剧中的青年北野武从他招牌眨眼抽搐开始，就暗示着电影或许来自现实，但是有着相当程度的演绎。因为北野武的抽搐是94年的时候因为摩托车事故导致的神经麻痹。《浅草小子》在北野武事业直线上行的主线下，更多描写的是法兰西座这座脱离时代的舞台螺旋下坠的故事。剧团一人在剧本上如此编排或许也表达了现在暮气沉沉的日本社会难以走出的发展困境的社会现状与人民想象。

如果让怪谈之“魔镜”真的成为因果报应的“计算”策划，主体实施，及随机应变者

https://www.douban.com/people/1180239/reviews 之前十一个月的评述链接

1998年的《古镜怪谈》有很多“别名”，怪谈之魔镜，午夜凶镜，甚至中国版午夜凶铃，三段式，加一个缘起，也就是给古镜加了个古代的冤魂，也算是事出有“魂”。从制作年份来讲，这片是早于《三更》的，当然我之前提过，我一般对于制作缘起，片场花絮等，兴趣不是很大，就算这些“边角料”的话题性，有时甚至超过了成片，我还是不会太感兴趣。

影片看起来都围绕一“座”魔镜来讲，它具体说是个梳妆台，还有各种小的抽屉，似乎一不小心就会从里面钻出来一位机器猫。不过这“座”魔镜，除了第一段故事，也就是二三十年代的上海，是被“设计”送给下身瘫痪的“徐帆”，在接下来的两个故事里，几乎都是各自的主角们主动买回家的，对于主题附和的“设计”感，显得有点过分。

这片大致也可说是短小精悍型的，难得的一个大场面应该是军阀杀学生吧，但这个大场面，本可以一言带过，不用正面表现。小时候的一个谎言，带来了难以挽回的后果，这其实是个挺好的戏剧性转折，甚至会让人想起2007年的《赎罪》来，不过后者对于那份误会的产生，以及后果，之后的赎罪，完全是用整个一部电影的时长，慢慢的营造与铺陈开来。

“徐帆”在这一部里是坐轮椅的，所以好象拿这座魔镜没办法，似乎砸不碎，赶不走，烧不掉……但她自己之所以会变残废，就是因为在上楼梯时踩空摔了，而这样的处理，真的就是为了残废而残废。

而在魔镜，以及它的抽屉小纸条的“提示”下，“徐帆”的罪恶闪回越来越多，有枪，有毒咖啡……至于这些跟小时候的那个谎言，好象早就没关系，或者应该这么看，这个“徐帆”从小就是个“魔女”，只要遇上了适宜的“水土”环境，就会犯罪……

直到最后罪行败露，被之前所害者的后人复仇成功。

但问题也像是香港很多武侠片里都不处理的威亚一样明显，魔镜就算只是在第一个故事里，所起的作用是什么？是用来激活回忆，在复仇之前先对仇人进行精神伤害？但复仇者是怎么知道这座魔镜的“超能力”，也是通过传纸条，还是镜中显影？

我早年看此片，最大的记忆点其实是第二段在新加坡的故事，特别是最后一个画面，就是由黄百鸣亲自扮演的受害男友。当然这又是个善恶终有报的故事，而且报得非常及时和精准。

如果从一个非常短，又自从一体的故事来讲，第二段无疑是完成的最好。但要是稍为“吹毛求疵”一些，里面的巧合，或者说设计感，同样也是多到爆。一个本来似乎不错，至少口头上很有正义感的律师，变质了，而且变得非常彻底，为了帮一个奸杀犯脱罪，他“模仿”了新的一起案件，因为嫌犯还在押，于是以此证明另有真凶……

但接下来因为一张受害男友的照片，于是这律师在车祸式毁容后，被整成了那个男友的模样。可问题是，这个律师出事后，身边不是没有亲人，难道在整容前没有人友情提示一下，那不是律师的照片？再说这张照片也不是一张证件照，更不用说整容之后，还可以再整……

最要命的问题，还是回到魔镜本身，它到底是惩罚坏人，还是教唆犯罪？至少在第二个故事里看，更多是后者。那这算不算是钓鱼式执法，教唆和惩戒都是魔镜一条龙服务？最后结合起来，这只能算是魔镜式精神分裂吗？

最后一个故事，最“当代”，回到香港本地，是个家庭温馨加惊悚故事，连闪回都闪得极为温馨，和复古。谢霆锋扮演的孙子从国外回来，还带来了一个女友，影片开始时明目张胆的转移视线，似乎把祸水都泼向另一个女孩，后来发现杀害奶奶的，另有其人。但问题是，这里的杀人动机，特别是凶残的手法，比起名侦探柯南来，还要牵强很多倍，虽然两者都得在半个小时内结束事件，但魔镜自然不会承认自己，其实是一个推理短故事中的关键“物证”。如果继续较真一些的话，真凶在照镜子时，甩甩头发，就发现镜中自己的头掉了，是什么回事？这算是魔镜在因果报应，触发恶念之外的第三种超能力，引发幻觉吗？

整体而言，这更像是继承了李翰祥早年的那种三段式模式，只是少了情色与趣味，外加了个贯穿始终的吓人道具，讲的还是善恶总有报的“普世”老道理，而这个魔镜，与其说它功能比机器猫的抽屉还要多，还不如说它太“听话”，编导要它做什么，它就做什么，真应该半夜多加一个鸡腿当宵夜。

至于我对此的设想，也不是说因果报应，以惊悚来教化世人不好，但一个宣传方式与手段，用了几百年，甚至上千年，再好的也不会好到哪去，因为世世代代的人都只是被动接受，而没有质疑，甚至改良。

还不如把魔镜的这番功能具体化，落到实处。虽然在上世纪末，电脑还不够普及，但可以让魔镜真正担负起善恶终有报的“计算”和实施功能。它的镜面就相当于显示屏，小抽屉就好比是键盘与鼠标……

当它发现了世间的不平之事，魔镜就会设计去给予“现世报”。它会通过各种线索，设计出自己的报应方案，包括具体该怎么实施……而这一连串事实的报应计划，会先在魔镜的镜面上呈现出来。

但这边会有意突出一个问题，那就是虽然魔镜很魔，但计划有时候也会赶不上变化，也就是说，事先制定的报应计划，未必能顺利执行。但过程中，它也会有备用B，甚至是C计划，来随机应变。这样子一来，虽然本质上还是因果报应，但实施的主体不再是看不见摸不到的“老天爷”，或者是冥冥中的什么，而是一个实体，报应也是事先计划了的，实施时还会出问题，这样一来，不管是在新鲜感，或者是戏剧以及合理性上，都会好上很多，甚至很多很多。

另外，就是上文提到过的《赎罪》，如何把一个孩童时的有心无意的错误，慢慢展开铺垫，最后一发不可收拾，成为终身遗憾，整个的表现出来，而不是像《古镜怪谈》的第一个故事里，只是一小段，一两句台词，或者说人心变坏，真的只是一念之差，虽然这在现实中，不是不存在，但如果在一个个短片，或一部部电影里，始终只表现这种一念之差，那所谓的人性，至少在表现手段上，着实是仓促，和苍白得紧。

本来“唐皇游地府”是《西游记》中的一章，是玄奘西游的前传。但在李珞这部电影里，故事被基本保留下来，场景却全部转换到了现代，人物着现代装束说着“龙王”“地府”一类的话，让全片呈现出一种颇具戏剧张力的荒诞之感。导演还用了连环画的形式来做了情节的推进，不得不说把这种“旧瓶装新酒”的形式主义发挥到了极致。“旧瓶”是讲的传统的西游故事，但其中“新酒”的内核却藏得十分隐晦，我们从它所反应的一些现实问题中可见一斑。全片情节的链接点，也是潜藏的主题，是“人情”。龙王想避免砍头，靠的是找天庭人曹官的“上司”李世民求情；李世民想还阳，靠的是自己下属认识的地府官员改阳寿；混子玄奘想被选上西天取经，靠的是跟身为宰相和皇帝心腹的魏征搞好关系。人情也会带来各种各样的麻烦，比如李世民就是因为没能达成对龙王的承诺而惹上了种种麻烦。从古代到现代，中国都是一个靠人情的社会，而不是一个凭实力，讲规则的社会，这正是导演借此神话故事想要作出的现实影射。在影片中最贴近现代的李世民在酒局上侃侃而谈的片段中，导演点明了主题——中国人正在所有的人有待于启蒙的状态。这个有待于启蒙，说的就是中国社会需要从“讲人情、攀关系”这一传统中走出来，实现文明上的现代化法制化。人情的东西太随意、太虚无缥缈，就像神和鬼一样，但这种东西又是现实存在、不容忽视的真实的东西，所以用虚幻的故事来表达也有一种荒诞的贴切，讽刺力度很强。通过这种背离现实的形式主义，影片用一种黑色而充满反讽的态度实现了对现实的揭露与反叛。而对于影片的黑白影调，我倾向于把它理解为，一种对现实的祭奠。一方面，影片讲的是过去的故事，黑白影调具有陈旧感；另一方面，“人情”本身就处于这个社会的灰色地带，它反映了现实的状况。但作者的内心深处是希望这一情况赶快过去，迎来现代化文明化的，所以用黑白影调的方式为这种人情社会做一个具有仪式感的祭奠，显出一种黑白色的缅怀。用充满意味的形式承载现实的荒诞，这就是电影艺术所具有的独特魅力。

题外话：看到评论区打一分十有八九带身份就觉得很搞笑 豆瓣让评分区变成粉黑大战 完全不改机制 活该被罚 看到这些玩意完全带有色眼镜去评论一部剧一个演员 还有从上部剧追到这部剧骂得孬种 乌鸡鲅鱼

程潇在这部剧里的表现 很多有眼睛的人都看得到——及格分之上

同期播出的良言写意也很不错 是原声台词 虽然弱点 但好在软糯甜 和改编以后的人物角色苏写意意外贴合 演技上 在关键时刻爆发的情绪 有几场也表现不错 比如13和14集还有吃面掉眼泪那里 触动到了

这部剧里 她的眼神灵动 表情多变 她脸蛋五官长得是真好 面部肌肉走向也流畅 所以就算有大表情 也不崩 比五官乱飞控制不了面部肌肉走向的好太多 演小甜剧完全够

反而那种被夸演技好 但年龄大还丑到爆的人来演甜妹扮可爱装嫩 才是要吐

nt爱丑人 美女就留给正常人欣赏好了

本来看这个分数，心里还是有点预期的，不过没想到竟然如此糟糕。

总体先说一下：剧情乏善可陈，节奏极其缓慢，原画质量是comix wave的一直水准，中景的人物糟糕透顶，这个水平只能徘徊在新海诚第一部几乎自己画的星之声和第二部云之彼端的第一期原画水准。最可怕的就是无聊和无病呻吟。下面我将带着极大的负面情绪和有色眼镜做出糟糕的评价，不喜请绕行。

三线米粉：

监督易小星，看到这仨字儿，大概也明白为啥万合天宜凉了。从开头到结尾，都是一个人的独白，更恐怖的是全程二倍速都不会违和，亲眼看到一个五分钟能讲完的故事被生生拖到十五分钟。而三线米粉到底串起了什么？很遗憾！Nothing！只不过小时候吃了，初中吃了，长大又吃了！然后祖母的遗言竟然是“很抱歉不能再和你吃米粉了！”WTF？蚂蚁竞走十年了！！！这位老奶奶，您家旁边的店在您外孙还上小学的时候就黄了，开网吧了！您最后一口气就说这么一句话？！！实在搞不懂叫兽到底想表达啥。如果是对Happy Old Time的感怀伤逝就未免有点矫揉造作了。

多处剧情交待不明且说不通，什么北京顶级大厨出来闯荡，结果在一个偏僻的小山村开了家米粉店？！顶级大厨只做一种三鲜米粉，很多人从外地赶来络绎不绝？！犯了忌讳被村里赶走？！打架斗殴怎么会用小刀割伤脚踝，还闭眼倒地不起？！第二家店不是不做米粉了吗，怎么回来有点了一碗？不深究，咱们下一个。

气塞那Fashion Show：

监督竹内啥玩意儿，日本人，所以，老弄堂，老胡同啥的totally木有，除了地点生硬的写了上海，剧情的中国元素为0。看样子姐姐是顶级模特没跑了，行情我不懂，但是人情我还行，所以能不能解释一下为啥男友的微信昵称是“张总”？然后就是无病呻吟的剧情走向了。整个公司会出钱为了顶级模特办生日趴，就没有配一个健康管理的助理？好不容易病养好了，不过和一某抖说了句我也想学缝纫机，结果就矛盾激化了？非要说姐姐轻视了妹妹的职业也非常勉强接受了，那个水晶什么情况？画师根本没有好好画好不？这么难看的造型连一某抖都能甩她三条街，结果也能平步青云。还有那个和经纪人的吵架，驴唇不对马嘴，台词写出来都不琢磨一下吗？总体来说，就是除了一个后辈心机婊，一个张总牛郎男，其他人都是好人。所以，生拉硬凑个矛盾出来，我也是服气。

上海恋：

监督总导演！所以重头戏是必须的。也是三部里唯一能看的。如果非要我以小人之心度总导演之腹，我猜是总导演心中有个故事，单搞这么个故事根本撑不起电影时长，于是凑了仨。这就是没有ova的尴尬。这一部的剧情怎么说呢？不知道各位看没看过一本书叫《三重门》。先别管多相似，故事还行。交换磁带着实让我想起曾经交换日记+煲电话粥的青春。细节还成，节奏被前两部洗脑后，感觉这一部分还算上线。只是有一处需要了解国情才能解释的点：为啥老城区要拆迁了，却要搬出去住？不应该坐地当回迁户或者拿买断费吗？因为不一定真拆到你，比如最后就说了，拆到对面那条街，这片都保留。而拆迁时会影响学习和生活，手里有闲钱正好可以他处置业。另外，男主性格偏执，从几次交流中能发现，突击学习能考上，长大之后能因为一句口角就出去租房，真是心疼小雨，这么好的孩子，也可能共情了《三重门》的Susan。另外就是结尾，想了半天才想明白男主把工作辞了，把老房子改了Motel，自己和发小共同经营。总导演也是心大，多少给个过度行不？比如把辞职信甩老板脸上之类的。

总体说来，很多地方很遗憾，作为宣扬青春主题，并没有打好情怀这张牌，想着用诚哥团队使自己这道菜看起来精致一些，却发现不过是往生米里撒了油盐酱醋。不是随便拍几张照片，照着画几张原话就能招搬新海诚。诚哥这么多年也没少走弯路，最终把各部优点揉出来一部爽作爆款，是节奏，音乐，故事恰到好处决定的。如果想着拉人家外协，拉过气网红充流量，给对面团队新人挂名，最后杂糅自己的私心，那就实在不厚道了。不过话说回来，这部作品还是蛮有意义的，作为对照组，在不改变团队的基础上，只换大脑，让人看到监督的重要性，看到作画监督的重要性，看到镜头把握在动画中的主宰地位。

导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

20世纪40年代，一位世界级武术明星在美国旧金山的一所医院里诞生了，但仅仅过了32年，这颗闪耀在东方的武术之星却在一夜之间离开人世。他的一生是短暂，但他却为我国的武术方面和电影方面的成就做出了巨大的贡献，他就是中国现代史上赫赫有名的功夫明星——李小龙！当我津津有味地看完了《李小龙传奇》这部电视剧，我的内心久久不能平静。李小龙真是我国武术界的骄傲！他一生创作了许许多多的电影，《唐山大兄》，《精武门》，《龙争虎斗》……让人百看不厌。而且他所创作的每一部影片，都是自编，自导，自演，所以创作过程十分艰苦。但他从未放弃过，而是将这些转化为力量，不断地向上“爬”，不时地勉励自己：“即使你是天才，也需要奋斗！不能因自己是天才而不奋斗，那你的人生是失败的！”他同时也是一名出色的武术家，他一生酷爱武术，夜以继日练习武术！他说过：“光是知道是不够的，必须加以运用；光是希望是不够的，非去做不可！”他就是凭着这种意志，靠着这种精神，一步一步地向自己的梦想“攀登”！后来，他成为了世界“七大武术家”之一。他之所以能打出这么杰出的成就，和他那伟大的武术精神是不可分割的！同样的，他为我国的电影事业和武术事业的发展也做出了不可估值的贡献！他创造了融合世界各种武术精华的全方位自由搏击术——“截拳道”！用自己独一无二的创作天赋让中国武术在世界人民的脑海中留下了深刻的印象！他还通过“咏春拳”的演变创造了“李小龙无敌寸拳”，使中国武术在世界武术史上得到了良好的发展……他为中华民族的付出和努力，时刻铭记在我们每一个炎黄子孙的心头！时刻鼓励我们勇往直前，不向困难低头！“一个人有了自尊心，他才可以明确地去指导自己向正确的道路迈进。所以，人应该不断地维持自己的尊严，尊严可以发掘自己的潜能，和促进自己的工作效果。不但这样，我们每天要重复估计自己的潜能，看看是否有所增加。”这是李小龙对人生的感慨！让我们以李小龙为奋斗目标，好好学习，不轻易向困难低头，信心十足，不屈不挠地去面对困难，做一个永不放弃的“成功之人”！

起初一看剧情介绍是讲故宫文物南迁的历史往事，颇感兴趣，也确实想了解一下当时的历史，开始还耐着性子往下看，越看越窝火，真实的历史被拍成了狗血！姑且不论演员的浮夸演技，首先你要对得起历史，对得起曾经为了国宝而付出一切的那些真实的英雄吧？虽然是根据真实事件改编，但仿佛只看到挂着护宝爱国的的“羊头”，卖着胡编乱造，脑残情节的狗肉，也不怕那些真正的义士会气得从坟里跳出来找你们算账！MLGB，神马玩意儿！