这剧突然好火，于是好奇地去看了！

是真的香！！如果还有人没看到这部剧我真的会难过！

受欢迎的帅哥29岁下属?受欢迎的帅哥39岁上司

即使大家都很受欢迎，眼里似乎都只有对方。还有各种甜品加成，美食主题的日腐是真的很会拍！

我好爱双向暗恋感！虽然上司其实是后知后觉慢热型，但我觉得他很懂！一边做一些看似天然的举动，一边加深对下属的吸引。总是说出一些让对方小鹿乱撞的话，却又让人觉得不是那个意思。还会不自觉地撒娇，我是下属我也会被可爱到。

长对话几乎每句都在极致拉扯。一举一动，眼神，小表情内含的张力一刻不停地在搅浑着空气。

还有各自因为对方跟女生聊天而心浮气躁，又是我最爱的吃醋+误会环节。

反正就是真的好甜好甜，杯子蛋糕一样的甜！??

第四集我居然看哭了。都是多亏了对方，让自己相信改变的力量，让自己更喜欢自己，让自己爱上生活。突然间故事变得很真实也很能同理。有点被治愈了。

【详细】

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感觉我在闹，但其实我没闹，我特别认真鸭。

在朋友圈看到公共号的吐槽，我去B站看了下全片，发现B站的弹幕要比豆瓣友好很多，比如有人评价，这次看懂了！还有人评价是秦时明月一的水平！而且很多弹幕在认真讨论剧情！

这都是B站野生用户对毕导的肯定！可能他们都姓B吧。（ ’ - ’ * )

我真没闹，我觉得这个片子也还能看。

虽然不是真的零成本，还是有团队支持的，但游戏模拟器平台是有技术局限的，穿模，模型难看，服装碍眼等问题我觉得无所谓。

单说剧情，14分钟不长，至少节奏紧凑，能让人看下去，都讲明白了。某国国王贪婪，将军篡位，女儿被牺牲，敌国王子工具人全讲透了。人物形象也有主体事件也有，历史背景也有。故事及格肯定是有的。

短片上半段叙事挺正常，也就是国产古装网文IP改编电视剧的正常导演水平吧，那个蛇呀，老鹰啊，用的也挺好，好莱坞三线片的视听语言也就这样吧。

当然导演心中，可能选择了一种上帝视角，娓娓道来，在和黑泽明较劲儿呢。如果他把那些野鸡士兵的台词加点方言脏话，再生动一点，马丁西克塞斯直呼内行，毕竟马丁才是导演最喜欢的偶像嘛。

这个片子后半段的连续反转是一大特点。既不是正面的亮点，也不是反面的槽点，就觉得是个中性的特点。反转用的节奏还是很紧凑的，整个剧情让人看得明白，也符合了观众看片的规律，越看越卧槽。反转这个事儿啊，有人觉得两三次正好，但有人就喜欢不停的转，比如布努埃尔 所以转多转少我觉得不是黑点。

我觉得这个片子有问题的地方，一个是暗器眼镜机关枪和古装电影风格不符，可能毕导更适合干科幻片，复制人竟在我身边，显然导演喜欢银翼杀手，让他干古装题材有点屈才了。

后边国王临死前出现个小女孩也不太行，因为这小女孩是谁，观众认识不到，改成复制人公主临死的时候和国王两人隔空对个话就挺好。

演艺圈我还真看过，演艺圈是真烂。这个片子我觉得在剧情上面没啥硬伤，虽然谈不上有多好，但应该还是及格的。

不同人拍的片子用不同的有色眼镜评价，我是完全理解的。但毕导又不是郭敬明，他也没剽窃也没杀人放火，而且这次贼虚心，对观众的态度比冯小刚还友好呢。

说实话，如果这个片子是个二流本科编导专业的毕业作品，因为疫情没法实拍，改用游戏模拟器做的短片，那肯定全是好评。(大学生现在啥水平我还是挺清楚的，他这个都是一类下的水平了...)

为什么毕导拍了片子，大家就要疯狂差评呢？人家可是拍了演艺圈的导演，有了这样的进步，就好比曾经的相扑运动员练跳高跳过了1米6，我觉得更应该鼓励啊。

我没闹啊，5星好评。

之前听说它huang我还有点不相信，一个动画片能huang到哪去，结果，piapia打脸。有些地方设定啊动作啊其实没有太大问题，但我们会脑补啊，车飞速跑过。

疫情封控在家，喜欢看电影的我各处搜罗喜剧片，无意间看见了一部叫《测谎人》的电影。一开始没有啥兴趣，评分也不高，点开发现是在重庆拍的，决定还是看一看，然而整部剧情还是让人失望。整剧主要讲述了: 女人因为意外谎言成为了测谎大师，男人因为意外谎言开始坑蒙拐骗。可谁知山外有山，人外有人，靠撒谎“赚钱”的人有一天也落入了骗子手中，测谎人因为客户自杀而落人口舌。也正是这一意外，让原本再无交集的人发生了故事。男人因为钱无法再说谎，女人因为事故不再测谎，两人也说清了曾经的误会成功牵手，开启了一场“追房”之旅。整剧剧和主题测谎人感觉没有太大关系，我不太懂为什么会叫这个名字。前半部分和谎言有关，后半部分就格外奇怪，最后牵手也感觉很牵强。此外，该部剧叫喜剧，但是全程毫无笑点，可能唯一的赞点就是生活气吧！

《今生》被称为又丧又暖的剧，大概是因为它的丧不同于“生而为人，我很抱歉” ，而是“生而为人，我们都是第一次，所以有理由去试错，去困惑”。

20岁的我们有着20岁时的女主类似的困惑，该留南湖还是去往首尔？该听家人的话选择安稳的工作还是执着于编剧的梦想？20岁的我们大概也会和女主一样 纠结些许后还是会选择独自前往首尔，尽管预料到未来可能面对的艰辛，但依然愿意为了能成为被需要的人而努力，累的时候站在汉江大桥看着整个首尔，心里憋着一股“这么大地方总会有一个角落属于我吧”的少年心气~

但是30，一个新的年龄节点，也是我们能无视现实的年龄极限。20的女孩分不清男人的好意是正常，但30岁的女人还搞不清男人的虚假暧昧就是丢脸。20岁的女孩可以许着“我一定能成为全韩国最优秀编剧”的生日愿望，但30的女主还在对作品风格有着莫须有的坚持时就会被批评为不懂职场。曾经站在汉江桥以为偌大首尔一定会有自己能站立的地方的女主，在遭遇副导演骚扰后穿着睡衣走在凌晨的大街，终于发觉这么大的首尔还真没我可以安心睡觉的地方。

不是没有家人，但有时家人也是这个世界上离我们最远的人。不是没有朋友，但即使是挚友，也会有不想被她们见到的不堪。不是我们不够努力，只是有些事情并不是努力就能做好。不是当初决定为梦想奋斗的我们没有设想过要经历隧道的黑暗，只是没想这隧道会这么黑暗，这么孤单，这么长远……

20到30的十年间，一路跌跌撞撞，我们从怀揣着梦想的闪光少女变成了对生活缴械投降的卢瑟。这时候我们开始自我安稳道：“是我觉得首尔太冷了，不喜欢这儿的天气”。但我们又分明清楚自己心底的那份不甘，家乡可以是我们在城市受伤时留有的一张安全底牌，但它也是我们并不想真正回头的旧爱。

就是这样焦虑的30岁，这时候听到男主说：“年龄的概念不过是大脑外侧的新皮质，用年龄来消耗感情是属于新皮质的灾难，不管是30还是40都是同样的一天。”虽然理论奇怪，但至少真正的安慰了我，在那一刻我承认自己有心动，也不想掩藏这份瞬时的心动，毕竟都是成年人了，此刻偶然相遇此后归于人海，一个主动的吻是可以承担的后果。

也正是这样失败的30岁，在决定回南湖的车上碰见他来给我送被我遗弃在首尔的梦想，他说觉得这是我一定需要的东西。我对他的到来有点怔然，却对手里的剧本忽然顿悟，梦想是我不管在首尔还是南湖都一定需要的东西。车窗前瞥见他不小心撞到行人但会停下来帮忙拾起散落的橘子，我想他应该是个善良的人，而与一个善良的人为了彼此需要而结婚，似乎…也不是一件不能接受的事…毕竟，因为相爱而结婚，是含着金汤勺出生的人才能享受的仪式。

而对于平凡的我们，纽带、浪漫这些看起来理所当然的小事，都要耗费费用和能量。有些爱人没有决定分手，不是因为他们还在相爱，不过是害怕孤单。而我决定与你在一起，也不是因为爱情，而是需要相互取暖。尽管爱与被爱是我们一直渴望的东西，但它也是在现实面前暂且不被需要的事情。

20岁的我在焦虑，没有想到30岁时我依然会焦虑。执着于编剧梦的女主过得如此心酸，但同样的，把结婚当成人生梦想的浩朗也有不被男友理解的苦楚，在朋友前活得潇洒肆意的秀智，面对一群傻逼同事若有若无的调戏，面上笑嘻嘻心里一定在mmp。其实，不管处于什么年龄都有焦虑，不管选择什么人生都有心酸，丧气原本就是生活的常态。

这大概是我喜欢类似《荼靡》《东京女子图鉴》《今生是第一次》这类现实向题材电视剧的一点原因，不管是生活在台北、东京还是首尔，这世界与我有同样困惑的人还有很多。

一年前我看《荼靡》的时候，编剧给出了不管是台北的郑如薇还是上海的郑如薇，她们的人生似乎都在挣扎过后迎来柳暗花明的新起点，我当时很埋怨这种烂尾的结局，故事为什么不能一丧到底而非要强行鸡汤？在《今生》里，鸡汤式的结尾甚至从开始就很明确，男女主因为房子而契约结婚最终也一定会因为爱情而真正在一起。我们的生活依然很丧，但电视剧的主角一定会走向圆满。

又是这种俗气的故事，但俗气，本身就是一件幸福的事。我们无法拥有的俗气，这世界有别的人能拥有也挺好，至少，让我对幸福能够抱有期待。

今天学到一个新词叫平庸之恶。就是指“人身处在不道德的体制里，有时明知道自己做的事是错的，但也不会提出质疑，甚至会默认、认同。”这两天在追《十二传说》，看到第19集凶手戴伟雄述说自己杀人经过以后，质问、控诉他的老师Miss任。“叮当被我们吊飞机那日，你亲眼看见的，为什么你轻易就相信我们鬼上身啊？别说因为我们是高材生……叮当读F班的嘛，成绩不好就由得他转学就算了。高材生虐待同学，传出去不好听的嘛……你们本来有机会救静宜和叮当的，但你们见死不救，你们根本没保护过学生，你们不配做老师，你同李Sir都只不过是バガやる，你们根本是平庸之恶。”这一段剧情，我真的很认同大雄同学的价值观了，不论他的做法是否正确。“达德中学灵异事件”有两个事件。一个是在达德中学深夜有四个学生穿着日军的军服在吊打一个学生，被学校的一个女教师目睹（就是凶手大雄在质问的那个老师）。随后这件事就变成了达德中学的一个灵异事件，学校一直宣称这四个学生是撞邪了。另一个是在学校的女厕所，一个女学生身作红衣上吊自杀了。这个吊死的女学生，叫阮静宜。这个被吊打的学生，是叮当。叮当喜欢静宜，经常尾随静宜，目睹了三个A班学生经常虐待她，因而出现了灵异事件的叮当被吊飞机的一幕。因为施暴者是高材生，而受害者是差生，学校轻而易举的就相信了所谓的鬼上身的辩词，以叮当转学而了结了这个事。叮当被虐打至精神失常，但是打人者不用负上任何责任，甚至连道歉也毋须。而上吊自杀的女学生静宜，她曾向她的老师Miss任寻求过帮助，她被虐待，迷奸，拍裸照。Miss任是相信静宜的，也曾想帮她，但是最终被李Sir说服了“高材生虐待、迷奸？说出去都没人信，何况阮静宜是个差生。” 为了学校声誉，他们选择了助纣为孽，看着静宜被欺凌至死。这就是灵异事件背后的故事，两大灵异事件的主角叮当和静宜，一个成了精神病，一个成了死人。而贯穿两大事件的施暴者，他们没有受到任何惩罚，甚至没有人问责过。许多年过去，他们循高材生的道路一直走，都成了社会上的体面者。还有配角Miss任和李Sir，他们不是帮凶，他们才是悲剧的真正凶手。李Sir代表的是学校的规章制度，是这个体制的拥护者。他关注的点是学校的声誉，高材生就是等同于好学生，成绩好又怎么会作恶呢？A班的欺凌F班学生？这不可能，不管他实质上是否相信，他永远都会选择不相信。Miss任，她一开始是相信静宜说的，也向李Sir说了打算帮助她。但是她又被李Sir说服了，她不信了。及至后来她又幡然醒悟知道她错了，但她并不是真正的反省自己。只要她一天还在这个体制里，即使一直知道自己是错的，她也只会遵守这个规章制度。他们都是被体制利用、使用的人，就是站在高墙后看着一个个脆弱的鸡蛋的冰冷的人。这就是我学到的新词，平庸之恶。村上春树在耶路撒冷发表的演讲《鸡蛋与高墙》，说:“我们每一个人都或多或少分别是一个鸡蛋，是具有无可替代的灵魂和包拢它的脆弱外壳的鸡蛋。我是，你们也是。再假如我们或多或少面对之于每一个人的坚硬的高墙。高墙有个名称，叫作体制（System）。体制本应是保护我们的，而它有时候却自行其是地杀害我们和让我们杀人，冷酷地、高效地、而且系统性地（Systematiclly）。我写小说的理由，归根结底只有一个，那就是为了让个人灵魂的尊严浮现出来，将光线投在上面。”不仅仅是小说家有维护鸡蛋尊严的职责，其实现在很多影视题材都或多或少的让我们看到站在冰冷的体制前无助的一个一个又一个鸡蛋。我想起前段时间看的一个电影《变节:潜逃犯》，影片中吴镇宇饰演的霍教授有一段台词:“你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径他得不到这世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的，但为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”可能身处于体制中的你我他，都或多或少的作过平庸之恶都不自知。体制为什么是强大的一方，是高墙？就是因为世上的鸡蛋，都有平庸之恶的潜质，一旦默许了、认可了，便变成了体制的一员、一块砖。再回到电视剧的事件，其实剧情中最发人深省的，是校园霸凌里的校方处理的方式。就是以学校的声誉为重，重视优等生，无视差生。其实我们或多或少都有体会到，老师总是喜欢班里成绩好的同学，校领导总是以A班学生为主要考虑对象。这样的价值观难道不是已经扭曲了吗？成绩不好在学校里就没有人权了？是不是鸡蛋就注定了失败？鸡蛋砸石头只有一个结果，所以为了保护自己，脆弱的鸡蛋就要服从高墙，变成平庸之恶吗？大可不必。村上春树为鸡蛋们指引了正确方向:“假如我们有类似获胜希望那样的东西，那只能来自我们相信自己和他人的灵魂的无可替代性并将其温煦聚拢在一起。请这样想想看。我们每一个人都有可以拿在手中的活的灵魂，体制则没有。不能让体制利用我们，不能让体制自行其是。不是体制创造了我们，而是我们创造了体制。”所以，我们是可以选择做一枚正确的鸡蛋的。不要做バガやる。

带儿子去看的，而我满脑子的都是“我是赛罗！赛罗奥特曼！”喜欢奥特曼的朋友，会有惊喜哦！还是很适合小朋友看的，有趣有科普。介绍了很多海洋生物，海洋植物，还有海洋中的地质变化。特别是海底小纵队的舰艇，很强大，很对小朋友的胃口！画风也比较可爱！总体来说是一部适合小朋友看的动画作品，不是给大人看的的哦。

先说一下：我半夜气到来写影评，写了1000多字要发的时候，豆瓣说发不了，我的评论全都找不到了，我无语…好歹给我留着草稿，我上别处发去啊！豆瓣什么操作？

我要吐槽的有以下几点：

①人设立不住

女主人设，我简直无语，一个江南书香世家的知识分子诶！！她会为了自己明明不喜欢的人拼命吗？？这么拎不清轻重的吗？？强行制造误会不解释清楚，救命！一个书香世家的人设会不知道夫妇一体吗？？明明都结婚了，也知道自己对男主的感情，还不管不顾的去救男二？？编剧脑子有??吧！想把女主写成倔强有自己的思想，那你也不能把女主写成圣母吧？？天天喊着要男主信任她，她自己做的事儿能让人信任吗？气死我了！好好的大家闺秀给写成这样…无语这种强行降智的行为你跟我说她是书香世家的知识分子？？

男二人设，更气，拜托！他可是一个参加青年社的人诶！那样一个热血有抱负，一心想要为家国找出路的青年团体诶！你给人写成小三？？？啊？？而且人他明知女主只拿他当朋友，还爬人家墙！？Are u kidding me?脑子里只有情情爱爱，救命！能别侮辱青年社，青年团体吗？我无语！后面还给人强行黑化？？？编剧去看看隔壁《觉醒年代》里的青年是什么样子再回来写剧本吧！不了解就别乱写，这不仅是对那个年代的亵渎，也是对自己作品的不负责！如果你说 啊男二就是这么一个人！我就只能呵呵了！

女二，男主她妹等一众人全是为了剧情虐而虐的工具人，你让我怎么相信一个留学法国的开明女人，就算不开明也见过世面的女人，会不管不顾自己父亲的性命、事业，还支持他老爹造反？？？合理吗？合理吗？？就算她爱男主爱得要命，也不至于不管不顾自己老爹吧！！救命这是什么绝世疯批啊？还有金督军说信任萧家就信任，说不信任就不信？？（wjs老师你为什么要接这种剧？？本来第一集我就准备弃了，想着有老戏骨我才坚持看下去，期待能给我惊喜！结果气个半死）花擦有毒吧！

②剧情强行为虐找虐，拜托，我无语了为了硬虐强行把剧里所有人写得跟没有智商没有脑子一样！这是一个成年人写得出来的剧本吗？我甚至怀疑是小学鸡写得！毫无逻辑，上一秒还在吵架，下一秒就和好了！你让观众怎么想！！民国不是因为这些降智行为才虐的好吗？

③民国背景

我真的会谢！！民国诶！！那样一个英雄辈出，烽火连天，动荡不安，凄惨黑暗的年代，有人站出来为国家寻找出路一心想救国，有人家破人亡，有人纸醉金迷的年代！！你乱写乱编，请尊重那个年代好吗？不了解历史背景就别乱写！“那个黑暗的时代，各派人士使尽浑身解数想要救这个衰颓的国家，他们身处时代洪流，被裹挟向前，望不到前路，他们不知来路如何，竭尽全力去救国，慷慨赴死！一批又一批的人前赴后继只为了护卫山河，保家卫国。”引用《十二年故人戏》！这样的年代请不要亵渎它！特别是男二人设，气死我了！有抱负的青年给写成小三？只知道情情爱爱？我无语！

民国之所以总是悲剧，是因为被卷入乱世的身不由己，无可奈何，那个年代有热血的英雄气节、有发奋图强的报国理想、有刻骨铭心的爱情，是乱世枭雄，烽火佳人，是硝烟四起，挣扎于乱世的人们为家国找出路的时代！！这是战争带来的时代悲剧！

民国的爱情是“身负山河，心付卿”—《十二年，故人戏》是“白衫，蓝裙，不知名姓，黄昏好风景”是“因缘负伤共床枕，愿求佳人渡此生”是“误你青春，悔不当初”—《一把青》小说《十二年故人戏》里我看到了一群人为家国找出路，看到了外出留学的沈奚等青年的志向，看到了她和付三哥身处乱世却仍陪伴的细腻感情！感受到了他们在大背景下的无奈！《一把青》我感受到了不管是什么人都不想打仗，只愿有安稳的生活！看到了时代的悲剧！妻离子散！看到了飞行嫂们每天焦心丈夫盼望丈夫归来的心情！看到了年少时不能遇到太惊艳的人！这是乱世之下的情感，好的结局就是副师娘，不好的就是小朱青的结局（呜呜呜）

“民国最浪漫的不是爱情，是走出黑暗的并肩同行”不管是爱人还是共同努力奋斗的战友，同志！

就算你不想拍的这么家国理想，你好歹也得拍出“乱世逢佳人，相悦容易相守难”的感觉，而不是为了虐硬虐好吗？？一点时代的悲剧无奈都没有！全是各种人的作！不理解就不要打着民国的旗号乱写乱拍，浪费好演员，浪费观众的时间！我甚至担心这会影响那些心智不成熟的青少年，形成不好的三观！

我这一分是给窦骁的，全剧做的最正确的就是请了窦骁，我因为各种剪辑和民国氛围感还有他俩cp感才入坑的，谁知道被气个半死！！但凡编剧有脑子都不会写出这种不切实际的剧本，无语！

用一个非洲水资源建设的问题，拒绝八个跨国集团趋之若鹜的招揽，看上去是一个志在救全世界人民于水火的有志青年，结果转身就加入了犯罪集团，被说服的理由就是有一个没人能解的难题放在那里。

有些东西是经验主义至上的，例如当小偷。即便智商再高，也不会信手拈来。打电话问密码的事情其实更属于这个范畴。为什么会轻易的就把密码说出来，因为语音信箱密码又不是银行账号，这不是智商扩展，这是经验科学。

假扮清洁工被识破后，就因为无犯罪记录就没有查出来。那开头那八个跨国公司都是国家威胁，显然他们的搜索引擎要优于和警察有密切合作的国家银行。

磅秤的事情比较扯淡，原因在于金库就是放钱的，这么大的面积即便是纸钞，空房和装满也重量差别很大。更何况大概率会保存的会是贵金属，再加上搬运进来时候工人来来回回。这种设置根本不现实，除非承载重量是有设置键，并且在搬运的时候可关闭重量感应。如果是这样，试着找出这个控制部分更为简单和稳妥。而他们却退而求其次。

Thom是个大学生，智商卓越，养尊处优，看上去也不像经常锻炼的人，他必然不会是进银行的最佳人选，甚至是最差人选。这真不是出于道义保护他的安全，而是他会造成其他人的危险。在没人发现的时候，三个人拿个梯子一点一点挪，都差点掉下去的。结果在保安全副武装逼近的时候，在金库扑腾了半天体力严重消耗和精神高度紧张之后，在出水管道明显低于桥面的情况下，居然能在没人察觉的情况下逃出生天，就真真的有些玄幻了。

最后一个不合理的事情，金币坐标指向英格兰银行。船只失事是在1645年，英格兰银行创办于1694年，即便从金币沉底算也半个世纪了，所以极度不可能是在银行内部保存，八成你得把银行炸了往下挖。

利用一个月的时间刷完了四季Unreal，最后一集结束的那一刻，随着熊熊烈火爬满了剧中别墅的每一个角落，我扭头望向窗外的景色，恍如庄周梦蝶。

Unreal的故事围绕一出名为Everlasting（中译天长地久）的真人秀展开。顾名思义，这出真人秀卖的就是真爱，讽刺的是，参加真人秀的嘉宾（Suitor）和选手们各怀鬼胎，或是想红，或是免费骗炮，或是觊觎巨额奖金，或是借机推销自己的公司，或是为肚里的孩子找接盘侠，他们各出奇招，把电视节目生生变成了修罗场，与此同时也自食恶果，要么被强行“掰弯”退赛，要么被逼得在镜头前大便失禁，要么被灌醉强暴，要么双腿尽毁从此再也无法登台，更有甚者郁抑症发作丢掉了性命。也有个别傻白甜确是冲着寻找真命天子来的，却无一例外地被整得一败涂地，而这一切的背后，始终有几双无情的之手在推波助澜，其中女一女二两人更是业界翘楚。

女一号瑞秋，Everlasting的制作人，嘉宾和选手们的实际操控者。名为幕后工作人员，实际却把片场当成私人后宫，剧里凡有姿色的男性角色90%都被她睡过，甚至女嘉宾或女选手们都要跟她争风吃醋，最后还只能吃她吃剩的。瑞秋有心理病史，曾长期受当心理医生的母亲的控制和“治疗”，但这丝毫没有影响她在工作中的发挥，反而由于深受母亲影响，瑞秋深谙人的心理，善于控制人的思想和行动，甚至不惜出卖色相达到目的，加上各种谎话张口就来，把嘉宾和选手们随意玩弄在股掌之间。

女二号奎因，Everlasting的制片人、总导演，曾经从小助理的角色通过睡上司一路睡到顶层，虽然手段不光明，但本身确实实力强大，是唯一能够驾驭这个片场的女王，也是唯一可以控制瑞秋行动的人（第四季中段除外）。为了追求真人秀的收视率，她迫使手下的制作人深挖嘉宾和选手们的黑点，如果遇上没有黑点的，就“制造”爆点。对奎因而言，为了收视率，她可以六亲不认，可以在违法犯罪的边缘疯狂试探。

奎因与瑞秋之间，既是上司和下属，也是师徒，既是闺蜜，更是母女。她们各司其职，又互相牵制。

她们相似得如一个整体。瑞秋是奎因的B角。她们都从片场底层一步一步爬上来，都善于察言观色、操纵人心，都可以随时用身体来骗取他人信任，因此，当奎因不在片场时，没有其他一个人比瑞秋更适合成为指挥者。

她们又同中存异：比起瑞秋的情绪化，奎因更加理性和冷静，因此在瑞秋一次次精神崩溃之际，是奎因把她狠狠地敲醒，也是奎因收拾瑞秋造成的烂摊子，拯救了整个节目；比起奎因推动节目效果大打擦边球，瑞秋更加胆大包天和任意妄为，她直接上手，把选手们逼上绝路，直摔得头破血流、双腿残废、自我了断。奎因更比瑞秋多了一丝母性，除了对瑞秋打破道德底线，把稚童的生命作为推动剧情道具的行为不齿外，她也在第四季为肚中的胎儿做了许多考量，其中包括离开这个把她捧上高台的真人秀。

瑞秋这个角色无疑是让人生厌的，尤其是第四季“全明星季”，她的毫无下限达到了极致，事后却一副被逼得精神崩溃同时又无辜的样子，称自己并没有事先预料到严重的后果。在片场的环境中，她一度忘记了自己也曾经是一个有理想、有抱负的女青年，不甘于只制作撕逼真人秀，而是希望制作真正对社会产生意义的节目。但每每她抱着“干完这一票就跑路”的心态在片场多待一天，她此前使坏带来的后果就会集中爆发，把她金盆洗手的路给堵死。

比起两位女主，其他角色也很出彩，有时间再细细写了。

原本以為是部科普紀錄片，沒想到整部片把敘事重心更多放在在各個疫情不同階段的現場工作者身上。

偵測疫情的人們：

1-1.由於近年毒性更強更危險的傳染病都來自於人畜共通病毒，美國政府有針對開發中國家農業與傳染病進行長期常態觀測的部門，其中主事在東南亞四處奔走的科學家

1-2.禽流感雖然擴散源於中國，但最終最嚴重的是埃及，中東地區常態偵測養雞場、畜牧業者、與蝙蝠的醫療專家

1-3.定期追蹤美國候鳥遷徙田野採樣調查隊的獸醫師

對抗疾病的現場：

2-1.美國中西部小鎮全鎮依賴的唯一一個女醫生

2-2.在非洲剛果對抗篩檢伊波拉病毒，又必須面對當地武裝組織認為自己是西方邪惡勢力的WHO特派員

2-3.麻疹重新肆虐期間，奧勒岡州反對疫苗的自然靈性派家庭與推動學童全員義務接種疫苗立法的參議員

2-4.印度豬流感肆虐期間，進入貧民區普篩的護士和公立醫院鼓舞病患的醫師們

替未來做準備：

3-1.推動紐約各醫院從事高危險傳染病演習培訓，希望推進國際合作幫助更多人的醫療顧問

3-2.開發泛流感疫苗，希望克服病毒突變疫苗失效限制的新創醫療團隊

以往並沒有意識到在防堵疫情的鏈條上有這麼多日常注意不到的角度，而這些默默努力的人又是多麼寶貴。畢竟疫情如果沒有大規模爆發，這些投入對很多政府來說可能都是沈沒成本，沒有付出代價之前，許多人並不一定覺得值得。川普刪除CDC國家疾控中心預算，以及片中提及近十年美國偏鄉醫療機構大量倒閉的數據，正反映了美國政府對於醫療這種公共財支出的態度。

由於科普病毒如何傳染、病毒的威脅等等並不是這系列的重心，各個「人」所面對的現場，他們的喜悅、煩惱、熱情、支持他們努力的力量與信仰變成這部作品的主軸。這樣的安排本來可能有可能是一種巧思，有機會舉重若輕呈現「Pandemic」不同的視角。可是，影集的結構和素材組合並沒有發揮最大效果。各個人的生活變得有點流水帳，沒有凝聚成某些典型的普遍性。而「傳染病」本身也弱化成為背景，很多值得深入挖掘的社會經濟政治議題都沒有繼續跟進，非常可惜。

譬如印象深刻的其中一點是，由於開發中國家富裕起來，蛋白質攝取需求大幅成長，促成更加密集的畜牧養殖業。然而這種畜牧養殖的密集度在人類史上前所未見，所以在人口稠密、人畜混居的亞洲更容易引爆頻繁的人畜共通病毒突變，這也是這幾十年來許多嚴重疫情譬如禽流感或SARS爆發或起源於中國的科學背景。比起盲目基於愛國心爭論病毒的命名與來源，我對這部片提到的這個科學線索更感興趣。若是如此，中國畜牧養殖產業現場與法規的改善，以及跨國畜牧業與傳染病影響因子的比較，甚至中國人飲食習慣的轉變與推廣，都可以為防範未來危機帶來更多提醒與幫助吧。

寝室的室友刚好在打电话回忆从前上学时候的故事，笑得快岔气了…我在她的笑声里看完这部电影。虽然我是一个女孩子，但不知道为什么这种男生视角的二十我也真的好像作为一个旁观者经历过一样，京载在KTV里抢过麦克风喝醉了酒，大家一起哭倒在地的样子我好像在心里或者也亲身经历过，跟着一起看哭了。

从初中的时候开始就有了写日记的习惯，从懵懂无知的小女孩到现在已经略经人事，文笔之间的用词也是变换了不少。但这些曾经的变换，就是我曾经成长的痕迹。

和影片一样，我的人生里也有许多分岔路口，有选错的时候，也有与朋友们分道扬镳挥手含泪告别，这一切都是成长的抉择。

一提起“青春”，鼻子泛酸，眼泪好像一下子就能涌出眼眶，我有好多好多的话要说，有好多好多的人想要纪念，我一直在默默记录，一直在默默改变，一直在和我的青春做最后的告别…我不会再继续沉迷从前的故事，当有一天回头的时候，看得见从前的自己…多吃些苦头吧，我想这些苦头过后的结果才是我对青春最好的纪念。

二十岁，是我最浪漫的故事

名不经传的小制作，故事简单，人物不复杂，场景和道具也都是大众化的需求，但是就是这些简简单单的元素，无形中做好了一匹黑马的准备。本着不做剧透的原则，我就支出几处本片的强项。首先有着“致命弯道5”部分故事的环境，其次参考了部分“夜魔”的精彩章节，还有出乎正常结局的特殊处理，最后就是冠以“德州电锯杀人狂”前传的称谓。无意之间碰到了2017年B级电影的黑马啊，绝对是称之无愧。

?个人感觉评分7.8，片长88分钟。血浆用量恰到好处，视觉尺度绝对赶超，各种能想到的素材应有尽有。这个虽然没有更加细化的描写，但是能找到如此的电影已经是凤毛麟角啦。只是缺少点整体规划，让情节多少有些缺失。另视觉镜头没有近距离和特写，让某些元素的表达没到火候。恶心程度够味儿，暴力手段有些粗俗，这些都是能够去细化和雕琢的部分。推荐给喜欢惊悚、暴力、恶心、虐杀类型的B级片粉儿们，可遇不可求。如果有BD资源，一定要入手收藏，上品。

看到佟丽亚才进来的，没想到是个坑，编剧叙事无能，导演也只会制造吓人的鬼镜头，一切为了惊吓而惊吓，根本谈不上故事情节一说。剧里两个警察根本是跑来搞笑的，不明白那个警员到底每次做了什么，都能害得被田队好一通夸赞（翻白眼）。

然后，各种制造灵异镜头，建国以后不许成精不知道啊，最后佟丽亚死的不明不白的，真的被鬼害死了。剧情漏洞百出，根本说不过来。

《端脑》这个设定我是服的——用生命来玩游戏。没看过原著漫画也没看过改编的动画，直接看的剧，第一集就入坑，因为够惊险够刺激。刚开始以为是个犯罪题材的剧：两个侦探斗志斗上了不归路，一个把另一个杀了，颤抖鬼畜的画风还很Cult。不过怎料这只是个引子，直到几个主人公登场，才知道是讲几个少年推理破案的，一瞬间我难免撇嘴。但还好戚薇演的冷艳NPC成功地引起了我的注意，她说话时下巴不时向左歪20度角，非常有AI的风范，于是不知不觉就跟着她走进了“端脑”的世界，结果越来越喜欢主角的智慧和游戏里各式推理和闯关。

说起来也有趣，《端脑》是个青春题材的科幻推理剧，少不了少年之间纯洁的初恋，但竟不觉得乏味，因为有很闻所未闻的科幻冒险穿插其中。大多数纯爱故事都让人觉得主角谈起来恋爱智商就为负数，对比之下夏驰就是妥妥的人生赢家：追得了妹子，拆得穿骗子，荷尔蒙和好脑子双双在线，虽然表白的时候蠢萌如二哈附体，但推理起来就是少年版福尔摩斯。加上“端脑”游戏强大的科幻世界观和逻辑严丝合缝的设定，让故事主旨从“少年拯救爱情”上升到“少年拯救世界”，顺应少年英雄的大潮，跟国际接轨了——这样大胆革新的格局，国产剧里真没见过。

看完《端脑》之后的第一反应当然是想玩“端脑”，这游戏实在太刺激了，且不说玩家自身要德智体美样样在行，更有来自队友的不可控因素。夏驰第一次进入“端脑”游戏，是跟陌生人组队，在解决49变48个正方体的关卡时，哪怕自己已经有了十足的把握，但还要处理队友的猜忌，更可怕的是，在之后的关卡，和前一秒还是相互鼓励的战友，一丝微妙的变化就彻底扭转了友善局面，操戈相向，想要通关就非我即他。也就是说玩“端脑”游戏，不仅要会推理，还得懂人性。桌游我们都玩过，都懂游戏场合兵不厌诈，但有了科幻加持，“端脑”游戏能链接虚拟与现实，简单的娱乐变成了与命相搏的推理格斗，每次邂逅一个个或身怀绝技，或心怀鬼胎的队友/敌人，不觉就替主角出一身冷汗。

有如此强的代入感，要归功于这部剧的美术设计——竟然都是实景！绿幕我们都见过，抠图更是国剧的强项，但这部还原起来难度超高的《端脑》，偏偏选择了实景搭建，每个关卡都要单独设计，机关和道具虽称不上极其复杂，但都是可实际操作的，视觉效果甩五毛特效几条街。跟着主角的旅程，实际上观众也在闯关，这是《端脑》做的极其好的一点：给观众留出时间去推理，一方面既可以增加悬疑效果，另一方面也有思考的乐趣，闯关成功后由衷觉得刺激又欣喜。

很庆幸发现了《端脑》这部科幻推理剧，虽然一定有人忍不住将之与《饥饿游戏》等好莱坞的少年英雄题材电影做对比，但是在我看来，《端脑》的本土特色让它有资格独树一帜。科幻本就是一个相对较难操作的题材，容易雷人，但加入推理和闯关的成分，便用现实世界的逻辑一定程度上软化了科幻的设定，接受起来很容易有代感——就像看完灾难片就觉得会开飞机有必要，看完《端脑》，就会觉得推理能力太要紧了，脑子真是个好东西。而反过来，若你想感受靠脑子披荆斩棘，推理闯关的刺激感，就千万别错过《端脑》。

简称MHA/我英，是由jump连载漫画改编，bones制作的热血少年动画，讲的是超人社会中，无个性的废柴男主奇遇后获得能力，称为最强英雄的故事。

我朋友强烈安利我去看啦~首页也总是在提到排球的时候提到这部作品。趁着春节有空，我就一口气刷了动画。第一感觉就是燃、爆！男二可爱！最喜欢傲娇。

我这个反应应该也是大部分，热血少年漫涉猎不多的墙头少女的反应中——的一种。剧情老实说，平平无奇，但是我英之所以能圈到一堆腐女粉，自然有过人之处。最大的过人之处大概是出众的人设。老土的努力善良天使型男一绿谷、老土的幼年阴影家庭破碎能力出众型男三轰，还有老土但是我超喜欢的暴躁傲娇战斗狂魔天赋无敌型男二爆豪。

撑起了一片天地。

说真的，进圈之后，发现圈内的太太都是rio真情实感搞cp，随便组一组就很好磕。

除此之外，老土的正派强迫症爱发号施令的班长饭田、老土的善良努力女一御茶等等等等，形象都很鲜明丰满。

这些虚构的人物在不同的剧集里面闪闪发光，连平凡的剧情都显得与众不同了起来。USJ事件是我最喜欢的剧情啦，本来普通的校园课堂，敌人却突然来袭入侵，目标明确，手段直接。大家被迫分散，组合作战，基本上给了所有人表现的空间，还有个性之间的组合。

从个人观感来看，这一个篇章中展现的战力对比是最合理的，橡皮头老师可以以一当十，救世主欧尔麦特出场即带给在场众人无比的信心。初出茅庐的我们的主角——绿谷出久拼尽全力的一拳，也不能正面击退敌人，只能稍稍争取时间而已。

然而，这种战力平衡和系统到了动画第二季后半部分就崩坏得一塌糊涂了。杀手斯坦因段落的剧情其实很不错，虽然玩了语言的双关，但是起码还是吸引眼球的嘛？但是只要一开始计较战力，就没法玩了。

饭田的哥哥，和职业英雄印第安人，变成了烘托主角三人组的垫脚石...英雄杀手本人的战力也从甫一出场的枭雄变成了高中生只要努努力就可以打败的弱鸡。最后的神来一笔承认更是莫名其妙，斯坦因难道是被绿谷嘴炮洗脑了吗？被制服是束手就擒，绿谷受难还要赵云救主？

到了林间合宿的时候，我被这个战力和绿谷的自伤八千伤敌一千的做法反复折磨了，终于看不动了。转而开始从头思考这部动画的槽点。然后发现，其实一开始，这片就有很多槽点了...

比如第一季第一集，一开始就剧透结局“这是一个我成为最强英雄的故事”，诶，这直接导致了对后续所有有可能出现的强力正派和反派战力的估值下降，除了主角以外的所有人，头顶都写着“最终都会被绿谷出久打败的”几个大字。

求求所有文艺作品的作者，开头不要这样剧透，很影响观感。

剧情上的大设定也很有问题，欧尔麦特把OFA给了绿谷。？能力给了之后欧尔麦特还有吗？怎么选的人？有了疑惑的人总是会不停想多。

作者的想象力有点狭隘啊。如果认为一定要让绿谷进入雄英高中，不一定要让他获得能力啊...假设立志成为英雄的人，有个性强的、个性弱的，deku这种无个性的可能最少见，但是不见得没有。雄英高中的入学考试，虽然难度比较高，但是其实并没有对个性做出强制要求，没有说考生一定要有个性的。如果是发名目那种智力类型的，或者相泽凉太这种体术类型的，完全可以凭借道具和肉搏入学的，只要有毅力有决心。

这就引出了第一个问题，也是很多人提到的一个出久的黑点，立志成为英雄了，以前干嘛不锻炼？

很喜欢有一个同人的设定，折寺毕业的出久，并没有获得OFA，也没有入学雄英，但是他并没有放弃自己的梦想，通过道具和体术，以及个人出众的智力，成为了无执照活动的地下英雄。和爆豪在实践期重逢，打架。爆豪一边骂骂咧咧：你个垃圾，没有个性没有执照的假英雄，一边发现自己居然打不过出久。绿谷脸上温柔的笑，嘴里说的都是退让的话，下手坑爆豪却毫不留情。有太太写这个吗？想看。

OFA的赠予不算最大的败笔，但是直接作废了一开始作者铺垫的智力出众的设定。

USJ事件带来了紧张感，但是第二季一开始变成了轻松愉悦的体育祭。欧尔麦特还对出久给予了厚望...不太能够理解，欧叔不是慈祥人设吗？怎么老是强迫人做些能力之外的事情？

障碍赛跑的最后阶段，出久的人设智力点终于又发挥作用了，这让我感到欣慰。骑马打仗挺好玩，这一段没啥毛病。到了擂台赛，擂台赛可能是为了心操和御茶子展示自我的舞台吧，这两个人设在这里的完成度很高，但是又又又又把出久的人设给扭曲了...出久的智力人设在尾白提醒后依然掉入心操陷阱的时候荡然无存啊！出久的关爱同学人设也在御茶子要自己努力的呐喊下被衬托得自私狭隘啊！

平哥真是个黑自己笔下主角的鬼才。

格兰特里诺的剧情的结局也让人摸不着头脑，本来以为是特训变强，然后能掌握力量。结果没想到，就是领悟了，哦~原来可以只用5%的力量的！不是，这还要想啊？

据说没看的漫画中还有更厉害的“用不了手，我还有脚”的智障顿悟。

服了，平哥真的是鬼才，让主角困扰良久的问题用这种方式来解决。

前面说到小英雄人设很不错，反差萌赛高。不过有些用于塑造人设的剧情，有些地方实在是不明白，为什么要这么写。

首当其冲是绿谷的智力型设定，作者大概用了2-3话来树立这个人设，然后就再也没有用上过，后面的剧情还和这个人设自相矛盾了，或者说太弱智了，一点都不智力。在所有短篇剧情都只有1-2话的情况下，这种浪费尤其的显眼和令人恼火。

二是爆豪的校园暴力。作为一个咔厨，并没有要给校园暴力洗地的意思。就是想不通，平哥为什么要给爆豪安这么一个剧情啊？？？胜出两人青梅竹马，还同班同学，从设定推断，是暴躁学神带头大哥和好好先生学霸小弟的设置。从后面的剧情反推设定，大哥应该是看不起小弟，不屑但是又偷偷注意着小弟。假设他俩从小时候吵架以后就分道扬镳了，爆豪一个倔强又极度自我的人，是不会喜欢通过欺凌弱小来展示自己的强大的，从体育祭和期末考试来看，爆豪更喜欢通过成绩，拿到第一的人就是第一。他有可能回去挑衅出久，辱骂出久是deku是废物，但是从哪里的逻辑推断出来，不准人家上同一个高中的啊....那个时候出久还是无个性诶，爆豪是认为自己铁定能上雄英的。举个例子，A是校篮球队主力，打算报考篮球名校，听说平常看不起的朋友or宿敌B也打算报考。这个时候的心理感受和变化应该是无法理解，觉得好笑，觉得人家痴人说梦，就算考也肯定考不上。既然考不上，为什么要拦着别人？？？

还扔人家的书包到水里，骂人家不如去自杀，这个，真的不太符合逻辑啊...平哥真的是黑人鬼才。

三是死柄木吊的暴躁。不知道从哪儿看到的，说我英是少见的成长型反派，不是，就死柄木那个样儿，还成长，请问是成长成好人吧？简单点说，和荼毘吐槽的一样，死柄木这个人的恶意，不够纯粹，不够支持他做一个坏人。又是一个自相矛盾的人设，作者大概是想要塑造一个，懵懂无知，心智如同婴孩的反派角色。这个人自小封闭，所有的行为都出自下意识，但是他的下意识行为，总是出乎意料的恶意。加上这个人拥有巨大的力量，导致他的下意识行为会造成巨大的破坏。世界对他造成的破坏进行批判，却将这个人推向了恶意和扭曲的深渊，从怀有恶意的婴儿成长为恶意本身。

吊哥的所作所为和我揣测的作者设定有一点儿沾边的吗？从效果上来看，他的所有袭击行为，都像过家家一样。撩一下就跑。

一个人吐槽怪难受的，我就搜索了一下知乎直男癌们的吐槽。大致流派有以下几种：

一、心操的能力这么强，却进不了英雄科，A班那一群奇奇怪怪的能力，与动物沟通、隐身，这种能力是怎么通过实战考试的？

二、剧情一开始的时候，出久的能力一发动，基本是杀敌一千，自损八千。智力型主角应该不会做出这种选择吧，又和一开始的人设相矛盾了。扔个棒球都要手指爆米花，这样的个性控制能力，我要是班主任，一开始就会出于安全考虑劝退了吧；

三、橡皮头的能力还是强到不行的个性消除，这个厉害的个性不应该作为秘密武器吗...我真的很好奇。

等等。

总的来说，MHA在英雄个性和战力的设置和平衡上，做得还不如少女漫画爱丽丝学院。想起了我可爱的女儿佐仓蜜柑。

由于我是吃着小排球同款安利入的坑，看的时候难免把两者放在一起比较。

我看小排球大概是17年的时候，那时候还在上学，不仅看完了动画三季，还把漫画给追平了。一般这种情况下，我都是从动画剧情结束开始追漫画的。但是当时喜欢小排球，就可以从第一话开始从头再看一遍。

时隔多年，我要承认小排球确实也有很多不足之处。在第二季完结，击败了青叶城西之后，日向小天使和狗币二传这个组合的原有技能已经用完了，在少年漫越挫越勇的打怪路上要想走下去，恐怕要背弃原有的一部分设定，转而再次“成长”了。从我后面追的漫画来说我猜对了...不过我相信作者已经尽力了，漫画也在努力自圆其说。这一个方面来说，比起MHA的自相矛盾要更融洽一些。

排球少年和MHA都属于原作很不错，动画更加分的优秀改编作品。如果不是晚上钻在被窝不能发出声音的小朋友，还是更推荐看动画。剧情主线的走向也类似，更短更快，小高潮迭起，绿谷的梦想是成为最强的英雄，那乌羽的目标就是拿到全国冠军。不过日本的全国冠军和全世界的最强英雄，怎么看都是后者更虚无缥缈一些....因此这个主线如果处理不好的话，以目前MHA的小短篇，要进展到世界第一，怕是跟柯南一样先连载二十年。

排球的剧情，首先，自相矛盾不多，其次，同样作为群像作品，排球在塑造配角的时候，是借助了主线剧情，大家都是在关键时刻站出来的男人。而MHA的配角塑造和主线几乎没有什么关联，可爱是可爱啦，但是作为热血大长篇来说，似乎不太够看。

角色和人设方面，我们咔厨常常说的一句就是，像咔这么像反派的正派男二世所罕见。咔和久的剧情交缠之多，几乎也是作为主线剧情的导火索和推进器存在。所谓“命中注定的那个男人”（大误）

但是排球也很有趣啊，第一季的“我对那个人恨得要死，但是我们不得不合作”的有趣CP是日向和影山，因此第一季的感情线（大误）就是小天使和大魔王相爱相杀，最终走向和谐（友情）的发展方向。

第二季，这对cp依然存在，但是换了一个人，变成了日向和月岛。哈哈哈哈，对于作者第二季选择了这个臭屁嘴毒天分又高的学霸眼睛仔，我真的觉得很有意思啊哈哈哈哈。

好像讲排球讲得太多了，有点跑题。

总之，MHA是一部不错的作品，但是作为后jump时代的扛鼎之作还差了点什么。如果不是骨头社和jump本身力推，应该不会有如今这种“盛名之下，其实难副”的状态。

怎么说，时无英雄，使竖子成名。

看的时候就有一种感觉，这不就是一种“三过家门而不入”的精神吗，路长河真的是为了运河付出了太多了，换做是我肯定坚持不下来（还是得学习路长河的这种精神品质）。不过尽管如此，这部剧的家庭部分处理的还是特别加分的，把生而为人的“生活”一面真实的拍了出来。使得路长河这个角色不会像历史典故那般扁平，而是有人物弧光的，感情线和事业线两不误。从另一个方面将这也是大历史环境下小人物的生活状态，这才将他身上那种品质放大出来，显得十分的可贵，伟大有时候就是藏在日常生活之中的。