本文首发于公众号「奇遇电影」（cinematik）

作者 ?冰红深蓝

编辑 ?文刀

《遗传厄运》年初在圣丹斯首映后即口碑爆棚，烂番茄新鲜度100%高开，被不少外媒誉为「新一代的《驱魔人》」。

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平时极少看剧的我一开始是奔着男一男二的颜值去看的，没想到一两集不到，它完全打破了我对以往台湾偶像剧的印象。剧中的故事美好温暖，每个人心里都有自己最普通又藏得最深的苦恼，但每个人又互相扶持。每一集都有小主题，看完以后都会得到一点新的启发。最满意的是演技都不错，即使是个非常短暂的角色，都能让人热泪盈眶。虽然男主那种一直委屈自己成全别人的人设有点太老梗，但整体上还是非常不错。长大以后我看过的剧少之又少，这部剧真的是强烈推荐。

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小大夫这电视剧，无聊跳着看了一点。大概十几集左右，完全的剧情没法理顺。但董子健这个角色给我留下的印象确实无比深刻。

老实讲，其实不太理解董子健为什么要接郭靖这个角色。

一个男人的魅力来自哪里呢？

金钱？因时间阅历而沉淀下的沉稳？渊博的知识？善解人意的温度？对了，还有颜。但不管从哪方面来说，都不包括打着爱的名义对女生死缠烂打。

小气，计较，跟踪，挖坑，大闹聚会现场。我一个男的看着都烦，凭什么女主还对他念念不忘。

说道女主，不说她年纪轻轻就当上了国内三甲医院大科室的副主任，就说她那张脸。

你相信她大学时代没人追吗？

就算她年少不羁爱自由，嫁给了一个爱集邮的渣男。但离婚之后，凭什么要和郭靖在一起呢？就因为他所谓的痴心不改？所有的痴心都是因为颜，所有的不改都是因为——没。。得。。。到。。。

一个坑里掉两次，离婚还要来个同房不同居。编剧大大们生怕郭靖受委屈，直接就跳到了一个月后。但问题是，男人不就应该为自己的选择承担后果吗？即便做错了。这边倒好，刚离婚就张罗复婚，过家家呢？

整部剧看下来，郭靖这个人物可以说根本找不到什么男性魅力。仅以我贫瘠的阅剧量来说，我觉得这次是男性被黑的最惨的一次。

没有之一

《黄河大侠》是一部带有浓烈悲壮色彩的80年代武侠片，或许也是宏大叙述下武侠类型电影的最后一次高歌。

先来说说电影的缺点吧，首先是多处小细节出现纰漏与相互矛盾。电影中设定的段，柳，李三王割据天下是在一千多年前藩镇割据的唐末，可正是这个设定与剧情出现了非常大的冲突。电影前期马义与女儿在回忆中有一段看街头游行表演，竟然出现了“猪八戒背媳妇”和“孙悟空”的形象；马义和车天在街市上相遇时，满街都是冰糖葫芦（南宋出现）；车天戴的官帽乌纱帽是有双翼的（宋朝才加上）.......当然，即使这样的bug数不胜数，也不会太影响观影（除了孙悟空猪八戒那个实在太明显了让我出戏了好一阵子）。在剧情节奏上《黄河大侠》把控的很不错，但总有武打和剧情相冲突之嫌，在动作设计和情节叙述间没有把握到一个好的度，如最后马义和段王决斗跨越了佛寺和壶口瀑布两个场景，其场景逻辑和情感内涵没有衔接好，导致最后方丈的出现不仅违和且多余（这涉及到电影一个很重要的主题，后面再讲）。

讲完大致的一些缺点，我来谈谈我觉得《黄河大侠》做的非常出色的几点。首先是开阔场景的大规模拍摄应用：荒凉的戈壁沙漠，嶙峋的峭崖冰峰，壮阔的黄河及壶口瀑布。这或许是国产武侠片第一次把视角触及祖国的大好河山，而不是局限在小小武林的龙争虎斗。电影以雄伟的壶口瀑布开场，俯视镜头一拉，便是段柳两军对垒冲锋，气势十足，战争大场面拍摄配上独行侠马义快走踏清秋横行千里的长镜头跟踪视角，营造出了“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”的悲壮感，而为民讨“贼”，保苍生太平正是这部电影的主题，可谓无比契合。

其次，《黄河大侠》的侠义精神堪称纯粹，在某些方面甚至触及到了侠义的本质。我开头曾说《黄河大侠》是宏大叙事下武侠片的一次高歌，所谓宏大叙事，便是大格局，大情怀。《黄河大侠》和众多武侠片不同的原因，主要便是家国情怀，保民情怀，而马义正是为了救民于战争的水火之中才选择入世，从一开始便不是为了复仇。他的江湖不是刀光剑影，而是黎民百姓，不是爱恨情仇，而是一心一意，仗义执行。这使马义已经不是单纯的大侠，而是成为了民众的代言人，成为了反抗的象征。这或许也成为八十年代中国改革开放后国力渐盛的一个映射，电影市场也开始反抗旧有的规则和体制，随着大量新电影的涌入发生了质变，而“反抗”正是文革后一代新中国人的精神理念与追求。

就像大多数反抗者一样，马义是迫不得已才进行反抗。战争导致的生灵涂炭，家破人亡，妻女惨死使他自暴自弃，借酒消愁。车天的真情相待，段王的花言巧语又使他重燃为人民行侠仗义的理想。但后来面对无家可归流民的殴打，他意识到一把剑救不了民众，所以他开了剑馆广收门徒，希望将自己的剑术传出去，让人们得以自保。不久，马义遇到了李将军的女儿真真，不仅戒掉喝酒的恶习，而且萌生爱意，入世更深。最后，马义遭到了曾经以礼相待的伪君子段王的背叛（还帮他杀掉了两个竞争对手），真真和车天双双惨死。这时，大侠悲愤欲绝，却成为了真正的反抗者，将成为天下之主的段王杀死在黄河边，继续浪迹天涯。

我们可以发现，马义的心路历程是向着深渊行进的，君主们的野心没有给他的善念留下一丝余地，等待大侠的只有接连不断的死亡，最后他才爆发了决绝的反抗，壶口瀑布正象征了马义精神的激荡与力量。这显示出对封建专制的绝对批判，同时也催生了最彻底的反抗，彰显了最为纯粹的侠义精神--“侠之大者，为国为民”（语出《射雕英雄传》）

（电影中有一处小细节很有趣。马义在瞎了之后只有两处眼睛是清明的，一处是在真真劝其戒酒之后，一处是在菩萨前正面对质段王。导演用眼睛灰白和清明代指大侠的状态，前者是迷茫悲伤，后者是决绝果断，用这个来表现马义的心态变化，实乃巧妙。）

我还想聊一下张鑫炎电影中频繁出现的佛门意像，只能说不愧是拍《少林寺》的导演。《黄河大侠》中依旧有着佛门踪影，段王在妙法寺偷派手下试探马义，马义在段王祭拜菩萨时出言怒斥，最后马义在方丈的点拨下才面对本心，继续浪迹天涯。最后一个我觉得是败笔，反抗者既已入世，便不会如此轻言归隐，这违背了电影一路来磅礴的气势和情感，遁入空门，透露出导演一种虚无主义的倾向，而且是最为无力的那种虚无主义。

最后总结一下，导演很明显受到了黑泽明的影响，拍了一部有史诗氛围的武侠片，与天皇数部电影的风格和气势都有相近之处。虽讽婉雕琢不精，但确有宏大的精神，可圈可点。于承惠的表演也非常出色，堪称大陆版三船敏郎。武术设计说一声流畅精妙完全没问题，法妙寺武打设计的最好，砍蜡烛和扔火箭爆竹还算新颖（幸好唐朝真的有这个），属上佳水平。

疫情刚过也不算很忙，无聊之中无意间看了这部剧，以前光听名字就感觉不好看，看了第一集之后觉得不错诶，现在刚全部看完确实值得推荐，有些剧情内容会联想到自己的境遇，有生活中的也有工作中的，心里一番感慨。总而言之都演的挺好的，剧情也很好，郑元畅和颖儿变化很大，郑元畅和以前完全不同可，而对颖儿的印象还停留在妻子的旅行，这回看了她的剧有眼前一亮的味道

真的很期待啊，男主说过很虐，但希望不要太虐！！！我为VIP都准备好了，鞠婧祎的新妆容真的也很好看，希望那些人不要再恶意评分了，毕竟鞠婧祎的剧虽然评分都很低，但是都走出国门了，这说明人家有实力呀，恶意评分干嘛？真的没必要，真的觉得鞠婧祎大美女实惨，咱们就是说一整个期待住了好吧????????????????????????????????????????????????????

作为今年不多的神剧最新一季，自然保持着极高的水准，虽然每季的故事不一样，没有联系，但是每季里面的人物的黑色幽默的宿命感都是贯穿始终的，尤其是这一季里因为黑帮的故事内核，宿命感和轮回感更加强烈，最后一集结束后愣了好久，黑人老大在经过了一系列争权夺利后，本以为意大利黑帮老大换人之后会遵守在公园里达成的承诺，结果换来的是变本加厉的剥夺，这种深深的无力感全都在坎农望向家里的幸福眼神，生无可恋，最后被疯婆子结果之后，情绪完整的输出屏幕，伴随着各色人物的逝去，感觉像是一个人的武林终于人去楼空，分外凄凉。这一季里依然有超自然元素，里面的鬼魂看似无足轻重，但是救了黑人家庭里面的两个关键人，直接影响剧情走向，再加上龙卷风这种自然现象，简直是2处神来之笔。除去这种黑色幽默的，超自然的，看似不合理的存在，画面的分割显示，更是充满了美感，电影感，真是完美的一季。

私心给五星好评！先看的老九门，启月印象实在过于美好，于是追了蜀山，完全冲着我的新晋男神和新晋励志女神赵小刀来的……剧情吐槽不完，看到最后大半夜的想给编剧寄刀片！圆房梗，隐妹的人设都崩了好嘛！玉哥真是好气哦，能不能争点气，留个潇洒的背影，让隐妹一辈子后悔去吧，哼……不过玉哥演技真的棒棒哒??其他这剧可吐槽的真不是一点两点，共用一个身体，雷到了好嘛！后期隆哥复活强行洗白，简直了，太牵强！只为一句“我对不起你，你对不起玉儿”嘛！可以say no么！隐妹悲剧的一生是无法从玉儿这边补偿的，同样玉哥悲惨的旗子命运也是绿袍造成的！魔化的隐妹“最无辜的人不是我么”，看到哭……青云不说了，人设太绿茶，身体比感情更实诚……可还是私心给了五颗星，因为我的男神和我的女神好像已经避嫌到，不会再合作了……

非常成功的真人漫改电影，神还原！十分原汁原味！《银魂1》里还是尬演，这一部就完完全全放飞自我了！怪不得说“自古真人毁动漫，唯有银魂毁真人”！然后又双叒叕恶搞EVA和龙猫，高潮追逐战，还来了把《疯狂的麦克斯》，越来越能抓住银魂的精髓了啊！提提缺点的话，就是从驰援猩猩那里开始，节奏太拖沓了，依旧是盲人机枪手，连个活靶子都打不准，大段大段的台词，大段大段的慢动作——尤其是银时和河上万齐的战斗场面——再喷血的高潮也会被消磨殆尽的！不过也能理解，因为原动画里就很磨叽……但你不能连原著中的问题也忠诚啊！鸭太郎的故事，即便是原动画，也不是我特别喜欢的。然而这一次是真的看到想哭，眼泪在眼眶里打转。

很快我就想明白《银魂》为何动人了：悲悯。他的悲悯不是那种廉价的可怜，是真正地对他人报以理解、宽容。结尾心连心的场景，看得我哭笑不得。笑是因为太特效low了，哭是因为太感人了：《银魂》的悲悯，是有尊严。

当然不是，宁檬和陆既明的矛盾冲突根本在于宁檬要实现理想，而不是老板对她不够好。原书里陆既明对所有人发火但是对宁檬并不会，她是公司里老板最信任的人，作为一把手大秘，她其实可以得到很多，但她想要的并不是这个。所以陆既明会委屈，我给你的最好你都不要。柠檬的委屈是，我要的根本不是这个好不好？同样工作007，同样天天压力大，如果让宁檬做自己喜欢的工作，只要不是跟着邱总那种人，她不会觉得委屈，不会觉得没有个人空间，相反，她会动力十足，压力对她来说就是火箭助推器。所以这样才能理解为什么宁檬并不真的恨陆既明，发现冤枉陆既明之后还会给他道歉（虽然被拉黑）她本质上是走自己的路，顺便给看不起自己的人证明能力，而不是去演什么老板欺负小白兔被反杀的戏码。也正因为此，当陆既明改变了态度，甚至是需要她帮助的时候，她才会义无反顾回去和陆既明站在一起。因为他们这一刻是平等的，陆既明无法再否认她的价值。只有学会尊重，学会认可，他们才能相爱。如果陆既明是pua的人，那这个励志故事就整个变了味，这和女主吊死三天回头还要找男主的网文有什么区别呢？所以，男主优秀，但是女主要更优秀，男主很努力，女主比他更努力，男主很强，女主要比他更强，在成长中互相成就彼此，强强碰撞，才是这个剧最好看的地方。

瓦舍三部曲，分别是以女子相扑为核心点的古装竞技剧《素舞姬》，以古彩戏法为核心点的古装悬疑剧《彩门令》，以傀儡戏为核心点的古装无限流悬疑剧《玉姬书》。目前《素舞姬》早已收官，《彩门令》尚未定档，《玉姬书》正在热播。话说，最近关于无限流，也就是时间循环的剧集有点多啊！无论时装剧，还是古装剧，让我有点应接不暇的感觉。该剧还是部穿书剧，男主救女主是主线。

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镜头中的小费心怀虔诚单腿跪地，深情地向林无敌求婚。在所有朋友的面前，他的声音是那么诚恳，手中的钻戒，似乎也信心满满地预示着这段爱情长跑的终点。而此时我们的女主，同样睁着一双盈满泪花的大眼睛，美丽的眼神中充满了幸福……作为偶像剧的这样一个感人结局，如果不是因为还有另外一个男主令我们牵念、惋惜不已，一定会觉得它很完美。可是，它不够完美，真的不够。这一季中，剧中各大主演中除去吴庸基本都找到了适合的另一半，可是唯独最最主要的无敌，却收获了一份不乏缺憾的爱情。如果说费德南在无敌的心中来说是先入为主，但雷囧在第三季以及这一季中的精彩表现，足以使一个这样自尊自强的女孩毅然抛弃不堪的过去而爱上自己。可是情节的发展如大家所见。最莫名其妙的是，既然编剧能够把雷囧这个人物塑造得有血有肉人格完美，甚至让他在各个方面都完全超越了费德南，但是结局，为何偏偏还是要安排无敌和费在一起？在观众普遍被雷囧所打动和感染后，结果发现这只是情节的“欲抑先扬”。既然是对《丑女贝蒂》进行了改编，那何必非得按原版的结局走呢？同样都是真爱，雷囧的爱情难道就只能被无情地咔嚓吗？我相信很多观众都暗暗为雷囧鸣不平，会为这样一个结局而心存芥蒂。也许芒果台还有着所谓的最后一击，即准备以传说中的电影版来给大家一个最终的答案。只能说，我们作为芒果台自制大戏《丑女》一剧的广大观众，在被芒果台牵着鼻子走了漫长的两年后，依然看不到真正的Happy Ending……其实，无敌的不是丑女，而是雷光闪闪的芒果台！也许是我们入戏太深，只顾跟随着剧中人物沉浮、迷惑。不管怎么说，这一季剧情整体还是很不错的，尤其对比第三季的拖沓和无新意，更显不错。无敌的时代暂时结束了，而这个智慧坚强的女孩，在你心里，都留下了些什么？

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长久以来，影像都难以表现城市。城市好像总是在阻挠我们找到影像真实，无论如何，在影片中一旦城市空间介入进来，并最终作为一种“印象”而存在之时，总是无可避免地与虚假紧紧联系在一起。这也是理所当然的——这些浮华之城、幻梦之城，城市是对自然世界的逃避与遗忘，对于我们而言，只要“乡村”仍然存在，城市本身就是一种对本性的遮蔽，我们又怎么好通过城市去找到一种真实呢？这大概也就是稳妥的创作者们总是盯着乡村拍个没完的原因。

然而令人惊异的是《郊区的鸟》却举重若轻地创造出了城市的真实影像。影片找到真实影像的方式非常古怪——不是通过一种繁重的辛劳工作，反倒相当步履轻盈——它是通过“工程测绘”。测绘对这部影片如此重要，以致于它已经不仅仅是影片中的一项活动、一个主题，而是使电影中的整个城市成为了测绘－城市的要素。测绘－城市与以往出现在影片中的居住－城市迥然相异，地陷、地下水、地下的储水区域及城市“表面”的楼房、地铁，以及表面与地下的关联：地铁导致的地陷、地下水泄漏导致的楼房倾斜与损坏，使得城市脱出了一种对自然世界的“虚假遮蔽”的身份，由整个空间来说，城市是从成片的大地下面生长出来的，并按照城区、郊区的顺序逐渐向树林和水漫延，城市与整个自然的地理风貌浑然一体。楼与树木一样成为一种地表，隧道、地铁则是深渊或岩穴；城市印象不再是虚幻地指向一种永恒，而是与自然世界一样遵循一种枯荣的规律。因此人物介入城市的方式亦随之改变，回归为了自然人介入自然世界的方式，测量路面与楼房，观看地图、走进隧道，这不是我们平时参与到城市中的方式，但又真实可感地属于城市活动的一部分——在这些活动的基础上，以往我们怎么也不能如愿地（像拍摄乡村生活那样真实地）拍摄到电影中的那部分城市生活：移动déplacement、居住logement、玩密室逃脱、观鸟——正如地表的楼宇与地下水在测绘的视域中关联起来那样——也出乎意料地同童年、回忆，乃至于内心里隐秘的情感、梦境中潜藏的希求联系在了一起，而前所未有地没有借用某种符号或是意象来作为介质，因而也未丝毫地损害艺术的自由与诗意的纯粹。

如果不考虑那些巧妙的超现实因素，影片大致可区分为两个时空。有趣的是，当童年时空没有测绘的时候，同时也没有城市。测绘在此时空内表现为一种预先的隐含，童年时代捡到的单镜片望远镜，在路边看到的仪器与睡死的工程测绘师、课堂上对未来新区的畅想；相对的，郊区文井（城市）在此时则是城市的已然剥落，水与杂草不断地从碎石瓦砾之中冒出来，小伙伴们心中抱有对新文井的预期，从待拆的建筑物中穿过、乘上废弃的公交车（最妙的是，因为孩子们对这“过去的未来”的畅想，这坍坯的老文井并不引发观众的失落；真正引起人失意情感的，是新文井的地陷与之形成的一个轮回）。于是这尚未在场的二者（城市与测绘），又与彼此之间、乃至于跨时空的彼此之间，天衣无缝地联通在了一起。

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今天不偷懒了开始打字想谈一下杨洋饰演的于途，但是我心里没有个大概的想法思路，说到哪儿就到哪儿，应该会像流水账一样。第一次知道于途是在B站杨洋的剪辑，印象最深的台词是：晶晶，你属于耀眼的世界，而我属于另一个世界。因为当时素材用的是肖奈，所以从来没有觉得这句台词虐过，意气风发的肖奈说出这句话怎么会让人感觉到苦涩呢？而当预告片出来的时候我才真正体会到这句话的杀伤力，是之前看剪辑，看小说所体会不到的，杨洋的声音是克制的颤抖的沙哑的冷静的，是一把捅向观众的无形的刀。回到我看这部剧第一集的时候，杨洋在第一集的戏份很少，只有开头提出的工作方案被否定的画面，他英俊的脸混在一群科研大佬里也没有丝毫的违和感，导演为了塑造这一心事重重的角色，甚至将他滔滔不绝答疑的画面的都省略了，和杨洋所有演过的角色不一样，他一出现就是皱着眉头的，整个人看上去就是备受打击的社畜样子。如果是这样，第一集的于途也只是沉郁的青年，而第一集其他画面的出现，比如高中时代醉心星辰大海语气上扬的少年，和这个沉郁青年形成鲜明的对比，杨洋的脸、妆容其实并没有发生太大的变化，是语气，音色，眼睛，让整个人的状态都不同。说实话在这里我要提到他演过的叶修这个角色，叶修虽然被嘉世踢出去了，但是他心里是没有迷茫的，所以叶修整个人是积极向上运筹帷幄。我想杨洋在演ip的时候，他永远能更加细心揣摩原作里的角色，设计的一些小细节小手势小表情都能精确地让他把每个角色分开。众所周知，一些内敛的角色很容易被演成ai，但是杨洋演这类角色的时候总能给人新鲜感，每种不同的气质都有不同演绎，就比如很多人看到的，在和大学学长见面的时候，他表现出的一系列局促，整理仪容，双手接茶，你是不是也看到了那个面试时的自己。说说于途这个角色，我很多时候感受到他不是偶像剧里需要被救赎的那种经典角色，他是暂时迷茫内心煎熬的人，于途出生于小康家庭，是你我学生记忆里最让人怀念的那种角色，说实话，我的学校其实不太怎么样，所以我也是经常年级第一的，我观自己的心态，虽然现在也成了无所事事庸庸碌碌的凡人，但是真的很难接受自己已经成了庸俗的成年人，高中毕业七年了，回忆起来还感觉仿佛是昨天，在路上遇到打打闹闹的少年们，心里甚至有点嫉妒，有点晃神，啊，原来我成了庸人。所以我总想于途这样一个人，从小到大都是天之骄子，他在清华大学修两门毫不相关的课程，是名校的博士，看着旁边一个个都拿着年薪百万是不是有落差感。但是只要你看过你是我的荣耀就会发现，他的迷茫不是因为和别人对比所以才有的，在和前女友、已经成为顶流明星的晶晶、各个行业都拔尖的同学精英们相对而坐的时候，他一点也没有内心的焦灼不堪自卑，在他的世界里，他的内心被梦想填满着，所以即使是事业受挫，对父母愧疚，但是在他所有的情感里，庸俗的情绪是不存在的。再说下和晶晶的感情，他的心动是有迹可循的，于途第一次心动是在阳台喝酒的场景，心动以后就是慢慢开窍的过程，陪她看电影，给她计算热量带早餐，陪她打游戏也不再是报答或者打发时间，而是非常温柔细致教她，给她特意去买他觉得好吃的包子，为了完成答应她的事情延长一周假期。于途的爱温柔克制，在西安抢救卫星的时候他就决定回航天所，在从西安回来后又看到关在沈净看到胡所夫妇，那么他内心的对父母的愧疚以及对晶晶的心动就不存在了吗？他只是变得更加煎熬而已，他“自私”地选择了梦想，给不了晶晶陪伴，所以他选择放弃唾手可及的爱情。于途啊，你是这么温柔又这么果断。你可以给她五连绝世，你可以在舞台底下温柔注视，爱意汹涌，也可以在发现给不了她想要的东西时果断拒绝，你的爱意如同你向往的星辰，只有在远离光污染的地方，才可窥见那么浩瀚闪耀的光芒。然而夜晚总有过去的时候，当你藏不住克制不住的时候，你会怎样表现呢？

最初对这部感兴趣是因为看剧情简介，联想到很喜欢的那部《45周年》，难得的是，两部电影都是类似的主题，同样殿堂级的戏骨，但各有各的好。这部里面，三位主演的演技炸裂。三个角色都有各自的演绎难度，父母双方的角色要让观众信服他们各自就是这样的人（母亲就是这样强势到让观众都不舒服，父亲就是已经在这段婚姻中到达多忍一天不如去死的地步），儿子的角色难在要在两位老戏骨的演技夹缝中依然不逊色。不得不说，乔什·奥康纳再一次把角色塑造得极好，全片最引发泪水的两处，一处是他坐在草地上吃着朋友给的甜甜圈，念台词的时候眼泪不由自主又让观众极其信服地流下来；一处是他劝说妈妈不要自杀的片段，台词念得令人动容，以及非常轻巧地，让观众在动容的同时非常轻易地相信了他内心深处疲惫不堪、同样想结束生命的状态。这片子也容易让人想到《帕特森》，同样都是充满对诗歌的热爱，但这部让人感觉更舒服，也更有力量。最后那段在诗歌网站输入“希望”弹出的母亲最喜欢的诗歌，让观众忽然明白了，为什么母亲对于婚姻的变故保持了那么强烈的、不断尝试修复的欲望和努力。母亲在全片透露出来的咄咄逼人的性格也似乎得到了解答。儿子说，这是他母亲最喜欢的一首诗，这首诗表达着，无论再怎么困难，只要拼搏反击，就会有希望。这就是片名想要表达的吧，就如同儿子劝母亲不要自杀时那样：只要你活着，就是在向我表达，无论人生的前路有多难，你能走过去，就代表我也可以。

有意思的一点是，当父亲向儿子描述他与母亲的第一次相遇时，他说母亲当时用了一首诗歌里的一段，精准地形容了他内心的感受。回顾这段相遇的时候，父亲用的最多的形容词是“错误”，在错误的火车上，他错误地理解了母亲，母亲也错误地理解了他（以至于他在之后的几十年婚姻中不得不扮演母亲心中那个理想的角色）。可是随着片子进入尾声，母亲的诗歌集被做成网站，取名叫“I've been there”，登陆网站的人们通过母亲的诗歌（这些诗歌仿佛是她用来洞悉世界的眼睛）找到被看到和被理解的感受，这不禁让人想象，或许打从一开始，母亲就是真的能够理解父亲，看到真实的他的，这大概也是为什么在片子的结尾，她依然还爱着父亲。

这是我在电影院看过最难看的电影，没有之一。在网上看可以点退出，但是在电影院不行，我很难过，我想走，但是我花了钱，我告诉自己我花了钱，把它看完，看它能怎么演。现在电影快结束了，我玩了快两个小时的手机，但是我还是能听见电影的声音，我很难受，我的耳朵很难受，我的脑袋很疼，但是我坚持了下去，我把它看完了，我度过了人生中昏暗的两个小时。男女主的演技真的很尴尬，还有男主的声音的一出来就贼出戏。剧情也很不知所谓，他们相遇了，他们相爱了，他们分开了，他们又在一起了，女主死了，男主很难过，虽然他难过的样子我只想笑。编剧和导演应该是古早言情小说和爱情电影的忠实粉丝，致敬了很多作品。如果你们买了电影票但还没看，快把票退了还来得及，如果你想看这部电影，快打消你的想法，如果你已经看过了，那我还能说什么呢，只能祝你情人节快乐了姐妹！