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在《惊奇队长》之前，漫威有一个规划5年之久的，野心勃勃的《异人族》改编电影企划。这一企划于2014年10月宣布，计划在2018年11月，作为第三阶段的项目之一上映。但在2016年4月，这部电影正式取消，变成了IMAX规格的电视剧。糟糕的成片质量，让它成为了整个漫威MCU系列中，评价最低的影视作品。

到了今天，《异人族》已经成了漫威十周年的黑历史。但如果《异人族》真的被拍成电影长片，放到院线上映的话，大概就是《惊奇队长》这个样子：影像和叙事风格没有突破，没有标志性段落，故事注水，主角缺乏个人魅力，人物塑造失当，无论是对惊奇队长个人，还是整个MCU大局，几无影响。

换言之，《惊奇队长》是整个MCU里数一数二的电影——只不过是倒数。

再换言之，《惊奇队长》就是MCU的《游侠索罗》：在某些程度上来说，这依然是一部可以一看电影（但远远不是一部好电影），但它对整个电影宇宙没有任何实质影响，没有任何拓展，角色不讨喜，故事无所谓，没有真正的惊喜，而所谓的彩蛋，其实也都是生拉硬拽，甚至是在自我贬低。

要知道，在稍晚的《星球大战8》的“助攻”下，《游侠索罗》几乎单枪匹马搞垮了迪士尼的星战宏图：不仅筹划中的外传全数被砍，莱恩·约翰逊的全新三部曲也一并搁置。这对于热爱星战的老粉丝来说，简直是弹冠相庆拍手称快的大好事。

《惊奇队长》显然不会干掉MCU，但作为漫威的首部女性主角超级英雄电影，有着系列首个女性导演兼编剧，这些都应当是前所未有（但早就应该实现）的成就。在一个长期以男性角色/观众/电影人的流行文化中，也应当是令人兴奋的。

那么，为什么《惊奇队长》会这样大失水准呢？

原因一，这是迪士尼电影。在过去的一年里，迪士尼已经用《时间的皱折》这样的超级扑街大片，证明了“迪士尼悖论”——能够塑造优秀的女性角色和女性赋权电影，但仅限于动画领域——的确存在，而且存在感很强。反观华纳，不仅有叫好叫座的《神奇女侠》，也有《瞒天过海：美人计》，甚至还有《难道不浪漫》这样的讽刺喜剧。动画玩得转，并不代表真人就玩的转。反之亦然；

原因二，在MCU第三阶段《雷神3》《银河护卫队2》《黑豹》和《复仇者联盟3》这一系列成功作品之后，再出现一部敷衍和鸡肋的起源电影，简直就是在试探粉丝的下限。就算是同样引入关键人物的《奇异博士》，甚至是第二阶段的《蚁人》，也有其独特的视觉效果和观影体验。而整部《惊奇队长》，连一个花哨的关键时刻Defining Moment都找不出来；

原因三，奥斯卡最佳女主得主布丽·拉尔森。从角色塑造和表演上，可以看到布丽·拉尔森缺乏对这一角色的热情，而仅仅是将其作为宣泄自己个人见解的渠道——与粉丝和评论家打嘴仗，晒摆拍“纪念”斯坦·李——与大批特色各异的女性赋权电影不同，惊奇队长和布丽·拉尔森的觉悟依然简单地停留在“打倒男权社会”和“逆向种族主义/性别歧视”这样，缺乏实践性和切实认识的空洞口号上，着实令人扼腕。

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不知道为什么同样是年代剧，这部剧就是沉不进去看，呼唤正午阳光，给了三星我还是草率了，随着剧情发展我觉得一星都多了，求问怎么改评价140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140 140140140140140

电影票房与电影口碑，最终的落脚点都是广大观众的选择。

那么，一个浑身负面新闻、父母是致残老赖、演技并不出众的女演员。

凭什么可以违背大众的意愿，

一次又一次地剥夺本应该属于其它女演员的出演机会，出现在观众面前呢？

如果我们不抵制，不表达自我的诉求。

资本之后只会进一步侵蚀我们的审美选择权。

希望资本方不要盲目地狂妄自大，以为可以操控舆论，指鹿为马，逼观众把一块石头捧做宝玉。

而是真正去选择适合的演员，有实力的演员，受观众喜爱的演员。

否则，观众会用钱包投票，用票房收益让资本知道，什么是自食恶果。

无脑下头，女主睡了男一，睡男二，后面还不知道睡谁呢，就是女版三妻四妾，怀着孩子二婚，还能有很多条件好的男人追，古代男人连不是处女都不要，能追她？脱离实际，典型的腐女意淫剧，毫无代入感，真不知道怎么过的审，赶紧下架吧，最搞笑的是腾讯视频打分机制，看20分钟才能打分，还不能打差评，打差评就让你发送失败，哈哈哈，玩不起就别玩

每个人，重点是选择如何去生活本来以为最近作品最让人动容的会是金发男子，没想到却是本来没有太多注意而且还暗搓搓吐槽很久名字的法国电影，闪虾亮晶晶。闪虾队，是一支水平不咋样看起来像玩一个样的水球队，闪虾其实是虾尾的意思(猜测)，而虾尾据说是虾最漂亮的部位，喜欢最漂亮最闪亮的部分，其实不就是这个群体中大多数人的特质么。这部影片，个人觉得主角并不是男主教练而是这支队伍甚至应该是这个队伍的灵魂人物，尚恩。诚然，男主马提亚是俺到目前为止看到的光头中性格最温和的存在，而且通篇看下来，那个所谓的导火索事件，是真的不可原谅么？不过无论如何，也要感谢这个事件，让他得以和这个队伍相遇，他对于这个队伍的成长还是提供了自己的作用同时也是这个故事的最独特的叙述视角的存在。整部影片下来，尺度并不是很大，男主的以前作品自己印象最深的是，法剧，堕落主厨，这次的光头造型看起来很凶的样子，身材很可以，不过没有正面镜头，背面全裸倒是有几十秒，这个男主从自己开始的祸从口出，失去了参加比赛的资格，然后为了补救不得不去参加这个水球队的辅导工作，当时俺只是在想，水球和游戏，属于一个运动么，这样的教练有用么，不过还是多虑了，毕竟故事重点也不是这个。水球运动，一群毛茸茸地肉体在水中，个人是觉得很养眼的。有没有放牛班的春天的影子，个人觉得有，不过并不明显，这里不是教育改变人生的缩影，只能说，人生因为这个运动这个比赛而更加精彩。有没有大浴场的影子，也是有的，但是并不是单纯的个人或者群像的塑造，这里面很多关于这个群体的议题都有但是并没有选择深入去说。公路旅行的元素自己很喜欢，尤其是配合着几首很符合意境的插曲，欧洲风光，风土人情，观光巴士，沿途的人，有历史风格的酒店，搭车的路人，意外的爱情，这一段算是最快乐的存在。自己有一个毛病，就是喜欢的作品就想事无巨细的去分析，反倒是让整体的故事自己想要表达的被混淆。说回自己觉得塑造的丰满的人物，尚恩。这是整个队伍，甚至是整个故事的灵魂存在。首先自己很庆幸故事并没有使用HIV这个梗，毕竟如果使用了的话，个人觉得，太用力的表达反倒会生硬，而且整个故事中对于尚恩的疾病并没有太多的描写，可是这个人物从开始时候预赛吃药被教练看到使得教练打算帮助他们，在之后的故事里面，他在厨房忙碌间隙的停顿，尤其是旅馆晚间表演他穿着水手服演唱希帝歌曲中有个躺在花丛中的镜头，虽然一闪而过，但是预示意义却又不容忽视。影片选择让他参加比赛到最后一刻也算是很温暖了，毕竟他看到了队伍的胜利。这部剧主基调是温馨的是欢快的，编剧导演在其中放入了很多议题却都没有深入去阐述，也许有人会觉得编剧偷懒，不过个人觉得将心酸的沉重的话题全部谈笑间带过，也是一种人生的态度。影片中，对于同性群体的敌意和歧视，主角教练那个是下意识的一句话，加油站那里的确实赤裸裸的敌意满满;一个队伍中几个成员代表了群体中的不同小群体，首先是完成了变身的那位小姐姐，单纯她一个人就可以拍一部变身计;年龄最大的成员，他经历了最黑暗的时刻，愤世嫉俗同时却又坚持自我;有小贱贱的臀部纹身小可爱和迷迷糊糊小可爱两个人，真的是让人觉得笑点十足，无论是无时无刻在发春还是迷迷糊糊的样子，都给影片的欢乐气氛加分不少;大块头却有着温馨的一面，无论是开始的瞒着丈夫比赛还是最后回家去过双胞胎的生日，都无可厚非;还有那位艾利克斯，其实他和尚恩是最亲密的存在，自己在看的时候在想，如果自己是艾利克斯在爱人这种情况下提出分手的话自己会怎么做，自己想不出来。群体内的分歧和矛盾集中爆发是在公路旅行的加油站事件之后，不过编剧很聪明的没有去摊开来讲，而是让大家睡了一晚上第二条就一笑泯恩仇了。对于公路旅行中加入的那个搭车的男人，是聋哑人么，不过不重要，这也是同志群体爱情的一种表现形式嘛。剧中，教练的女儿对于爱情对于sex的看法，真的让人佩服，甚至比教练本人还要开明和温馨。最后时刻教练加入队伍打最后一场比赛，自己了解了下，这个赛事，不过是同性还是异性恋，只要想参加，都可以的，这正是包容的体现啊。然后要说下，在初赛后晚上的party，这算是剧中集中最露肉最吸引眼球的部分了，不光是闪虾队的成员们选择的服装很符合各自的特点，更加有无数的肉体在其中闪现，而那个北欧所谓的维京队的银发daddy可以说真的谁不可以呢，当然第二条，闪虾队被维京队完虐。影片是根据真实事件改编的，结尾放出那些真的闪虾队成员的照片，让人会心一笑。最后的葬礼，可以说，让整个故事更加厚重，很多人吐槽其“坟头蹦迪”，可是那又如何呢，自己最近看到过一段视频，是一个人在自己的葬礼上播放自己身前的录音，同样的哀而不伤同样的戏谑幽默，同样的也是一种缅怀。可以说，整个影片下来，个人觉得，如果尚恩活着的话，他也赞成自己的葬礼要这样搞。总的来说，基于真实事件改编却又增加了编剧导演的理念，很多问题确实存在可是不一定总是需要深刻沉重，在重重困难中仍然可以谈笑风生不管是强颜欢笑还是片刻欢愉总是让人倍感温馨，演员贡献了不错的肉体，教练，尚恩，银发daddy尤为突出，很多欢乐场景让人难忘，无论是湖边裸体还是大巴蹦迪还是轰趴迷醉还是旅馆晚餐，哀而不伤是自己最近最希望看到的，几首插曲配乐很应景，已经加入自己的播放列表，对于人生对于生命，可以选择快乐，这个没有错，因为这是你自己的人生，你只需要对自己负责，个人评分8.5分，推荐指数四星半。

柳青毫无疑问是值得敬佩的，作家之精神，要想学会写作，先学会生活，要想塑造英雄人物，先塑造自己。演员也是如此，扩大一点范围，任何艺术工作者都应该深入生活，否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。

可是柳青是悲剧的，农业合作化运动是个尝试，尝试都会犯错，这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋，大家要么对其闭口不谈，要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样没能经得起时间的考验，五十年后不再被大众所熟知，而仅仅成为文艺和历史工作者对于那段时代进行考究时拿来参考的“重要”历史依据。这是一种常态或者说是一种普遍现象，为人所知的、为历史所铭记的从来都是少数。有人会觉得柳青这样子不值得，有人会特别佩服但不希望自己和自己的孩子成为他，但是回到过去，只有他自己有资格决定值还是不值。

扣分点一：影片后半段对于文革的描述是跳跃的、遮遮掩掩的、含糊不清的，我只希望有朝一日，我们国家的文艺审查人员能够像德国人对待二战那样对待文革。反思一段历史最好的方法从来都不是闭口不谈，而是不断的去揭开伤口。可能只有我们可以对那十年放开了探讨的时候，真正文化自信的时代才会到来吧。中后段有点流水账的叙事，当观众只看到了柳青的惨，但却无法共情。

扣分点二：柳青老婆角色的塑造。全片最让我动容的一幕就是柳青的老婆想要离开他追求自己的理想的时候。对于妇女的地位、想法刻画的十分生动，对于柳青的固执和自私也描写的很到位。柳青本人在写创业史的时候，也对当时的进步女性角色进行了刻画，创业史男主的妻子就是当时进步女性的代表。但是这种刻画到后面却戛然而止了。因为柳青的一次重病，妻子看到时候不忍心他再自己一个人，便选择了毅然回到柳青身边。此后每天为他端茶送水、打理家务，仿佛她的李相赫追求顷刻间荡然无存。片中柳青的老婆应该是他的一个小迷妹，因为当初喜爱他的作品而获得了这个“机会”，但后来她对于柳青在文学上的帮助几乎毫无体现，哪怕是有那么一两个帮柳青校对的镜头也好。

你现在说创业史是优秀的作品那不算话，你得过五十年再来看它，看它是不是经得起时间的检验。这段话在片中重复了两次，也构成了柳青最悲剧的一面。如果他还在世让他来选择，他会说：我可以在文革中被折磨，我可以跟着农民一起下地干活，我可以失去妻子和孩子，但是我真的不希望我的作品在五十年后随着帧帧时光而死去，这才是文艺工作者最大的悲哀。

1985年9月18日，阿根廷检察官胡里奥·斯特拉塞拉在法庭上发表结案陈词：当正当程序被抛弃时，司法也就某些人踩在脚下。这句话令人印象深刻，以再正当的目的进行执法，也应当遵守法律程序的规定，否则就是不正当的违法或犯罪行为。斯特拉塞拉指控的是魏地拉、马赛拉将军等一干前军政府首脑，他们被指控的罪行是绑架、折磨、杀害大量平民。1983年，魏地拉为首的以政变上台的军政府被推翻，政权回到阿根廷人民的手中。在魏地拉统治期间，军政府以打击庇隆游击队为名，不通过合法程序抓捕同情游击队甚至是无立场的平民，殴打、侮辱、刑求他们，有些人被带上飞机活活扔进大西洋里溺死，连尸体都难以找寻。当阿方辛成为民选总统后，军事法庭无法解决对魏地拉等人的审判定罪，阿根廷政府决定对魏地拉等人提起诉讼，要求他们对上述罪行承担责任。最后，魏地拉、马赛拉被判处终身监禁。主控官斯特拉塞拉顶住外部和内部的压力，带领副手奥坎波及一帮年轻人，花费大量时间和精力，取得许多证人证词，证人在庭上作证让人又一次回到那些灰暗的记忆中，斯特拉塞拉发表了精彩的结案陈词，赢得了诉讼。影片《阿根廷，1985》再现了这个令阿根廷乃至世界瞩目的案件的审理过程，故事跌宕起伏，台词深入人心。该片击败了朴赞郁导演，朴海日、汤唯主演的《分手的决心》，获得了金球奖最佳国际电影奖项，并很有可能拿下本届奥斯卡最佳国际电影奖。

作为爽剧，还细致讨论了「恶」的不同形态，真的很难得。K觉醒前的柳秀悦身上有着生而为人常见的恶的欲念，那些你我或多或少皆有的、在法律允许范围内的贪欲和自利。都议员、缉毒组组长二人，是这种欲念膨胀并跨越道德边界以后的形态，至此良知就已输给了恶行恶念。明面儿上作为执法者、掌权者维护社会秩序，背地里作奸犯科，其又当又立格外令人不齿。而从内到外都背弃了正派生活的，是龙社长和安德烈这种典型而直白的法外狂徒。但他们身上终归留存了部分人性：对身边人的温情和义气。这种人性的闪光点在恶的衬托下格外珍贵，反而让这种干脆利落的戏剧反派变得讨喜。最后，申咨询师就是「邪恶」本身的人格化了。（embodies pure evil咋说好？）它无孔不入、伺机而动，窥探和掌握人间的秘密，在你我脆弱之时，从人们内心黑暗的角落钻出来，达成对个体人格和外部世界的侵占。这也是咨询师和每一个他的互动对象在剧中反复推演的过程。

the writers have really thought this through.

又一部在飞机上看完的电影。临时合并的航班上设备较为落后，耳机只有一侧有声音，选片时努力划了好几下屏幕才切换出影片。看了一下封面上的介绍，知道是陶虹年轻时的作品，也知道她饰演了一个盲女，脑海里浮现出之前在网上看过的几则动图，雪天中的她犹如小兔子般灵动可爱，关于剧情却一概不知。于是点开，画面也比新机型要模糊很多，但却刚好贴合了这部剧所属的年代，意外的是内容也恰巧与当下正在举行的冬奥会相关。

其实看的过程中是有一些困惑的，会搞不清几个人之间的感情究竟是何意味，但后来逐渐理解了，不能把它们混同地看，而应该从每一个人自己的角度去看。比如女主与教练与教练女友之间，初看会纳闷“为什么知道教练有女友还会去喜欢教练呢，她不会去当小三绿茶吧…但后来为什么又去给教练女友买衣服呢，匪夷所思”。可后来看着看着就想通了。丁丽华最大的一个一以贯之的特点就是她是一个倔强的自尊的女孩，她不愿被人视为一个“瞎子”，想要做一个和普通人平等的“人”，但在她的生活中，进入体校之前，她这个诉求是被忽视的，爱护她的哥哥嫂子，想到为她找一个可依靠的对象，也觉得她这样只能配“另一个瞎子”，这对她来说是远远不够的。她忽然喜欢听音乐，喜欢一切美妙的声音，但更重要的是她需要对方给予她尊重，而非将她视为一个附庸，一个可以被养活的人。而教练是第一个满足她这种诉求的人。他对所有残疾人运动员的高要求，在丁丽华的角度来讲并不是严苛，而是一种一视同仁的信任和尊重，这样一个人使她萌生爱意也是在所难免的了。

至于教练女友，则是一个相对符号化的角色，她代表的是一切生活在安定富足无知觉的环境下的普罗大众，她时尚、美丽、有同情心，但这种同情心却口无遮拦地会刺痛残障人士的自尊。丁丽华对她无疑是有羡慕的，但并非与她对立，本剧中最有魅力的片段之一也是两个女孩间“为你梳妆”的瞬间。所以丁丽华买那件衣服时，她的表情是自然的，真诚的，没有任何刻意的心机和伪装。应该说，虽然一方面她对教练的依恋懵懂是真，对教练女友的羡慕甚至带点嫉妒是真，但另一方面她也并无从中做梗插一脚的想法，听说两人为这件衣服吵架，想要帮助他们和好的心态也是真的。

而丁丽华又是一个那么美的女孩子。盲校里戴眼镜的同桌、开车带她兜风的刘义，甚至教练本人，都为她而心动。相信观众在看的过程中，难免就会去猜，究竟谁才会与她走到最后？但电影却没有拘泥于这些情爱，而是重点在讲，她是如何一步步认识自己，追求自我价值的实现。在这个过程中，她有倔强，有情绪，有放弃，有拾起，种种以上，构成灵动的她。故事以谈婚论嫁开头，结尾却跳脱出情爱的框架。“虽然你看不到这世界，但你可以让这世界看到你。”很好很动人。

《超越》是一部成色很不错的体育影片，与几年前同为国产体育影片的《破风》不同，它几乎没有预设体育技术壁垒，剧作着力之处也并不在赛场上的成绩突破，而在赛场下人生中，如何面对平庸琐屑的生活与自我。编剧、导演利用经典的艺术手段，较高质量的完成了一个Loser的精神画像，炖出一锅对症小确丧的多巴胺鸡汤。

隐喻Mataphor

聪明的电影工作者，都会为自己的故事主题找到一个非常视觉化的隐喻。《超越》的第一个镜头就精准点题，郝超越和吴添翼，躺在相邻的两条跑道上，简明清晰的图解了他们的关系，既是亲密战友，又是竞争对手。

两人有这样一段对话。

郝超越：你知道百米最美妙的是什么？是枪响后，这世界只剩你和终点。

吴添翼：那终点之后，是什么呢？

郝超越：我他妈怎么知道？

寥寥几句，将影片主题转化为一个可见、可感的视觉隐喻贯穿于整部影片的始终，同时也将两个男主角的性格具体化，正值竞技状态巅峰的郝超越，眼中只有终点，而对终点之后，意指体育生涯结束之后的平淡人生，他毫不知晓也毫无准备。

而吴添翼作为郝超越的迷弟，他的体育生涯才刚刚开始，他眼里甚至都没看到终点，只看见前面跑着的郝超越的背影，他的人生梦想如此懵懂而稚嫩——永远跟着心爱的超越哥哥跑。从影片一开始，他此后的隐忧已经被编剧和导演埋设好了——当超越哥哥不跑了，我又为了什么继续跑下去？

片尾是一部影片的落点，也是一切意义、阐释的归处，《超越》片尾落笔在另一个视觉隐喻——烟花，璀璨不过几秒，便归于无边的暗夜与寂寞，然而终究在夜空中惊心动魄的闪耀过，正如这群年华已逝的昔日赛场英豪，人生难得一回搏，奋力拼搏过，便不负青春，不负自己。

对比Contrast

对比，是很好用的艺术创作手段，又简单又有力量，《超越》就非常擅用对比——短与长，成与败，荣与辱……

郑恺用130斤和160斤的体重差，形象化了郝超越退役前后的十年巨变，圆肚肥臀的中年油腻感，叠加没脸没皮的生意场老油条感，与当年那个倨傲冷峻的追风少年形成的鲜明对比，锋利如刀。

最妙的对比当属长短对比，影片选择了所有运动中最短的一种，百米赛跑，优秀的选手挑战的就是跑进10秒。为了赛场上这不到10秒，多少人在我们看不到的赛场下付出了几百万、几千万个10秒。10秒辉煌灿烂之后，30岁退役大限之后，漫漫的人生数十年，从零开始的他们，如何在并不擅长的生活中再赢佳绩，又或者如何面对此后无尽的下坡路？

《超越》揭开了职业竞技体育残忍的一角，一将功成万骨枯的唯成绩论，全国观众的密集关注甚至谩骂、多年高强度训练带来的职业伤痛与服药治疗的禁忌、一代新人换旧人的残酷现实……我们曾经熟悉的那么多奥运冠军，除了极少数人，退役之后都淡出我们的视线，偶尔还会有一些前奥运冠军贱卖昔日金牌的报道见诸报端。而他们作为奥运冠军已然是站在金字塔尖上的职业体育人，更多更多的体校生、职业体育人，根本连名字就没机会留下，就泯然于众，或者如《超越》中所描述的那样，过着比普通人更艰难的日子。他们可曾质疑过自己曾经挥洒的汗水、咬牙的拼搏？

误导Misdirect

悬念与反转，是编导者留给观众的惊喜，而想营造出这种惊喜，便离不开成功的误导。《超越》从一开始竭力引导观众去认定郑恺扮演的是一个逃兵，而事实在接近尾声才揭晓，原来他从不是怯懦的逃兵，而是一个搏到尽的勇士，十年前，作为一名年近三十的职业短跑运动员，为了突破自我，提高成绩，他不惜出国，换教练，换起跑脚，为了赢，他押上了自己的所有。而十年后，转战商场，他依然是秉持着搏到尽的态度，然时运不济，非不战之罪。

误导导致的对人物的误解被澄清后的反转效果是强大的，一个努力搏到尽的斗士的失败，显然比一个逃兵的失败，更具有高道德的悲剧性。笔者莫名想起了在甘肃白银越野赛中倒下的跑者黄关军，想起有网友为他写下这样的留言：他那么竭尽全力的奔跑，为什么依然逃不过人生的噩运。

同样的误导也发生在与郝超越形成镜像关系的另一男主角吴添翼身上，影片的前半段他被有意塑造成一个无忧的阳光男孩，而进入影片的后半段，我们才从误导的迷途中走出来，了解了这个人物的真相，原来他是一个从小罹患注意力障碍被孩子们欺负的特殊孩子，是郝超越、是跑道，让他找到了人生的意义。要说逃兵，他才是逃兵，他从不如意的生活逃到了跑道上，这样的人生经历，也让他更害怕面对“终点之后”真实的人生。

你以为的逃兵是勇士，你以为的勇士是逃兵，双向误导拧成了一种奇妙的绳扣结构——对称、镜像、环形、看似两结、实则一体。

类比Analogy

电影讲的是一个人的故事，如何让这个人的故事感染观众，当然是引发观众的共鸣，而所谓共鸣，从深层次来说，就是建立起一种类比关系。

《超越》讲的不是郝超越一个人的故事，而是体校一群人的故事。他们的命运交互映照、叠印、影响，组成了一个命运共同体。

百米赛场上，后浪一浪浪把前浪扑在沙滩上，郝超越十八岁的时候，超过了同队的大师哥成为百米赛场的王者，而十年后，他眼见着后期之秀吴添翼成绩跟自己越来越接近，在不久后的一天就要超过自己。而又一个十年后，吴添翼也进入自己职业生涯的低谷，伤病、成绩停滞、精神压力纷至沓来，“再过五、六年，你也会跟我一样”，郝超越一语成谶，这正是吴添翼最害怕的，他追着超越师兄的身影跑上跑道，全速冲向终点，可是终点之后是什么呢，看到了“终点之后就这样”的结局，他再也找不到奔跑的力量。

当郝超越说出“我不是输给你，我是输给了时间”，《超越》所讲述的故事甚至都已不局限于职业体育人这一群体，而触及到更广大的普通观众。

从这一终极意义来说，我们所有人都是Loser，与时间的赛跑，此生总有一输。那我们此生的意义何在，拼搏的意义的何在，努力奔跑的意义何在？

《超越》用100分钟的迷惘，20分钟的振奋，给出了自己的回答：拼搏没有终点，生活就是一个百米，又一个百米。Keep Runing，直到最后。人生的意义，终究是要自己赋予的，至少此生我跑出过最好的自己。

罗曼罗兰说，“世界上只要一种英雄主义，就是认清生活的真相后依然热爱生活。”那郝超越无疑是英雄主义，影片最后，四十岁的他，拖着160斤的肥硕身躯拼尽全力的奔跑时，借由最经典的电影手法——闪回、蒙太奇，他穿越回十八岁的赛场，时间固然衰老了我的身躯，却粉碎不了我拼搏的意志，也抹却不掉我奋斗的记忆——“愿你此生尽兴，不舍爱与自由”。

家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废??♀?）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了??唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

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希望天下霸唱老师把版权卖给老外，实在受不了因为过审瞎改了

看到现在，铁棒喇嘛改了，阿东死的太潦草了吧，中邪黑驴蹄子阿香见鬼全没了，韩淑娜也像个矫情的没脑子女人。但凡看过原著都看不下去。

刚开始龙岭虽然也改了，但是勉强看看，后来怒晴湘西觉得也还可以。云南虫谷是我最爱的一部结果拍的像少数民族同胞过家家。这个看了四集就开始担心了。看怕了

照这么来黄皮子坟肯定拍不了了，黄鼠狼建国后还能成精？大逆不道！

拍个der啊还，宁愿给我全白或者全黑或者abc阵容给拍点带劲的东西