满足，感动的点被宝哥串了起来，片中一如《那些年》的青春气息也吸引着我这种爱怀旧的人，虽然预期很低的我是打算跳着看，可最后居然完整地看完了，只能说这片子还是有用心的，只是对非宝哥粉来说确实有点寡淡无味了。

总而言之，推荐给喜欢看着《那些年》这类青春怀旧片、尤其是宝哥的粉丝，但期待值要调低一点~

（“昂首阔步，不留一丝遗憾”--《我期待》张雨生

青春和人生总是遗憾，要说坦然无悔未免过于决绝无情，但怎能只是沉湎不前，昂首阔步，抬头面对，带着遗憾向前，才不愧对那些我们曾见过的人、留下的记忆和仅有的人生）

有一天出现了入侵者，小女主父母击杀了他们，父亲决定乘胜追击，一晚过后，女主和母亲出来，入侵者进了屋，让她们和自己生活30天再给枪她决定，生活中小女主恨母亲忘了父亲，慢慢习惯和入侵者生活，决定逃走，来到一个洞门前进去晕倒后发现又在家，30天后，入侵者给了一把没子弹的空枪母亲，母亲开枪发现没子弹反被杀，女主继续和入侵者生活，10年后入侵者想侵犯女主，在机器人的帮助下杀了入侵者，离开，再次前往到之前的洞门，进去出来后发现还是沙漠。入侵者来到说这里是自己家，也许他是离开后回来的，经历过什么没人知道，女主以后会经历什么也没人知道

昨天 亲戚说这部电影揭露了灾难面前真实的人性 于是我就出于好奇噗看了这部电影 看完之后已经是快11点了 就直接去睡觉了 影评都没来得及写 今天一有时间立马就像把影评补上给大家避避雷

首先 地球都要毁灭了 世界上居然还有稳稳坐在电视台播新闻的主持人 在电台安慰他人的主播和能带着女主一对一找儿子的工作人员？女主的儿子生病这件事难道国家查不到？且先不深究糖尿病要不要一直挂胰岛素这件事 男主都去车里取药了 女主还没事闲的找工作人员说明这件事干嘛？生怕人家不知道她儿子生病？而且有人强制登机这件事需要派出所有警力去支援？女主的手机就有信号 短信就能发出去 而男主就死活发不出去？真的不理解 中间男女主汇合的部分也跟墨迹 拖泥带水 地球都要毁灭了 为了汇合难道不是应该找一个离二人都近的地方汇合？千里迢迢跑到女主父亲家干嘛？女主儿子都能够说出人去世前会看到自己的一生（简称闪回）并且疑惑为什么闪回还没来这么悲观的话 那为什么去到自己外公家的时候还能这么没心没肺的要外公给他做好吃的？

男女主也是够没良心的 男主可以为了救人导致自己的手被烧伤 也可以在飞机迫降之后所有人都跑出去的时候独自一人去救飞行员 却在女主父亲相当于被判“死刑”的时候一点都不悲伤 却可以把自己朋友家的孩子残忍拒绝在车外？女主刚抛下自己父亲就可以哈哈大笑的说“我们活下来了”？真的不理解，外国人都这么冷血且心大的吗？？？男女主明明答应在他们安全之后给他们的朋友发短信 他们也明明可以在知道庇护所位置之后告诉自己朋友 但他们没这么做 让我觉得他们一点都不在乎朋友死活??而且按照这个电影如此离谱的设定：糖尿病必须一刻不停的挂胰岛素 那么女主儿子是怎么做到用那么一小包胰岛素撑过在庇护所呆的九个月的？

影片结尾 庇护所大门敞开 全世界各地的幸存者都在通过无线电联系并庆祝自己活下来了 但在这许许多多的语言中 我并没有听到中国的消息 我不知道是因为编剧忘记了还是什么别的原因（中国这么一个人口大国 我感觉编剧不太可能忘记叭 懂得都懂 我反正不懂）但这个点真的让我觉得很不舒服

影片唯一的优点就是大多演员演技还行 但演员演技好是他们的职业需求 虽然电影中确实揭露了灾难面前的人性 有些人善意的举动也确实让我心头一暖 但这个点怕不是所有灾难片都有的点？这种点第一个拍的是天才 第十个拍的就是蠢才了（当然不包括有些想法新颖的 但显然这部电影不属于新颖那一类）总结下来 这部电影算是一无是处 烂片迟早下架！！

影片开头的两幕令人印象深刻：空镜定格于屋内狭长的走道良久，男主从隔间被狠狠推出，重重摔在墙上，男主的哥哥从里间冲出，将男主按在地上暴打；镜头停在房间一角，缓缓扫过散乱的床铺，男主呆立在镜子面前检查身上的伤口。

在这两幕中，空间作为稳固的客体首先入画，在给予观众足够的凝视时间后，人物以闯入者的身份，显形于既定的空间。至此，空间成为盛放的容器，也预示着环境与个体之间捆绑与吸纳的关系。

只可惜以上“空间先行”的创作思维并没有得到延续，很快，镜头便聚焦于人物的具体行为，空间的容器性被彻底忽略。为什么空间感在此片中尤为重要？因为《90年代中期》着力勾勒的便是在适者生存的法则下，个体如何在社群中演变进化，成为茫茫众生中的一枚颗粒。

导演应该看看安德里亚阿诺德和肖恩贝克在《鱼缸》和《佛罗里达乐园》中是如何做的。他们如建筑师一般着力于筑造一个复杂有机的情境空间，所有的密闭房间、开放街邻、质地温度、气味色彩都被周密的整合成一个完整巨大的体系，人物被生拽入空间，成为逃不出的幸存者。于是他们的困境成为一种可以被辐射的共感体验，其一举一动都会牢牢抓住观众的心。

导演应该明白，拍摄一个少年的成长史，人物与环境的摩擦与碰撞至关重要。而绝非像《90年代中期》所呈现的，动态镜头与静态镜头完全割裂，人物浮于情境表面，动则像摆拍，静则像话剧。多次出现的滑板少年从镜头一边入画、另一边出画，美则美矣，配乐也足以展示导演的好品味，但实则毫无生命力可言（对比一下今年华裔导演刘冰的爆款纪录片《滑板少年》，高下立见）。

以上是创作方法的崩坏，回到内容本身。《鱼缸》中桀骜不驯的女孩被有妇之夫骗情骗炮，被追赶着跌倒于黑暗之中；《佛罗里达乐园》中天性烂漫的女孩被强行带离妓女母亲的身边，不能自已地号啕大哭。这便是影片在情绪积压许久后的力量爆发，在生猛痛感扑面而来的瞬间，才得以彰显成长的意义。

而《90年代中期》呢？一次与哥哥爆发、一次与母亲对骂、一次与塑料友情决裂，十足的“为赋新词强说愁”之感。更别说与黑人小哥哥互诉衷肠的段落，更是令人完全解High。于是片尾所转向的一切都归于Peace&Love的圆满结局就不足为奇了，这也代表了好莱坞最Cliche的一面，一场车祸，一次探视，所有的困境都在这莫名其妙的温暖氛围中得到了和解。

拜托所有好莱坞导演，请不要再痴迷于这种可笑的“让爱治愈一切”的创作思路了。就算再爆多少句粗口，喝多少酒磕多少药，如此疲软至极的故事内核都只能成为一场无酒精的mocktail假High局。

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98711264

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点映场看的《闪光少女》，七月末三伏天工作日的下午场，没几个人。

影片开场五分钟左右，一段长镜头以中西音乐学生之间的矛盾作始，不起眼的扬琴少女陈惊和不起眼的伪·跟班、真·大唐鼓学习者李由以及蜡打般闪耀着的钢琴学长王文做中段承接，立少女遥不可及却一见倾心的恋爱心情结尾。

我原以为凭这几分钟就看穿结尾的电影，却有些老套又不是那么狗血的展开新的故事线，像打着RPG游戏，突然发现某个偏线角色也可以攻略。一个失败的暗恋故事是怎么转到愤愤不平的战斗故事的？那些所谓的理由似乎都站不住脚，有着明显的戏剧夸张，但转念，那句“可以出现早恋，但不许成功”的禁令还悬在头顶，剧情设定下未满18岁的少女是注定得不到爱情了。那，大好青春放着浪费吗？不来BATTLE吗？

可笑的理由变得凿凿。两方学生们开始煞有介事地准备、战斗，赌注是败者天桥卖艺。别说，不管是哪方，我都很期待那种带着“屈辱”的集体卖艺和之后的反击。可惜。

最终，笑也笑过，燃点也被点燃，少女心思也被小心翼翼地戳到，但整场看完也就这样了，走出影厅隐约记得歌不错，气氛挺有趣也可爱，我国民乐超有韵味一点儿都不土。

后来和朋友说起这部电影。他说，看到少女开始怀疑自己学习乐器初衷的片段时，他联想起自己。作为艺术生，曾经也是一天天在画室里磨，磨铅笔、磨技艺、磨耐心，画作一幅幅如愿地越来越好，在画室的时间枯燥又快乐。回到普通高中，反而少了那种感觉。学考压力下的青少年多少带刺且敏感，缺了一段并肩作战就仿佛不再是战友，各怀心事，无意识伤人，不情愿释怀。如果矛盾真的激化，像影片里那样借某种介质来“决斗”也不是不可能。但依然偏向荷尔蒙作用太强的解释，谁愿意无故和朋友翻脸。他又切回话题说，那种怀疑自己的迷茫心情历历在目，究竟是因为喜欢所以才学，还是因为需要学习而在进步中慢慢喜欢上所学的东西，到现在也说不清，已经没有答案了。

这让我想起父母常说的一句话：“你要学就要好好学，不要三分钟热度地过两天就不学了啊。”真要说哪样才艺不是一时脑子发热决定要学的，到我这儿是不存在的。父母的那些要求全都信誓旦旦地答应，过些时日再心虚地反悔。所谓三分钟热度，也就是低配的热爱，等价的新鲜感。面对那些乏味的重复练习，单薄的新鲜感能支持多久，总之还是“过两天就不学了”。再想想自己断断续续学过的画、练过的琴，好像不转做艺术生的话这些技艺都只能归为“兴趣爱好”，在学考压力下那简直就是几只小蚂蚁，说不学也就不学了。对于普通高考考生来说，有什么能比文化课重要啊。

说实话，在对话的当时，我不能完全理解艺术生朋友当初对自己的那份怀疑，我仅剩的几分技艺点早被我渣渣的文化课成绩压得不成形，我来不及去怀疑自己。虽然至今仍热爱色彩，喜欢音乐，但曾经迫切想学习的心情已经不见了，并情愿相信本人身体里没有那份名为创造的艺术细胞。而在前几晚阖上理论书籍厚重的书页时，我心底冒出了“学这干什么啊”、“为谁啊这么辛苦”、“为学历还是想逃避工作”的小声质疑。或许这就是他当初的困惑。青春的犹疑、不解与自私，形状清晰地在身上长出脓包。

当影片中的母亲对少女放弃学习扬琴的决定表示究竟还学不学是你自己的事，少女条件反射般地感到愤怒。其实她所说的不学，更像是某种杀敌一千自损八百的赌气战术，何况这敌我双方难分，全是自己。母亲让少女再问一问扬琴同不同意她放弃。少女回到房间，墙上的照片记录着她和她的琴，一个人的成长仿佛以这架琴为载体编织进了每根琴弦，琴竹就是记忆提取器。若要放弃，则是和过去的自己彻底撕裂。

有的事并不是那么容易放下。待一件事坚持得足够久，与其连带出的另外事件一起不知不觉就填充着生活中的时间空白，化为习惯。这些片段长长短短零零碎碎，拼接而成一整个人。期望习得的初衷反而变得没有那么重要了，习得本身就有很多细节需要体会。若已习得，得耗费多少精力消化营养，这全部过程中又要几次咬牙的决心，也只有当事人才分明。

对于普通人来说，人极容易被惰性征服，继续本就是难事，坚持别人不看好的事情更是另一个等级的难度。

再细想来，前后不少完成事项着实全亏得一具年轻的身体和一颗青春的心在不断怂恿。青春所给予的最好礼物便是勇敢，初生牛犊的那种勇敢。头脑发热不全是坏事，它让思维活跃、身量轻盈，即使面对险境，提一提裤腰带也就这样过了。就算所习的知识数量庞大，内容复杂，不过多借些时间，到底是可以达成目标。富庶的时间观念让人更愿意相信和期待未来。

有什么难不难的，坐在扬琴前的少女勇敢地继续演奏，继续搞事，继续坚持民乐理想。她眼底的那片青春正闪闪发光。