剧情很水，假的一批。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

刚看完今生有你1-6集，不过瘾，连夜把小说给看完了，还真是“好虐”。先说明一下，个人非匪我思存粉丝，也不算黑粉，看过她的很多作品如东宫等，但对于她在微博中叫嚣别人抄袭自己、试图利用粉丝引起骂战收割流量的行为有些败好感。对于这部剧今生有你，即同名小说爱你是我最好的时光，目前看来，剧比小说更打动人。十年前，小哇和小冉出演了《来不及说我爱你》，时至今日它依旧毫不褪色、难掩光芒，可以算是民国言情偶像剧的典范，这里先不多说了，否则我很容易跑偏。很多人爱看偶像剧，爱幻想，并非不现实、要求高，而是愿意去相信世界上有坚贞不渝、有浪漫情调、相信世界上美好的东西更多，其实这往往会传播一种正能量。有一个有名的Ted演讲——《我从肥皂剧里学到的人生哲理》让我惊讶，其实偶像剧本身没什么错，造成大众对偶像剧误解的是浮躁、是主角光环、是工业糖精。打开这部剧，色调偏冷偏蓝绿，朦胧有电影感，没有太多大白光的打光以及过度磨皮。但除此之外，好像还没能一下子抓住我。开篇便是聂宇晟与谈静七年后在咖啡店的重逢。开始我还好奇，七年而已，这两人已经互相不认识了吗，明明咖啡店相遇，却仿佛都不认识，如此形同陌路。不仅有这种好奇，还会觉得这剧有点不一般啊，主角相逢很不刻意。带着解开困惑的心情我继续看了下去。在谈静家楼下正式重逢，两人都是认识彼此的，那为什么咖啡店里没看到呢？是真的一个顾着买蛋糕，一个顾着收银了吗？到底是成年人了，多年后再度相逢，既没有刻意的冷漠疏离，也没有像少年时那般热络，此时各有各的心酸，各有各的“放不下”【难受，他们放不下的不就是彼此嘛】。可是成年人的世界不该有那么多的冲动，奋不顾身，热烈。只是，刚巧她买了他爱吃的“桃子”，他准备了“送不出手的蛋糕”。此时的分镜绝了！！原来，咖啡店里都认出对方了，聂宇晟还特意写了纸条，谈静也看到了，他们都偷偷注视着彼此，却不显山露水，只是眼神间的情转流动，就将彼此深爱刻画得入骨三分。小演员选得很好啊，青春靓丽，女生是干干净净的马尾，男生也是很阳光的发型，感觉是贴合成年以后的形象找的，都很像，连男主有口音的说话声音都考虑到了。片头两分钟的拍摄有点过于文艺了hhhhh，有点浮华。场景切换太快，少年时期和现在来回切换频率太高，需要揣度，看起来有点累。女主和儿子的母子情应该是一条比较感人的线，平平身上寄托的不仅仅是母亲对孩子的关爱，还有对爱而不得，爱而克制的聂宇晟的复杂情感。实际上她是一个单亲妈妈，为了孩子磨掉了自己本该有的光芒，甘于现实的平凡卑微。平平不是普通的孩子，是一个患有先天性心脏病的孩子，这就将悲剧扩大化，让人更能体会女主生活上的艰辛，也能理解之后她为了钱为了孩子所做的种种。平平在吃饭的时候问妈妈，“豆浆机质量不好使，要被换掉，那我质量也不好，我是不是也该换掉啊”啊啊啊啊，孩子永远可以用这么认真的语句打动你，因为他们好纯粹好简单。这里可以看得出来孩子多年来经过各种治疗留下的阴影和伤疤，这不可能不存在，也能看出这样处境下，孩子的懂事体贴和坚强，像极了妈妈。女主温柔恬静但内心坚韧强大，也是因为这样才能顶着巨大生活压力，守护秘密，养育孩子长大。还有个细节，是聂宇晟在医院看到女主和孩子，说几岁到几岁是一关等等，指责女主不早点带孩子看病，女主一直捂着孩子的耳朵。为母则刚，自己可以被误解，但不希望孩子过早接触这些。聂宇晟就等着被打脸吧！剧里生活场景刻画得都比较符合人物状态，很细腻。女主光环不能说没有，但目前看来不算明显。首先，男二与女主第一次蛋糕店碰面处理争执，没有特意突出女主的作用，更没有因此与男二认识，女主此时的表现像极了一个收银员该有的行动。由于英语好，随着剧情推进，女主进入男二的公司工作，这里体现了女主从来不是任人宰割的小绵羊，相反，她有自己的个性，她愿意去闯去把握机会，让人物形象更加立体丰富。还有在医院向聂借钱，其实她是真的无路可退了。并不是特意只打给男主，像曾经深爱的人开口借钱有多难，通过与年少时女主不肯接受男主的医药费和送的蓝牙耳机对比，更体现了处境真的很艰难很艰难。

第七集胸针是被偷的，不是小说里卖掉的，小说里卖掉会显得有点刻意推动剧情，让聂虐心。公司楼下没有相遇的巧合，没有修罗场，好评！霸屏微博的两段吻戏不仅仅是宣传噱头，也是中年人想爱却得不到、遮掩内心后的真实爆发，小冉真的演得好好。在边吻边说话这方面拉高了戏剧的艺术感。这本身是很虐的戏，她明明爱但是要让聂以为自己不爱，一方面要回应聂的吻……..这是一种非常复杂的情感。夹在吻戏中的台词一方面有拥有爱人的欢愉，另一方面有自己理智地克制，如此形式把情感升华得很好。第一处浴室吻戏，钟的台词和喘息声还有点让人想笑的别捏感，第二处的床上吻戏，不用过多言语，只是听她说完明白一切以后眼角滑落到鼻尖一滴又一滴的泪，就把这种又爱又恨的感情表现得很到位。女主作嘛？其实不作。一部分是戏剧推动的作用，另一部分是现实与理想的博弈，带着父辈的仇恨，可能她恨的是自己。哪怕是仇人，但仍然爱聂宇晟。小说里是小聂发现了平平的身世，剧里改成了老聂先发现的且保留了小聂单独发现的情节。感觉这里改的很好，哪怕老聂在商场上再坏，在这里也给了他一个很好的洗白机会。那种隔代的祖孙亲情很能打动人，也将之后小聂得知身世真相推向了一个高潮——众人皆知，唯独自己不知的戏剧夸张效果。张晨光演什么都让人恨不起来咋回事呢？小聂还是自己知道了，没有像小说里靠验DNA，只是凭谈静的神情回复就可以断定，这是多么深的默契与信任啊。新预告有被聂医生笑到“炸给那个姓孙的”哈哈哈哈，钟先森这个原音吧有苏有贴合剧情的一面，也有一些严肃时被笑到的“冥”场面。导演刘俊杰是非常出名的偶像剧导演，看过很多他导演的片子会发现每一个偶像剧不单单在传递男女之情爱，还有一些深刻的价值观。《王子变青蛙》、《爱情魔发师》、《爱情睡醒了》、《杉杉来了》、《何以笙箫默》，在他的很多作品里女主角虽然会傻白甜，但一点都不会让人讨厌。因为这个导演他很细腻，他能表达出傻白甜的原因以及结果。总之，他会使拍摄的剧情合理化。这种最基本的戏剧创作能力，现在却很少见了。而且，这个导演在作品里会加一些幽默的情节，这个需要观众仔细发现。比如何以里面何以琛拿默笙做借口的各种称呼转变等等。总之，我还挺欣赏这个导演的内涵的hhhh至于有人怀疑等一个人七年是不是合理。我现在二十多岁，我觉得成年以后就不会再满心满眼地去和人接触、对一个人好、包容一个人，因为你眼里看到的自己会越来越多，生活会越来越忙碌。我相信这种感情在现实里会忘不掉、放不下、等不起，身边人会无形给予你各种各样的压力，哪怕有感情却只能埋藏。等一个人七年其实也没那么难，尤其对于聂一个学医的，七年不过是在学习实习，而谈静有了生病的孩子，也只是形式婚姻，自然不会太多地去想男女之情。即便不是如此，我也愿意相信一段双方平等付出过的爱情会被等七年。（会持续更新。。。。）

可以说很棒的一部网剧啦,各路主演的都很棒，很认真。演技不得不说太好了，对于一部甜剧来说，这部剧表演的力度都恰到好处，即有甜剧本来的特色，又不会很尴尬。主要是这部剧真的是很下饭，看着看着饭就吃完了。整个剧本都挺有意思，每一集都是一个沙雕小故事，所以甜甜的恋爱什么时候轮到我！第一次因为一部网剧买了vlp，等更新等的挺着急的，挺爱那个打雪仗哪一集的，哈哈哈哈越看越有意思。希望夙语大火！

【详细】

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阿丈有女朋友很正常，阿武和嘉儿一直cp向的，光子郎和美美的感情线虽然是现在比较明显，但是这个并不影响。我觉得最重点的还是阿和、太一、芽心、素娜这个四角。。。我没意见，但是这个cp有点强行了吧。。。怎么芽心完全就成了女主角的戏份了，两个男主全在保护她。。。阿和太一不好么？？？就算素娜我也可以接受啊！！！芽心怎么看都好像没完全融入里面，就拿了女主的戏份了！！！！最后还要嘉儿黑化了!

【一篇非常个人向的影评+十级剧透】

因为我特别喜欢《俄罗斯方舟》，所以我是冲着“一镜到底”的噱头来的，我觉得《冰淇淋与雨声》的创作风格十分先锋，尤其是歌队的个人诉说，加上剧本里所编排的剧情，按理来说连《恋爱的犀牛》都觉得吵闹的我应该不会喜欢这样的电影，但我也有过排戏被推掉的经历，也算感同身受了。

【主要内容】讲述六个通过试镜来排戏但戏被推了但仍坚持要演完话剧的故事。

【拍摄风格】运镜流畅，调度有序，时间线的转变十分巧妙，但是其实它的长镜头我觉得更多的还是炫技。导演想赋予镜头技巧去表达的是虚与实间模糊的界限，所以导演有用画幅来提醒观众。而对于长镜头，炫技之外的意义我想可能在于戏剧之中不存在蒙太奇，而电影所讲述的故事就是排戏。

【虚实难辨】虽然戏与真实之间有画幅的提醒，但是在剧中的戏里演员的名字就是在剧中的名字，而这也是真实演员的名字，可谓戏中戏中戏。而且这幕戏不是在真正站上舞台才演给大家看，而是在排戏过程中展开对剧情的讲述，这种艺术形式更能表现他们对演戏和梦想的执着和认真。还有结尾，六个人到剧院看到的有人替他们遏制工作人员且有很多观众，他们上台后，台下空无一人，却有着如同雨水打击在屋顶的声音。森田想的几次在剧中说“我想这不是真的。”这就是导演在模糊虚与实的界限，青春本来就是朦胧的。

【中间我要穿插两个小吐槽】

1.戏的剧情，这种剧情我是观众我也不会去看：

｛第一幕｝她的朋友怜子觉得这个小镇的生活好无聊要离开这，森田想把弟弟柚的随身听（可能误）送给了怜子。男友伟登的深情表白。

｛第二幕｝柚找森田想要随身听，并且告诉姐姐妈妈已经奄奄一息了。

｛第三幕｝森田想一个人的独白、关于她与垂危的妈妈。

｛第四幕｝森田想让男友伟登在怜子走之前三个人一起3p并且和怜子一起杀死了伟登。

｛第五幕｝森田想跟好友红甘说如果伟登找到红甘就说森田想昨晚和红甘在一起。红甘给森田想讲她和丈太朗去逛动物园的事。

｛第六幕｝柚告诉森田想妈妈死了。

｛第七幕｝森田想向丈太郎表白并且以自己母亲去世来博得同情。

2.当有人来说没有人买你们的戏所以不用演了的时候我好想建议他们录个NTLive，但是当我知道他们戏的完整剧情之后...

【歌队的设置+结合剧情解读】这个最吵闹最先锋的存在，其实他（们）的7次出现都是对剧情起推进作用或者相互呼应的。

｛一｝“时间能解决一切，无论是失恋，屈辱或是后悔都能靠时间解决...为什么还是想要拼命抓住这份稍纵即逝的情感。”就是与主旨、结尾的呼应：坚持梦想，不能放弃，即使无论做什么都不会有改变，但是就不能等时间来化解。

｛二｝“...说起来今天的聚会气氛超热烈...但我们真的很幸福了，有大大的梦想，有能谈论梦想的朋友...”就是在说一起坚持梦想的朋友嘛。

然后“...突然袭来的空虚感...那感觉也太糟了吧...我要出发了，居酒屋不是我生命的意义，还有不得不去实现的梦...”这个时候大家都围着一圈进行团建，这时候森田想是坐在大圈之外的一个突兀存在，她爬起来要离开这里去找柚对戏。

“现实艰难黑暗，但仍比想象耀眼...掀起革命，推翻黑暗。”就是对接下来剧情走势的暗示。

｛三｝告诉大家戏演不了之后“2015年的富士摇滚节，是我没能触碰的大舞台。”与戏不能演对应。

“...曾经追逐梦想，现在被梦想追赶...职场中的伦理道德比任何都真实。”算是对现实和命运的自嘲了，提到了职场我感觉是要趁青春搏一把，坚持梦想，放弃就留到以后无法抵抗的时候再说吧。

“只要有梦想人生就会熠熠生辉，梦想不会来到你身边并实现，梦想只有努力追逐才会变成现实，是否能够实现并不重要。”第一句让我想到《被嫌弃的松子的一生》里说的『小时候谁都以为自己的未来熠熠生辉，可长大后才发现没有一件事遂你的心愿』我感觉这种设置就是为了告诉大家，成人世界是复杂的，那时我们无法摆脱命运，可我们现在还年轻，还有机会反抗，应该坚持梦想。

｛四｝“请不要因为失落而原谅自己，和只会苦恼的自己做斗争很无耻...分析弱点，做出总结，理应比昨天更进一步，我一步都没有向前，原地踏步，只有时间在流逝。”反抗不反抗，时间都在走，与其和自己斗争不如和命运斗争。

｛五｝“班会上竞选班长，毛遂自荐的我，输给了朋友举荐的对手，现在还记得全班向我投来的嘲笑眼光。如果你也是这样一群人，请你们继续用这样的眼神来看他们吧。”接下来讲的就是他们反抗的故事，我觉得这里和《他其实没那么喜欢你》的开头有着异曲同工之妙，都是对旁人的讽刺，这里就是讽刺那些自己没有能力却还去嘲笑那些失败但却是勇敢者的人。

｛六｝“好感激你们能有幸听到我们的诉说，我们是抱着敢说出这样的话的心情来登台的。”这应该是一段歌队在演出前的报幕，接下来就是演员上台，空空如也的观众席，却有如雨水击打屋顶似的掌声。

｛七｝“...即便如此，拼上一生一次的生命，活出生命色彩...时间会浇灭一切，唯有热情不会改变。无论做什么的都不会改变，虽然时间会化解一切，但是我不想这样，那些都是我的，再不堪也是我的，还给我。”无论做什么都不会改变是《牯岭街少年杀人事件》，而同样作为青春片的《冰与雨声》就是想告诉我们要反抗吧，但是全片都在讲这个又略显单薄。

【一些个人向的感受】我觉得我和森田想在她的第二层身份（现实的演员森田想是第一层，剧中的森田想是第二层，戏中的森田想是第三层）是有共鸣的。我在为学校的戏剧节选送节目时排了一部改编自中国唱诗班的短片《相思》为话剧，与《麦克白》竞争，我们的话剧被推掉了，当时也是非常不甘心，甚至还在课堂上与对方剧组起冲突。因为我是组织者，尽管他们也很爱这部戏很尽责，我但对于这个话剧的心血肯定是多于其他同学，而这部戏就是以森田想为中心的，所以我觉得森田想在这个团队中的地位是与我在我这边是一样的，所以她会在别人团建的时候因为责任感偷偷跑去排戏，但又会享受集体的美好和大家一起party。不过我的反抗适可而止了，她们的这股劲儿挺令我羡慕的，所以接下来的挑战，趁我还年轻就不要轻言放弃了吧！

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青春成长故事，很喜欢女主讲话，听得很舒服。虽然和sex education类型相似，但这部剧的情节更让我动容，就像女主和妈妈撒爸爸骨灰的时候，让我热泪盈眶。在描写Paxton和女主的时候，也让我感受到了悸动，他们两人之间的微妙。但是Ben和女主结尾的kiss让我有点惊讶，因为我暂时还是站Paxton和女主滴（可能因为还是有点颜控哈哈哈）

恐怖宗教异形片。无身份租屋女郎深陷宗教异形祭祀危局，勇敢自救被黑化。前半段的恐怖不新鲜，很多地方不好自圆其说，到活人生祭，怪物出现，女主反杀开始高潮，最后的反转还是不错，最起码没有平庸地结束就是亮点。

一开始的黑人女孩看到了怪物的箱子，然后被身后的鬼影掳走。然后就是一个女孩偷渡到了美国，没有身份。现在汽车旅馆暂住，在一个服装工厂工作。后来通过告示，找到了一处只可供女子住宿的房子，价格比较低，她就跑去了。房东是个男子，说他这里只租给女房客，现在只有女主还有楼下的一个女的在住。女主住进去以后，老是梦到自己的母亲让自己多陪陪她不要离去，还在梦里看到很多的鬼魂，好像要给她什么提示。经和住在楼下的女子核实，这楼里不是只有她们两个人住。女主为了自己的身份听信了自己的一个同事可以办证，结果那个同事把她用于办证的钱全部卷走了。她身无分文，感觉自己住的楼有问题，但还是回去问房东要退租的钱。这时房东露出了真面目，原来他们就是通过女租客前来租房控制住女租客，用来献祭的。女主还发现被房东骗进来的两个女子也被控制了起来。虽然女主的舅舅来找她，但还是给房东的弟弟袭击了。女子一个个被拉去献祭。轮到女主了，虽然女主反复抵抗，但是没有用，还是被绑在了献祭台。一个怪物从石箱子里钻出来，想要吞噬女主。但是昏迷的女主没有被控制，反而反杀了自己梦中的母亲，把怪物吓走了。女主冲出祭祀处，将房东和哥哥全部杀死，但是当她准备离开这个房子时，自己受的伤全部复原了，自己也仿佛获取了新的力量，应该是被怪物黑化了，应该是继续当房东，去祸害女孩献祭，因为怪物需要这么一个人。

联系前后，一开始怪物是化作女鬼影掳走女子，但是这兄弟两个人是因为杀死母亲，被怪物控制，成为了怪物的马前卒，帮他将女租客骗进来，生祭。这个形如蝶蛹的怪物应该是母系氏族的提现，应该是一个怪物界的母亲形象，它惧怕那些弑女的情绪，女主也是弑母了以后吓跑了怪物，被征召的。同样这兄弟俩应该也是因为杀死母亲被征召的。这样就可以解释一开始黑人女孩被掳走的事情了。

女主应该是墨西哥南美族，比较显老，不过还算凑合。房东其实还不是很坏，主要是被哥哥胁迫的，所以女主最后把他献祭了，觉得有点残忍。这个怪物做的蛮逼真，蛮真实的，给影片增色不少。

只是女主在洗澡时听到的下水道喊“救命”的声音是从何而来，是被献祭的女子嘛？不是很明白。

加拿大导演泽维尔?多兰自处女作《我杀死了妈妈》开始，几乎每一部作品都能轻轻松松入围欧洲三大电影节，尤其是戛纳，从导演双周跳到一种关注，最后晋升竞赛单元，先后凭借《妈咪》和《只是世界尽头》拿下评委会奖和评审团大奖，离金棕榈仅一步之遥的青年导演被誉为是戛纳的亲生儿子毫不为过。然而，去年这部同样瞄准戛纳的作品却意外错失入围资格，被迫远在多伦多自己家门口世界首映，口碑和评论均未如人意，这是否意味着这位天才导演的江郎才尽呢？多兰首次执导英语电影，融入较多商业元素，有别于此前小众文艺的定位，而三位奥斯卡影后的助阵更像是一支强心针，令影片的瞩目度陡然提升。然而，影片的重点并非放在这三位女性角色身上。故事有两个核心人物：年轻演员鲁伯特·特纳（Rupert Turner）和已故青年电视明星多诺万，前者从小开始迷恋这位大明星，彼此秘密通信，最终建立起一种惺惺相惜的关系。叙事结构可圈可点，在三个不同时空的情节里交错，演绎出依然是导演多兰一如既往的主题：对性向身份的醒悟与认知，由对立至和解的母子关系。风格化的摄影与剪辑带有十足鲜明的作者标签印记，更别提流行曲配乐的运用，早已达至顺手拈来的惊喜度。

一位偶像明星启发了另一个小孩立志成为演员的故事表面上看来没什么石破天惊的深层含义，正如剧中青年鲁伯特反驳记者的话里提到，报道他的故事跟关注人道主义危机或者环境保护全球化议题相比，根本不在一个层次上。但是多兰很清楚拍摄这部电影的用意，想透过这两个挣扎的年轻人，展示对真实自我的探寻。多兰在这部英语片里尽量弱化不少以往强烈的作者风格，但是主题依旧沉溺故我，处处都可感受到他的自我影射，借助剧中角色口吻来讲道理的套路已经开始让人有点厌倦。感觉多兰有点走不出自己熟悉的领域，希望日后能看到他挑战其他的题材，继续发挥出意想不到的电影天赋。

虽然在看预告片和演员的时候已经有了心理准备，但是我还是很耐心的把第一集看完了，这一集可以说是我最近看的最累的一部时装剧了吧（这部剧我只能认为它是时装剧）。。。演员演技先不做评价，作为上来开头的第一集，一般这类型的片子都会安排一个很有看点的桥段。。。好吧这部其实也有，就是有点让人抓马。。。作为看点的剧情我不知道是演员的演技不够还是其他的问题，感觉上非常突兀，细思后发现可能是因为编剧过于的为了突出主角了（主要是徐璐的角色），其实桥段其实可以更好的呈现只要给到其他配角发挥的机会，但是编剧不知道是因为经费问题还是什么都是直接一笔带过，中间连贯之生硬是我最近几年都少见到的。。。比如中间结婚的那场戏中爸爸带着女儿出场那个片段。。。本来根有画面感的一出戏，硬生生要让爸爸摔跤并且受到亲家嘲讽。。。我能够理解编剧的用意，但是也太想当然了，一看编剧就是没结过婚的人。。。正常结婚都会走场。。。怎么会发生这种问题。。。艺术加工是来源于生活的，不是脱离现实。。。整个第一集充斥着这种貌似合理其实完全不合理的桥段，而这些奇怪的桥段都是为了突出两个女主角，那想请问主角难道不是应该为整部剧服务，而不是一部剧为了主角服务么。。。编剧上如此本末倒置。。。还有一个非常有趣的点。。。如果说真的是剧为了角色服务，为了突出角色，特别是时装剧，第一集两个女主角的服装只能说实在不算太有特色，颜值颇高的两位主角并未被几套时装加分，从很多角度来说作为一个时装剧我想说第一集非常的乏善可陈完全没有亮点。剧情剧情没有看点，时装时装没有看点，连两个女主的整体效果都受到了上述两点的拖累，这部剧的价值在哪里呢？真心让人看不下去哎！

这部剧可能跟现在各地的情况类似，所以被下架...风暴来了大家去这家医院避难，又遇上停电，大夏天的越来越热，还有很多病人需要电力支持仪器，医院开会决定先送走婴儿，好不容易联系了飞机送走新生儿宝宝，再求助飞机救援还被踢皮球，不得已做出了艰难决定帮助一些病人安乐死，政府却在事后问责？？？

大侠霍元甲，竟然也吃人不吐骨头。还能说什么呢？

就两个字，牛逼！！！

看来电影大师都有一个放荡不羁的心。彼得杰克逊的群尸玩过界，山姆雷米的人玩鬼，我们徐克大师的混乱三部曲。真是看的人过瘾啊。

当然，最牛逼的还是最后的一幕。很难想象阿莲离开大家村以后的生活是什么样的。我觉得大概率会是悲剧收场。

还有阿娇，真是让人看一眼就汗毛直立。太牛逼了，不知道是哪个演员。应该有些巨人症的，那手也太大了。。

其实往深里剖析，还是能看出很多隐喻的。屈服只是表面的，一旦队长死了，就散了。三个好人也剖了尸，为了生存都一样的。

随便写写，为了自己喜欢的电影！

Today:《城市24小时》

这是个有关城市的纪录片，目前只有第一季，没看见有第二部的消息。聚焦于5个城市：郑州、武汉、深圳、成都、厦门。其中我最喜欢厦门这一集。

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虽然是因为好评才去看的，但我个人觉得较为平庸，说不上优秀。

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纪录片按照时间顺序来讲述一群人的故事，讲述一个城市的历史，讲述一个城市的文化。让我欣喜的是，跟大多数城市纪录片不同，这个纪录片不是强调“自然风光”，它不是一种简单的旅游广告似的介绍一个城市有哪些景点，它着眼于“人文风景”。用两个字简单概括的话，那就是“平凡”。镜头对准的往往是一个代表人物，以此结合时间，来表现这个城市的特点。通过他们的故事，来呈现出一个城市的样貌

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在把握城市特色这一点上，我觉得这部片子值得褒奖。郑州是火车，武汉是码头，深圳是创新之都，成都是茶馆，厦门是文艺之地。话虽如此，但并不是每一个都把握得很好。要是让我给这5集排个序，应该是1厦门2武汉3郑州4成都5深圳。厦门的那种文艺气息和恬静优雅又带着淡淡的温暖的夏日风情，感觉好像在落日的余晖下在海边欣赏自己的影子一样的平静，这就是厦门的“文艺”，我觉得厦门是拍的最好的，令人印象深刻。而深圳则是最烂的，我一开始寻思应该是广州好说，毕竟深圳确实很难用一般的套路来说，否则它将变得平平无奇，结果事实是，深圳这一集确实没有挖掘出深圳的内核，作为深圳人的我觉得这一集简直令人打哈欠。

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总之，这个影片还是值得看看的，特别是要去旅游的伙伴可以了解，学着像当地人一样生活，一样感受一个城市的美好。

??有帮助的话就点个赞鼓励鼓励吧！

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我是Mark Lian，一个社畜

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