笑死了怎么真离谱，太子活着活着就死了？？？死着死着就活了？？？？哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈？？？？神经病！！！！！神经病！神经病！神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病神经病

同为张颂文老师主演的戏，又同样是扫黑的，但这电影是真侮辱观众智商啊，无论是反派和还是正派都没有智商在线的。

都知道一部电影的时间要交代一整个故事是会删减很多，但这电影真是为了跟你讲故事，人物一点不刻画啊。金世佳坏人就是要从头到尾一直干坏事，生怕别人不知道还啥事都干不成，姜武正派就是从头到尾的正能量，一点都不动摇，一点手段都没有上去就怼，还就能把事办成了。张颂文大BOSS也是一点反转一点嫌疑都不搞直接实锤两面人。最后一段徒手单挑持枪大佬真是强行喂屎。

医生=杨永信

父母=迷信父母

孩子=无助无辜的孩子

医院=电击疗法治疗中心

电影仿佛带我神游了一趟杨永信的“网瘾之电击疗法治疗中心”。哪吒这个天生的魔能被教育成，人，为什么撒旦之子不可以？西方文化偏见就这么大吗？

人心中的成见是一座大山，任你再怎么努力也无法搬动它。

去你的鸟命，我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算！

枉你一个灵珠活得还不如我这个魔丸

陪着我妈追完的。看之前我还跟我妈说，听说这是杨紫大学刚毕业的时候泡剧组9个月拍的戏，对我来说杨紫的剧就是保障，我妈爱看各种抗战剧，我才也跟着我妈顺便看看。

第一集看到杨志刚和杨紫的吻戏我就崩溃了。为什么第一集才刚开始他们就又是从天而降亲到，又是人工呼吸的。确定不是故意加的？看了几集就更后悔了，女子不让扭秧歌，两姓族人不能通婚，还因为这些封建思想死了那么多人。看的生气

杨志刚的脸真的，不管演任何电视剧都是一模一样的面无表情，说话都是一模一样的慢吞吞、就知道龇着牙嘿嘿嘿的语气。看到中期，不明白这海猫到底有什么好，就前期和女一女二都说过俏皮话说要娶她们，两个女生就哭着喊着死活要嫁给他，而且还在两个女生当时都有定好的而且条件更好的结婚对象的前提下。哪怕是当着全族和对家所有人的面，都要在他要死的时候，一个为他穿嫁衣、一个穿丧服。后面还有两个女角色也差点以为喜欢他要嫁给他。是不是太满足男演员了？

个人感觉，虽然杨紫的角色是女主，但其实赵香月的人设比吴若云是要好一些的，虽说是丫鬟但做事很体面，尤其后面还做了民兵队长。吴若云反而很多地方都在大吼大叫不讲道理。和海猫提成亲他只要不表态吴就崩溃的说是不是赵家那个穷丫头。当然，这里男主的问题更大，为什么一直不说清楚到底喜欢谁呢？这个问题居然能纠结50集我真是服了。

还有就是，海猫真的挺没心没肺，除了打仗是真高兴，和虎头湾的人相处总感觉他都不太开心。我感觉他真没啥感情，如果不是知道杨紫是主演，或者前两集有吻戏，他根本没表现出他到底喜欢哪个女生，就两个女的一直逼婚，然后他也不接受不拒绝，吴乾坤逼他娶吴若云，然后他就说愿意了想娶了，就很…莫名其妙。

他不仅对吴若云没太大感情，对中后期因为秧歌疯子而导致主角团集体领盒饭，吴乾坤、林家耀、苏菲娜、赵大撸，海猫似乎一点点都不悲伤。海盗黑鲨的老婆竹叶青死的时候海猫都眼泪汪汪坐在桌子前默哀，那么多主演死了他第一句话是，地主武装没了，虎头湾就剩人民军队了。拜托，那是你老丈人啊，主角团都死光了，你起码悲伤一下下，还不如海盗的老婆死了令他难受。吴若云都哭崩了以为海猫就是要她爹死都有点精神不正常了，他也不想着解释哪怕上去给个拥抱，什么都没有，镜头一转直接三年后，连面都不见一个，大哥，你老婆的族人一天之内都死的差不多了，你都不用去安慰一下吗？三年后去祭拜，居然连丈人是哪个坟都不知道，什么玩意。后面呢，你知道真相了，知道小宝是自己的孩子了，也不去看看你老婆，跟别人提起他也一口一个吴若云吴若云，她不是你老婆吗？这么生分。

说到送信更要骂海猫，不让吴乾坤回虎头湾，这么重要，为什么不能让秧歌疯子传个口信？疯子现在又不是不会说话了，非要写信，掉了怎么办？掉了岂不完蛋？谁知道你写的什么东西。或者你写信，在顺便跟疯子说一声，两手准备也好啊。结果被鬼子调换了，害死那么多人。（深度怀疑这是为了推进剧情自己加的）吴家族长亏啊，看到后面我真挺喜欢这个外表严肃其实重情重义的老头，结果呢？死的时候误会和仇恨都没解开。

还有赵大撸，我真的特别特别不喜欢他！看的时候我一直跟我妈说，这种男的千万不能嫁。前期每次和香月求爱香月不同意，就去揍海猫。想娶香月，他娘不同意，他除了下跪，除了喊“娘！”啥也不会。香月被他娘逼着下海摸三年参，你都不知道去帮哪怕一次吗？香月被海盗掳走，被救回来，他第一反应是别别扭扭去问香月，有没有被海猫那个，有没有被海盗那个，知道没有，马上高兴的就要跟她发生关系。我他妈吐了，大男子主义癌晚期。快死的那段，吴乾坤被骗回虎头湾，被鬼子打成那样，赵大撸都觉得他是汉奸，死活不让他进去避难，还开枪打自己人。浪费子弹，内讧。说实话，虽然海猫和疯子的信有误会，但这场惨仗明明可以避免。赵大撸这样的人怎么还能当兵？空有一身莽撞有什么用？

不仅是秧歌疯子，还有林家耀也是，为了救那个陈镇长，那么多人和鬼子打，最后他居然还说：也许我的决定是错的，但他是为了帮我们才受伤的，怎么能不救他巴拉巴拉。大哥，就为了等你救一个人，死了那么多人，结果最后自己也死了，真服了（深深怀疑加了这么莫名其妙的情节，是因为编剧实在写不下去了，都74集了，还搞这么大误会，还死这么多主角）

这个什么姓陈的也恶心，在吴天旺做了奸细要被处死的时候，突然出现死活拦着，还要把他收进八路军？拜托，人家都说他是奸细哎大哥！你们八路军收人前都不调查一下嘛？我看了下弹幕，都在说这难道不是在给八路抹黑吗？服了编剧（这部剧看到后面，八路的几个角色真的挺恶心人的，包括倒数第三集，陈干事被打死，几个民兵逼问秧歌疯子，说他心里一定有鬼，颇有四人帮那味了）

天哪我第一次在豆瓣写剧评，送给大秧歌了，主要实在是无语。不吐不快。

2016年的龙标。

又是孪生姐妹，又是妹妹不满姐姐被偏爱，又是姐妹爱上同一个男人，羡慕妒忌恨下报复姐姐横刀夺爱。 又见整容脸，不但脸是假的，连胸也是假的，恶心。

曾江前辈怎么也来拍国产可怕片啊？感觉他不会像罗家英黄一飞这样滥接戏啊。

片子其实撑死80分钟，为了凑时间，后面又加了MV煽情。

说实话，不看主演，不看编剧，凡是教育题材我都会看！昨晚首播，剧情相对而言中规中矩，但也有笑点和泪点，值得深思…最喜欢过门的那些壁照，很有回忆感觉…片头曲也是很好听！我看的时候，想到了自己的学生时代，很有代入感。。。。。。。。

第一集，记得校长那句，老师，是教你做人的；名师，是教你平步青云的…最后，点赞暖心的校长！！忘了说那首充满魔性的洗脑歌曲《咖喱鱼蛋》………王祖蓝，也只有你敢这么恶搞了吧 ┐(′-｀)┌

第二集校长出场5分钟酱油，这样的校长哪里找，四处帮忙给学生找学校，还外带留宿。。。。。。。。史德华的出现忽然多了好多笑点，他这样说话应该蛮辛苦的，听说这是他的第一部剧，他以前是演电影的，个人觉得电影人来演剧总比一出道就演男主的人强…

看完第三集和第四集，我确定这部剧有30集了，因为4集播完了还没入正题，基本上全世界都在要男主做校长，可是男主各种犹豫，作为观众我都觉得快点啊，这又是要像第二部一样凑集数么。。。。。。。。算了，反正我主要看郭晋安和蔡少芬，但是目前发展情况，校长向汤盈盈的角色求婚了，所以男女主暂时没感情线…（编剧你能不能别再像老表1一样让男主戴绿帽的情节）第三集里几乎都是安仔个人的各种表情包，建议大家截动图……至于第四集，秋官女儿郑欣宜上场了，男主居然是她的表侄，容许我shock下辈分差- (-"-;）"一路看下来，感觉这部剧女强男弱。。。。。。。。照这趋势看下来，我最担心的是后面会不会崩？！

第五集：我想我真的被自己的话给打脸了，一直觉得剧里男主弱了点的我，看完第五集迅速认知错误，男主绝对不弱，绝对有自己的主见，从校长和mon姐对于致词稿的异议和在致词时候不看稿子说出的那段话，还有最后讽刺了教育局长的语言可以看出来，男主不弱的…他只是处理有些事情上有点慢吞，慢吞不代表弱…那段致词需要点赞编剧和安仔的演绎，让我很有共鸣。

“教育”两个字源远流长，在《说文解字》中说到，老，上所施，下所效也，育，养子使作善也，教育要由上而下，传授知识，要令每一个人成为有用的人，是要用他的知识去帮人，令社会，令全世界变得更加好，令每一个人有向善，向好的机会，而这两个字，我就在我父母的身上看到，他们用自身的力量，培育出很多杰出人士，虽然他们不是每个人都像史先生那样有成就，但他们在不同范畴默默作出贡献，所以教育不是即时有回报，可能是十年，二十年，甚至是三十年的远景，他们是由个人影响群体，群体影响到全社会，所以我觉得教育不是一门亏本的生意，它只是一种播种的过程，一切的成果就是靠台下每一位同学努力………

第六集到第八集，男主部分处于失恋状态，基本上校长都是颓废的，看的时候感觉失恋占了3集有点拖拉，实际上校长戏份并不多，处理得相当好…校长演绎了论睹物思人的最高境界 - (-"-;）"（对着花盆当敏敏）其实这也是很多人失恋之后会经历的过程，只不过每个人选择发泄的方法不同…

第七集后面，校长处理程舒和史公子竞争学生会会长的手法，我觉得挺赞的，让两个用激进的方法来竞争，不如让两方去了解下对方的事情，互相学习…（这办法挺可行的）其实校长也没有完全被失恋所影响，公私事情还是很分明的！

第八集，校长学了一项自我增值的课程，脱离了自欺欺人的状况，变得豁达了起来…（这项课程我在我这边有听过的，效果好不好没实践过，下次试试…工作压力应该可以试下吧，看剧集我有一种感觉在搞传销洗脑- (-"-;）"）被校长的“舞步”小小的变成迷妹?(`?′)?

女主在这三集里出场比较少，不过她是促使男主走出失恋阴影的担当，第八集里有一个男女主的拥抱（伏笔啊伏笔，这两人的感情线要展开了？）

学校方面，来了一个英语老师，教性别研究学？！（(?￣? ?? ￣??)有这科？！反正我没学过）和学生会会长竞选也告了一段落，另外校长的弟弟是要走反派路线了？有种要吞并学校权利的感觉，期待后面的剧情…

看到贴吧好多人说这部剧没笑点，很无聊，自从知道这部剧主题主打教育，我就一直没把这部剧当搞笑剧看，剧情需要慢慢煲，耐心点看，其中也不乏笑料的，作为老表系列粉三部各有不同感觉，作为男主粉，我也是挺喜欢安仔演出不同职业的角色！（ps感谢编剧，这部没让安仔戴帽了(*￣3￣)╭?安汤后面应该没戏了吧）

第九集和第十集：男女主为了史公子的话剧表演“敌对”，我还蛮喜欢他们两个打赌的交谈，一个是急性，一个是慢性，蛮搭的，其实他们的模式也不是欢喜冤家，而是日久生情吧…目前没看到谁对谁生情，拭目以待…第九集出现了一位校花，据说后面会暗恋校长（不小心剧透，是昨天亮灯仪式里罗兰奶奶说的╮(‵▽′)╭）

对这两集印象深的有两幕，一幕是校长“深藏不露”居然会医治脱臼(ー_ー)!!另外一幕就是第十集末校长嘚瑟的表情了┐(′-｀)┌我特意截了画面

【详细】

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看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！

（我记忆力不好，如果有剧情细节记错了就忽略吧。）在新版的欺诈猎人播出之前，我看了06年山下智久的版本，新版除了对剧本进行了与当代社会背景匹配的改动以外，故事的主线被更为明显地抽了出来，这不仅弱化了单元式的结构，同时使得剧情变得丰满连贯。明面上是畅快淋漓的欺诈游戏，底下却是狂潮暗涌，早已把无力的道德感卷进了深渊。故事很简单，黑崎一家被欺诈师骗光了钱，父亲没有办法接受事实，最后被迫走上绝路，欲杀了全家之后自杀。结果儿子幸存下来，他为了报复这个骗局当中的幕后黑手御木本，从表面是甜品店老板的手上买情报，成为了手段高明的黑鹭。他“吃掉”一只只操作骗局的白鹭，想逐步获取御木本的信息从而进行复仇。这样的剧本看似浅显俗套，但其中道出的多样人性却十分值得思考。黑崎通过诈骗的方式帮助吉川一家从欺诈师手里拿回了被骗的钱，却被吉川家的女儿质疑——跨过了法律，用这种犯罪的方法夺回正义是不可行的！俗话说：“未经他人苦，莫劝他人善”，这从侧面上合理化了黑崎的行为；黑崎与吉川冰柱在道德的立场上是相对的，也预示着双方的矛盾会进一步推动着故事的走向，产生更加精彩的戏剧冲突。值得留意的是在第一集结尾埋下的伏笔，黑崎一家被骗的方案，竟是甜品店老板设计的？黑崎称呼老板为“親爺(おやじ)”，在外人看来，黑崎只是老板养的一只黑鹭罢了，他们之间的关系到底如何，谁是棋子，谁是上帝，这场恶与恶的较量到底谁能获胜？这错综复杂的人物关系实属耐人寻味。如果要窥探黑崎这个人物的内心最深处，我相信那里会刻着两个字——“家族”。那天放学回家，他目睹了母亲和姐姐淌血的尸体，而父亲正坐在椅子上拿着刀……在此之前，他也是个活在幸福家庭里的小孩，他未曾想过，自己竟会被如此巨大的绝望与无助笼罩着。在看到吉川的一家四口时，他想到了自己，在某种程度上，他的帮助也为自己弥补了些少过去的伤痛，吉川家的父亲说：因为有孩子，所以被骗钱也不会卖房子。所以黑崎在看到坐在门外的吉川儿子，对他说，多亏了你父亲守护了这个家，你们才能继续吵架。另一方面，黑崎在和欺诈师春日对峙的这场戏里，春日没有交代出御木本的线索，反而说了“我去自首，我还有家人”，这句话刺中了黑崎的柔弱处，他反问春日“你怎么还有脸说家人”，面对着这样一只摧毁了多少家庭的シロサギ，与此同时，这只白鹭也担任着父亲的身份，黑崎的眼里饱含着泪水，怨恨与思念在心中交织，复仇之火正在熊熊燃烧，只不过在此时此刻，他无能为力。新版黑崎的人物刻画比06版的要相对立体鲜明，山下智久展现出来的黑崎形象，更多的是一种落寞；而平野紫耀这一版，也许是导演结合了他的ボケ人设，特意加了一些动作细节，这使得该角色多了几分活泼，进而让严肃的剧本也有了放松空间，是一个可圈可点的地方。有一场戏我记忆挺深刻的，就是黑崎冒雨走在路上，他想起了那时父亲向他的腹部捅刀，回忆与现实的两个镜头在交替切换，当中的快速剪辑把人物的悲痛情绪得到了充分的酝酿，形成了不断加剧的紧张感，当最后一个镜头落回到现实时，回忆与当下重叠了，当中的情绪不得不被释放，黑崎捂着腹部用力“啊——”了一声，跪在了雨中。最后作为粉丝夸一下平野紫耀的演技吧，本来就是想单纯看他耍帅的，结果超出我的预期了。其实从2018年他出道时演的「花のち晴れ」就能看出，他对台词停顿的处理是有天分的，他比较善于捕捉情感的爆发点。这次在「クロサギ」他饰演的是一个具有多面性的欺诈师，我还担心他会撑不起这个角色，事实证明我应该要对他有信心（w），不仅演出了自己的风格，还把应有的喜怒哀乐都表达得很好。希望紫耀可以继续进步，我很期待接下来的表现。

当李墨考上复旦附中后，他和小雨并非没有联系。小雨还和她打听着复旦附中的学习生活，当然还有意无意地打听这磁带。

但李墨对小雨的喜欢难道还需要一盒磁带点破?

只是从初时小雨没有一同上复旦附中的遗憾，慢慢到学校、距离、环境的隔阂。

慢慢长大，已经没有原来的那份喜欢。

直到小雨大学去了美国，再也没有联系。

重新发现那盘磁带，不是发现“原来小雨当时也喜欢我”，是“原来我曾经辜负过那样一个喜欢我的小雨”

这部剧就像一本厚厚的书，每次看都有不同的体会。温故而知新，初次是被故事情节所吸引，再看就是人物情感纠结，而今则可品味其中政治、历史问题的深层涵义。

大到国家、民族大意，小到家庭、亲情以及爱情，透过人物一生的经历，感受属于那个年代的酸甜苦辣。对于政治上有些大问题可能很长一段时间想不明白，但可以每次都理解更深一点。有些人在网上大谈特谈政治，对历史人物评头品足，殊不知自己的世界只有井口般大小，当然“有些人”也包括自己。 在某一天的某一刻，你我就可能扮演了其中的一个角色，而怎样做才能是一个三观正的“四有青年”，是一个值得深刻思考的问题。

成熟不只是年龄的增长，更重要的是心智的成熟和自己对世界上万物的认识的增长。少一些戾气，社会就会多一份和谐，切不可炫耀自己的无知。涵养和视野是靠自己去慢慢积累、开阔的，对历史和政治的认识也要逐步得走向成熟。羡慕那些有远大抱负怀揣梦想的人，现在只希望自己每天都能进步一点。

真是一部温馨可爱的泡面番，没什么跌宕起伏的情节，也没有让小孩去拯救世界。就是很单纯简单的日常，贝贝和熊爸爸、兔妈妈、弟弟淘淘一起生活在茉莉村，在茉莉村里他们和好朋友皮皮、呼呼、妮妮在一个幼儿园读书。内容主要围绕着这些角色在校园、家庭和生活中的日常故事展开。没什么固定的主题，虽然主角是贝贝，但也会单独有其他角色出现的故事，从剧情里就能看出不同角色的性格特点，贝贝里不同儿童的性格在日常中也会遇到，包括他们所经历的事情也是日常儿童成长中会遇到的。这样的代入感很强，会与儿童产生一定的共鸣点，吸引孩子注意力的同时会让他们记住什么样的做法是对的，什么样的做法是错的。涉及到日常中经常接触的用电知识、丢失知识也单独做了一集故事，让孩子一边看动画还能一边学习生活基本常识。丰富的情感世界围绕在贝贝周围，贝贝的家就是一个充满欢乐的家庭，熊爸爸和兔妈妈总是会及时和贝贝、淘淘沟通解决它们在成长中遇到的不同问题。在它们的小家庭之外，贝贝和淘淘与好朋友们，村民们也是有着浓浓的情感纽带，在贝贝和淘淘遇到困难的时候总是有热情的好朋友和村民提供帮助。同时，村民和好朋友需要帮忙的时候，贝贝和淘淘也是主动热情的帮助。这有利于提前让儿童对幼儿园和学校的集体生活产生兴趣和好感，在未来的学习中产生积极主动而不是排斥心理。我非常喜欢这番，不是单纯的教育不是快节奏的动作戏，只是在慢慢地引导孩子正确的人生观和价值观。真的值得一看

先表态，这算是一部触动自己少女心的电影。

下一段是内心os

完全是因为罗云熙而找着这个电影的，看的时候我就觉得一定要在看完之后来关注豆瓣的评分，哈哈哈，果然跟我想的一致的评分不高，但是却高于我的预期，同时，评论人数却又低于预期的那么少，感觉真是比单纯评分低还凄惨呢。

咳咳咳，下面是正式的观影感受。其实就是高中毕业的花季少女如何春心萌动恋爱的简单故事，但是却是我近年看过的青春疼痛爱情里面最不错的电影。首先是满屏的土气，要是你还看过男主和女主的别的剧的话，你绝对必须认同我这个观点。明明是14年才拍的不算老古董的电影，但是服化道都在出卖年代，每一帧画面的截图都透露出一股乡村非主流的泥土气息。但是就是因为这个原因，代入感真的强到不行，翻翻自己中学时代的照片，可不就是那种村姑的审美气质嘛。这一点是弹幕里面吐槽最狠的，也是很多人弃剧的原因。可是，不知道是剧组的资金短缺产生的歪打正着，还是新生导演的匠心独运。总之，他真的给我一种跳脱时间回到过去的画面感，那是一种浓浓的真实带来的美的缺失，因为它丝毫没有不尊重年代篡改旧审美，这是我觉得现在很多剧欠缺的。

其次让我触动的是男女主之间莫名其妙就很尴尬的互动，第一次接吻，第一次开房，第一滴血。青春很多时候就是这样，矫揉造作里面配合点欲拒还迎，那不就是大写的尴尬么。如果你的初恋你还回忆得起某些细枝末节的话，你仔细玩味一下自己（或者自己的女盆友），很多情景，真的，用现在的视角就叫“超白莲花的”。记得以前看过一个很经典的说法，恋人关系最美妙的阶段就是双方都想跟对方上床却还没上成的时候，粗俗但是客观。杨芳芳把郭阳爱到骨子里了，却还是在第一次开房的时候推开他，我觉得那场戏是疼痛青春表现力最强的一场。满屋子都是恋爱的酸腐臭，眼看稚嫩的少女就要被恋爱的糖衣炮弹腐蚀而选择美丽的疼痛了，但是她恐惧，她害怕。她想要把自己的美好献给这个自己觉得爱得想原地捆绑的少年，可是献上一血这种事情，下一次决心是很难做到的，这就是青春，结着丁香花忧愁的青春。与之相对的，本来燃着熊熊烈火却遭遇细雨被浇灭的少年有种莫名的怒气，这也很真实，排泄都是有快感的，自然而然，阻挠排泄必然是会带来反感的，少年掩盖了很大程度的反感，却还是漏了一些出来，这也很青春。总而言之，我喜欢那一场的表现，完全就是青春本人在表演，带给我的，只有扑面而来的荷尔蒙。

最后想说一下这个故事的结尾。其实很多青春疼痛系列的故事结尾我都不喜欢，青春时期的爱与忧愁本来就与成熟（指的是谈婚论嫁时期）时期的爱恨情仇有着天壤之别，所以没必要给每一个故事都硬来一个男1对女1的结尾戏，因为作为“成长”的过来人，我们都很清楚，三十多岁时候的男一怎么可能还是十来二十岁时候的男一啊，就算有这样的故事，那也是小概率事件啊。

喜欢这个故事，就像喜欢喝一杯青柠檬汁，不加蜂蜜是回忆，加了蜂蜜是养生。

我们会因为各种契机看到各种电影，伟岸宏大的秀气灵动的，缠绵悱恻的直抒胸臆的，但是我们不见得会为每一部电影都写个观后感。这就是一个见仁见智的过程，其实不在今天讨论的范围，我想表达的是，当一部电影让我冲动地想留下只言片语的时候，我们是产生电流的。

倒叙和重复，想到《自新世界》。群像，重复和杀人方式，想到《夏日重现》。目前看到第三集，解决了共鸣者事件，主角团相识。外星人探访的共鸣者被人类组织改造利用成吃人的复制者，炎魔之女女二联合共鸣者对抗复制了同学身体伪装身份的复制者，然而不敌，最终女主第二人格不吉波普出手了结。感觉更像是人类反派的故事。不吉波普的声音有点像朱妹。太绝了，主角活的像配角，真群像?单元剧，不停切视角逐渐还原真相，看起来抽丝剥茧很烧脑。第二趴幻想者，细节看了好几遍才看懂。表哥老师能够看穿人心，以玫瑰形态展现在人身体之中。跳楼后的少女成为幻想者，停留在极致接近死亡的灵魂状态，能看见死亡，寻求着人类的极限，渴望经由无限接近于死亡来创造人类的突破。她选中了表哥老师，利用他对学生自杀却无力解救的愧疚，把他变成了操纵他人心灵的怪物，修剪玫瑰的刺，让人失去攻击性，把人们都变成相似的没有痛苦的存在。可惜老师太执着于填补人们内心的空缺，同时引出组织里的异能者，意图控制组织，然而取走异能者的心后异能者自杀，计划失控。而接下来他想要取出非人类的合成者——炎魔之女弟弟的恋人——被组织及那位异能者操控创造的合成人的心，再次失败，因为她的心里有爱，和弟弟建立了互相守护的爱，所以她的心已经无法满足心甘情愿地被取走的条件。不吉波普终于出现，从老师体内驱逐出幻想者，幻想者落地消失。因为中间还穿插了和弟弟同班的路人弯变直帅哥视角，暗恋老师的表妹视角，还有调查老师的炎魔之女好友视角，总之很多人被卷入其中，又有多方势力相冲突，且世界观复杂神秘，理解较为困难。然后是救了女二的初恋猎人和疯狂的女药剂师，最后一部分上身霸道总裁地产大亨的歪曲王。

印象最深的是最后列车上女主躺在男主竹田肩头睡着，睁开眼的是不吉波普，二人在虚空对话，很好奇竹田究竟喜欢的是女主还是不吉波普呢。

不吉波普，非男非女，很酷，也很虚幻飘渺，没有人间情感和羁绊。说起来，因此它不是个特别迷人的人设。但此番精彩主要在充满奇思妙想的都市传说和各种各样反派引发的悬疑故事中。

一直搞不明白，小男孩为什么都有“屎尿屁”情结。真的，从幼儿园开始，男孩子与女孩子的喜好就开始有明显不同了。女孩子画花朵、娃娃、气球，男孩子则画汽车、机器人和便便。对于男孩来说，厕所文化远远比历史地理有趣得多。

这部电影应该就是这样一群长不大的男孩们拍的，拍给懂得的人看。

比起迪斯尼，我更喜欢梦工厂的风格。就像比起公主，我更喜欢怪物一样。这部片子虽然并不能列入第一流，但其中包含的笑料还是层出不穷的。

那个最关键的魔力戒指，竟然是用我们山东的什么胶制成的，是讽刺阿胶吗？哈哈哈！

大反派的父母居然给他起了那样的名字。让我不禁想起网上那个“熊爸妈给孩子起的奇葩名字”帖。这些名字有：候龙腾（喉咙疼）夏健（下贱）武六七（567）贺赫赫（呵呵呵）??哈哈哈！

而这个“内裤队长”的出现，是因为两个男孩认为超人看上去穿着内裤但是没穿，所以要弄一个真正穿内裤的超人。哈哈哈！

这部电影中的笑点有点冷，所以，万一你看了觉得不好笑也没关系。毕竟，脑子里hahaguffawchuckleamalus的含量都不一样嘛！哈哈哈！

【详细】

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大家期盼已久的猎场，本质就是一部玛丽苏狗血爱情剧。

1、 剧情拖沓无新意，说好的《潜伏》导演呢？要知道时隔多年，《潜伏》一直是我的心头肉，可这部剧呢，出自同一个导演之手，可见剧本的重要性(剧本漏洞太多，三观不正）；

2、胡歌演的戏，每部剧都一个表情（除了琅琊榜），仙剑也好，大好时光也好，猎场也好，都是活脱脱的李逍遥，连额头前的刘海也与李逍遥一样，演技无突破，感觉已定型。

3、萝卜青菜各有所爱，不要把不喜欢此剧的都打成水军黑子，这让观众很反感。平时看剧评时看到最多的就是：××剧老胡来演绝对更火，怎么老胡你也敢嘲等等，更有粉丝言语粗鄙，一言不合就诅咒对方死爹死妈，觉得胡歌粉丝挺给胡歌招黑。

4、此剧前期宣传用力过猛，观众心里落差太大，失望之至；剧播期间全网通稿闭眼吹收视率第一，尬吹尬评，各种捆绑炒作无下限也是赶客!