第一集介绍略沉闷，不过这也是英剧典型，一般不用好莱坞式的大场面和过强的视觉冲击来抵消观众对细节，人物对话和行为的独立观察和思考。第二集进入审讯阶段便可预见性的迎来观感高潮，英国审讯类影视作品真心出色，厚积薄发，适时反转给予重击，智商碾压的快感一波未平一波又起。ps：男主颜值逆天帅爆，莫名觉得有中国血统。

　　其实，《一路顺疯》的剧情设置非常之简单，一个花心渣男带着他的脑残弟弟去香格里拉寻孩子他妈和寻女友之旅。这个简单的故事情节跟所有公路电影的基本套路一样一样的，但与众不同的是它在喜剧的外壳之下有着更为温暖的煽情画面。由陈思诚饰演的章开，是位医术精湛的妇产科医生，风流倜傥的他对男女之事素来是只求开心不求结果的态度。但一封携带b超化验单神秘邮件的到来，逼迫着他的这种态度必须进行改观，而促使着他踏上这个旅程的是一次酒精发酵的事件。

真实案件改编，一个连环凶杀案十几年至今未破，多少个破碎的家庭，凶手被儿子发现端倪，为了脱罪先是拿弟弟当替罪羊，最后更是在作案时被儿子当场抓包后连亲生儿子都不放过企图灭口，就这样一个丧心病狂的罪犯，儿子居然能拿保护自己的家人做借口，把正当防卫伪装意外死亡？给死去的罪犯留了一个好名声？？？就继续让案子成为悬案呗？我寻思真实案例也有不少家人成功举报凶手的啊，非得安排这样的结局吗？

文/木易

看多了青春片里的甜虐爱情，难免也会审美疲劳，毕竟翻来覆去终究还是套路化太深很难出新。而今天看了一部不一样的爱情电影，比起现代青年人追求爱情的浪漫，中年人的爱情观更为实际衔接地气，也许在年轻人看来是很傻的事情，但正因为这份“傻”，却让我看到了独属于中年人的极致浪漫与十足靠谱，这也是我看完《踮起脚尖去爱你》后最大的感触。

《踮起脚尖去爱你》是由丁凤涛执导，刘岗、孙乐仟、民浩等人主演的作品，讲述了刚刚大学毕业的许乐薇，因被男友行骗，背上了巨额贷款，而通过第三方柴哥投资的高大帅正巧就是这笔钱的正主，两人之间因为这笔钱互相认识，也是因为这笔钱而走在一起，影片围绕这笔钱从而展开了一连串的荒诞故事。

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实在不知道看什么，于是爱奇艺看了这部片子，说实话搞笑小短句门槛低，大家都能拍，不过从万万没想到大电影到这部喋血曼谷，确实证明电影不是影视爱好者能拍好的，从爱好者到名导演的天纵奇才也确实没有，电影真是个专业活，不经过系统的学习训练，拍出的片子属实不专业。

但看得出张浩他们确实喜欢电影，而且是真爱好者，以至于每个人都想拍电影、当导演，而且他们勇敢去做了，虽然结果不咋地，但这份自信和坚持值得鼓励，也许拍多了有经验，一不小心拍个好片子也说不定，也许机会渺茫，但张浩不用灰心，继续玩，毕竟很多国产电影跟你水平也不相上下，只不过他们有钱找好摄像师，好灯光师，好剪辑，但是他们跟你一样拍的不知所云，这是真鼓励啊！加油！

《鹤唳华亭》是我近年来看过的最符合钱穆先生《中国历史精神》的剧。在我看来，这是这部剧最可贵的地方。毕竟近年来很多打着尊重历史旗号的历史剧不管在事件和服化道上有多还原，实则并无半点中国历史精神，更不要说诸多披着历史外衣的玛丽苏“古装”剧了。

之所以说《鹤唳华亭》与“中国历史精神”很契合，主要有两个方面的原因：一是对制度的重视，二是对君子之道的推崇。

随着《鹤唳华亭》的剧情推进，能看出作者在展现中国唐宋至明一脉相承的政治制度方面是有野心的。近年来的古装剧经常容易给人一个误解，那就是中国古代的政治制度是极端人治的——在皇权至上的体系下，政治斗争主要靠博取皇帝欢心来完成，哪怕对皇权有制衡，也都简化为人与人、关系与关系的制衡，鲜有对制度的提及，即使是在某部高分权谋剧中，权谋也基本上简化为扳倒一个人就可以烧掉一个部的小牌牌。

然而在《中国历史精神》中，钱穆先生却提出了一个论点——中国古代政治其实最讲“制度”，因而实则是“法治”，西方那套少数服从多数的政治才是“人治”。在皇权之外，有相权与之制衡，实际的政治则由三省六部落实，由御史监督。这套制衡体系不是靠人来规定的，而是靠制度规定的，以至于如果没有中书令签发皇帝的诏书，皇帝甚至都不能完成一次人事任免。

在《鹤唳华亭》中，随处有因制度推动的剧情，比如说中书令当场对皇帝旨意行封驳事、太子要求三司会审流程符合制度因而让皇帝无话可说等等。理解了这些制度，就能理解萧定权的权从何而来、皇帝对他的忌惮从何而来。皇帝并非不喜欢这个儿子，这个儿子也并不是不孝顺，他之所以如此忌惮太子，太子的舅舅手握军权只是一方面，另一方面也是因为太子的储权其实不来源于他这个皇帝，而来源于制度，在制度之下，哪怕是皇帝也没法对太子随意处置。

要说萧定权的权从何而来，一是制度，二就是舆论了。因萧定权行君子之道，因此舆论往往站在他这边，一开始以卢尚书为首的群臣跪请太子加冠、齐王之藩，后来御史们集体上书为太子说话，乃至带动了参加廷试的士子，这其实都对皇权构成了不小的压力。不明白舆论有多重要，就不明白开篇第一案一个宫人在太子冠礼上抛个卷轴是多大不了的事情。

钱穆先生在《中国历史精神》中说到一个很有意思的现象，说中国历史往往推崇败者而非胜者，项羽、岳飞、文天祥，这些备受历史推崇的人物其实都是败者，而历史上百战百善的徐达等人却并不见得多为历史所称颂。中国历史对人物的评价主要不在于其成就，而在于其“道”，这就足见中国历史对道义的推崇。从这个角度来看，《鹤唳华亭》的主角是一位悲剧人物实在再正常不过了，中国历史的精神气质实则和这部剧一样，对殉道者是无比推崇的。所以有剧评说这部剧批判了那个时代的黑暗云云我其实是不赞同的，在我看来，《鹤唳华亭》问的“一个人是否能在满身伤痕的时候依然保持青春和干净？一种政治是否能让青春干净的人行其事、保其位？”其实是中国历史从古至今一直在问的问题。

故事的最后，作者对萧定权的“权”从何而来亲自做了一个注解——左边为梁木，撑起国家，右边上为草头，指草民，中间为双口，指天下悠悠之口，下为佳，指美誉。实际上这个答案就是国家的架构和舆论。作者的这个解答实在精妙，我是很认可的。

所以哪怕这个剧有很多缺点，比如说节奏把握不好，前期像2倍速播放后期像0.5倍速播放，用力过猛导致丧失了戏剧的起承转合之美，太多复杂和反转情节反而模糊了重点等等，我依然愿意给这部剧满分评价，因为我期待未来能看到更多这样符合中国历史精神气质的古装剧，少一点满足当代人意淫的古装剧。

感谢作者的用心编织，感谢演员的精彩演绎，感谢导演和其他幕后工作人员奉献了一场高水准的审美体验。

由于伟大的防火长城把维基墙了，国内观众可能无法轻易获得关于本片重要情节原型的信息。这里我把它整理总结了一下，供观众和对本片感兴趣的人参考。

首先，片中的北方人原住民（Northuldran）其原型不是印第安人，不是印第安人，不是印第安人，重要的事情复读三遍。北方人原型是广泛分布在北欧挪威、瑞典、芬兰三国北部的萨米人（Sami people），以养驯鹿为生，是居住在整个欧洲最北方的民族。

在斯堪的纳维亚日耳曼人笔下，萨米人又被称作拉普人（Lapps），其居住地域被称为拉普兰（Lapland）。

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由此评论纪念倪匡！倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的，包裹着阴谋和谎言的外衣，被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同，这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生；与古龙的武侠不同，zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好，优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气，眼神中的凌厉，无疑像一把尖刀直插观众的的心田中，烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的，元彪的中正却又是那么让人安心，即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看，反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波，也会学着她的样子来Cosplay，这不单单是对个人的影响，以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗？打斗过程的独创性是我所钦佩的，但是整体打斗的不足也是有的，就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些，感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴，光怪陆离，酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机，满满的套路，若你总是来晚一些、迟到一些，错过声震九州，得到的是幸福吧。

北京国际电影节迎来了第九届，来自85个国家和地区的775部影片欢聚一堂，参加一年一度的盛宴。而作为全球首部“一带一路”电影的《共同命运》，也在北京国际电影节上高调亮相。独树一帜的题材，以人为本的理念，以及影片背后隐藏的故事和创作者的心路历程，足以吸引观众的目光。《共同命运》的出现，如同打开了一扇连接世界各国的大门，这也是首次由国人主控，以国人的视角，关注人类命运，解读世界发展的影片。

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这是关于成长的故事，虽然在国外，可也在我们身边，因为在成长里，希望会遇到各种各样的困难，青春在经历中消失，可过了青春期记忆却模糊啦！ 不过剪辑和导演的叙事风格，以及选的插曲等等对于 不专业的我们也就是听听。但可以烘托整个剧情，处理那当时的孩子的心理活动和大人们的差异，不理解等等，孩子需要陪伴，可现实里总会多少缺少些什么，我们都没办法避免

到头来谁也无法改变谁，变得只是时间罢了

娱乐码头/文

近来，群像电影比较流行，先有张艺谋的《悬崖之上》，后有《阳光姐妹淘》，再加上献礼片《1921》、《革命者》，以及灾难抗疫医疗片《中国医生》，近期看到的电影都是以群像呈现的，然而8月6日全国上映的犯罪悬疑题材电影《危险记忆》，同样也是一部群像电影，汇集了丁海峰、甘婷婷、李滨、李东翰、乔乔、张亚坤、刘俐儿、周浩东、牛飘、张笑君、陈逸恒等老中青三代实力派演员，为我们呈现了一部尺度极大的犯罪悬疑大片。

《危险记忆》改编自长篇小说《走向深渊的秘书》，讲述了副市长秘书袁行舟遭遇车祸导致失忆，刑警队长刘扬调查发现袁遭遇的其实是专门针对他的杀局。在袁行舟寻回记忆的过程中，频频陷入危险境地，多方势力开始蠢蠢欲动，并由此牵引出了一个惊天的秘密，迷局就此展开。影片比想象中好看，郭大群导演对节奏、画面、音乐的把握都很好，不拖拉、不磨蹭、几乎没有一句废话没有一个废镜头，有内涵、有思考、有意义，不得不说郭大群导演是非常非常用心的。

无论电视荧屏还是电影银幕，反腐扫黑的影视作品数不胜数，从《人民的名义》到《巡回检察官》，从《风中有朵雨做的云》到《扫黑·决战》，再到《危险记忆》，这些影视作品都有一特点，就是尺度足够大，导演敢拍，演员敢演，gd敢上，观众就敢看！其中个人最喜欢娄烨的《风中有朵雨做的云》，摇晃的镜头里呈现的故事，真实的让人后怕，而《危险记忆》同样如此，尺度大的让人细思极恐，相比《风中有朵雨做的云》，给的很直接，黑社会、强拆、裸贷、谋杀、贪污、受贿……

作为一部犯罪动作大片，它的完成度相当高，节奏明快、剪辑凌厉，并没有陷入空洞渲染悬疑气氛里面，而是在很多时候用高智商的犯罪来牵动观众的心，既不过分卖弄又不至于平淡无奇，张弛间都十分有度，在犯罪的探讨中进行了人性深处的审视。个人最喜欢李东翰饰演的袁行舟和周浩东饰演的副市长对峙那场戏，当袁行舟持枪冲进会场时，所有人都以为他会一枪解决了战斗，万万没想到他所做的一切都是自己计划的，为自己留好了后路，这也是他为什么要失忆的原因，当他主动带上手铐的时候，让我们看清了什么是人性。

这部电影虽然没有太多血腥、恐怖的画面，但悬疑气氛营造得非常好，情节较为紧凑，层层推理，逻辑性较强，剧情很充实，反转再反转令人意外，枪战、动作戏也非常出彩。演员们演技全员在线，影片为他们注入了鲜活的生命力。饰演吴妍的甘婷婷，她是串联起几方线索的关键人物。李滨、李东翰、周浩东也很让人惊讶，尤其李滨演绎的刑警拿捏得非常准确，和杀手的几场动作戏非常精彩，特别是医院楼道里的打斗，动作拳拳到肉干净利索，让人看到他不一样的一面。

反腐扫黑绝不手软，观看完全片，不得不说影片将悬疑与动作结合的还是相当完美的，紧迫感还是很强的，整体水平、观看体验都不错。还是很值得我们思考的，不失为一部好片。

妻子已出走、离婚多年，孩子已快长大成人，自己有个稳定的年轻情人，这就是开篇男主所处的环境。

一切从“偶遇”妻子开始改变，而这个妻子一亮相就病病殃殃的。就我个人来讲，对这种自称有病又不去医院看，又说不出什么毛病，也不吃药，病情根据需要乎轻忽重的人，我是不大相信的。男主本身有些烂好人的特性，果然放不下前妻，又与之联系起来，而后又有带出前妻住院的老爸。于是联系更加频繁而紧密起来。到此为止，我还算比较认同的，这么做没有什么可以指责的，顶多算多管闲事罢了。

后来，在前老丈人的教导下，接受了“ 父亲是扇骨，是连接家庭其他人的支点 ”，努力想要撮合前全家人的互相谅解，这些我都是能接受的。但为此而单方面甩了现有的情人古井，我就不能认同了。具体来讲他是这么做的：跑到人家店里宣称要告诉其一个“从长远来看是好的消息”，然后又站在我是为你将来好的道德制高点，去回应古井的疑问，最后放下正在不断抽泣的古井，转身而去。那么他分手的真正理由真的像他自己说的那么冠冕堂皇么？不是，还是前妻对他了解： 不，不是你担心她怎么爱上你，与其相反是你爱上她太深，你怕她会先弃你而去，所以你就主动离开了她 。所以男主的这个选择是懦弱的，也是不道义的，对古井造成了很大的伤害。

古井因为前夫的一句“你的爱让人窒息”，变的在这段关系中爱得很卑微。其实两人关系发展到一定程度，往前更进一步的深入是很正常的需求。但古井只敢小心翼翼的在各种情境下或明或暗的试探，面对男主沉默的反应，又只好自欺欺人的说道“现在这样就好，只要你不离开我”，简直就像在乞讨一份爱的施舍。所以在男主单方面宣布分手时，对古井的伤害可想而知。而后她又打电话，试图挽回这段感情，结果却被男主引用前夫的那句“你的爱让人窒息”而彻底摧毁。所以在我看来，男主这句话就有些为了摆脱古井而不择手段了。

影片后期，男主在成功完成一家人和解的目的，又确认无法与前妻复合后，送走前妻和前老丈人，又送走儿子和女儿，一个人闲了下来。这时又想起古井来，像没事人般的去找她，当初说的为了古井更好的未来而离开她果然就是放屁。这完全就是以自我为中心，不需要就竭力甩开，需要就呼之即来。这种态度是我深恶痛绝的。看着好不容易重新振作，开始新生活的古井，我真怕男主会再次给她带来伤害。。。

故事很简单，笑点也不少，还有各种你能常刷到的短视频主播。也没有太多政治正确问题，还是值得一看的。

就一个信念、做自己认为正确的事，而不是随社会随波逐流。

活的虽然苦了点，确实潇洒了很多。

很多梗还是能让人笑到的，而且很多地方确实尽量贴合现实，没有夸大。整体是个值得影票价值的片子。

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本人20+，颜丙燕老师的粉丝，也是国产剧剧迷，以下文字纯属个人想法，或许有粉丝滤镜，无意争论，不喜勿喷。

作为颜丙燕老师的粉丝，我欣赏她充满故事的脸，对表演极致苛刻的热爱，淡泊名利与世无争的处世态度，我无条件支持她。所以，这部《爱之初》可以说是期待已久，毕竟时隔两年终于又在电视银屏上见到她，真的不容易。她在剧中扮演的角色端木亭亭，造型很颠覆，在现在看来甚至有点搞笑，但我知道，只要角色需要，她永远不顾一切，她所倾注心血为之奋斗的只是表演本身而已。

作为国产剧剧迷，这部《爱之初》着实不能算是一部佳作。因为一些原因，这部本该2015年就问世的作品，直到2020.7.20.才悄然出现。

从小的方面看，恋爱脑的女主人设，现在已十分不讨喜。我们热衷于又A又飒的高冷御姐，独立自强的职场精英，而剧中女主谢桥，国内精英人士，是一个可以为了认识几天就要结婚的男友秦淮放弃在北京的一切飘洋过海到美国去的女人，老实说，我看到第一集的时候真的快被气死。（ps:对漂亮姐姐俞飞鸿老师无恶意，只针对角色本身问题）

从大的方面看，剧中所想要展现的是中国人在美国的各色生活，为了一张绿卡，奔波劳碌，拼尽一切。诚然，几年前，美帝国主义在国人心中可能确实是天堂，国人为绿卡奋斗的也不在少数，无可厚非。而如今，今年尤甚，这种想法则显得不那么合时宜，难免让观众无法共情。

我们总是习惯站在上帝的视角来审视问题，人设好不好，化妆是否精致，三观是否符合社会主义核心价值观成为了我们评判一部作品是否合格的关键。可是，若非天时地利人和，爆款岂是随随便便就能产生的？

或许这部剧即便2015年播出也依旧难以让人绝对满意，但至少一定比现在要好很多，想来，我竟不忍苛责了。

目前只看了两集，絮絮叨叨说了一通，我给它打三星半，一星给原著小说，一星给台前幕后的工作人员，剩下的一星半给颜丙燕老师，不要问我为啥给她多半星，哈哈哈哈，就当是滤镜吧。

我觉得你不如去卖面！退钱！文章演技真可以！马丽以后再也不看了！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！烂片女王！

写在前面：

说《长津湖》难看不等于不认同长津湖战役，同理，不喜欢一部电影也不应该等同于不爱国。

前有《八佰》《金刚川》，这部集结了陈凯歌、林超贤、徐克三位导演、耗资13亿的战争片，还是非常值得期待的。

但往往期待越大失望也越大。套用一些观众看完的观感：全世界已经没有人这样拍战争片了。

且不说《长津湖》是否有反战主题，仅仅表现长津湖这场战役就显得极为冗长，3个小时的时长像打了3个小时的鸡血，我只看了血肉模糊和喷薄而出喊口号式的“爱国教育”。

现实主义电影讲究真实，当第一个镜头出现时就已经足以人出戏，高饱和的水乡背景抠图痕迹明显，人物在其中很不自然，当然并不是所有现实主义电影都需要实景拍摄，但是往后的海上敌军军力的展现也是清一色电脑合成外加大远景俯拍，如此简单粗暴勾勒电影，很像在虚拟游戏世界，让人不能信服。在这里真的没必要吹嘘《长津湖》工业水准厉害，如果电影特效不能和人物和人物情感很好地结合，那么再厉害的特效也会在观众的肉眼里不攻自破。

最大的问题还属叙事和人物。《长津湖》选择了一种最为常见的正叙的手法来讲故事，按照时间顺序推进事件进展，这不是不可以，但问题就在于在冗长的叙事中，它什么都想展现什么都想讲，就显得杂乱无章。尤其对于人物来说，刚立好的人物形象和人物关系因为“左一枪右一炮”的叙事给打散了，观众再难从人物中感受到更为深刻的情感。

首先是叙事，《长津湖》交代了非常多战役前的准备工作，这个时长已经超过一小时，战略战策如何化险为夷展现的非常之少，只有一个关键因素就是士兵御寒的资源迟迟没有送到他们手上。这其实是这场战役最为关键的一点，也为很面对的剧情起到铺垫作用。长津湖战役最令人感动和痛心的“冰雕士兵”正是因为他们即使是在物资紧缺的情况下还仍然选择坚守阵地，最后冻死在战场，这样的精神无不令人佩服。可是这一幕在电影中只有临近片尾一个镜头草草表现。

如果说影片想以人物立足，或者表现人物成长也是不合格的。

伍十里、伍千里、伍万里是一组人物线，七连的兄弟是一组人物线，伍万里单个是一条线，但是没有一组人物或人物线在影片中出彩的，原因很简单，电影中的他们成为了战争机器，戏外这些人物也成为混乱故事线的牺牲品。

这里首要讲讲伍万里这一角色，在他身上其实能够表现很多内容，作为一个起初连枪都没有摸过的小孩儿到最后成为一个血战战场的”英雄“，刻画好他的成长对电影来说其实就成功了一半。但是在电影里，我们只看到了一个混不吝的混世魔王如何一步步成为一个以杀多少敌人为标榜的士兵，你可以说他还没有完全长大，他需要更多磨炼，但是造成这样灾难的除了跳戏的情节最为关键的可能是还在于易烊千玺的演技不够成熟。

关于跳戏的情节，比如火车上的一场戏，当伍万里气愤想要做逃兵的时候突然拉开车门是祖国大好河山，然后他就被眼前的美景震撼住，突然收起了性子，知错就改，这一行动的前后逻辑就很难推敲。而关于易烊千玺对于伍万里的演绎，我认为还是稚嫩、浮于表面的。易烊千玺在《少年的你》之后的众多角色都有刘北山的印记，这些印记适合刘北山，并不适合他之后的角色。如今的易烊千玺在《少年的你》之后，表演还停留在口齿不清的气泡音和故意垮着身子的形体动作，并没有根据人物性格做符合人物特色的适当调整，以导致他之后的角色表现其实都相当单一，只有耍帅。而这一套东西用在伍万里身上显然更为不合适。

影片中的伍万里是一个对当兵憧憬的小男孩，虽然行为幼稚但是绝不等同于他思想幼稚，尤其是他的两个哥哥都是军人的情况下。当他能够提出想要参军的时候就意味着自己知道这有多危险而不仅仅是儿戏之举。而易烊千玺油腻的表演让伍万里成为一个不知天高地厚只会耍小性子的兵，让人很难对他产生共情。第二则是在战场上的一一表现，这里也许是编剧刻意为之，为了凸显伍万里的敢于挑战权威的性格在作战时他几次不听指挥，我们都知道军令的重要性，要不是有主角光环，不知道真实情况下这样的士兵会死多少次。

每一个人物在幼稚和成熟之间的切换有千万种不同的理由，需要演员根据角色揣摩这千万种经历的不同之处，才能够演绎出不一样的样子。同样为士兵，我相信谷子地、李云龙、许三多各有各的不同，这也是为什么这些人物能够深入人心的原因。或许对于易烊千玺来说，跳脱出刘北山才是当务之急。

当然影片中也有为数不多完成度比较高的角色，就是胡军饰演的雷头，可以说从他的出场到最后角色的牺牲，人物性格一以贯之，他所要承载的关于士兵对战友的保护和内心对战争的恐惧都通过最后一场戏表现出来。无疑，雷头无论是在战场上还是作为角色都拥有了自己的高光时刻。

而在群像刻画上，影片也显得比较单一和单薄，对于刻画战友之间那种生死之交的情谊，凸显的较少，更多时候，我们只能看到哥儿几个奋勇杀敌的样子。

所以回归到《长津湖》本身，我们都知道这部影片的历史背景，主旋律电影当然有一部分是需要宣扬爱国情怀的。只是一部电影的作用仅仅如此吗，当我们现在再看一部主旋律电影时，到底是为了什么，当我们铭记历史的时候到底是铭记什么？

最后还是真诚地说一句，电影并不可怕，但是只允许一类电影有一种声音的时候才是真正的可怕，主旋律电影亦是如此。