其实我觉得第六季不算烂尾，只能说连带着第五季，都让我感觉白看了。

浴血黑帮前四季都在讲剃刀党的成长和扩张，从伯明翰的一个不入流小黑帮，成长为跨国贩卖走私酒和军火的一方霸主，主题很明确，以“犯罪、暴力”为核心的黑帮剧，到了第五季画风忽然变了，谢尔比家族洗白了，汤米成了下议会的议员，华尔街崩盘，英国的法西斯主义开始萌芽，被BBC评为“20世纪最可恶英国人”的莫斯利隆重登场，直到第五季结束也活跃在剧情之中，而不像前四季的反派要么死要么逃。

你以为莫斯利会是最终Boss？那可太天真了，到了第六季，法西斯和莫斯利变成了无关紧要的背景板，就算换个“民主党”或者“共和党”，剧情依旧不会有什么变化，直到最后一集结束，对于莫斯利和英国的法西斯主义也没有明确的交代。

不过这一点也还情有可原，毕竟现实中莫斯利好好的活到了1980年，让他死在第六季显然不符合历史，但第五季中有大量铺垫和伏笔的“比利小子”呢？就这么消失不见了？邦尼和艾博玛拉就这么白死了？黑人情报官也这么白死了？

再来说人物，波莉阿姨的死确实是无可奈何，毕竟演员因病离世，无论对于剧组还是观众，都是非常大的打击。

但是其他人物呢？亚瑟成了连路都走不稳的瘾君子，迈克尔从一个野心勃勃、想要坐上家族王位的谋逆者，变成在监狱里没头没脑的二五仔，芬恩纯粹就是一个狂妄自大的愣头青，伊丝米成了只认钱的怨妇，最后还给汤米莫名其妙加了个私生子，这个私生子存在的意义是什么？

其中最可笑的人物是爱尔兰共和军的领袖劳拉·麦基（ Laura McKee ），第六季开头还是运筹帷幄的女强人形象，破坏了汤米的计划，杀了波莉阿姨，随意闯进汤米的议员办公室，电话威胁汤米不要肆意妄为，到了第二集就成了毫无主见的狗腿子，让唱歌就唱歌，让杀人就杀人，最后在芥子毒气中失去反抗能力，被亚瑟打爆心脏。

这算什么？嘲讽法西斯？

最后，写给第六季最惨的角色——迈克尔。

1.开场就死了老妈。

2.大部分剧情都在监狱里当背景板。

3.老婆给扣了一顶绿油油的大帽子。

4.发誓要向汤米复仇，结果毫无谋划和准备，提个炸弹就去送人头，最后被一枪爆头送走。

如果说第一条是演员离世的无可奈何，第二、三条是剧情需要，那第四条就是编剧的愚蠢。

记得在第五集（也许是第六集）中，有一段迈克尔的回忆，回忆中波莉取了迈克尔一滴血在水中，搅拌之后仍然能分辨出浓重的血色，最初我以为这是“血浓于水”的意思，我以为那时候迈克尔的内心活动是“妈妈，我仍然是谢尔比家族的一员”。

于是我想象了一个结局，汤米和迈克尔虽然没有握手言和，但至少冰释前嫌，迈克尔把计划告诉了汤米，于是约翰尼把炸弹换到了后面的车中，等到爆炸过后，迈克尔从酒吧走出，掏出枪崩了最后一个还活着的美国佬，迈克尔和汤米面对面站在燃烧的车辆废墟旁，海风吹动他们的衣摆。

汤米递给迈克尔一支烟，问，“一起回去？”

迈克尔没有理会汤米，掏出自己的烟点燃，又拿出用于交易的五百万美元支票，说，“我要离开，这些钱是我的酬劳，汤米，我们之间恩怨两清。”

汤米问，“去哪？”

迈克尔最后吸了一口烟，把烟蒂扔进火焰，望着南方的海平面说，“澳大利亚，我和妈妈约好要去澳大利亚。”（应该是第四季，波莉说要带迈克尔去澳大利亚。）

在这样的期望下，我看着结局中迈克尔眼睛上一个硕大的血窟窿，只能在内心致以编剧最高的敬意——fuck！

说实话，我期待很久，从开机到现在，看了长歌行过来的，在看了几集你是我的荣耀加预告之后，我发现热巴的演技极其细腻，有很多我们也发现不了的，她都有想到，就拿李长歌和乔晶晶对比一下吧，李长歌的抬眸和乔晶晶是完全不一样，李长歌后期的抬眸是坚定的有点凶，要复仇的那种，而预告里乔晶晶的抬眸是娇羞的，小女孩般的。李长歌时的哭戏前期在发现母亲死后，是害怕的苦，后面投降的哭有种因为自己没有能力就他们而自责无助的哭，乔晶晶这是委屈的哭，就是小女孩生气了委屈的哭。

总结，热巴的演技真的yyds，很细腻，她塑造了角色，她高度还原了角色的情感

半夜看完电影《剧场》，现在感觉熬夜熬得有点想吐，但是还是想写观后感，因为实在是有被触动。这是一部特别好的电影，果然查了评分也很高，8.2分。真心感觉山崎贤人演技的突破是肉眼可见的，从看《邻居同居》时感觉他笑得好尴尬，到《死亡笔记》就有些僵硬但勉强说得过去的病娇风L，到《致命之吻》里让人又爱又恨的、自私却又有点可爱的牛郎，再到蓬头垢面的剧作家永田……不像内地某些演员，演技上的进步只有粉丝才看得出，却动不动就要买个“xx演技”的热搜来尬吹。作为漫改小王子，第一次挑战这种角色能够如此成功，我觉得很了不起。之前演了很多恋爱剧男主，清爽的少年，痞帅的校草，戏路被限制，这部电影看下来，我真的觉得他未来有无限的可能。

为什么觉得男女主演技都特别在线？因为我能与剧中角色产生很大共鸣，能够敏锐地感受到人物内心的情绪，尤其是作为一个女生站在女主沙希的角度上，她的绝望、一次次的妥协、单纯执着的爱，是真真切切的。在男主永田进行克制的宣泄时，我能感到深深的害怕。因为是讲编剧生活的，在男主演绎下，这种废然的生活让我有点害怕，甚至有点不敢前行了。（不过那只是一时的感受8hhh）

虽然有著名演员加持，却不是商业片，剧情也平平淡淡，人物也很少。永田从高中开始和朋友建立了一个剧团，他兼任编剧和导演，但剧作由于太过前卫收到了很多差评，剧团面临着即将解散的状态。直到一天，永田在路上向穿着同样鞋子的沙希搭话。梦想成为演员的沙希和永田就这么谈起了恋爱。身无分文的永田搬进了沙希的家里，两人开始了同居生活。虽然经历了很多摩擦，但是沙希一直无条件地支持着永田追逐梦想，永田也渐渐重新拾起对戏剧的热爱。不过最后，还是以遗憾的分离结局收场。但这也许是最好的结局，正如剧中所说，“去获得幸福。”

高中以来我看片时情绪都很平稳，看《泰坦尼克号》啥的也不哭，虽然心里感觉非常压抑，这部给我的感觉也是全片都很压抑，虽然这种压抑和前者有区别，除了最后几分钟，就像火花燃起来一样让我高兴了一下，但很快也熄灭了。影片以大量暗调画面为主，画质也有些模糊，很有真实感，也给人心理上的压迫。之前看评论说永田就是个渣男，看前半段的时候我也感觉他就是个pua男，只不过是不太传统的那种。他不以玩弄女人的感情为乐，他也不是为了体验征服感而去伤害女主。后来我发现，其实他只是一个个性古怪的人，他其实并不是因为不爱沙希，而是因为非常爱她，所以依靠沙希生存、间接导致沙希辍学等他对于女友造成的小伤害不断践踏他可怜的自尊。但是在沙希离开之前，相比爱沙希，他更爱的还是他自己。他自私却没有责任心，但他又不是一个没有感情的人。人性真的很复杂，用“渣男”这种概括性的词汇去评判一个人其实是可笑的。恃才傲物，却打骨子里极度自卑；他是有才气的，但是由于他的放纵和浪费，他在他人眼里已经变得平庸了，他不屑于迎合，也懒得迎合。但他唯独不能让沙希看不起自己，于是他的反复的确认、莫名其妙的嫉妒、强烈的占有欲使他的爱变成了一种可怕的折磨。这是对自我的欺骗，因为他内心太空虚。他不想试图改变，又恨着自己，且缺乏行动力，故不断念着“这种状况要持续到什么时候”。他把这种对于自己的愤怒强加给沙希，导致沙希一度从一个阳光上进的女孩变成了忧郁、酗酒的废青。沙希从来不认为永田错了，这点让人特别心疼。后来，当他感觉沙希在被他反复无常的性格逼到崩溃、没有力气原谅他、快要离开他的时候，他才幡然醒悟，却也挽回不了他们曾经的美好了。最后永田开始讲述他设想的未来，本来我以为他们还可以继续下去，当舞台布置倒下的时候，我才发现他们在演戏。这个设计特别巧妙，刚开始我以为台上是将来的他们在回顾执迷不悟的曾经、还是过上了幸福的生活，后来才恍惚发觉，台上的是演员，真正的沙希坐在台下流泪。这场戏是什么时候开始的呢？我想大概就是从沙希回到家开始吧。这段看得特别心疼。沙希笑着和永田分手，他们收好了东西，面对面微笑坐着。此时的永田已经成长，他也重拾了自己的梦想，这部正在上演的超写实的话剧，算是他对过去的一种追忆、一份悔恨、一次救赎、一场告别。他仿佛是演给沙希一个人看的，他多么努力在逗她笑，可是他们已经走上不一样的路了。沙希是最后一个离场的。离场后，她会去找永田重新开始这一切吗？还是把这些都留在回忆里？谁知道，也许不论发生什么都是最好的安排。

突然感觉男主在好多地方和我去年的时候很像。我一直认为自己有点小才，但是在别人面前又不好意思讲出来。我的状态像一滩烂泥，明明知道自己在堕落，却眼高手低、自欺欺人，待觉醒，生活已是一片狼藉。我在堕落的同时也在伤害别人和自己，而悔恨收拾不了残局，能做的唯有重新开始。我想，每个人都或多或少会经历失去梦想的时期，但是往者不可谏，来者犹可追，凡是过往，皆为序章。但是有些人，离开了就不会再归来；有些事，要用尽一生去挽回。的确，对于我而言，只要世界上还有戏剧和音乐，还有我值得爱的事物，爱我的人，我就不会绝望。