降头题材里的飞头降，看过此类型的影迷自然会明白，这片在片尾有一场飞头大战，拍得很不错。喜欢降头片的观众有福了，如今能看到这样的片实属不易。至于特技，还真是挺好。剧情也可以，年轻姐妹对年老姐妹。前半段拍得还挺文艺，还挺有悬念。后半段画风急转，变得诡异又惊悚。地下室鬼对飞头降小队挺有创意，想法不错完成度也不错。片里演员的演技都不错，扮演姐妹的演员挺有火花，虽然长得不像。泰片还是挺邪的，这种东西能拍得出，尺度也不小，真是可以。

说实话，六指琴魔故事不是很出众，全场由青霞姐坐镇，从东方不败以后，林青霞再次展现了她的霸气，塑造了一个为复仇而不断杀人但同时又深深爱着弟弟的姐姐，角色要求雪梅在面对敌人时冷酷无情，面对弟弟时温柔以待， 对气质型的青霞姐来说完全不成问题，亦男亦女的琴魔角色被她演驿得淋漓尽致，加上娴熟的琴技高超的武功，使得六指琴魔的角色深入人心，为青霞姐打call。

大型农村现实主义题材连续剧《乡村爱情12》，又一次以谢广坤的道歉众人的原谅、赵刘两家的和解、各家各户的团圆结尾。还是依然的，有点儿无聊、有点儿俗、有点儿土、有点儿尬，槽点满满。说不上多喜欢，从第一部到现在，却也多少算是一个不合格的拥趸。60集的电视剧着实太长，竟也在1.25倍速、1.5倍速、1.8倍速、2倍速的快进下，从头到尾放完了。乡村振兴、土地流转、精准扶贫等大政策大背景下，穿插着直播、自媒体这些也许还称不上产业的坊间新兴事物，在相对沉闷闭塞的农村，更多的仍然是扯老婆舌、家长里短。比起TVB里动不动就豪车、海景房、高级餐厅、一桌人围在一起吃着高级牛排配顶级红酒讨论下层人的生活（当然，TVB我也还是会看下去），骨子里的东北气，还是这个味道更让我觉得接地气和熟悉，蓝天白云、一条条长长的地垄、大院子里的苞米楼、桌子上的蘸酱菜、怕埋汰铺上的沙发垫、不知道为什么非得在电视上整的电视套。。。但愿以后，会有越来越多的产业激发东北的活力、唤醒这片我生于斯长于斯的黑土地，也希望有越来越多的新鲜的、有营养、有价值的IP，正向的、积极的向外界宣传东北。象牙山的爱情和故事还在继续，千千万万东北“象牙山”的爱情和故事还在继续。乡爱13，来年见。

在某音上刷到了官媒的推荐，于是来看了这个片子！据说是根据真实抗战英雄“于化虎”改编，也算是被地雷战和地道战这种经典抗战片影响的一代人，于是看了这个片子。

整个电影中规中矩，民族仇恨、热血杀敌、百姓牺牲、取得胜利，不出意外的路数，但也有可圈可点的精彩。

比如，老棺材这个有点戏剧化的角色，烟火加特林，疯癫的外表，却比任何人都有保家卫国的意志。

比如，小东北和四饼，我很喜欢刘冠麟和杜帅这对cp，他们扮演的“小东北”和“四饼”前期搞笑，贱嗖嗖甚至有点“猥琐”的样子，和很多悲情的抗战片不同，独有的东北式搞笑让我眼前一亮，最后肯定少不了喜剧人物的牺牲，最让我动容的是影片最后刘冠麟的笑，那是在硝烟战火中仍然保留的纯真，这份纯真是对牺牲的无畏、对胜利的坚信，老实说，这一幕我热泪盈眶了。

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第六季一改以往风格，以真人秀叙述的模式开启了前半段故事，当事人叙述，演员演绎，当时我还以为当事人是多年后变样的演员，很有意思。爱德华眼睛的特效很棒，在光影闪烁时是空洞的全黑，细节满分。吃人家庭的那个儿子挺善良的，当然不排除是因为喜欢李。同时心怀梦想，却因为长期受到家庭的压制，以至于他自我否定，不敢抓住机会。最终被李色诱杀害，长叹不已。男主男友力真是MAX，在面对恐惧时，仍旧不顾一切的保护妻子，要是我真的做不到，我可能独自逃亡了，这样具有责任感的人，真的值得学习（当然也可能是因为爱，所以不顾一切）这一季最可爱的是莎拉 保罗森，将一个有些许自大，却又有些重情重义的女演员形象演绎的很生动，当她快死时，说自己要不是这么早死还能有更更大的潜力，有更精彩的作品。在曾经男搭档死亡后，虽然厌恶他，仍旧不禁感叹，和他合作能发掘自己不少潜力。在困境中，还安利别人自己的其他作品。尽管和自己的爱人相差15岁，但是为爱能不顾一切，为之努力，在爱人死亡后，所表现出的悲痛以及勇敢，让我为之动容。虽然看似懦弱，但真正让她做出选择时，她选择有骨气的面对。当然，她更为看重自己，她可以出卖别人，但是她不会放弃自己和所爱之人，当要拔她牙的时候，她一改懦弱，呸了一口。不得不说，莎拉的潜力确实很大，美恐的每一部的形象都自己的特色，甚至在一季中出现好几个形象亦能让观众感受到不同。所以惊喜的是第二季的拉娜客串了第六季。剧中其实每个人都很暴躁，不计事情后果，只为满足当下的欲望，愤怒。为了上电视的假屠妇，不惜杀人，即便心有愧疚，最终还是欲望战胜了愧疚，最终死在了真屠妇手下。其实我觉得屠妇和其族人在剧中的杀伤力，对主人公们的杀伤力并不高，只起一个威慑作用，基本上没参与屠杀，至于李自己说两次战胜了屠妇，真的有些荒谬。李的女儿，是我觉得蛮奇怪的一个角色。在剧的开头，相较于自己的父亲，明显更爱自己的母亲，明明表现的很有安全感，却在最后说没有安全感。（可能是两个演员前后的差距）其中一个蛮讽刺的是，李在快死的时候录视频给女儿说，父亲是她杀的，希望她以后开心的，不用面对质疑的活着，结果女儿其实早就看到母亲杀死父亲，并且怨恨她。如果真的那么爱父母，不会出面阻止么？只为了和普西拉的安全感？最后李为了女儿，结果成为鬼照顾普西拉，更是有意思。不得不说李真的是一个伟大的母亲，只是这样的女儿不配拥有这样的母亲。

今天坐车，听到歌单里的“恶作剧”这首歌

好像好多剧里的台词跟画面都浮现在脑海里了

江同学你好 我是F班的袁湘琴 我想你并不认识我 但是我对你却很了解喔 第一次在新生训练上看到你 那一天 我的眼光就不知道该怎么离开你 不管是致辞的你 还是和旁人聊天的你 还是落寞不说话的你 我总可以很快的在人群中找到你的位置 找到你在哪里 仿佛你在哪里 光就在哪里。

一部甜甜的剧，傻傻的袁湘琴，智商很高的江直树，还很喜欢植树的爸妈跟弟弟，一个很有爱的家庭。

《断桥》讲的是人性，每个人都有恐惧 愤怒 无力的时刻，尤其是两头困兽般的灵魂，被自各自内心的创伤所困，相遇后相互舔舐，相互治愈，相互救赎的故事。“老子已经仁至义尽了！ 你这个人哈迷日眼的！” 小心谨慎对所有人戒备 却愿意放下坚硬的躯壳告诉晓雨真相，是因为孟超本性中带着淳朴道义与善良。刚开始小心翼翼的掩藏与气愤无奈，真的好让人心疼，从中不难窥见孟超的身世背景带来的内心创伤，他孤僻 警戒，像个流浪的受了惊吓的猫，在这世间苟活。“那是一条死人走的路！ 我已经是一个活死人了你晓得不！” 不让晓雨重蹈覆辙，这是孟超一生最大的期望与光亮。他为什么要帮晓雨，因为从第一眼他就觉得晓雨像她姐姐，他的灵魂可以栖息的一方归处。除此之外，他的良善与道义不必再说，对孤独逃亡的人来说，安全感与陪伴是不曾拥有的东西，但是晓雨可以给他，尽管似真似假，他不敢放下却很渴望放下。靠着晓雨的背在摩托车上，他说，“我想我姐姐咯……”。他们两个人的感情是很朦胧很复杂的，亲情中带着惺惺相惜的那种陪伴与守护，最后还有那么一点喜欢。孟超说：“不怕脸红的说，我是喜欢她的，但是我觉得我不配……” 令人心疼的告白与否定，逃亡八年的小孩只是不自主的想要靠近一个像他姐姐一样能带来温暖的人。「黑雨滴一样的鸟群从黄昏飞入黑夜黑夜一无所有为何给我安慰走在路上 放声歌唱大风刮过山岗上面是无边的天空」孟超多次提到的，在酒吧里喝醉念过，以及结尾独白所念，出自海子《黑夜的献诗》。这是一种怎样的绝望与生命的苦苦挣扎。最后的独白，越是风轻云淡，越是苦难与波涛汹涌。温柔下的爆发力，苦难气息中的淳朴与善良。孟超会背诗，会牢牢记得八年前的事情，可是这么聪明的他，写字是要用拼音的，不知道有“正当防卫”的判处，错位的人生，心灵的困境，只能留下一声叹息。有人评价：“能把题材如此沉重，还能拍出向死而生的诗意”，“以孟超这个卑微入尘的人物，托起了这部电影最轻盈的质感”。我只能说，故事远没有表面上看到的这么简单。结尾当孟超抬头望向天空的时候，画面变亮了，他的眼睛里有了光，这种光是自己生命终于迸发出价值的希望与欣慰，是他被毁灭的人生得到解脱的释然与感叹，他选择这个结局，“不仅是要保护晓雨，更是他最后一点希望的燃烧，这一次，是他最光明的时候”，他的内心终于可以平静与坦荡了。“我这一生没过好，不期望来生”。再见，孟超。

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鬼子喜欢玩电影，要么超级的病态，将欲望发散的歇斯底里；要么绝对的沉醉，将人类真挚的情感发酵的喷薄欲出，譬如今天看的《最后的爱，最初的爱》。还以为会是《泪光闪闪》一般，却错了。一开始他就想诠释永远，让我想起郑智化的那首歌曲，“告诉我，明天有几天；告诉我，永远有多远；告诉我，真理在那里；闭上眼，看不看得见。告诉我，泪水有多咸；告诉我，笑容有多甜；告诉我，幸福在哪里；睁开眼，在不在人间”。故事不需要太多的场景，相信是部小成本的电影，但是后期制作还是很精良的。让我思绪停留的是片尾，看着字幕一点点的上去，听着二胡的音律，我脑海里觅到了张雨生的一首歌曲，已经想不起他的名字（似乎叫小草,第一句歌词好像是：我仰望群山的苍老），想不起他的音调，但是记忆里就是这样，熟悉而又贴切，简单更是纯粹。很适合我的歌曲，我可以静静的听完，虽然这电影太商业化。看的时候以为编剧是一个中国的一个鬼子的，最后看果真是俩，但是都是鬼子。写的不好，其实题材也是不错的，细节没有处理好，显得太牵强，太生硬，犹如男主角的演技。老徐的这电影我听说过，才看到。她的角色怎么全成这样的了，《伤城》大概就是因为看到她在这里面的演出了吧，不知道哪部在前。还好有令人感动的地方，那伙计给她照相的时候，她的那台词应该是电影的宣传词，“放在妈妈照片的旁边”。老徐笑，她永远的那副笑，那伙计泣，边泣边继续……像《我脑中的橡皮擦》中的郑雨成，戴着墨镜的表演，哭泣与悲伤的极力表现。人生存的基本是什么？人努力追求的是什么？需要什么证明吗？相信每个人的答案都很简单，电影给那些执着的人提了醒。这样的话题，这样的故事，只好放在这样的家庭里，赋给异国的男女身上，难为编剧了。上海滩外那山下水边的房子很美，不知道真的是否有那处所在？那是我喜欢的地方，向往的生活方式，那满山的开满花的果树，那水周围蓝色的花儿，远远的淡淡的，轻轻地在烟雾的朦朦之中绽放，我彷佛闻到她们的味道。相信所有人都喜欢这样的地方，相信导演想展现城市与乡村的区别，生活与现实的距离，但那话题大了，就这样轻轻点一下就可以了。影片错误的是，这样一段突然降临的、没有缘由的、简单的太多的甚至沉重的爱，让我们全然不顾情理的短瞬间完全接受，显然是对我们要求太高了。鬼子可以让你恨，但是不得不让你叹服，在许多时候。现在我指的是主题曲《我们》。

作为路人是真的觉得很好看，之前就很期待这部剧，从预告片就看出来了服化道都很用心，画面也很精美，演员们的演技也在线的啊，打戏真的挺帅气的，外貌之类的实在不是评定演员演技好坏的标准吧……不太懂抨击外貌的，总之看得出来剧组很用心（也很有钱，才看了第一集就上头了，家里人也都蛮喜欢的，节奏紧张不拖沓，很期待下面的剧情，推荐给身边的朋友们看啦，又有一部好剧可以追，是件开心的事情。

“轻松、愉快”是在影片中唯一死掉的那个人嘴里说出来的，是在他闻了迷魂肥皂沉睡而后又醒来之后说出来的感受。片子中的八个主要人物，一个卖迷魂香皂的骗子、一个假扮僧侣的骗子、一个不知身份（但大多会被猜测为妓女）的女子、一个管荒地里行道树的主任、一个传福音的傻子和两个警察。

看起来演员不是什么有名的角色，有可能是素人，但角色外形确实直接把影片拉出了一个张力。如果说这个片子是现实魔幻，也可以这么说，但是现实魔幻的题材，往往透过现实的真实投射而呈现出来一种「我靠，这是真的啊」的魔幻感，虽然有的时候依靠一些神秘力量和无法解释的设定来撑起魔幻的气氛，但终究没有那么到位。所以说，现实就是最魔幻的，现实魔幻也不再是一种题材，而就是一种真实。反而，商业电影或各种利益相关的电影中呈现出来的美丽新世界，才有可能是一种真正的魔幻。话说回来，本片为何魔幻？先前说到角色的设定，就很莫名其妙，虽然每个人都可以是真实存在的，但他们的互动却往往不合常理。另外一个重要的因素就是，故事发生的空间。很明显，冬天、苞米地、废掉的筒子楼、东北口音，即便没有任何直接的展示，但这就是发生在东北某处的故事。那片挨着苞米地的荒废筒子楼群，成为了这部电影的画布。

说是画布也行、说是舞台也可，总之，这个背景就仅仅是一个背景，承载了故事的魔幻性，凸显了一些荒诞感，但没有和角色有进一步的填色。这个地方好似就生长这八个人，两个骗子天天就在这废弃的地方瞎转悠，传福音的傻子天天在这找妈妈，主任天天看大树，警察天天抓骗子，确实很魔幻，但仔细想想，没有任何逻辑。在苞米地附近的成群筒子楼，看起来废旧，但不会非常老，在东北工业的脉络下，出现这样的房子通常是在八十年代。五十年代刚刚在东北建立大工业体系的时候，工厂还未有这样的财力、技术以及精力去建设这样「豪华」的筒子楼群。为了应对大批从农村到城市工作的新工人群体，盖平房才是最快的解决方法。而这样的楼，通常都是在计划经济发展鼎盛的七十年代中期到八十年代初才开始兴建的，那时候很多工厂直接在厂区附近盖房子，周边都是农田，围墙一围，就成了工人村。就因为这些围墙，工人子弟和农民子弟还时常在围墙里外打仗，就是因为工业和农业的不平等关系。但是说回来，这些东西衬托了故事中的什么？骗子为何骗人？他是工厂被下岗的工人吗？傻子为何找不到母亲？为何又要传福音？这鸟不拉屎的地方为何有个主任在管树？他的妻子和警察之间有什么关系？看起来电影就是留下一堆问号，构筑起来一个虚虚实实，好像尔虞我诈、公权力泛滥、男女关系不明、婚姻关系极差、肃杀寒冷、破败荒凉的东北某小镇。

最后，留在人们心中的是道德，是儒家的也好是佛家的也好，总之，死掉的警察最后穿上僧袍，佛挡众生相。

《镇灵攻略》是个相互取暖的故事，剧中韩颜敏自幼父母双亡，极度缺乏爱与关怀，在这种背景下成长的孩子，大多独立且敏感，容易受伤又努力隐藏。

韩颜敏与古峰相爱后，依然用自己工作上的成就去掩盖自己在爱情上的不安全感，这个时候的古峰虽然有些许大男子主义，依旧包容着韩颜敏的疏忽大意，在情感上给予她最大的缺失弥补。两个人相爱就是这样，一方忍让一方包容，才能更好的前行。

古峰也是一个极具个性的年轻男孩，他也有脾气有怨言，但是爱情啊，就是会让你甘愿在爱人面前俯首陈臣，自拔棱角，在古峰的温暖下，韩颜敏这座冰山，也正在融化···

尼古拉二世是否加速王朝灭亡?是的，他的独子是血友病患者，他隐瞒此事，对民众血腥镇压、宠信声名狼藉的神秘僧侣拉普斯金，亲征将政治交给老婆和佞臣，确实都不是明智之举。至于他的个人结局，片中他拒绝接受现实，拒绝去英国，但维基百科说“尽管亚历山德拉和尼古拉都是为乔治五世的表弟妹，但乔治五世察觉到他们(特别是亚历山德拉的德国背景)在俄国和英国的不得人心，拒绝让他们至英国避难，以免造成的后果可能危及他自己的王位。”《天选之人》:沙皇居然是一夫一妻制。这好像跟他们的宗教有关。反观天朝后宫多少人，还有不少皇帝没儿子呢!从扩大继承人选择基数，优选太子的角度来说，还是中国后宫制更有益。

抄的不伦不类，演的惨不忍睹，编的空洞拖沓，导的浮躁乏味，此剧绝对是刷下限来的。回过头又去看了一眼日剧的深夜食堂，可以说原版的深夜食堂真是百看不厌，暖胃暖心，小人物的小日子，看似缓慢的节奏压根没有浪费一个镜头，从导演到编剧到每个演员每一布景道具看的出来都很用心，再说食物，虽然也是最简单的食物，但是人家一出场的炸鱼排是自制的好不。看看咱们得深夜食堂，你弄个速冻的炸鸡块是几个意思，还有那看着就不好吃的劣质红色香肠，人家的深夜食堂食材大部分都是原生态，黄老师的深夜食堂大部分都是半成品，透着一股浓浓的各种添加剂的味道，平民的生活并不是廉价低质的代名词好不。再说5根小香肠一瓶啤酒就要人家30块，这丫的绝对是黑店。

说完食物说人设剧情，编剧绝对是本着凑时长来的，戏不够感情凑，三女遇上一个渣男，剧情还能再狗血一些么，编剧你到底是没生活经验还是读书太少，你见过哪个女博士一副装腔作势草包老姑婆样，你见过哪个广告业的女白领是一身土到不能再土的土豪金，你又见过哪个年过30的平庸的公司职员大龄剩女天天顶着夸张廉价的头花带着塑料项链去上班的，渣男绝对是智商负数才会去勾搭她啊，你这是演小品呢啊？你还脱衣舞娘，我大中华啥时候这么开放脱衣舞娘满世界招摇了，对了，黄老师开黑店的，有脱衣舞娘也没啥，再加上那俩装X的黑涩会，这应该是一部宣扬女人读书多赚钱多嫁不出去人生暗淡不如开黑点混混黑涩会反人类题材的小品。

来说说演技吧，四字概括，惨不忍睹！全剧只有红色香肠会演戏么？章鱼脚张开的绝对真实感爆表。好吧这么说的确是太夸张了，应该说一直看戏的那个二人组相对于其他人，绝对是两个好的小品演员了，其他人你们都是新来的群演么，看的出来都是黄老师的高徒，黄老师这么多年不食人间烟火完全不知道我们人类是咋生存的了，三个字，太假了。

导演剧本演员布景我就不说你了，实在是无从下嘴了，咱既然镜头不美颜了咱就真的别美颜了，你这一会儿美颜一会儿不美颜，让人想夸你都没法夸，夸了打自己嘴啊。

还有全剧几乎一半时间都在插广告，见缝插针都不行，这绝对是没缝楞插，整个剧组是有多想挣钱啊，完全一部披着电视剧外衣的广告片，咱还能更无耻一些么。

#胡思乱想??

《呼朋引伴》

菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）

甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力

现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈

通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）

所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他

1997年7月1日，香港回归。回归之前的香港，笼罩着一层末日的情绪，谁都不知道历经百年的流浪回归祖国之后的情形是什么样的。当是时，很多有门路的人选择了移民。的确，在九十年代，中国内地的经济发展还比较缓慢，而两种社会制度的根本不同更是港人心头大忌。

而游达志的这部导演处女作就是在这个背景下的一部电影作品。从头至尾，尽管电影中出现了很多戏谑用来调剂的音乐，甚至有些残忍的故事情节也经过了淡化、黑色幽默的处理，但是末世的情绪依旧弥漫影片始终。

最经典的一句台词是：我们如果走散，要什么时候才能再碰头？

前路未卜，只有同命相连的人才能握紧双手互相取暖。阿城和阿雯是两个亡命天涯的人，也同样是被抛弃如同浮萍一般的人。这大抵是创作者的一种潜意识的投射，即便是不回归祖国，香港也依然不是大英帝国的嫡子，黄皮肤与白皮肤，永远也无法做血缘上的亲弟兄，而离开自己的祖国已经太久了，即便回来，也是挥之不去的疏离，然而，这是香港的命运。

并未介绍阿城的过去，但是，大抵这样混世界的小混混，是不会有一个温暖的家的。而阿雯，是因为爱上了不应该去爱的人，年幼无知，最终自绝于自己的亲人。不管主动还是被动，他们都成为了社会的边缘人，他们没有未来。

这也是为什么阿城从一开始就表现出了一种“作死”，明明打他的人已经收手，他却倔强地站起来，不是战斗，而是挑衅。他的眼中没有光芒，空洞、僵死，因为没有未来，所以也就不在乎现在。

在正常人看来，赌博其实是一件很不可思议的事情。明明知道最终的结果可能是被剁手、剁脚、被暴打，殃及家人，为什么还要去做呢？一个偶然，我进了百度贴吧，看到了一些老哥的发帖，才多多少少理解了一点。这些人首先是边缘人，他们不是不知道自己令人失望，也令自己失望，他们不是不想好好去活，可是，已经走到这一步，干脆就孤注一掷。对于这样的赌徒来讲，生命已经不是值得珍视的东西，要么获得一切，要么干脆就此自绝。阿城眼里的暗淡，就是这些老哥的暗淡。他是一个失败的赌徒，是因为首先，他是一个失败的人。

大多数这样的人，在真正的生命结束之前就已经死了。这种生理意义上的死亡不过是咽下了最后一口气而已。只要少数像阿城一样的人，真正的扳回了本。也只有这个时候，他才开始珍惜自己那曾经被弃若敝屣的生命。

阿城又遇到了另一个赌徒，和他殊途同归的阿雯。在与阿雯的接触中，阿城的人性一点点复苏，阿雯也从幼稚的失败走了出来，开始成熟。两个已经成为“人”的人，是无法不珍惜生命的。那些生命中的光、暖、爱，都让人更珍惜“活着”，所以，他们都不想死，但是，两个人只能活一个。

这是一个艰难的抉择。阿城最终选择了死亡，而这个时候的“死亡”已经和最初的死亡完全意义不同。当一个人心中有爱，有想要保护的人，决然赴死的时候，死亡并不可怕，生命也有了质感。也许二十年后，我们忘记了港人那一段迷惘的历史，但是不管什么时候，人就是人，能打动人心的，也还是人约人之间的情感。

城市暗夜烟花四散，到处都是狂欢的人群。那是末日的一场图景，在未知到来之前，要尽情的放纵。可是这未知，也未必是恐怖，也有可能，两个都不死。

只是，他们要过多久才能再遇见呢？

此去经年，好好地活着，只要好好地活，在什么样的天空下，都是美的吧。可以去日本卖拉面，可以去一个有雪山的地方，这样的生命才是最美好的，才可以称之为“生命”。

港人走过了97年，时光还在往前走。

人走过了幼稚的“生死无畏”时光，尝到了活着的滋味，就会更加珍惜生命。

大的悲欢都不要，走到最后才是天堂。

多年后，看这部游导演的处女作，觉得他有情怀，懂生死。而李若彤在电影中对第一段感情的诠释，简直就是她后来人生里遇到的感情的翻版，我也希望她，能像阿雯一样，点燃一支烟，轻蔑的笑了：不值得，然后离开那里，去那个有雪山有电车的美丽天堂。

刚看完《我在香港遇见他》，26集几乎是一口气看完，看完也是久久不能平静，不得不说，这真的是一部很不错的剧。《我在香港遇见他》是一部现实题材的悬疑剧。男主李嘉的妈妈和哥哥都在24岁患上了精神分裂，而李嘉也因此要面对家庭宿命带来的未知安排。于是在即将到来的24岁，他选择考研去香港学习精神病学，渴望能给自己找到一条出路。在香港，他遇见了以后的好朋友时诚和爱人张叉叉。他们经历了许多诡异的事件，在揭晓谜底的同时也接触到了不少人内心深处那些无力又脆弱的秘密。目睹不少生离死别，李嘉增加了对人生意义的认识和见解。因为体内那个可能会爆发的精神炸弹，他曾无数次崩溃、恐惧、敏感、小心翼翼，不敢和朋友太亲近，怕让他人分担自己的痛苦是对别人的不公平；不敢追求爱情，怕自己发疯以后拖累自己最在乎的女孩，就像一只刺猬，把自己包裹得紧紧的，不敢去渴望刺外的光。但还好他有朋友，有关心他的人，有保护他的人格（我的黑嘉超级帅！），他们相互帮助，相互救赎。身处深渊，但所幸仍心存善良和对希望的追求，便能抓住那投射下来的一缕微光。整部剧的剧情很流畅，剧本挺不错的，以精神病学这一冷门专业为主线，向观众科普了不少关于精神障碍患者这一社会边缘群体的知识和生活，同时穿插了像男女爱情观、校园暴力、邻里关系等一系列现实元素，丰富却不糊弄，很多画面细腻而有感情，让观众有较强的代入感，从而达到共情。据说导演是《灵魂摆渡》的导演，镜头语言真的很不错，诡异的镜头是真的很吓人（好几次都要被吓死了），但是温情的镜头也很感人（我至今都忘不了犀利生病去世的片段，真的哭死了）。特别要提一下背景音乐，非常不错，总是能在需要的时候及时响起，迅速带动了我的情绪。强烈推荐一下片头曲《暗夜蔷薇》，前奏空灵而有回响，再加上曾舜晞的嗓音，让人深深陷入一种空冥和静默中。演员们都演得很好，我好爱男主曾舜晞（以前一直觉得他眼睛太大，眼神空洞，不适合演戏，但是最近我逐渐改观，他的演技真的算很不错的了，果然是我当年一眼爱上的唐三十六，未来可期！[强]），他演的李嘉和黑嘉都很不错（黑嘉真的帅呆了！[色][色][色]）。女主颜卓灵是个很可爱的女演员，小虎牙真的又可爱又漂亮。特别提一下我在剧中最讨厌的角色——变态教授陈茗轩[发怒]，为了他所谓的“拯救更多人的事业”，他把李嘉当做精神分裂的观察对象，否定李嘉对希望的渴望，阻止李嘉正常的社交，嘴上一直说是在帮助李嘉，实则只是想通过不断诱导、刺激李嘉，好让他早早发病，以获取自己需要的研究数据！[发怒]老婆伯莎就是这样被他折磨致死，他最后也就只会面无表情地给老婆盖上一层白布。这种人才真的是有病呢！[傲慢]（黑嘉打得好）我在香港遇见他，这个他，或许是李嘉分裂后的人格，或许是重生后的李嘉。前者是精神病出现，后者是心病治愈，我希望，他会是后一种。

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本片的类型为喜剧动作，在大的剧情发展方面，没有特别出彩的剧情设置，但本片对于大的剧情发展方向下的细节雕琢却有值得称赞的过人之处。另外本片有木村文乃和山本美月两位女神的加盟，木村文乃在本片中有着高傲的气质和飒爽英姿，山本美月则有着与颜值匹配的善良和能激起观者保护欲的楚楚动人。细细回味本片，无法明确地列举出本片的亮点，但本片却有着极高的观赏性，不论是因为两位女主的颜值，还是因为本片对于剧情细节的雕琢有点睛之笔，剧情最后的结尾，邪恶被终结，可爱善良的女神被拯救，一切是那么美好和安详，好像是俗套的结尾，但却给观者以如释重负的畅快。曾几何时我们对落入俗套结局的电影嗤之以鼻，好像所有圆满的结局都是俗套，又有多少电影为了避免所谓的俗套，而生硬的创造出一个不圆满的结局，从而让一部电影从完整变得七零八落。也许我们讨厌的不是俗套的结局，一部不倾注任何精力和才华的电影，甘愿将自己沦为流量的奴隶，缺乏最起码的深度和厚度，这样的俗套，才是我们最讨厌的！

在腥风血雨中穿梭的灵魂，

也许从诞生的那一刻，

就缺乏普通的的灵魂和温度，

我曾邂逅过善良和温柔，

我亦曾竭尽全力去守卫和保护，

我有击败死神的臂膀，

却不曾具备拥抱温柔的双手！

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