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就像我之前所说的，即便《异形：契约》如同雷德利·斯科特老爷子之前打造的《银翼杀手》一样无法被当时的观众普遍接受，也丝毫不影响其本身的存在价值，时间终将会把过分商业化的评判标准洗去，给作品一个应得的评价。至于我为什么会将其推为近几年来美国主流商业片中罕见的精品，也在此前的一篇影评中做过阐释，在此就不作为主要话题了。

我今天要说的是内地残暴的删减是如何用减少六分钟让这片子变得六亲不认的。

二十世纪福克斯此前举办的点映场基本可以直接被看做今年效果最差的点映，估计公司自己都没有想到点映场之后观众的反应，不但没有有效的建立口碑宣传，反而是众多差评让口碑一落千丈，普通观众在骂，影迷也在骂。讲真我当时听了一些反馈也是比较惊讶的，究竟是什么样的删减能让我心目中的年度科幻沦为这幅德行。

举办点映场，除了媒体之外，口碑的形成主要靠的是对这部作品感兴趣的影迷的评价，也只有一直保持关注这部电影并且愿意认真做出评价的这部分观众会盯着点映场的开票，路人的作用至少在大规模正式上映之前是很难形成什么气候的。所以影迷的期待和影片的呈现之间的关系就变得极为紧密了，越是系列影片这种关系就越是微妙。

《异形：契约》的核心影迷需要的是什么？雷德利·斯科特令人心生寒意的黑暗宇宙观？故事对于《普罗米修斯》的延续以及对终极问题的持续探讨？在娱乐性之中蕴含的对于生命的哲学思考？没问题，这些该有的都有，但这一系列中的主角——异形，以及伴随其左右的鲜血与死亡也是不可或缺的啊，毕竟这个系列本身的其中一个意义就是去完善异形的设定，以及和第一部开头那个迷雾重重的工程师飞船背后的故事。

《异形：契约》最让我欣赏的一点就是对于血腥画面的毫不吝啬，各种异形生物在片中以不同方式给出了极为重口味的画面，足以让同样身为R级的《普罗米修斯》在其面前变成PG-13。异形之所以能够在众多怪物形象中脱颖而出绝不仅仅是因为其年代资历，而是这一形象本身所具有的暗示就足以给那些原本已经足够血腥的画面再度蒙上一层阴影。（这也是为何《异星觉醒》再好也只是空有一副好皮囊）

而这一个前传系列就是在不断地细化这种原本朦胧的恐惧感，越是残暴，越是血流如注，才越能感受到异形世界观中深深的绝望。信仰在弱肉强食的世界里分文不值，这是从伊丽莎白·肖博士到这部的舰长欧朗身上极具讽刺性的命运。也是老爷子整个带有悲剧色彩的宇宙观中的重要一环。

这样的残暴也是老爷子在揭露生命真相时所写下的注脚，这是神明落地之后报复性的屠戮。就如同大卫与沃尔特之间的关系，两个人从一个关键的概念“创造”上走向了极端的对立，却拥有着一模一样的皮囊，而更上一层的创造与毁灭也被死亡紧紧捆绑在了一起。上帝皆凡人，却又无比残忍，从工程师到人类再到生化人，这根链条上的每一次觉醒与创造都导致了似乎是注定来到的毁灭。

“吾乃万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服！此外无一物，但见废墟周围，寂寞平沙空莽莽，伸向荒凉的四方。”，这是大卫面对着自己所创造的地狱时所吟诵的诗，他将自己视为雪莱诗中的奥西曼提斯，伟大的拉美西斯二世，从他诞生的那一刻起，他就对造物主充满了质疑，但当他真正看到神明的陨落时他才真正的觉醒，并将自己置于神明之位，不带任何怜悯，在创造之前，先为自己打造一片“净土”。

而大卫之所以会从被压迫走向反抗的道路，正是因为他和人类太相似，这正是人类文明的轨迹，也正是人性演化的暗黑图景，就和《银翼杀手》一样，科幻的命题中就扣回到了人本身。而残忍的画面是这样震撼人心的主题不可缺少的力度，绝不仅仅是一种单纯的感官刺激。（你会说《死神来了》的血腥除了在恶趣味之外是什么经典吗？）

影片整体的节奏也受到了极大的影响，像异形这种惊悚恐怖讲究铺排的东西是最容不得瞎动刀的。比如巨石·强森主演的《赫拉克勒斯》中间被删掉的镜头，是一个战场上被烧焦的人头正在被乌鸦啄眼睛，以及他老婆背部全裸的镜头，这种没有过多连贯性的镜头其实是无伤大雅的，但是《异形》这种，可以用《大白鲨》或是《鲨滩》去理解，或者《招魂》也可以，惊吓节奏中的骇人画面起到了关键节点的作用，不断推动情绪以及把控下一段的情绪，如果这些点被摘除了，整条线可以说就垮了，这也是为什么不少人看完院线版后表示各方面都不对劲。

好接下来就是压轴了，从《异形：契约》到《已开：大勺》到底少了些什么？（我看原版到院线版之间的时间有些长了，所以不免有细微出入，但大体还是没问题的）

失踪片段1:被感染的船员被抬到船上，背部被爆开，不仅有血流如注以及白色异形坠地觉醒的画面，你甚至能看到那个倒霉鬼背上的大洞以及惨烈的尸体。小异形与女船员也有更多的互动。然而院线版全没了

失踪片段2:在草丛中第二位被感染的船员，有一个明显的镜头是异形从嘴中带着血钻了出来，时间短促但效果相当震撼，然而正片中你甚至看不到那个船员是怎么死的。难不成被噎死的？？？

失踪片段3:女性船员在工程师遗址中遭到白异形袭击，有更多血腥镜头。

失踪片段4:持枪船员找到女性船员尸体的时候有明显删减，女性角色被撕咬掉的头颅的特写画面被删除了。而且老铁，你们这个删减手法很粗糙啊！

失踪片段5:舰长腹中的幼年异形破土而出的时候少了从异形背面给的特写画面，异形带着血浆缓缓升起，而舰长爆开的肋骨清晰可见。其实不论是音乐还是大卫眼中流露出的目光，这段都有着很特殊的含义，这个完整的异形是他第一次靠着自己的力量完成了“造物”，这正是他不被人理解的美梦，孤独的完美生物，就如同他在他同类中独一无二的灵魂。从这一刻起，大卫不仅是神，他也不再那样孤独了。

失踪片段6:广大女性观众最期待的戏，法鲨分别饰演的沃尔特与大卫接吻的画面，在院线版中无影无踪。问题是这样剪不伤及对话才怪呢。

失踪片段7:飞船来接丹尼斯一行人离开星球时，异形爬上了飞船，然而正面镜头也有所删减，战斗相当短粗而且显得莫名其妙。

失踪片段8:在飞船上浴室的戏份遭到删减，限制级预告片中都出现的画面在院线版却消失了，那女的被溅了一身血以及遇袭画面全部消失。

失踪片段9:最不可思议的是，结尾的正宗大战居然也有删减？？？请问你们是嫌异形长得丑还是怎样？

《普罗米修斯》作为挖坑神作，直到结尾才出现了小蓝异形，在这部解释清楚之前，不少人都在猜测蓝异形与正宗异形之间的关系，而这部为了展现答案则出现了各种异形来满足影迷。然而，从头至尾，你却见不到多少异形的场面，直接变成了科教片《异形和她妈失踪的产地》。要是这样的话，干脆就不要引进了吧，何苦呢？

今年真的是很魔幻的一年，《生化危机6》作为丧尸片居然没有什么丧尸正脸？《金刚狼3》作为R级暴力动作片居然结尾大战被成段的删？结果《异形：契约》又变成了这样？这无异于对电影本身的亵渎。至于审查制度本身，现在又不能说什么，说了就给您404，我想我能说的也就只有：

2019年我就看过《毛驴上树》，但当时网大正处在野蛮生长、多数作品粗制滥造的阶段，根本没想过会有人去拍一部主旋律扶贫网络电影，但看到海报有琅琊榜的夏江，还是点了进去。或许是期待较低的缘故，看完片之后反而觉得观感不错，内容精良。而今年看到毛驴上树2、海报上有郭达大头，也是觉得非常用心了。作为95后，从小就是看郭达小品、曹颖的《乌龙闯情关》长大的。很多年没有看到过两位的影视作品，再次看到，可以说是有种莫名的熟悉感。其实故事无非还是讲扶贫那回事，麻辣书记曹颖如何降服三头“驴”，帮助村民，总的来说中规中矩。但郭达的演技实在是太牛逼了！！！完全就是一位被小品耽误的艺术家好吗。尤其是曹颖问他二爷去哪了，他说“二爷卖掉了”那一段，实在是太戳人了。我也养的有狗狗，完全能够体会这种人和宠物相互陪伴的感觉。如果我的柴犬被人骂被人打，或是丢了，我也铁定哭的要死。好的内容、好的演员、还有演技精良的驴哈哈哈哈！总体来说，个人认为还是很值得推荐的。为郭达大爷点赞啊！

系列中最好的第一部，塑造人物太成功了。第二部就没有大曾江汉白羚黄涛了。1??大曾：通人情，讲道理。见多识广，黑白两道都有人，抓过的人还给庆贺从警二十周年??↑对上，完美完成任务，不服就据理力争错了马上低头，给严队长敬礼真是hhhhh→对中，照顾兄弟（和他的妻子儿子），该争的荣誉去争，该还原的真相去查，对得起战友也要对得起警服↓对下，教导新人宽严结合，对牛肉松对黄涛对白羚都很用心了2??江汉：神枪手和侦察兵的技能树真是戳中了萌点，反应灵敏，心理镇定出众，业务能力过硬，cosplay能手，江户川·前台×修鞋匠×片警×赌徒·汉。只能说，一个“帅”字贯穿一生啊！！！?以下是我的私心，群众喜闻乐见的cp线，忠犬耿直神枪手?富家火爆俏警花。爱慕白羚的心被凌志400打击，只在不经意的对视互动中体现，在一起出任务中他对他的照顾中体现，在最后她牺牲了他的两句怒吼中，说到这里我又要哭了T﹏T

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第二集，看了不到2分钟，已经看到客人拿着安居客招贴在店里比划，并有客人拎着两瓶金龙鱼油茶籽油来吃饭了。厨房墙上赫然挂着三条没开封的妙洁保鲜膜和两盒泡面，还贴着一张思念汤圆的广告，案板上的抹布妙洁二字一定要朝上，然后黄磊端出一口永丰源logo特写的锅……

都这样了，最后还能口白一条徐志摩式的画外音。商业化ZB我是服气的……

精彩瞬间感觉茶料酒驾死刑事情那边要还要想你说我们的生活啊啊啊啊我要搭配放寒假吗不搞了不起的狐狸爸爸爸生日期是一样吧唧吧唧唧歪歪理由是否喜欢葛荟婕看没看冰激凌不那么快快快帮你看看你呢不卑不亢看不能看了你那么快你没看看哭了v局开不开风回家看哭了呢啊？你说呢哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈好像还没有确切时间都来不及。哦！哦

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

故事很简单——复仇。但是让我感到惊喜的是它的结构安排，和它里面的人物性格及矛盾冲突。很多人说很烂，觉得故事不惊喜。但是我觉得，对于这种大片来说，基本都是旧瓶装新酒，所以我基本看结构安排能不能让整部电影脱颖而出。这部电影先是从男主的视角进行叙述，并且一开始设置了一个悬念，就是他的真正身份（虽然我已经猜到了），后面通过故事线的回溯来揭开神秘面纱，接着又抛出一个悬念——就是凶手是谁？紧接着就从犯罪团伙的角度进行叙述，让我们能够将两条线通过自己进行组织，一点点将事件进行了解。之后又抛出一个悬念——内应是谁？在一切都明了之后便进入了剧情的高潮：抢仓库。一切快结束后，却因为人性的贪婪，又有了自相残杀的戏码，对主题进行了一次升华——人性的贪婪和善恶因果的道理。不得不说这结构真的牛！

还有，它的人物形象，几乎每个人都有自己的特征，刻画得都很鲜明，正因为如此，才有了更多的冲突和矛盾，而这一切都是推动情节发展的动因。线索就是那场抢运钞车，导致男主儿子死的戏，通过这一个点进行的叙事时间的安排，让整部电影结构一点都不散乱，所以在叙事结构这块真的是很牛！看热评说没必要整非线性叙事，我觉得大错特错，如果失去了这个，同一个故事层次完全就不一样，正是这种叙事才让整部电影大放光彩。也有美中不足的点，就是美国的英雄主义表达，让正常人失去了真实感，打不死的小强，都这也是中西的文化差异和意识形态不同，逃不了老套的一些故事情节和人物设定。不过整体来说，还是很不错的。

粽子的题材小说在网文中杀出来的绝对都不错。但是电影和电视翻拍就“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。”好的有坏的更多。至于本片我都不知道自己怎么看完的。绝对是在拉低粽子题材的平均分，各行各业都在用心创造价值。本片绝对是在用薪创造LJT。

本人全程在吐槽找出无数个bug，编辑全程在脑洞， 导演全程自嗨。服化道全程都在制作惊喜，演员只能说：“呵呵”大家都懂。

本片有这样那样的不足，带还是有优点的。如果大家不是以一个在看冒险惊悚电影的心态在看这部片子而是在看一个喜剧片来看的话。带着吐槽之魂以发泄情绪放松心的方式来看本片。片中的种种bug，都可以很好的成为观众朋友们的宣泄口，在大家看完本片后情绪得到了宣泄，心情变得平静是本片最大的优点。借用《武林外传》里的一句台词：“世界是如此的美好，我却如此暴躁，这样不好不好。”

温馨提示各位想要观看本片的朋友。谨慎观看，在观看的同时不要过度宣泄情绪。

没有太理解这种剪辑手法，看片引起极度不舒适。

就像你准备去撸串，大家都说这家新店的烤串服务特殊，味道也非常好，而且也是你熟悉的服务员（《疯人院》粉儿）

你准备去试试这家新店的羊肉串怎么样，去了点了串，服务员把烤得香喷喷油滋滋的羊肉串给你端上来的路上的时候，你准备摩拳擦掌开撸的时候，服务员说你不能吃这个羊肉串，你先把这个凉菜吃了垫垫肚子，不然不能吃，你想想吃了凉菜，心想着这下能吃串了吧，服务员把串给你放到了你的桌子上，你正准备拿起一串的时候，服务员说，等下，知道为啥我们这个烤串这么香么，看我这么这个孜然，都是一年一季种出来的，在科学的种植方法下，才能这么香，给你介绍了二十分钟之后，然后你终于下了第一口，感觉真的好辛辣，肉质弹牙，口感还不错，准备再来第二口的时候服务员说打住，你知道这个肉口感为什么这么好么，走我带你去看看我们的大师傅是怎么给你烤串的，又参观了20分钟大师傅的烤串的技巧，怎么掌握火候，怎么撒得辣椒面，你想着这回总能吃个痛快了吧，又忍不住赶紧来了一口了之后，服务员说赶紧喝口扎啤，扎啤就串，越吃越有，我看看表，时间已经过去俩小时，但是我只吃了两口肉，我再看看手里的串，我在想我还要不要继续吃下去。

可能这种边吃串边了解串文化的这种服务有些人确实喜欢，但是我只是想撸串，让我了解串文化的时候能不能不要耽误我吃串，或者在我自己主动想知道为什么这个串的口感这么好，或者这个孜然的为啥那么香的时候再告诉我为什么。

换成白话来说，当我在对主线有疑惑的时候，再告诉我为什么，而不是先告诉我为什么，无缘无故的就告诉为什么，当我的心思都被即将要发生的事情勾住的时候，突然跳切到回忆，这种真的真的很掉感，就像上面的例子一样，你就想大快朵颐的吃肉的时候，非得有人拉着你还让你停下吃肉的动作去了解这菜是怎么做的一样。

反正我个人不喜欢这种感觉，我也无法理解那种看的懂的人是什么感觉，感觉这个片子和《疯人院》真得差远了

这个题材是取自明朝么，反正正德真的是在每个明朝改编的影视作品里都没啥好形象。。。不过这倒也是说明了如果一个统帅做不好的话，那确实会给后世留下一个非常不好的印象。。。明朝的这些其实有时候还是觉得不错的，比较有骨气的一个朝代了，但是是因为清朝改编的作品多么，明朝改编的作品好多都是批判的

剧情太狗血了，跌宕起伏??

最印象深刻的是男女主误会是同父异母的兄妹（此时女主怀胎十月即将生孩子）。男主的父亲（其实是男主的舅舅）得知消息，要杀死女主（因为误会了女主的父亲欺骗并害死了男主的母亲（舅舅设计女主的父亲含冤而死）），男主以为是坏人要伤害女主，从背后失手杀死了舅舅，舅舅临死告诉男主真相（你俩是同父异母的亲兄妹，在一起是要遭天谴）。男主非常自责气愤，狠心赶走女主，女主心灰意冷决定回老家自己一个人扶养孩子（她不相信父亲是一个渣男，与男主解释男主完全不信）。后来男主找到母亲留下来的遗物（亲生父亲的绣像）得知自己误会了女主，既高兴（可以和妻子孩子团聚，不会遭天谴）又害怕（两人有杀父之仇，抛弃了妻子孩子的自己可以得到女主的原谅吗，还能破镜重圆吗？）而女主这边已经要嫁给男三做二房了（女主误以为男主意外去世，爱情这颗心已经死了，嫁给男三也是为了孩子和自己的事业）。

有些地方让我难以接受，男二喝醉酒强奸了女三（身世悲惨，孩子被男二的妹妹害的胎死腹中，结婚当天被男二的母亲逼得上吊自杀），男主喝醉酒强奸了女四，更加离谱的是这两个傻白甜恋爱脑是双胞胎，看到这时一口老血吐出来????????。女主完全没有做对不起男主的事情，而男主。。。。。最后男女主在一起了（因为爱情??）。这部剧50集，大部分时候男主的人设是好的，后面几集人设崩塌，女主的人设完全不好，非常憋屈。前期大傻瓜（父母双亡有她一份功劳），后期唯唯诺诺犹豫不决害惨了爱自己的人，女主光环金手指太强了，算是玛丽苏剧吧，可是三个男人缺点一大堆都不是良配????????

剧中的服装造型（剧太老了画质感人刺绣都模糊了）

一些毛绒绒的冬装

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貌似第四季被砍了，那第三季岂不是烂尾了。

想知道机长带着那位女科学家实验同样的雷暴天气，消失后是5年后才会再次出现吗？

貌似Cal才是最接近召唤的，不然为什么“少校”都认为他才是“圣杯。医生被推荐的心理医生竟然是“少校”！

全剧对女主Micheala真的不能接受。可以理解明明是几小时的旅程结果要面对5年的变化。本来已经决定接受求婚了，可现实是未婚夫与闺蜜已经结婚，再次回来的Micheala需要时间适应，调整情感，再加上Jared也对她难以忘怀，两个人旧情复燃的事情被闺蜜发现后，闺蜜直接走了，那就应该好好处理这些问题。结果就因为召唤，找到死而复生的Zeke，Micheala就对他无限信任，甚至就移情别恋了。又要利用感情让Jared无限包容，甚至渎职帮忙，又不信任Jared，破坏了他的家庭，又放弃了他，真的是无语了！

做女孩子时会有很多幻想，想做公主幻想白马王子来接你。想有很多目标，做最想做的工作。想有条不稳地规划好自己的生活，有幸福的家庭！丁秋楠就是这样，她高贵圣洁，美丽善良，爱学习。她想要完美的伴侣，没有完美的人，想完成自己的愿望考医学院完成自己的理想不能实现，最后就想安稳生活也不能随愿。丁秋楠不幸福！生活是她的第二个课堂！