这是在侮辱这个ip，侮辱中国动漫电影，侮辱那些画手，侮辱被噱头吸引的观众，编剧用自己cp文里的剧情替换了真正的前传，令人作呕。叶修变得不强大不坚定不闪耀，相反地，苏沐秋变成了那个为了梦想熠熠发光的人，叶修成为了苏沐秋遗愿的附属品。叶修在荣耀里是不需要成长的，他之所以受欢迎是因为他一开始就是完美的，从技术到思想【作者盖章】。为什么有人就是见不得这样的叶修，非要把他变成一个平庸之辈才满意？这样能满足你卑微可笑酸楚嫉妒的心吗？这部电影是在给书粉喂屎，给路人喂纸。就算抛开路人不了解的一切原剧情原人设不谈，整部电影就是一部披着热血电竞皮的青春疼痛作品，夹杂着大量编剧cp文的私货，许多情节就是从编剧cp文照搬过去的，看得人心生疑惑【这段为什么这样，有必要吗？？？】仅仅从电竞动漫的角度来看，里面的情节简直不知所云，这是谁，那又是谁，这是谁的角色，现在谁和谁在打？这个游戏到底哪里吸引人，联盟赛制到底如何，谁和谁要打比赛为什么又打了一场，比赛到底如何计分，叶修执意空出位置等的人到底哪里厉害？团队赛为什么五打六也可以赢？团队赛的战术在哪里？……一段乒乒乓乓的打斗场面再加一段慷慨激昂的音乐，就哇塞好热血了？到底哪里热血啊？？？整个比赛的逻辑都很奇怪啊喂！

诸如种种，不一而足，这部电影完全不值得一看，它打着电竞动漫的幌子纯属是在圈钱，它没能开一个好头。

当然，我表达的只是我个人想法，你自己非要去看不关我事，也别说给我听，我之所以发这段话只是因为，我不想给这种不尊重观众的电影贡献一分票房，我买了票，我后悔了。

镰仓于我，真的没有任何吸引力吗？这些年从关东走到关西，从谷崎润一郎的墓走到小津的电影博物馆，两次去东京，却从未把镰仓纳入行程。

第一次是夏天，从新宿到箱根，住在半山的小王子美术馆旁，淡季的原因，商店街许多店铺都在休息，从清晨到傍晚总会遇见雨水，照片全都是潮湿又阴郁；折返东京后在美术馆和筑地市场流连，在秋叶原见识到了排队进AKB 48 club宅男的人龙。

另一次是圣诞，羽田机场出来后就直接坐JR去了轻井泽，那时《四重奏》还未热播，还欠一场大雪王子饭店的滑雪场才能丰盈；虹夕雅诺和银座的商店街还算热闹，只是一到晚饭时间周围都显得无比寂寥冷清；舍了近在咫尺的草根温泉，回到念念不忘的箱根，为了成川美术馆特意住在芦之湖旁。圣诞的原因附近的餐厅基本都在休息，结果在本地一个欧巴桑的店连续吃了三天。回到东京，买不到三鹰美术馆的门牌，唯有把剩余的时光消耗在吉祥寺与惠比寿夜晚的喧哗里。

两年前计划再去一次东京，目的地是附近的金泽。

为何对于镰仓，我脑海里从未浮现过任何欲望呢？

即便高中和大学时喜欢《男儿当入樽》的漫画多于拖沓冗长的TV版，没有车站前的情意结；《海街日记》的细腻当时还未恋上，至少还有原节子晚年归隐的静谧，与《早春物语》里原田知世拿着相机游走的美好吧？

三岛由纪子的《彼布利亚古书堂事件手帖》，终于把内心迷途的渴望引诱了出来。

电影的叙事和悬疑都极其一般，黑木华的自私也令人讨厌，散发的文学气质总也别扭松散，却被其中提及的夏目漱石和太宰治吸引，甚至匆匆窥见的志贺直哉也把回忆带到了心中念念不忘的尾道。大学刚毕业的那几年，每逢重温两本小说时陷入低迷又神经质的阴郁怪圈，其中一本便是《人间失格》；后来被松田优作在内心放了一束百合，《其后》的故事进入私人影史10佳便未曾动摇过。关于这些琐碎的记忆与电影交替在脑海缠绕，形成一种微醺时才有的观感，恍惚间东出昌大与夏帆的爱情故事不停代入不同的作品中，如同淹没在尘世中随处可见的际遇，世人看来大多无甚感触，只是在某个瞬间被其中的平凡击中，追悼曾拥有过对感情的灼热和向往。

那么不知何时才能启程的下一站，就定在镰仓吧？

Apple订购半小时剧集《狄金森》(Dickinson，暂译)，该剧由海莉·斯坦菲尔德主演，她将在剧中扮演二十世纪现代主义诗歌先驱之一艾米莉·狄金森。阿莲娜·史密斯(《婚外情事》)编剧，大卫·戈登·格林执导。剧集将设定在艾米莉·狄金森生活的时代，故事围绕狄金森家庭，她自我创造诗歌的历程等展开。剧集也将见证狄金森个人的成长过程。

近日，由美国流媒体巨头网飞（Netflix）投资制作的两部作品悄然上线，它们都和被称为“有史以来最伟大电影之一”的《公民凯恩》的导演奥逊·威尔斯（Orson Welles）有关：一部是他的遗作《风的另一边》（The Other Side of the Wind），另一部则是讲述威尔斯创作这部作品背后故事的纪录片《死后被爱》，后者由摩根·内维尔执导，此人也是奥斯卡最佳纪录片《离巨星二十英尺》的导演。

两部作品早在今年9月的威尼斯电影节就已放映，但在国内似乎并未收获太多关注。这也正常，奥逊·威尔斯经常性地被遗忘，或者说，他一直被无数人提及，与此同时一直被所有人忽略。《死后被爱》讲述的就是这个问题，而用威尔斯自己的话说，这就是“《公民凯恩》的诅咒”。

由于威尔斯生前并未完成《风的另一边》最终的剪辑工作，所以这回网飞放出的，其实是该片当时的制片人连同一系列专家，在几十年后的今天，根据威尔斯留下的备忘录和一段粗剪完成的片段制作而成的完整长片。应该说，最终的成片很大程度上反映了奥逊·威尔斯的意图，但它依旧给观众留下了太多幻想的余地——即使40年后的今天，《风的另一边》还是没有过时，正如奥逊·威尔斯的所有作品一样，不仅超越了那个时代，也超越了现在这个时代，以后的时代，犹未可知。

结局

奥逊·威尔斯为什么没有完成《风的另一边》？这或许本不该成为一个问题，毕竟历史上有太多导演都没完成他们的遗作。但对威尔斯说，这个问题不仅关乎他的最后一部作品，也关乎他的一生，关乎他的整个创作生涯。这个问题的答案是那么简单——因为没钱——而这背后牵扯出来的“好莱坞恩怨”，却又极为琐碎复杂。

如果说奥逊·威尔斯的一生有什么悲剧，那一定是他从导演生涯开始就几乎没有拿到过足够的钱进行拍摄。哪怕是在获得奥斯卡终身成就奖之后的晚宴上，威尔斯也并没有为《风的另一边》筹到哪怕一分钱：事实上，他在晚宴上为筹钱播放的影片片段很有可能惹毛了一些业内人士，因为这部电影就是在讽刺他的好莱坞同行：片中每一个角色几乎都有现实对应，而整场晚宴又像极了片中的一个场景。这部影片，连带他一生中对资本的控诉、他“票房毒药”的坏名声……种种问题结合在一起，让他永远无法获得财力上的支持，而且时常遭遇“剪刀手”，以至于他最伟大的几部作品几乎都无法以其本意呈现。

讽刺的是，外来的和尚会念经，会哭的孩子有奶吃。就在奥逊·威尔斯被他遗作的制作经费搞得焦头烂额之时，被称为“电影界的莎士比亚”“电影天皇”、一度因筹集不到资金而试图自杀的日本导演黑泽明却变成美国一众新好莱坞电影导演的“香饽饽”（真正凭借莎士比亚作品获得金棕榈的其实是奥逊·威尔斯）。从弗朗西斯·科波拉到乔治·卢卡斯，几乎当时最有名气的几位导演都对黑泽明推崇备至；他们参与制片的《影子武士》（1980）甫一面世，就在全世界获得了追捧，一举拿下当年戛纳电影节的金棕榈奖。而此时，距离奥逊·威尔斯因为投资方，即伊朗某皇室成员被革命推翻而失去对《风的另一边》全部素材的控制权已经过去一年，离他去世也只剩下五年时间。

当然，新好莱坞电影的中坚和旗手也不是完全忽视奥逊·威尔斯，但相比黑泽明，威尔斯获得的那点支持几乎可以说是施舍：比如他本来有机会参与到科波拉的《教父》、《现代启示录》中——请注意，科波拉不是想要为他寻找财力支持，让他拍摄自己的影片，而是让他出演主角，且最终还被马龙·白兰度两度取代。

时也运也。奥逊·威尔斯，史上最伟大的电影创作者之一，最终只能在毫无意义的等待中度过他的余生。直到2014年，被雪藏许久的《风的另一边》的素材才得以重见天日。

起因

终其一生，奥逊·威尔斯都无法被好莱坞完全接纳，其中一个重要原因就是他在好莱坞各大制片厂积累了不太好的名声。

最早与奥逊·威尔斯签订合同的电影制片厂雷电华对奥逊·威尔斯的才能明显估计不足。1941年，与威尔斯同在雷电华旗下的希区柯克拍出了质量平平的《史密斯夫妇》和《深闺疑云》，两部电影足以让公司稳赚不亏。然而他们死活也没有想到，威尔斯在同一年交出的作品就是那部放在22世纪仍然不会过时的《公民凯恩》，一年之后他又拍出了《伟大的安巴逊》。尽管后者当时已经被制片厂出于票房考虑重剪得面目全非，观众仍然不买账，雷电华也因此损失了一笔巨款。

相比起来，同样被称为电影大师的英格玛·伯格曼中前期创作一直采用传统且大众化的线性叙事结构，从《夏夜的微笑》到《婚姻生活》，虽然影片的调性不同，但叙事的方式大同小异，对观众来说可谓友好至极。伯格曼真正的转型之作在50年代末、60年代初才出现，而那时不管是观众还是评论人，都已经有了充足的美学准备。奥逊·威尔斯则不然。他从处女作开始就完全不使用线性叙事结构，景深镜头赋予观众的自主性，眼花缭乱的机位、极不稳定的构图让人目不暇接，这样的作品显然超出了观众的审美承受范围。又况且，威尔斯的电影中，形式和内容的匹配是内在的、紧密相关的，如果说未经剪辑的版本至少是为未来某个世代的观众准备的，那重新剪辑的版本则是畸形而无法调和的，根本无法符合任何时代的审美标准。

不仅如此，威尔斯还在1950年被列入了反共的“好莱坞黑名单”，众多莫须有的指控迫使他很难被雇佣，因此不得不前往欧洲谋求生计。巧合的是，二战中一度声援罗斯福竞选总统的威尔斯还曾经考虑过参选1946年威斯康星州的联邦参议员，而该次选举最终的胜出者恰好就是“麦卡锡主义”的始作俑者，约瑟夫·麦卡锡。可以设想，如果当时奥逊·威尔斯赢得了这次选举，整个美国现代史可能就会发生逆转，世界上也可能就此少了一个电影大师。

尽管受到这样那样的无端排挤，奥逊·威尔斯还是一再回到美国，希望在好莱坞的框架中完成他的作品。这绝非因为某种乡愁和爱国情结；我们与其说这时的威尔斯仍然对好莱坞抱有不切实际的幻想，不如说他对现实世界的理解和感知很大程度上基于美国这片土地，而对美国诸种问题的展现，客观上也只能通过好莱坞这架巨大的商业机器来实现，哪怕最终的结果会引发财阀震怒（公民凯恩的原型、报业大亨赫斯特就是其中一例）。

这些情况清楚无误地标示在他的创作履历当中：像《公民凯恩》、《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》这样在制片厂中完成的作品都是针对资本阐发，甚至触及到了资本主义制度的核心命题；而到了欧洲，威尔斯拍摄的电影就变成了《奥赛罗》、《审判》这种源自欧洲文学的题材。由此可见，作为一个“艺术流亡者”，威尔斯可以说始终与欧洲的政治社会现实相距甚远，而对美国现实过深的介入和超越时代的艺术追求，又让他变成了好莱坞的弃儿。

欧洲期间，奥逊·威尔斯对他的作品享有绝对的控制权，但很可惜，这并不意味着创作自由；所有的问题似乎都迎刃而解，只有资金问题始终让他无比困扰。为了拍摄自己的电影，“流亡者”威尔斯必须不断拍摄别人的电影来获取资金，这种情况一直延续到《风的另一边》开拍都没有任何改善，直至威尔斯去世。

2015年，即奥逊·威尔斯诞辰100周年之际，他的几位制片人发起200万美元的众筹，用于数位扫描和剪辑工作，但结果差强人意：众筹发起一个月后，平台宣布延期，并将目标减少至100万；两个月后，众筹金额定格在40万美元。计划再度失败。

直到网飞出现。

今日

事情往往就是这么吊诡：最终能让《风的另一边》重见天日的，竟然是以巨大资本进军电影界、被好莱坞强烈抵制的流媒体大亨网飞——几十年过去，好莱坞似乎依旧对此袖手旁观。这就像一个注定没有结局的三角恋：威尔斯终其一生希望回归好莱坞，网飞为威尔斯的遗作挥金如土，而好莱坞甚至各国电影院线都和这个后进的竞争者网飞打得不可开交，电影节则处在一个更为尴尬的位置上，进退两难。

诚然，如果仅仅从保护创作者的角度对好莱坞口诛笔伐是很不公允的，因为长久以来，好莱坞及其背后一整套商业运作模式一直处于守势，可以说是泥菩萨过河自身难保：它的产品既不像绘画、雕塑那样，是只供极少数人欣赏玩味的高雅艺术，也绝不是纯粹供大众消费、随用随弃的工业产品。而在美国这样一个全靠资本运行逻辑维持的地方，奥逊·威尔斯确实不是一座商业富矿。更进一步说，就算放眼全世界，威尔斯又能去哪里呢？欧洲、苏联还是日本？哪个地方能真正让他施展拳脚？恐怕都很难，无论是政治层面还是经济层面。

事实上，近几十年以来，好莱坞几乎一直处在衰落之中，好莱坞电影作为最接近大众的艺术形式一直受到各种各样的“威胁”，似乎每一次技术革命都会对其既有格局形成冲击，而每次冲击都会有一批极具才华的从业者像闪闪发亮的鳞片一样从产业的躯体上剥落，成为对抗的牺牲品。网飞和好莱坞的对峙就是最新一次冲撞，前者握有观众、握有资本、握有技术、握有时下最时兴的媒介，而通过今年威尼斯电影节口碑大爆的《罗马》这样的高质量艺术电影，网飞更开始逐渐攫取艺术电影的发行权甚至是“经典”二字的阐释权。这将是一次泰坦尼克撞冰山式的“灾难”，就算好莱坞是一艘无比庞大的巨轮，恐怕也很难不被撞出一个口子。

从另一个层面来说，好莱坞的资本困境又和创作困境相辅相成、互为因果，路径依赖决定了好莱坞电影根本上缺乏创造力，无论是手法还是议题，都日趋僵化，其对天才的容忍度只会越来越低；对于经典电影，好莱坞制片厂已经失去了保护和传播的能力，FilmStruck（隶属于好莱坞六大之一的华纳兄弟）即将于今年11月底关闭便是最新的例子。相反，上升期的网飞则是一个新奇的、甚至有些诡异的结合体：它一手靠大众化的商业影像和大数据技术加持来吸引关注、获得利润，另一手又为艺术片提供舞台，为艺术家提供创作自由。这种两全的方法目前看来简直让网飞同时扮演了破坏者和救世者的角色，成为了上帝般的存在。

网飞到底是上帝还是撒旦，到底会演变成科幻电影中的资本赛博格，还是会成为保护电影艺术瑰宝的正义使者，其实还有待观察。但无论如何，这种超越商业行为的举动，的确值得敬佩。毕竟，网飞只用500万美元，就赎回了电影之神的最后一片魂器。

彼时

在纪录片《死后被爱》的结尾，奥逊·威尔斯放声大笑。这似乎是在暗示我们，虽然威尔斯的一生历尽磨难（创作层面），但他本质上是一个乐观主义者，或者从更根本的层面上说，他是一个实用主义者：为了拍摄《风的另一边》，他可以去找伊朗国王的亲戚要钱；他首先需要解决吃饭问题，所以无论是广播剧、演戏，还是转战电视界，他都毫不含糊。而且凭借他的天才，威尔斯完全有能力把所有事情做到业界最好——事实上，他不仅把这些都做到了最好，而且还能反哺电影，将他在电视节目拍摄过程中得到的经验运用到电影中，为他的作品赋予全新的结构和拍摄方式。

《风的另一边》就是这样一部作品。它既有《伟大的安巴逊》中那种对社会精英阶层的尖锐批评和深度挖掘，也有《公民凯恩》中那种对现实的指涉以及“玫瑰花蕾”式的悬念和谜团，还有《赝品》对艺术本身和纪录片真实和虚构性的探讨，更有一种近乎疯狂的影中影结构和碎片化剪辑手段。一言以蔽之，《风的另一边》不仅是一部遗作，更是一部伟大的作者电影，是奥逊·威尔斯当之无愧的集大成作。

在这部成片中，威尔斯将各种各样的拍摄手段和介质混搭起来，形成了一种初看起来极为业余，但又完全不可能由业余爱好者拍摄出来的效果；其中有35毫米、16毫米、8毫米几种胶片，又有彩色和黑白两种色彩格式，可以想见，如果当时有手机这种设备，威尔斯也一定会让摄影师抄起来进行拍摄。众多的拍摄格式和人物本来已经足够让人抓狂了，威尔斯还在这个基础上以极为细碎的剪接集合了空间中各种各样的视角，用开头旁白的话来说，这是一部用当时在场的“电视和纪录片制作人，还有学生、评论家和年轻导演”拍摄的影像拼贴起来的“纪录片”——而实际上，这是一部彻头彻尾的虚构作品，是一部“伪纪录片”。

无处不在、从不间断的偷窥视角镜头昭示了彼时狗仔队（paparazzi）的疯狂。每一种格式和色彩都被威尔斯用来讽刺这个光怪陆离的世界；我们甚至可以说，这些无处不在的摄像机是对当今监控录像的预言，每一个机位里都自带着伦理意义上的肮脏。观众对摄影机的意识让电影拍摄（filmshooting）的主体意义被高度凸显，使得整部片子具有强烈的自反性。

以上这些都还只是这部电影最不显著的一个层面。影片当中出现的各种人物，其实都在现实当中有其对应；比如片中的主角，导演杰克·汉纳福德就跟奥逊·威尔斯本人有着千丝万缕的联系；故事本身就涉及到汉纳福德难以为电影拍摄筹款的情节，这又与威尔斯在现实中的境遇重合；最有趣的是，本来应该作为男主角原型的导演彼得·博格丹诺维奇因为该片男主角档期出现问题，最终在影片中出演了男主角，也就是说在片中饰演了一个自己，这使得影片进一步模糊了真实和虚构的界限。

不仅如此，影片中的另一条故事线索，即威尔斯虚构的导演汉纳福德所拍摄的虚构电影《风的另一边》（没错，与威尔斯拍摄的影片同名）也参与到叙事当中，这部虚构电影的放映不断被停电打断，甚至还被威尔斯故意设置的放映顺序紊乱所搅扰，使得我们完全无法通盘理解其内涵。我们所能见到的，无非就是一个男性和一个女性间看似毫无意义的追寻。

最终，好莱坞片场式的景片和男性偶人在狂风中坍塌，奥逊·威尔斯晚年的妻子、在虚构电影中饰演女主角的奥雅·柯达以利刃刺向布景，一个硕大的阳具随之倒塌。至此我们才隐约明白，影中影里这种毫无意义的游走和追寻，未尝不是奥逊·威尔斯本人和好莱坞之间关系的隐喻式写照，但悲哀的是，威尔斯对好莱坞的“刺杀”，却只能在电影里，甚至在电影的电影里完成——甚至并未在他生前完成。

或许笔者误解了威尔斯的意图。不过归根结底，没有人可以断言我们今日所能看到的《风的另一边》成片就是奥逊·威尔斯的全部意图。毕竟，迄今为止，整个世界电影史上，能够具有奥逊·威尔斯那样神级调度和叙事水平的人也是寥寥无几。这也是为何威尔斯的摄影师加里·格莱弗（Gary Graver）在威尔斯过世后曾试图以一己之力剪辑出《风的另一边》却只能以失败告终。“没有奥逊·威尔斯，思路无处可觅”。

奥逊·威尔斯对电影的高度掌控以及他和摄影师的关系让人想日本导演小津安二郎和他的摄影师厚田雄春：在维姆·文德斯拍摄的纪录片《寻找小津》中，厚田雄春表示自己在小津去世之后无法再与任何人合作，随后便潸然泪下。天才、友谊、默契……当电影大师离世时，他们似乎总会留下相似的痕迹。

故事结束，时代也结束了。《公民凯恩》成为了美国电影的标杆，而奥逊·威尔斯所经历的一切，也成为了美国电影历史本身。

电影是改变一篇文章而来，故事的丰富性上有点单薄，无论从制作成本还是场景，都是属于小团队，小成本，小制作。但是还是可以看完的！

故事的内容比较简单：一场意外，煤气泄漏，让作为登山爱好者的女主失去了两个可爱的孩子，自己每天求困在悔恨和自责中，走不出来，只能用登山来缓解自己的情绪，在一次暴风雪中。其实是一个特殊的日子，（个人猜测是孩子的忌日，因为她和咖啡店主对话，有提示）这样的日子，心理医生也不能解开自己的枷锁，恰恰是这样的时间，救了一个同样失去亲人的男人，因为痛失亲人，男人一心想死！在这场营救中，救赎了男人，同样救赎了自己，暴风雪的可怕还是没有人心中风暴来的可怕。不过电影中风景真美！

电影女主坚强而温情，虽然故事简单但是风景很美。影片中歌曲也不错。推荐：Katie Belle Blue，很有感觉！

20世纪40年代，一位世界级武术明星在美国旧金山的一所医院里诞生了，但仅仅过了32年，这颗闪耀在东方的武术之星却在一夜之间离开人世。他的一生是短暂，但他却为我国的武术方面和电影方面的成就做出了巨大的贡献，他就是中国现代史上赫赫有名的功夫明星——李小龙！当我津津有味地看完了《李小龙传奇》这部电视剧，我的内心久久不能平静。李小龙真是我国武术界的骄傲！他一生创作了许许多多的电影，《唐山大兄》，《精武门》，《龙争虎斗》……让人百看不厌。而且他所创作的每一部影片，都是自编，自导，自演，所以创作过程十分艰苦。但他从未放弃过，而是将这些转化为力量，不断地向上“爬”，不时地勉励自己：“即使你是天才，也需要奋斗！不能因自己是天才而不奋斗，那你的人生是失败的！”他同时也是一名出色的武术家，他一生酷爱武术，夜以继日练习武术！他说过：“光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可！”他就是凭着这种意志，靠着这种精神，一步一步地向自己的梦想“攀登”！后来，他成为了世界“七大武术家”之一。他之所以能打出这么杰出的成就，和他那伟大的武术精神是不可分割的！同样的，他为我国的电影事业和武术事业的发展也做出了不可估值的贡献！他创造了融合世界各种武术精华的全方位自由搏击术——“截拳道”！用自己独一无二的创作天赋让中国武术在世界人民的脑海中留下了深刻的印象！他还通过“咏春拳”的演变创造了“李小龙无敌寸拳”，使中国武术在世界武术史上得到了良好的发展……他为中华民族的付出和努力，时刻铭记在我们每一个炎黄子孙的心头！时刻鼓励我们勇往直前，不向困难低头！“一个人有了自尊心，他才可以明确地去指导自己向正确的道路迈进。所以，人应该不断地维持自己的尊严，尊严可以发掘自己的潜能，和促进自己的工作效果。不但这样，我们每天要重复估计自己的潜能，看看是否有所增加。”这是李小龙对人生的感慨！让我们以李小龙为奋斗目标，好好学习，不轻易向困难低头，信心十足，不屈不挠地去面对困难，做一个永不放弃的“成功之人”！

首先，我以为阿德是主角，但是我又被博斯的魅力折服，看阿德跟爱丽丝告别的时候，我以为他是另一个横道世之介，但是之后的剧情真的出乎我的意料；

第二，我觉得整个剧情没有简介说的那样笑泪齐飞，可以完全把它当作一个泰国风景公路电影，角色之间的情仇瓜葛为这个地方增加了一点点色彩；

最后，博斯这人不仅帅还能处，朋友典范了。

这部电影前半部分讲阿德，后半部分将讲博斯，电影中的每一个人都不完美，但无一例外，都在挫折或者伤痛中成长，不管他们曾经消磨了多久。

影片中的泰国太美了！

作为HBO如今最重要戏剧之一，《继承之战》在第二季开始得到包括艾美奖在内的各种评论家肯定，囊括了包括金球奖最佳剧集、艾美奖最佳剧集和男主、美国评论家电视奖最佳剧集等等一系列奖项。我本人是像当年看《副总统》一样，直接上来就看的第二季，如今这个暑假，HBO放出第三季的宣传片，想说还是得复习一下这部剧，就把第一季看了。发现第一季远比我想象中的精彩太多，遂萌生要为这部剧写个长评的想法。（本文剧透性极少）

一、父亲与俄狄浦斯情节

《继承之战》，一个如此俗气的名字，也是只有HBO才能拿捏这样的题材，让它变得精致而不是狗血。

这个讲媒体企业豪门争斗的故事，在人物设定上，当然和我们想象中的并无二致，一个年迈的父亲，三位一个比一个不可靠的儿子和一个女儿。其实说实话，它就算是走向华丽狗血的路线，估计也能迅速吸睛，特别这样的走向往往在国内还挺容易走红。而这部剧经由HBO大笔一挥，深度与层次就完全不同，原因当然有很多，密集的台词输入，演员克制精准的演出，而其中一个在我看来之所以没有走向狗血的重要原因，是在人物设定上，父亲这个角色并不是“退居幕后”，反而成为了这场继承大战中最重要的一环。

现在在回看第一集，其实这个pilot真的写得相当漂亮。所有人物形象，特别是人物之间的关系在这一集其实都铺陈的很完整了，其中二儿子Kendall Roy和父亲Logan Roy之间的矛盾，明暗交织，并且也将贯穿整部剧集，成为最精彩的一笔。

整部剧一上来，所有子辈如我们所想，都在秘密谋划着要准备接管公司，成为新的CEO，彼此等待时机又互相争风。而在第一集中段，父亲当着所有人表示他将继续掌权，直到第一集结束时，父亲在直升飞机上的中风，让我们以为这部剧还是要朝着四子夺权的戏码前进。

但是现在回过头看，四个孩子在人物设定上，没有一个是能沉得住气的，就算彼此放招，也很难有什么有深度的招术，这样往下写，故事必然朝着越来越荒谬、轻浮的路线前进，整部剧没有一根顶梁柱能撑起它该有的厚度。所以当第四集，父亲强撑着身体，在慈善晚宴上说出那句“I’m back”时，好戏才真正拉开。几个儿子之间的争斗被消解，反而转为二儿子Kendall逐渐激化出的“俄狄浦斯”情节，即他要怎么在父亲的巨大阴影下实施自己的“弑父”计划，这也成为了本剧最出色的部分。特别越到第二季，父亲这个角色的吃重越高，他对于氛围和人心的掌控远非孩子们所能项背，我们会发现，“父亲”这一角色的设定，是使这部剧真正与众不同的关键。

二、一集不落的起承转合

如果我们把美剧看成是一个加长版的电影，绝大多数的美剧在一季中，能有一到两个“高潮”就算不错了，毕竟需要有不少的集数是在充当“起承合”的作用。而《继承之战》每一集都像紧实的古典主义戏剧，必须严格遵守“起承转合”四步，当然，大的层面上更加如此。

所以我们会发现，每一集基本上是以高潮部分的“空间”作为中心进行展开的。慈善晚宴、感恩节、生日、农庄别墅，到第一季的最后婚礼。如前文所言，整部剧日常的气质不是“放”而是“收”的，所以当所有人从不同的“空间”汇聚到一起时，那种爆发会更加明显。而从大的层面来说，第一季的第六集不信任投票和第十集婚礼，无愧imdb上单集9分之上的高分，因为从技术层面来说，编剧实在是太强了。

我可以理解部分观众把这个剧拿来和另一部我爱的美剧《发展受阻》对比，毕竟两部剧都是家族企业，又都有不少荒诞的成分在。但是《发展受阻》毕竟是喜剧，它的荒诞是可以彻底释放的那种；《继承之战》好就好在它是正剧，它的荒诞多一分就会消解掉它作为正剧的紧张感，所以你会看到不少剧情是荒诞和黑色幽默的，但是却丝毫不减损它整体的气质，这是在我看来非常难得的一点。

三、必须推荐的配乐

鉴于本剧演员精湛的演技需要各位自己去品，我在此便不再赘述。说点别的，与这部剧编剧层面足够匹配的，包括各类的服化道，还有不得不提的片头曲。

我已经很久没有听到如此优秀的片头曲了。为此，我特别找了作曲家Nicholas Britell在油管上分享他创作曲子时的思路。这首片头曲，当然简单粗暴的是如众网友所说的听到金钱叮铃铃的响声，但是我自己初听时，最直观的是感受到从几个高音砸下来后，各种半音的使用所造成的不安和摇摇欲坠感。当然，曲子还必须传达这是一个“名利场游戏”，所以据作曲家Nicholas所言，他使用了古典音乐中的经典和声进行，又让本曲保留着该有的奢华庄重气质，可以这么说，这整部电视剧所想要呈现出来的气质在这几小节的钢琴小提琴中都表达尽了。

如果想要在HBO放出第三季之时，一并上车的各位，真的非常建议这个暑假好好感受一下这部剧的魅力。

最初了解到这部剧还是在抖音的小视频片段里，后来看之前又搜索了一下背景，美对伊拉克，人尽皆知的是为了掠夺石油资源，那美国拍的这部剧，不用看就可以盖棺定论，这是一部洗白片，哪怕开头提到赤裸裸的目的，但那也只是给外界传达的噱头而已，和主旨并不相关。

全片八集，其实也就是讲了一天中的故事，另外穿插着家属的片段。

个人感觉的雷点全在最后，前几集明确说出了那家人庇护着我们，结果最后单纯的解开道个歉就完了，先不说其他的，保准当地人民不会追过来找这家人算帐吗？他们可以用平民当人质，面对手无寸铁的这家人，怎能不让人感觉不会有不好的事情发生呢？还有那个翻译小哥，这感情戏给写的，反复内心挣扎，我的m呀，哎，这样写就算了，最后啥也不给，人家劝平民的时候都把真实姓名爆出来了，不给把武器都，让凭爱感化吗？还有最后下跪道歉完走的时候，什么是愿你也平安，这，太会，哎。

以上的情绪全是基于我个人确定了全片的基调才有这种情绪的。

不过确实有很爽的地方， 全片给人一个感觉，装备碾压，果然落后就没有话语权，落后，就只能拿一把落后的AK47，靠人头冲，辛辛苦苦打中了，结果打人家防弹衣上，没啥事，欸你说崩溃不崩溃，打中了，人家车里面几乎什么都有，还自带一个队医，无线电更是全局畅通，没有通讯影响。最后直升机的火力支援看着太爽了，找到坐标，潇潇洒洒的支援一波，说剩下的就交给十字军了，确实流批，还是装备碾压。这些无疑不让我们感谢出生在了一个平安的祖国，现在强大了，换位思考，如果我国士兵处在那个战局中，再也不会像几十年前那样憋屈了，还是要强大呀。

尊严只在剑锋之上，真理只在大炮射程之内！

更适合小年轻的恋爱作品，画风有国漫的身影，虽看的下去，偶尔也觉无聊。故事要从一次偶遇、一份兼职说起，简而言之就是花钱请人谈恋爱……喜爱绘画的乔西，内心的世界极为丰富，梦想遨游于深海的她，搞笑，天真，简单，社恐，孤独……双腿不便的少女，正是现实版的人鱼公主啊。转场到奶奶离世那块，处理的确实意外，刚想说最大赢家来着，一下子就给整懵了。心动戏码并不出彩，看着都能猜出几分：说的越狠，爱的越深。男主触发同病相怜系统，通过乔西的感召再次恢复。不过那个精心制作的绘画故事确实非常美好。总之，恋爱脑们尽情享用吧。

意外的不错，虽然大的框架和主题并不新颖，但是胜在切入角度比较新，然后不硬拉梗，俗气狗血元素较少而且适度不泛滥。最突出一点，女主人设立得不错，没有太多的圣母元素，而且笑点和泪点都有。在一些地方有映射现实的点。这在近几年国偶中质量尚可人。推荐。

虽然后面三分之一的剧情真的有点崩……但前半部还不失为消遣的好选择。

在看民国奇案，等更新时看这部剧打发时间。。这部剧有种陈旧感，演员说话布景道具都有说不出的过时感。。配音奇葩，一堆外国人讲字正腔圆的中文，看得我一堆黑人问号?前面几集的慢节奏和主角的奇葩人设几乎让我弃剧，但看到第三案件时开始觉得不错看。它不是柯南上身的那种快速破案剧，而是主角们慢慢的抽丝剥茧揭开案情的真相，把我们观众带入主角们的视角，我觉得是很不错的破案剧。。当然你先要撇开这剧种种的槽点，才能发掘它的优点??

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。片尾处理的迷人而又平静。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。片尾处理的迷人而又平静。

啊啊啊啊真的太好看了吧！本来想打四点五分，好像没办法操作，五分还是太高，那就四分吧。好久没看到这么短小精悍的小甜剧了，这才是小甜剧好吗！！！只有二十集，节奏欢快明朗，演员都不是什么大牌，但形象极其贴角色，演技十分生动自然，而且应该都是原声，没有浮夸的妆造台词，演员表情也没有乱飞，真的是太令人心生好感了。女主爽朗大方，年轻小御姐一枚真的好piu亮，男主天赋型选手在竞技场上沉稳自信，但在喜欢的人面前就是个幼稚鬼，真的太可爱了。男二男四人也好好啊，全员好温暖。两对副cp也十二分般配，大概也有不少粉丝。导演太会拍了，萌芽期暧昧期到表白在一起后，情节氛围循序渐进，一点也不工业糖精，一切都是水到渠成让你觉得ok就是这样。背景不一定要是不是什么北上广深亮丽大都市，二三线城市充满年代感的街头和居民楼建筑也很有看头，让你有一种怀旧的感觉。有人吐槽滤镜，我觉得很好啊，我感觉这种小清新甜剧陪这种小清新滤镜正好hhh，起码没有亮瞎眼。看这种剧心情都不由自主变好了。点赞??

大家好，我是《人生第二次》总导演秦博。影片就要播出了，百感交集。这两年中，我几度焦虑，拍着拍着有的故事就废了；有的故事拍到了，又几度怀疑，放得出去吗？会有人耐心看这么沉重的故事吗？影片定档了，我还在担心，问总制片人张昊，这次没有意外了吧？没错，这个剧集的关键词就是“意外”。剧中人遭遇意外，剧外的我们也不是局外人，也经历着种种意外。“意外”，让紧绷的神经松不下来。

这部剧集的前一季，是2020年年初播出的《人生第一次》。当时观众的反馈让人觉得很美好。在b站、微博、豆瓣上，经常会看到有人说，这是一部普通人的“人生图鉴”，有小确幸，有小温暖，有那种人生路途中磕磕碰碰的挑战，但不卖惨，挺治愈的。但到了“第二次”，虽然也是普通人的“人生图鉴”，但这次沉重得多。打个不恰当的比方，“第一次”像一页页的散文小品，“第二次”像一本本大部头的小说，很重很沉，有点让人透不过气。人生的河流从“第一次”开始缓缓流，到了“第二次”，波涛汹涌，卷起了大风浪。

这种变化不是毫无来由的，它在现实里有迹可循。那是2020年1月底，我们在后期刚做完《人生第一次》第五集“上班”，生活就突然被按下了暂停键：武汉，封城了。人类和新型冠状病毒的战争正式打响了。

武汉，上海，这两次疫情我都身处其中。这种意外感，带给我的冲击实在强烈。看着文件夹里的“人生第一次”，从出生到长大，从进城到结婚，从相守到告别，这些平凡却透亮的日子是那么珍贵。而疫情却提醒我们，推开世界的门，不仅仅只有这些美好，还有一个个意外。意外就像人生河流中的巨浪，一下子就能让我们明白命运是多么无常。在意外中，人性释放出两种强烈的情感：一种是“怕”。它引发出傲慢、猜忌、恐惧和分裂；另一种是“爱”。它唤来了信任、忧患、勇气和团结。怕与爱两种情绪，就像DNA的两条链条，搅动着人类社会，影响着我们共同的命运。

因此，《人生第二次》用八集八个字，两两对应的方式，尝试讲述着中国人情感深处的爱与怕。“圆”与“缺”，关乎骨肉亲情的分离和重逢；“纳”与“拒”，讨论身体的缺陷和容貌的焦虑；“是”与“非”，聚焦司法领域，记录出狱后的二次人生，以及期待公平正义的申诉人；“破”与“立”，则对准了时代新女性，她们有的走出不幸的婚姻，有的不甘在流水线做工，通过自学，改变了命运。这些人，命运中遭遇了这样或那样的意外，在命运的大风浪中，努力学着抗争与和解。学着去战胜怕，去找到爱。

每一集里，都有戳我心肺的点。比如，一个母亲丢了孩子，二十年后母子重逢，警察让彼此在电话打个招呼，妈妈不知道该如何开口，便在电话里向儿子做起自我介绍，母亲这样说，“你好，我是你的妈妈，你过得好吗？”；再比如，十来岁的小金子被母亲抛弃后，跟着一帮孩子练习长跑，他对着摄影机坚定但也不那么确信地说道，“这世界谁不迷茫？”；还有，一对夫妻离婚后，读小学的小儿子跟着爸爸生活，妈妈为了辅导儿子英语，和爸爸商量好，去男方家里的一个小房间辅导儿子功课，不过在男方下班前要悄声离开。在这个家里，她甚至没有一双拖鞋。这样的故事还有很多，故事里的人和故事外的我们一样，有时绝望，又不得不往前走。走着走着，就走出了荆棘，走出了命运安排给自己的困境。

希望每个看完影片的人，都能从他们的经历里，感受到生活的信念。这种信念，就像泰戈尔说的那样：“信念是鸟，它在黎明前的仍然黑暗之际，感受到了光明，唱出了歌。”

这种信念在此刻，对身处疫情之中，在上海的我，很重要。它让我坚定地相信，在经历命运的大风浪后，明天会更好。我们一定会比现在更强大。

【详细】

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那还是2001年的时候，千嬅和Eason都在华星。都还未大紫大红，作为小有名气的新人，一路同伴，感情纯真可想而知。他俩在媒体面前一直否认曾经或许有过的一阵拍拖，也许是因为像如今这样把对方当作一生挚友的感情不想被外界所干扰吧。有些感情有些话放在心底就好。可是老友鬼鬼的两人还是被无双党们乐此不彼的YY。作为陈医生和杨小姐的fans，同时又是无双党，这部电影就当之无愧地成为我心中的五星电影。电影最后Jerry的表白台词，长长地一段＂我钟意＂排比句，我更愿意是陈奕迅在对杨千嬅的感情表白。我真的钟意了你，我钟意你经常在客厅刷牙，我钟意你戴着菊花牌给我按摩，我钟意你生气的时候用石头扔我，我钟意你送给我的银光电话，我钟意你在我爬出窗外时没有把我推下去，我钟意你直话直说，胸口有个勇字，我钟意你把对我的感觉写进小说里，我钟意你识字，我钟意你紧张我啊。Eason和千嬅都眼眶湿润，那个时刻我相信不是在演戏背台词，而是彼此内心的感受终于由一种途径表达出来。所以，Eason总是迟迟不肯喊她丁太，而称千FA杨小姐。所以，Eason是千Fa有事第一个想到的人。爱人情侣有分手的那一天，而友谊却能地久天长。宁做杨千嬅，不做徐濠潆。陈生，别以为我们没看到当千Fa看你演唱会时你拥抱着她像拥有了全世界一样幸福的表情。其实你心底真的是有一个特别的位置留给了杨小姐，是不是呀？若問世間誰無雙多么感激竟然有一雙 你倆

[玫瑰]【牛妞影评：禁闭男童】

「ELI=LIE」

有的时候，当你开始祈祷，得到回应的可能不是来自上帝，而是来自撒旦。恶魔总是伴着一个又一个谎言而现世。为达目的不择手段。剧情反转蛮有意思，看到最后才发现本片原来是部驱魔片。撒旦降临于世，用谎言诱惑人类为他们孕育魔子。影片的结尾是魔子终于冲开枷锁，明白Who am i 这是奔着要做续集而走的啊。少有的恐怖片结尾是邪恶战胜正义??

推荐指数：????半