《爱呼2：爱情左右》十大雷点
                                      来自天涯 从二 手笔
　　
　　看了《爱呼2：爱情左右》，真是雷死我了！
　　
　　1、网络段子低级集成
　　大量台词也就网络段子水平，还特过时。比如这段：
　　男猪：“婚姻就是坟墓。”
　　女猪：“那你就会死无葬身之地。”
　　拜托——这是多少年前的段子了，还敢拿出来秀？实在看了不能忍受！
　　
　　2、魔鬼剪切，根本没有连贯性
　　女猪刚跟上一个男人谈完恋爱，下一个镜头毫无交代，立刻出现新男人。
　　比如苏有朋扮演的选秀狂，就好像天雷一样突然降临在女猪的车旁开始喷口水……
　　拜托，交代一下会耗费你多少智商？
　　
　　3、山东话天使土到掉渣
　　一口山东话的黄渤扮演的天使，是笑点，也是雷点……
　　拜托既然你走乡土路线，不要耍帅扮酷好吗？很让人抓狂……
　　
　　4、莫名其妙的床戏
　　女猪失恋，决心痛哭一场，打电话给闺蜜，闺蜜正在床上与男人翻滚中……
　　孟广美扮演的这位翻滚闺蜜莫名其妙地演了一次在床戏中接电话的忠心不二闺蜜之后，就消失鸟……
　　请你告诉我，啥都没露、对剧情毫无帮助的床戏到底是为了啥？
　　
　　
　　5、与剧情毫无关系的kuso帅哥、大爷
　　话说黄晓明扮演的帅警察，到底是为了啥？跟女猪毫无关系啊……
　　他除了表演了一下刘翔的跨栏、骂骂中国足球，跟剧情到底有啥关系？
　　还有那个莫名其妙的大爷，突然像鬼一样出现一个镜头，然后又消失鸟……
　　
　　
　　6、幼稚的“黑”环保、“黑”大款、“黑”艺术青年……
　　环保主义者就一定会脱光了在水族馆裸奔吗？
　　大款就绝不知道浪漫、只知道让红旗袍小姐列阵欢迎你回家吗？
　　艺术青年就一定要穷到死也不卖画吗？
　　P咧~
　　环保主义者不是原始人，大款想制造浪漫绝对比穷人容易，艺术青年的画现在更是卖到天价鸟！
　　
　　7、莫名其妙的配角
　　还有一出场就训斥女猪的妈妈，一个面都没露
　　跟女猪同学搞恋爱的老爸，给了张金卡就消失鸟
　　至少在最后出来露个面表示一下啊……
　　还有戴军扮演的服务生，妩媚死了，娘的一塌糊涂，还挺有笑果的，也是幽灵出场立刻消失……
　　
　　
　　8、社会评论杂拌儿
　　电影黑股民、黑律师、黑保险、黑选秀、黑环保、黑刘翔、黑牛奶……
　　这种社会评论杂拌儿集合，是让人解气，可这么直白，把一部电影搞得支离破碎
　　与其这样，我就天天看看新浪社会新闻、天涯热贴比你这个精彩100倍！
　　
　　9、弱智女猪
　　女猪的弱智、矫情、不可爱简直令人发指
　　真让人怀疑导演也是黑林嘉欣来的~
　　相了那么多男人，很多是男人有问题，也有很多，是女猪有问题……
　　简直让现代女性看了要惊呼历史的倒退！
　　
　　10、80年代征婚节目的天雷结尾
　　那么多雷，还是比不上结尾的雷！
　　那真是天雷
　　看了之后，立刻风中凌乱……
　　不说女猪最后选的那个男人多人渣，就说那场景!
　　小天使、光环、升空的男女猪、两辆小汽车XXOO……
　　80年代晚会导演、征婚节目的水准……
　　太雷了！
原帖：http://cache.tianya.cn/publicforum/content/filmtv/1/240068.shtml

丹尼尔·雷德克利夫在Imperium塑造了一个全新的形象-寸头、纹身，但是完全还是看不出他有一丝的流氓气质。丹尼尔饰演刚入职不久的FBI，在警局里经常受到同事的嘲讽。由于他在审讯中表现出良好的沟通能力，组织决定派他打入纳粹组织内部，查出脏弹。由线人将介绍进去流氓组织，不断的接近纳粹组织的头头，但是没有证据证明纳粹组织在准备脏弹。丹尼尔的上司对他很失望，让他放弃继续调查。他打算放弃调查，远离这个组织。他向杰瑞还书的时候，杰瑞向他透露了他要搞个大事件，唤醒人们。杰瑞跟丹尼尔一样是一位有品位、理智的知识分子。由丹尼尔提供原料和防辐射服，他们制造脏弹。最终纳粹组织被一窝端掉，丹尼尔也得到同事们的认同和赞赏。
这个电影让我感触颇深的地方是人物的对比，那些街上的小混混看起来一个个凶神恶煞，浑身纹着奇形怪状的纹身、理着寸头、穿着皮靴，但是打心眼里也坏不到那去。文斯的新纳入的小弟，加入这个团伙的原因是因为有文斯罩着就没有人再敢打他、找他麻烦。他们再坏不过是，看谁不顺眼，揍他一顿，绝对想不出用脏弹唤醒人们。杰瑞一个有品位的知识分子，他看起来文质彬彬，一副书生气，从外表来看绝对想象不出他能干坏事。与丹尼尔相见第一面的时候，他警告文斯的手下注意他们的言语，告诉丹尼尔在孩子12岁以前，要花90%的时间陪伴他们。他立即给丹尼尔留下有礼貌、有知识、有爱心的形象。就是这种有知识，也就只有这种有知识的人能够想出来用脏弹唤醒人们来反对目前的政府。有知识有文化的人借助自己良好的外在形象，放松人们对他们的警惕，不断的做出令人震惊的事件。而现实中也经常有这种事件发生，人们经常会说怎么看他也不会做出这种事情啊等等。人不可貌相，不因一个人的外表去评价一个人的好坏、能力的高低。我有一朋友，人长得很凶狠，脸一直阴沉，第一次见他的时候，我就心里在想，这人怎么凶，以后还是离他远点。经过长时间的接触之后，发现他这个人心细，考虑事情周全、乐于帮助人，完全颠覆了第一印象。

Kutcher 本人最多就是个神似，冷不防转身看一眼，好像挺像，但其实跟Jobs差多了，可能是身高的问题，Jobs哪怕是很瘦的时候，身材也没有显得那么高大，并且乔布斯90年代末就开始脱发了，2000年以后头发更是少。Woz也不像，现在看Woz，也是一个精明的胖子，哪像电影里面演的，Woz的语速非常快，比Jobs还快。唯一让我吃惊的就是Jef Raskin，很像。Ive的英国口音很像，但Ive是光头的，乱搞。看电影的过程中有些折磨，就是一直没有代入感，电影分了三四次才看完。
Jobs本人的魅力很大一部分在于演讲，口条好，清晰，流畅。显然，Kutcher没有这种能力，我自己都不认为Kutcher作为一名好莱坞演员念台词的基本功达到了好演员的标准。Jobs是在所有愿意自己亲自演讲的CEO里面口条最好的，英语讲的最好的，表达能力最好的。看过了Jobs本人的演讲，会让我觉得Jobs更像是一个合格的好莱坞演员，也许Jobs把每次演讲都当作是一次表演。或者说，其实Jobs本身就是一名著名演员，你让一个毛头小子来演一个闯荡江湖几十年见过大风大浪资深演员，本身就是不可能的事情，演技，眼神，台词功力都差得远呢。
关于剧情，没什么可以创新的地方，Jobs的故事很多人都了解，并且还有现成的传记，Jobs本人的故事就是一部好电影了，留给编剧的机会不多。电影基本上是按照Jobs在Stanford的演讲内容来贯穿的，唯一多的就是Lisa，但电影里面对Lisa的交代很奇怪，欲说还休，感觉编剧很想把Lisa当成是某条线索，但又怕得罪了某些不喜欢这个话题的人，扭扭捏捏，别扭死了。
还有另一个情节，我以为电影会有，就是Jobs到Palo Alto参观，看到图形化界面时的震撼表情和反应，电影里面都没有出现，这是多么好的素材啊，好可惜。
看完电影，有些受伤，Jobs竟然被电影糟蹋成这样，赶快拿出Jobs原汁原味的演讲抚慰一下受伤的心灵，舒服多了。突然想起某个英语作文批卷老师讲的故事，每次批完作文，看了那么多烂作文，感觉英语水平神速下降，需要马上看看原汁原味的英语新闻才能给补回来。
看看乔布斯年轻时候的照片，其实更像罗伯特德尼罗。另外Woz比较像约翰屈伏塔（John Travolta）胖的时候。

夕阳是很美的，最美的是在夕阳的映衬下世上的一切都镀了层金，在这金色的印记背后隐藏着的则是真实。
 
《我就是我》的片头里华晨宇、欧豪和白举纲面对着阳光的背面只是三个黑漆漆的影子，影子里是什么呢？是他们说出的豪言壮语？是他们积累的粉丝数量？还是他们日渐强大的内心实力？
 
其实只是他们的青春而已。
 
选秀节目刚开始的时候打出的口号是梦想实现，让每一个有梦的人站在最耀眼的地方，然后千军万马过独木桥只为塑造一个举世无双的神；如今的口号则变成了青春成长，总算拥有了选手自己的灵魂，重要的也不再是夺冠，而变成了享受节目的每一天——为此湖南卫视甚至率先启动了真人秀的拍摄模式，几乎24小时拍摄选手们的日常生活。粉丝沉浸在各种小细节、小确幸甚至是小暧昧上，将自己与偶像的距离拉到间隔一个屏幕之间。
 
但这真的就是他们的青春吗？或者说每一个选秀比赛的人真的就如同节目所表现的那样内心强大正能量吗？
 
《我就是我》选择将镜头摆向另一边。在强大且不容置疑的比赛推动下，他们的个性无法自由发挥，他热情无法迅速酝酿，他们被迅速的抛到残酷的世界里，充满了疲惫、迷茫——和大多数青年一样。在《我就是我》中一个个闪过的名字，略过的脸庞下，个性被隐藏在庞大的节目制作之中。如果没有看过电视比赛，他们的名字大概只是一记符号罢了。
 
《快乐男声》的总导演说，比赛就是在两个月内把男孩变为男人的过程。可人生的成长何其复杂，转变怎么可能仅仅以两个月就加以完成？成熟不是一蹴而就的东西，无论比赛还是真人秀所展现出的始终只能选手最美好的一面，真实被隐藏在巨大的光芒中，好像片头那三个轮廓清晰却黑暗的影子一样，让人看不清。
 
很多选秀节目在播出之后都会选择拍摄电影，比如《乐火男孩》、《中国好声音之为你转身》等等，但这些电影选择的方式都是安排热门选手去扮演他人。《我就是我》则是让男孩子们扮演自己。电影中有一个片段很有意思，就是探访留守儿童的时候于湉在签名本上签了欧豪的名字，另一个小朋友看到了也要一个一样的签名。于湉不是欧豪，但对于孩子们来说他们都是一样的。每个选秀的歌手，无论人气如何悬殊、外形有何差异，他们都仅仅是一个选手，只有比赛后才能拾回真实的自己，不再是舞台上那个活力无限的少年，也不再被规则束缚作出各种妥协和选择。
 
华晨宇就是真实个性的代表，爱他者说他呆萌可爱，不爱者说他自私清高。他就是个性与规则对冲的典型，他接受不了有些比赛的规则，却也无法改变赛制。《我就是我》中的导演范立欣也将镜头对准了他，甚至不惜定格镜头去捕捉他脸上细微的情绪变化——他说不能改变这个比赛，就只能改变自己面对比赛的态度；不能展露自己真实的个性，至少不要因为比赛的残酷而改变自己。而他的这种想法无疑也延续到了现在，在《花儿与少年》中对于华晨宇的争议大体也还是来源于此。
 
而华晨宇双重口碑也恰恰说明，个性与世俗的冲撞确实是青春必须面对的事。《我就是我》中收录了很多比赛之后选手点评的镜头，他们的表情、唱功、行为都要一一被检视。在这样的调教下所有的热血也都变得有些沉重。《我就是我》中最舒缓最美好的片段恰恰是左立在休息时唱歌的片段，大家围坐在泳池旁，留下的只有自己。这个时候的他们丢掉了残酷的比拼，丢掉了世俗的流言蜚语，只有音乐、友谊和关于夏天的回忆，这才是真实的青春，是夕阳下最亮眼的黄金。
 

       当过去不再照亮未来，人心将在黑暗中徘徊。
                                               ——托克维尔
       在《三八线》拍摄完成之前，大陆已经多年没有涉及抗美援朝的影视作品公诸于世了。这是一件让我们颇感意外，又能坦然接受的事情。去年说要在央视放，没有实现，最近终于在地方卫视上映了。
      颇感意外，是因为“抗美援朝”毕竟是以喜剧收场的，战争中唯有将军与士兵，并没有知识分子和工人、农民，怎么就落得和某某运动、某某会议一样讳莫如深的下场？坦然接受，那就很简单了，我们的宣传政策，那就是说不清楚我就不说。
       我说我们的宣传政策说不清楚，是因为我们丧失了两种基本的叙事逻辑。第一种是“华夷之辨”的王朝史观。朝鲜半岛向来是华夏的藩属，蒙我天朝恩惠，受我天朝礼教，进攻朝鲜，就是挑战天下秩序的合法性，试图颠覆儒家纲常，必救之。可惜，我们已经没有皇帝了。第二种是“阶级斗争”的革命史观。金正日同志跟我们共享着推翻资产阶级压迫从而解放全人类的伟大使命，一首国际歌，唱不出两家人，进攻朝鲜，就是妄图进行反动复辟，把碉堡修到我社会主义阵营的门口。红旗只能进，不能退，必救之。然而，我们已经“告别革命”了。
      因而，当这部《三八线》似乎讲出了一些“新”的叙事逻辑，并且让人感动、振奋时，已然非常欣喜。
      看到十五集，故事大概是这样的：主人公李长顺生在东北，会讲朝鲜话，美军轰炸丹东，家毁人亡，于是和同乡张金旺、栓子一起参加志愿军。李长顺和栓子加入尖刀连，张金旺被分配到运输队。从此，三人随军渡过鸭绿江，开始了残酷的战斗生活。为彻底占领朝鲜，美第八集团军发动“圣诞攻势”，志愿军诱敌深入，合围痛击，迫使美军全线溃败（背景为长津湖战役）。李长顺所在连队奉命执行穿插任务，攻陷要害，扼断美军退路。浴血战斗结束后，连队伤亡惨重，李长顺从生涩的新兵变为战斗英雄。
      剧情很简单，一个复仇的情感线索搭上兄弟连的人物结构。但看到现在，至少有两个地方深深打动我。第一，没有黑化美军和韩军，韩军上尉被迫率部攻击志愿军阵地，告诉手下只是为了返回南方与家人团聚；韩军攻上山头，美军进行无差别轰炸，美军联络员乔治痛斥长官背信弃义。反照回来，这边李长顺和兄弟们在坑道里躲炮击，连长说：没有人喜欢打仗。双方都没有那种我们常见的那种“不打仗就不痛快”的豪迈气概；这种表现很难得，因为这告诉我们，即将牺牲的人，不是无脑的炮灰，他们选择义无反顾，有其他的理由。第二，李长顺在雪地里见到整个班冻死的志愿军战友，精神大恸，战斗结束后，他作为战斗英雄被上级派人采访，他拒绝了，大骂：“你让我有什么体会？体会我那三分之二的战友怎么没的吗？”
       一九九二年，中韩建交，金家大为震怒，无奈邓公尚在，龙威不减，一口恶气咽下去。现在，面对一个丧失了“革命斗志”的中国，以及一个冷战式游戏规则失效的全球化世界，朝鲜除了不断爆核武器，把自己逼成头号精神病人给中国制造麻烦，别无他用。
       曾经为了保住朝鲜，新中国牺牲了几十万最优秀的战士。他们用简陋的武器与地球上最强大的工业体系所支撑的军队奋勇血战。他们倒在长津湖冰封的雪原上，或者与上甘岭的焦土化为一体，而今天的有关部门却竟然为了找到一条纪念他们的理由而苦恼不已。
       不由得想起彭德怀的命运：将军百战身名裂，向河梁，故人长绝。
       2015年，日本首相照常宣读二战“反省”报告，安培晋三居然艰难地讲出了1905年日本打败了俄国的光荣事迹，以表明日本军国主义也不是一无是处。这让我们想起《坂上之云》里日军官兵端着刺刀攻上二零三高地的壮烈场景，配合着宏大的交响乐伴奏，日本人在自己的镜头里好像找到了他们的“理由”。那时我的脑海里浮现出另一幅场景，久久萦绕，如今终于在《三八线》中出现了：在“松骨峰”的阵地上，弹尽粮绝的李长顺和他的战友们拔出刺刀，含泪带血地怒号着，杀向装备精良、坦克压阵的黑压压的美军。
       李长顺的连队回到驻地，宿舍的床空了一半。入夜，跟着长顺一起参军的栓子被牺牲战友的幻影惊醒，嚎啕大哭。就在和美军肉搏之前，兄弟们说，还想回家看看隔壁村相好的，还想吃白面馒头。我想，对于《三八线》这个名字，这些表述已经足够了。一代人，一般只能尽一代人的职责。然而，就从武器差别上看，他们完成的是几代人的使命。在他们身后，那个满目疮痍的国家，开始扫清一切妓院和赌场，把婚姻自由、男女平等从上层社会的专属品变为每一个村庄的常识。生产、建设、奋勇前进。历经过反右和文革浩劫的许多老人都会说，那个时候，心里真是充满希望。可是那些长眠在朝鲜的志愿军兄弟，他们看不见了。
        现在想想，我忽然明白魏巍为什么不叫他们最无畏的人、最勇猛的人，而是最可爱的人。在他们身上，是战胜了怯懦、自私、内斗之后重新挺立起来的美德，而这种美德一旦被唤醒，是不会随着一个政治家的堕落而消亡的。

这篇影评可能有剧透 只看了一遍，有些背景没经过考察就开始猜测，这里更新纠正一下！Sorry！ 故事背景是在波黑战争，女主就是一个落难新娘，作为污点证人正被一个英国将军追杀中，没有什么传奇的背景，不过据说三段剧情都是基于真实故事和一些传奇改编。 --------------------割------------------...  (展开)

神岛呦 神岛呦 是男子汉的话 潜个水来瞧瞧呀 是女儿家的话 织个布来看看呀 ... ——琉球儿歌 日本电影《海边的生与死》 作品类型：剧情 主要演员：满岛光（饰演教师户支）、永山绚斗（饰演军人朔）... 故事概述：讲述二战末期、日本投降前夕，发生在日本南边奄美岛上的一段真实...  (展开)

上一部《蜘蛛侠》的结尾，神秘客曝光了蜘蛛侠的真实身份。电影把这表现成像是什么坏事一样，其实根本不是，彼得·帕克可以像他的复联队友一样成为公众偶像了。 漫威对传统「超级英雄」概念最大的变动是撕碎了面具。在传统DC宇宙里，超英虽然在执行正义，但终归是在扮演义警，是...  (展开)

            首先，电影的结局，绝对不是我们所见到的那样，欧大卫，毛娜和小女孩幸福地过着在沙滩上其乐融融的生活。片子在之前的一个场景中已经埋下了伏笔，欧大卫被魏总的手下揍完以后，回到家跟小女孩大吵一架，那时小女孩说了一句：“你不是我爸爸，我爸爸还在夏威夷。”说明了一点，小女孩有精分症，或者说有选择性失忆症。她可以忘记自己真正的爸爸是个未知之人，忘记自己的妈妈是风尘女子，然后选择性去失忆，去臆造一个“爸爸”出来，因此片尾部分一家三口的美好生活，其实是小女孩臆造出来的自我想象空间。实际情况是，当小女孩冲上前去拉开布帘时，看到的不是欧大卫逃了出来，而是欧大卫的尸体，然后精分发作再次失忆，就看到了我们看到的所谓“结局”。


       这样推理是有根据的，首先，之前有一个场景，魏总骂欧大卫是下三缆，欧大卫想揍魏总，结果反被揍，于是可看出魏总的武力在欧大卫之上，所以即使欧大卫真的可以从玻璃箱里脱逃出来，也绝不可能把武力在他之上的魏总塞进里面，就算退一万步，欧大卫逃脱出来之后从后背偷袭把魏总打晕，再塞进去玻璃箱，这样似乎说得通，但是片中可看到魏总在水里是清醒的，因此排除了击昏后塞进去的可能性，于是这个变成了不可能事件。也许有人会说，这就是欧大卫在生死关头潜能激发所完成的魔术吖。呵呵，魔术，只是障眼法，再怎么潜能激发，最多只能顺利从水箱逃脱，如果魏总不是魔术助手，他是不会乖乖脱光衣服把自己装进去玻璃箱的。倘若一句潜能激发就能完成不可能事件的话，那不叫魔术，叫超能力。


但是，如果把小女孩拉开布帘后看到的画面理解成是她自己再加工后的想象空间的话，就可以解释为什么魏总的手下看到自己的老板被封在水箱里不去搭救，反而鼓掌的镜头了。


这就有人问，为什么要把精分后臆造出来的美好世界做成结局那样呢？首先，是为了通过审核，这好歹是喜剧片，结局如果太灰暗的话，恐怕会被封；其次，欧大卫在回光返照之前，脑海里闪过了许许多多个镜头，其中有一个镜头，是他和小女孩背上都长了翅膀，手拉着手在空中盘旋飞舞，这是个极好的隐喻，暗示出“我欧大卫即使要为了正义而死，也要为小女孩撑起一片乌托邦，在自由的天空里飞翔”，说实话，在他进去酒店的房间揍张总的时候，我就知道大卫要死了，但是我仍然要在内心替大卫叫好。那个张总，在KTV的时候我就想大卫当场揍他了，无奈大卫当时还不能彻底的硬起来，后来看到毛娜被抬上车，总算是男子汉了一回。


        在今天这个贫富差距不断拉大的社会，潜规则现象成为了社会的一种阴暗面，我们都像小女孩那样无法选择自己的出身，胆小怯懦的人，像毛娜那样，选择了妥协，内心倔强的人，像小女孩那样，变成了偏执狂精分症患儿，内心善良吊儿郎当的人，像欧大伟那样，一开始选择了同流合污坑蒙拐骗，后来被小女孩感染，变成了为她撑起心灵乌托邦的英勇就义者。如果这三个人都没有交集，也许他们的人生会一直平淡无奇，但是命运把他们拧在了一起，就产生了这么一部闹剧。


     看了前面的评论，有人说宁愿看小时代也不看摩登时代，我想说的是，这部电影所揭露的社会阴暗面还是挺写实的，现实中确有这样的现象存在，这片子也许跟喜剧二字有所抵触，但是我更愿意看到人性的光芒在丑陋的社会黑暗面前璀璨地绽放，而不是看一群衣着光鲜的上流社会人士争风吃醋。


      合上眼睛，联想起张德芬的《遇见未知的自己》，我一次次地问自己，如果我是欧大卫，我会去做小女孩的爸爸吗，我会去救毛娜吗，即使，以生命为代价？


      虽然说病态的是这个社会，不是我们自己，但我希望更多的人，特别是在现实生活

中像张总那样喜欢潜规则的所谓成功人士，能看一看这部电影，看看张总那副好色的嘴脸是多么的可恨，以至于即使是以生命为代价，也会有人站出来揍妳一顿。

尽管有着一个禁片的片名，但这部叫做《哺乳期的女人》的电影其实是一部现实题材作品，电影有些晦涩的隐喻，但整体效果乃是一部关注弱势群体的作品。这类电影在国内其实有个共同的名字叫做“文艺片”。我不知道这部电影在公映之后究竟会有多少票房成绩，又有多少人会单纯的冲着这个片名去怀着另一种目的去进电影院，其实更应该静下心来关注电影本身。

 

五月暑期档的开端，历来是进口大片的天下，国产电影在五月其实大动作并没有多少，或者多为一些偏文艺的小众电影。细心的朋友也许会发现，都说三月档是是文艺片的天下，实则五月乃是偏文艺、小成本类作品更加密集的地方。比如历年来的《大太阳》、《飞越老人院》、《我十一》、《归来》，今年也有四月末的《闯入者》，不久前的《十二公民》还有那部跳票的《一个勺子》，这些作品因主创的不同而受关注不同，但共同点就是都不是那种在商业市场中摸爬滚打的类型片。在国内这种“文艺片”又有一个名字叫做“小众片”，并不是大众所偏爱的那种，但也会因为有了刘德华（《桃姐》）、张艺谋（《归来》）这些顶级大咖的加盟而受到相应的关注。当然很多观众是冲着明星并不是冲着这个题材而去。

 

相比之下，《哺乳期的女人》量级就要小很多了，余男虽然参演过《智取威虎山》《战狼》等大片名声在外，但自身的市场价值并没有太多的认证，就是没有独立撑起过一部商业作品，而陶泽如就更不用说了，当年无论《晚钟》《一个和八个还是电视剧《黑洞》都是很久远的事情，难以对青年观众产生吸引力。但这二位的共同点就是都以演技著称，一个是实力派女星，一个是老戏骨，决定了该片最大的看点当然是表演。同时本片的导演杨亚洲，当年从黄建新的御用副导演转正一直到今日，向来以小人物为主角，以表现平凡生活的美和浪漫而被中国观众誉为“平民导演”，又是一位善于调教演员演技的导演，比如电视剧《嘿，老头》《大浴女》，电影《雪花那个飘》等都是小人物题材，给人留下深刻印象的除了故事外还有演员们精湛的演技，这部《哺乳期的女人》也是一样。

 

电影根据毕飞宇的同名原著改编，原著曾经获得首届鲁迅文学奖短篇小说奖，讲述了一个男孩与一个少妇之间的性意识。这样的故事其实拍出来也八成被禁，因此本片换了一种角度，电影实际上是讲述了关爱。

 

一条破旧的船，相依为命的爷孙两人，一个孤儿一个寡佬，孤独是他们的代名词，他们的生活因一个单身产妇的到来而改变，世俗的目光，对家庭的渴望，三代人的共同遭遇成为电影主线，原著中那种性暗示被残酷的现实所掩盖，而变得晦涩。其实电影拍得也很晦涩，晃动的镜头，阴暗的话，明暗对比下角色的面孔，乃至朦胧镜头下的哺乳情节都显得十分节制，电影很压抑，处处是那种极为现实的无奈。比起原著，电影并不是一味地描绘孩子的恋母取向，也并没有无端臆造孩子的内心历程。尽管电影选择尽可能多的孩子主观视角，洞悉非善非恶的世态与游走腾挪的人类。就像孩子的宠物那只母鸡一样，处处隐喻出对对母性的依恋。孩子对母亲的依恋完全出于天性，而在现实中对天性的禁锢和归属感的剥离使得孩子陷入了惶惶不安与举足无措的境地，这也暗合了一个不争的事实，压抑让释放变得疯狂，变得歇斯底里。而爷爷更像一个旁观者，他的情感被现实压抑到了极深的心底，以焦虑的态度去审视一切，乃至他挤压在心底的情感在老年痴呆之后才爆发出来，那枚戒指就是象征。

 

当结尾之处，三人拥抱在一起，这是中国小人物电影的一个通用现象，就是孜然一身的个体对家的渴望，原著中的隐喻到了这里变成了家庭与亲情，电影以敏锐的视线关注了改革开放后，因农村青壮年劳动力外出务工而产生的大批留守儿童的命运。这种关注最基层小人物命运的作品，总能带给人很多莫名的感动。而《哺乳期的女人》让我想起了西班牙那部《《乳房与月亮》，本片终究是一部通过隐喻的暗示和人类天生的母性依赖来深化主题的电影，留守儿童、被遗弃的产妇、空巢老人，电影自始至终都不点破这种朦胧境界，换来的是结尾温暖、感人的边缘人物群像。

很难相信皮博迪是一只狗，但是它就是一只狗！

西方人表达好感的一个著名句子，曾在中国引起轩然大波，那就是you like a dog！你像一只狗，在中国肯定是骂人的，是要被打的，可是在西方，就是一句赞美的话，就好像著名的香奈儿女士说过和人接触久了，我就会想去家里的小狗，西方的世界认为狗是最好的朋友，他们忠诚可爱纯洁要求不多，只会付出不会索取，是人类最好的伴侣，所以自己最好的朋友像一条狗并没有贬义，而是赞扬，人如果像狗一样的忠诚，在西方就是一种美好的赞扬，在东方的角度这个思想是根本不能接受的，人怎么可以和狗相提并论，更不要提这句话的潜意识是人还不如狗！！！

西方是讲究人人平等的，在人人平等的基础上，人与人之间唯一恐惧的就是欺骗，因为人与人之间的关系就很直接的变成利益的关系，人的防着点别人，而狗这给予绝对的忠诚和信任，西方人对地位不讲究，但是对利益和诚信非常讲究，所以有的时候人还不如狗，的确是可以理解的！

东方讲究的就是阶级关心，上下级一定要分清楚，人与人之间是不平等的，所以首先人与人之间的矛盾不是欺骗，而是叛逆，乾隆不在乎和珅的贪婪和欺骗，但他在乎和珅的功高盖主，后来居上，所以人降级为狗，在东方是一种奇耻大辱，人怎么可以和狗相提并论呢，自然对于西方的人和狗的平等地位非常厌恶和不解，这也是可以理解的。

狗，到底是什么呢？他真的可以和人相提并论吗？
作为没有养过狗的人，我没有评价的权利，可是看到那些养狗人士一口一个儿子，闺女的，不同上传自己爱宠的照片，还真看不出来那些可爱的狗狗和人有什么区别，甚至在某方面还真的比人强，当然指的是社交能力，我真的认可狗可以带给人欢愉，甚至会大于和人交往。

平等是一个问题，平等之后，人与人的关系将更为复杂，不平等呢，又会压抑人，使人走向畸形的道路，所以平等很重要，一个人获得尊重不应该来自他的父母亲，而是应该来自于他自己，一个人获得尊重不应该是来自于他的财富，而是他如何把自己的财富用在更需要的事情上，有钱不花在西方是可耻的，有钱不花在正地方在西方是犯罪的，可以说，比我们早了几百年就主张人人平等的西方，对于平等有了很深层次的认识和立法，这一点是中国人值得学习的。

钱是有限的，而人是无限的，如果有钱人不花钱，不投资，那么经济就会崩溃，钱是流通的产物，他必须花出去才能赚回来，只赚钱不花钱会让经济崩溃，从而通货膨胀，自己存的钱也会变成一无所有，有钱没什么了不起，有钱不花让人鄙视，有钱不花在正地方，那就是犯罪！

在中国人很具有奴性，但是自己又不愿意承认，所以被说成是狗，自我感觉是一种讽刺和揭底的咒骂，所以中国人不喜欢被说成狗，就好像在揭自己的伤疤一样，这种奴性的东西来源于哪呢，归根结底还是命运掌握在别人手里，从来也不是自己手里的思想作祟，这也是儒家思想多年来的沉淀，孔子做人上对的，可是忠君这一点显然是不对的，人和人之间是平等，没有必要真像一只狗一样，做到绝对的忠诚，更没有必要因为是boss，而完全抛弃自己的思路和做事的方式，奴性在中国还是普遍存在的，80岁的老人下跪，一口一个青天，这在现在的社会，多少有点寒心，见到领导就不知所措，胡言乱语，或者是趋炎附势，勤于奉承，这些机关单位的作风就是对现今社会最大的讽刺，所以中国人很讨厌很讨厌被说成是狗，从主观上，老百姓办个事真不容易，一个事办下来，半条命都没有了，人家是主事的，就得什么都听人家的，这不是平等，这是奴性，所以公务员不改变素质，不是个好事，现在的人不愿意当狗了，办个事不愿意求爷爷告奶奶了，不喜欢就曝光你，看你的态度，看你的工作方式，如此优越的环境，就指望你有一天做出出格的事来，结果呢，就是出事了，就是曝光了，就是让人看看你这个所谓的主子的嘴脸，就是要社会舆论打你几个耳刮子，人人平等是说真的呢，不要一口一个高管，一口一个领导，就指着别人伺候你，你也不怕抬起你的人摔死你，什么年代了，奴性的东西该放下了！

有时候人还不如狗，这的确是真的，不是官闹得就是钱闹的，归根到底还不是你太精明了，你注定不是傻了吧唧的老百姓，注定要进入斗争更加踊跃的精英圈，但是还是要记得，人和人之间的关系，如果处理成人和狗之间的关系，反而更容易办事，狗怎么了，狗身上有很多值得学习的事，他不嫌贫爱富，他不离不弃，他忠贞不二，他每天都摇着尾巴接你回家，每天都摇着尾巴送你出门，每天都摇首期盼等你回家，人可以做到这么纯粹的感情吗？做不到，一时做得到，留给你回忆，然后就忘记了，留给你伤痛，在感情方面，人不如狗，人要是像狗一样，这个世界就会更美好！

这部电影就是这样感动我的！

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