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  • 兔牙小姐
    2021/3/9 9:16:14
    司藤女王小课堂

    怎样让男人离不开你?请从以下选项中作答:

    A.欲擒故纵

    B.买通他妈

    C.培养共同的兴趣爱好

    D.掌握他的银行卡密码

    如果你没想好答案,不妨听听本期教学:我是怎么做到

    怎样让男人离不开你?请从以下选项中作答:

    A.欲擒故纵

    B.买通他妈

    C.培养共同的兴趣爱好

    D.掌握他的银行卡密码

    如果你没想好答案,不妨听听本期教学:我是怎么做到让秦放“离开我就得死的”。

    今天这位开班教学的大师就是:司藤。

    司藤何许人也?简单来说,一个有故事的女同学。

    她究竟有多美多迷人,原著党就不赘述了,只提一句印象深刻的描述:别人穿衣,都只像是穿衣,只有她穿上,周围的场景都模糊晃动,像是一抬手,拂的就是老时光,一抬脚进的就是旧时代。

    这个老时光和旧时代,是真的老和旧。因为司藤“睡”了70余年才醒。

    原著中,司藤是丘山道长养出来的白藤,1910年精变为妖。丘山养司藤,实则是为了让自己在捉妖界扬名立万:养了司藤,助她精变,再杀了她,收了她,从此于江湖中立于不败之地,当上捉妖天师top1. 然而司藤遇上了公子哥邵琰宽,爱得痴缠,还为他生了个孩子。可没想到邵琰宽是个大渣男,和丘山联手杀了司藤。或许是司藤怨念太深,又或是妖力强劲,她没有被杀死,而只是被封印,且留下“遗言”——一定会回来。司藤“死后”70余年,秦放带着女朋友恰好来到司藤被封印的属地寻根旅行,误打误撞,他“死”于车祸,倒在了埋葬司藤的那片土地上。秦放的血流进了司藤的心,唤醒了司藤,自己也从死亡边缘活了过来,从此两人“你中有我,我中有你。”——秦放的血维持着司藤所剩无几的妖力,司藤用自己的妖气支撑着秦放的生命。两人无法分开,谁离开谁,都会死。

    这就是开头所说的,司藤这位女同学是用什么方法让秦放离不开她的——是真的,秦放离开了司藤的“供养”,必死无疑。同样的,没有了秦放的支持,司藤也不会好到哪里去。

    被迫也好,主动也罢,两人的命运捆绑在了一起。

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  • 瞎画郭
    2022/5/9 22:08:49
    买卖越来越好干了

    这个网大,是让谢苗和徐冬冬承包了是吗?拍了这么多网大烂片,还有人投资,还能继续拍。就是搂钱,爽啊,真是实在人。这个姜晓通算是彻底下道了,我还真的夸了夸他拍得《我不是酒神》的镜头语言。现如今,我无颜面对江东父老了。

    现在国内的影视行业可以分成三个领域了,电影,电视剧,网大。这网大现在也是一个独立的系统领域了。一看这

    这个网大,是让谢苗和徐冬冬承包了是吗?拍了这么多网大烂片,还有人投资,还能继续拍。就是搂钱,爽啊,真是实在人。这个姜晓通算是彻底下道了,我还真的夸了夸他拍得《我不是酒神》的镜头语言。现如今,我无颜面对江东父老了。

    现在国内的影视行业可以分成三个领域了,电影,电视剧,网大。这网大现在也是一个独立的系统领域了。一看这个钱好挣,什么人都想着掺一脚了。你俩在一起,那绝对算是强强联合。相当于抖音网红梦幻联动了。这么多稀烂的网大走到今天,我真的像诚恳的问一句,编剧有工资吗?我干美术的我知道,这前后期服化道都得花钱,而且得先给,不能等开拍人都上来了再现做服装道具吧。但是网大一直这么烂的核心原因就是编剧,你台词写的假,演员能念真了吗?都是这样摆烂的情节,编剧是不是挂名枪手干得活啊。即便是枪手,也得给钱吧。

    有没有一种可能,根本就没有编剧在剧组,就起个头,赶着拍哪算哪,要能骗过来一个免费编剧就用,要骗不过来就拉倒。就这么对付了。

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  • TORO VAN DARKO
    2011/11/20 5:06:39
    事实证明分拆成两部来拍,果然是一个错误
    估计会引来很多【没用】,所以就随便说说。

          始终觉得《破晓》原著实在不适合分拆成两部来拍,它并不像《哈利波特与死亡圣器》那样有一波接一波的高潮戏,也没有后者那样明显的主题转变过程。《破晓》原著非常琐碎,过于碎片化本就对改编剧本造成巨大难度,如今还要分拆开来后果可想而知。
       &
    估计会引来很多【没用】,所以就随便说说。

          始终觉得《破晓》原著实在不适合分拆成两部来拍,它并不像《哈利波特与死亡圣器》那样有一波接一波的高潮戏,也没有后者那样明显的主题转变过程。《破晓》原著非常琐碎,过于碎片化本就对改编剧本造成巨大难度,如今还要分拆开来后果可想而知。
         在此情况下《暮光之城4:破晓(上)》能拍成现在这副模样已实属不易。

          该电影系列的第一二部《暮色》和《新月》都在讲爱情及之中的各种纠结挣扎,但到了第三部《月蚀》终于找到了突破口,开始将叙事重心从“爱情”移至角色本身的塑造。如果说《月蚀》讲述的是Bella在面临抉择时的成长,那《破晓(上)》则是关于承担抉择所带来的后果。编剧居然能在原著的前半部分中找到这样一个勉强能撑起一部电影的主题,已在我的意料之外。

          而《破晓(上)》中刻画最完整的当属Jacob。从婚礼上的敌对,到后来为了保护Bella而背叛狼族,最后Bella死后又绝望的想要杀死Rensemee却被打上烙印...角色心理的几个转折都处理的不错。Bella死后Jacob坐在外面哭的那场戏对原著迷和Team Jacob来说肯定会很虐,但是烙印那场戏个人觉得太潦草。

          整部片最让我受不了的是前半部分花了太多时间刻画Bella和Edward的浪漫感情戏,Bella犹如饥渴欲女上身,Edward就像性冷淡或同性恋...冗长的婚礼和蜜月戏纯属是为了讨好粉丝,对于电影本身几乎没有任何作用。加上大量对Bella苦逼表情的特写慢镜头,配合舒缓的配乐或插曲...导演没能用镜头来展现角色的心理活动,演员的表演依旧不及格,导致味同嚼蜡的段落接踵而至,让人不断出戏。不过婚礼开头Bella那场戏还挺不错,她的焦虑不安,在看到Edward后彻底消散,眼中脑中都只剩面前这个男人了。

        在影片后半部分中,Jacob晋升成主角,而本是主角的Bella成了一个推动剧情发展的线索人物,半死不活弱不禁风,就连本应很感人的给父亲Charlie打电话那场戏都彻底无感;至于Edward在后半部分就更打酱油了:找Jacob谈话,跟Bella吵了一架,给Bella拿了个喝血的杯子,最后帮忙分娩...完全沦落成一个配角了。

         《破晓(上)》的改编没能摆脱原著的缺点,剧情非常琐碎,节奏混乱,不过最后20分钟倒是值得加一颗星。完全算不上高潮的段落,竟被拍出高潮戏的感觉,各种矛盾瞬间激化:Bella的分娩,死亡和重生;Jacob的绝望,烙印和与Sam的对峙;狼群和吸血鬼的混战...必须要称赞最后Bella重生前的那段闪回,时光倒退般从第四部到第一部再到Bella刚出生的蒙太奇,最后所有的回忆被封存于一滴血液中,宣告Bella正式告别人类身份,迎来冰冷惨白的另一段生命。

        实在很喜欢Seth,这演员选的太好了,完全跟原著中一样萌。

        最后一部分Bella的化妆很给力,跟个行尸走肉的骷髅一样。

        预告片太坑爹了,沃尔图里家族根本就只有一个在Bella梦境中一闪而过的镜头,这一部中根本没有他们的戏份,囧死了。不过最后一部他们就是主角了。

        《破晓(上)》的媒体评分稍强于最差的第二部,低于第一部和第三部,个人觉得虽然比预期好点,但仍是最不喜欢的一部。但就像我在《新月》影评中说的那样,抱着娱乐心态去看,不管是吐槽笑场还是跟脑残粉一样花痴,这个系列仍然可以用来打发时间,没有差到惨不忍睹。至于那些为了证明自己智商高于脑残粉,从第一部到第五部挨着打一星的人,其实比他们最瞧不起的脑残粉还要可悲。

         恩,就这样,继续期待最后一部,Bella的新生吸血鬼经历应该挺有趣,Jacob和Rensemee在一起肯定很萌,最后的大战对峙不知道会不会弱掉。不过终于要最后一部了。
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  • welleschan
    2007/6/27 0:26:50
    重读我的心里日记
        发现电影频道深夜播着一些八十年代的港片,有邵氏的功夫片,比如《碧血剑》、《少林五祖》等等。也有当年录像厅时代的老片,比如《君子好逑》、《英雄本色》,以及今晚的《打工皇帝》。
        重温港片的意义还是怀旧。当年那没有DVD,VCD,甚至录像带都还未流行的时代,我们的录像厅我们的电影院,成为了自己历史的一部
        发现电影频道深夜播着一些八十年代的港片,有邵氏的功夫片,比如《碧血剑》、《少林五祖》等等。也有当年录像厅时代的老片,比如《君子好逑》、《英雄本色》,以及今晚的《打工皇帝》。
        重温港片的意义还是怀旧。当年那没有DVD,VCD,甚至录像带都还未流行的时代,我们的录像厅我们的电影院,成为了自己历史的一部分,即使今天离我们越来越远,但记忆的一部分已是永远的一部分。《打工皇帝》的故事非常香港化,也是徐老怪早期少有的时装戏。走的还是灰姑娘的路子,这里倒一倒,富家女与临时工的一场爱情。免不了穿插一些反面角色,一点阴谋,有惊无险,结局还是不出所料的大团圆。前有《青蛙王子》,后有《打工皇帝》。香港的快餐主义,就连这部影片的大赞助商都是一家快餐面厂商,主要场景也是在面厂里实地拍摄,香港的快节奏由此可见。片中女追男一见钟情在先,两者堕入爱河紧跟其后,来一点迅雷不及掩耳的风波,一个爱情周期呈现眼前,果然是典型的八十年代港片模式。
        男女主演分别是香港歌坛的“民意代表”SAM与台湾过江凤王祖贤,配角的一对活宝,分别为泰迪罗宾与徐克,没有1985年《打工皇帝》里的富家女,就没有1987年《倩女幽魂》里的聂小倩,徐克的确很另类但也很有眼光,不过他客串的角色多少有点神神叨叨的模样。加上拽得没话说得泰迪罗宾,活脱脱是一对落差的拍档。看过SAM主演的《最佳拍档》,感觉他缺少滑稽细胞,大概是都遗传给了许冠文。这里的打工男倒是适合他的,出场故意露出得肌肉也很酷,他早期的那些粤语流行音乐一样本土化。
        言归正传,又到了借影评的幌子重识八十年代的粤语心水歌曲了。SAM的歌曲创作水准毋庸置疑,他继承的是音乐细胞。二首电影歌曲都是他作曲,林振强先生填词。在影片中反复出现的背景旋律,一首“最紧要好玩”,另一首“心里日记”,风格与SAM早期港话俚语大相径庭,一齐出自1985年的那张同名唱片《最紧要好玩》,同名歌曲获得了1985年的十大中文金曲奖。后来周润发在自己的无厘头串烧歌中也引用了一段SAM的这首劲歌。不过我还是偏爱那首“心里日记”,90年SAM香港情怀演唱会上有这首,没有什么特别的理由,或许在特定的一个时刻,你会突然被一些旋律和歌词打动。不早不晚的打动,那些过往一听钟情。用一部电影的时间,感受字字句句,用一生漫长的等待,等它在我面前变成了一支超长的MV。每当影片适时的响起“心里日记”,那种回味仿佛就是刚出炉的葡士蛋挞,是记忆里化不开的浓情蜜意。
        还是缘份,电影里的爱情也不那么轻易间垂手可得。遇上坎坷却最终能波澜不惊,这样的结局感谢的不仅仅是运气。深夜,随着旋律重读“人海中,只爱你一人,为何如是我不需说道理 。”网上搜不到满意的剧照,二十几年前的一部老片,淡忘得差不多了吧?翻箱倒柜挖出那张还是HDVD的《打工皇帝》,在粗糙的画面上找寻一点曾经的记忆。总有一天我们不再记得王祖贤的那一句对白:“不管未来怎么改变,我们始终是最好的朋友。”也总有一天,“愿心中那日记随年变厚,而当中的角色从无分手。”
        “为彼此抹掉愁是暖的手,愿心中那日记长年暖透。”有时候,一个手势,一道眼神,一切尽在不言中。

    心里日记
    作曲:许冠杰 作词:林振强
    夜之中喜爱倚星尘
    重头重读我的心里日记
    迟迟才去睡原因每日都有你
    你是我全部往昔往年
    也是我来日每一天
    这日记由从前写到目前篇篇是爱言
    愿心中那日记随年变厚
    而当中的角色从无分手
    齐编织欢笑声和谐诗篇
    为彼此抹掉愁是暖的手
    愿心中那日记长年暖透
    蓝灰灰的冷冬黄黄的秋
    而当中的两颗红红的心
    在恋火里逗留
    人海中只爱你一人
    为何如是我不需说道理
    旁人难细读藏于我内心那日记

    http://welleschan.blogcn.com/diary,7961129.shtml
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  • 向上有阳光
    2022/5/3 11:20:39
    《笨鸟大冒险》:成长需要一股劲儿
    五一带着孩子去看电影《笨鸟大冒险》。 电影讲的是一只名叫小伊的小鸻鸟因为不会飞而被迁徙的队伍抛弃(其实我找不到更合适的词)不得不留下来过冬,它在松鸡大白、老鼠等的帮助下,熬过了寒冬,成功地躲开了狐狸和老鹰的抓捕,来到了天堂谷。 虽然天堂谷没有老鹰,吃喝不愁,...  (展开)
    五一带着孩子去看电影《笨鸟大冒险》。 电影讲的是一只名叫小伊的小鸻鸟因为不会飞而被迁徙的队伍抛弃(其实我找不到更合适的词)不得不留下来过冬,它在松鸡大白、老鼠等的帮助下,熬过了寒冬,成功地躲开了狐狸和老鹰的抓捕,来到了天堂谷。 虽然天堂谷没有老鹰,吃喝不愁,...  (展开)
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  • meddy
    2015/12/27 15:17:29
    不完美的故事,完美的说书人
    这个世界上,有些人拍电影,巴不得一句台词都不要有,让观众将所有的注意力放在艺术的画框内,例如《聂隐娘》。而有些人拍电影,你可以闭上眼睛听完90分钟,拍得好的话,像伍迪·艾伦的大多数电影,让观众把注意力放在艺术的对白中。

    但还有些人拍电影(这些人非常稀有)将画框与对白结合的非常好。在这少数人中,大多数走入了商业电影,也就是讲故事的电影,剩下一小撮在纯艺术的道路上自走自的。在这极少数讲故
    这个世界上,有些人拍电影,巴不得一句台词都不要有,让观众将所有的注意力放在艺术的画框内,例如《聂隐娘》。而有些人拍电影,你可以闭上眼睛听完90分钟,拍得好的话,像伍迪·艾伦的大多数电影,让观众把注意力放在艺术的对白中。

    但还有些人拍电影(这些人非常稀有)将画框与对白结合的非常好。在这少数人中,大多数走入了商业电影,也就是讲故事的电影,剩下一小撮在纯艺术的道路上自走自的。在这极少数讲故事的人中,大多数又碍于自己的天才(实际上他们确实有资本受制于才华),总是费力地在电影上烙印上自己的标志,好在一百年后的《世界电影史》上留个名字。

    然而,这世界上还有最最珍稀的一种电影人,他们既能将画面和对白完美结合,又能够讲好商业化的故事,还能够正视自己的天才,并且将正统的历史地位看得一文不值。这种电影人,简化而言,是将自己所有的天才,用在了取悦观众上。

    昆汀·塔伦蒂诺就是这最最珍稀的电影人之一。他的新片《八恶人》上映了,70mm胶片版,凌晨的纽约座无虚席。

    虽然说昆汀是这么完美的电影人,其实完美却不等于伟大。伟大的导演往往不能好好地讲一个故事。这不能怪导演,因为这几千年来,好的故事已经被人类说尽了,单单一个莎士比亚,就把剧情上的可能挖掘的差不多了,剩下一群庸才反复套用(没错,我说的就是《雷雨》和《满城尽带黄金甲》)。

    所以在二十一世纪,想要讲好一个故事,讲一个好故事,首先在电影公式上就得有所突破。艺术都是相通的,当毕加索开始将人脸歪着画时,所有的文艺青年都察觉到了:不这么画人脸,就讲不了更好的故事。所以你会看到昆汀致敬的《八部半》、国人熟悉的盗梦空间、甚至国产类型片的启蒙《疯狂的石头》,都在利用新的公式来讲述故事——倒序、插叙、时空交错等等。

    昆汀也是利用公式方面的大拿。你可能会好奇,讲故事有什么公式?当数学家想要解决一个问题时,他们第一反应会是套用公式,但伟大的数学家往往会发现,现有的公式无法解决新产生的问题,于是他也许会发现一个新的公式。电影人也是一样,当他们发现一个好的剧本,往往会试图找一个类型片的公式来套,既省钱又省力。但有一些好的剧本,找遍好莱坞宝莱坞桃花坞都找不到合适的公式。这时,导演就得思考新的叙事手法。

    昆汀之所以伟大,就在于他有着自己独有的电影公式。有人又会说,你这把昆汀吹的太高了。注意,昆汀并没有创造新的公式,但他确实是电影公式的集大成者。单说大量运用血浆这一特点,将暴力美学公式运用的淋漓尽致的导演数不胜数,吴宇森乃至北野武都是用血的大师。昆汀跟他们有什么区别呢?

    说到讲故事,我一直觉得自己并不是非常好的故事人。虽然我每天被编辑敲打炼字,但总的来说我还是过于啰嗦。如果让我说书,就说《三国演义》吧,恐怕我讲个三天三夜,还在琢磨云雨间这貂蝉如何不被董卓压死。那昆汀怎么讲故事呢?还是拿三国来说,如果是昆汀来说这“三英战吕布”,他会这么说:

    “只见那吕布锵锵锵,抵住了张翼德的丈八蛇矛,又一翻身,将关云长的青龙偃月刀掀翻了去。却一回头,‘哇’的一下,被刘玄德的对剑砍中了小鸡鸡,裆下一阵空荡荡,却强忍住男人之痛,继续鏖战三百回合。”

    大抵如此。很多人觉得这跟周星驰一样了,不是无厘头吗?但剧本实际上还是一样,三英战吕布,只不过战的方式有了不同。同样是演义,昆汀要说起书来,能把中国的三国也说出美国的西部感。这就是他独有的公式,这也是他备受观众喜欢的地方。二十一世纪了,没有人再希望看到虚伪的电影手法。这也是为什么好莱坞越来越亲睐架空世界观的电影剧本,例如《阿凡达》、漫威等等。当观众认可这部电影本来就是假的时候,导游也就放心了,那意味着所有的电影手法都可以使用。但讲述真实的故事时,观众会变得异常的挑剔,连主角的衣领扣子是不是那个年代的都能在网上扒出来。试问哪个导演还想扎根于现实?更别说电影里出现苹果手机还可能打官司,这也是为什么都2015年了电影里穿Givenchy的人还用着超市卖的一次性手机。

    所以昆汀又琢磨出来了些什么。既然观众不认可旧有的电影公式,又没有天才导演创造出新的公式(也受制于电影技术),那么我能不能把旧有的电影公式改一改,单车变摩托?

    于是他开始用看起来最劣质的血浆,让主角像水泵一样吐血;于是他开始用固定的演员班子,让主角在几部电影里都有一样的性格;于是他开始用章节体拍电影,让拍电影真正变成说故事。

    很幸运,他成功了。人们喜欢成吨的血浆,人们喜欢看那几张老脸,人们喜欢看电影被分成不同的部分。成功的人有资格回首分析自己当时的天才举动,而失败的人往往会私底下抱怨那只是凑巧。就像对大多数中国人而言,毕加索的画还是可以用一句“看不懂”来敷衍,他们不会真的去思考,为什么这么画。他们只会觉得,哦,那个毕加索,就是赶上了什么艺术的革命呗,搞个特殊化。

    昆汀也承载着这种骂名。他对电影的改变,在很多人看来是玩世不恭,讨好观众,毫无底线,且凑巧赶上了消费时代人们观念的改变。但在我看来,这些都是狗屁。

    作家王小波说过一句话,我觉得很有道理。“所谓文学,就是把文章写好看了,其他管他妈的。”但讽刺的是,很多中国人却无法欣赏他近乎啰嗦的复杂文体。幸好在美国,同样对除了好看之外其他事情not giving a fuck(翻译过来就是管他妈的)的昆汀,深受美国观众欢迎。

    有多欢迎?我在纽约Lincoln Center的AMC电影院看的,荧幕出现昆汀的名字时,全场掌声雷动,跟文革时村民看样板戏一样,就差拉条长板凳磕点瓜子了。

    所以我们该说回《八恶人》这部电影了。我写影评有一个准则,就是不能剧透。怎么做到不剧透?那就是少讲这部电影。不讲这部电影怎么写影评?看看上面那几百字,不也好看的很吗,不也跟《八恶人》相关吗,不也“管他妈的其他的”吗?但多少还得说一下,不然按高考作文来说,这算跑题,前面写的都零分。

    《八恶人》是一部非常好看的电影。它就是“管他妈的”的典范。什么属于“管他妈的”这一范畴呢?女权主义、种族主义、民族主义等等等等。这些都是其他影评家傻乎乎往每部电影上贴的标签,昆汀才不管这些。在《八恶人》里,他让女主角被当作牲畜一样虐待,让黑人被赤裸裸地称作“吃香蕉的猴子”,让墨西哥人和英国人的虚伪暴露无疑。如果让昆汀来拍中国人,我觉得喜欢他的中国影迷要少8成,因为他会在电影里说“我怀疑中国人的眼睛太小看不见自己更小的鸡巴”,类似的话。

    但明眼人都知道,他每一部电影,都在或多或少地替少数群体控诉。怎么控诉?讲好故事,其他管他妈的。王小波说的,不是我说的。王小波讲故事好吗?好的很,因为他也不怎么在乎中国十三亿卫道士对性器官的崇拜。光讲故事怎么能替少数群体控诉呢?

    《八恶人》里最后一幕,他们(为了不剧透,就他们吧)躺在床上,流着看起来几千公升的血浆,朗读起那封信。最后躺着的,是这两个人,并不那么正义,也不那么正常。但他们太美好了,因为在美国现在的社会里,让这两种人躺在一起,难度相当于现在让国安球迷和恒大球迷共处一床。而昆汀就这么把这个概念用故事来说圆了,让观众价值观在前120分钟崩塌,最后60分钟再重新扶正。这是他电影公式的最后一列。

    说了这么多好话,《八恶人》有什么缺点,能让你省掉那十几美元的电影票呢?

    跟所有的天才一样,昆汀还是太自恋了。我甚至可以想象他在剪辑时,像一个学视频制作的学生一样抱着头,听着下一段长达30秒的纯对白,忍不下心剪掉。其实新闻业里有一个观点我甚是同意,那就是一句话总能把一件事说完,再多说一句,都是自恋的产物,都是你以为多一句会好一点。昆汀就是这样,尤其是一些不必要的配乐,一些太过于花哨的对白,一些太刻意的重复,拿来糊弄青少年还行,真要冲击奥斯卡,这些都是最大的减分项。要知道你的每一次不舍,都让影评人多痛苦五秒,因为这些桥段他们已经在过去的上千部电影里看过无数次了。

    但昆汀反正不在乎。他并不在乎自己的故事是不是完美的,也不在乎他讲的完不完美。他是个聪明人,就像在宣传《八恶人》时,他用的标语是 “昆汀的第八部电影”。有谁的影子?乔布斯呀。将一个产品化为自己的一部分,哪怕产品不会是完美的,只要符号是完美的,平庸的凡人们就会买账。昆汀·塔伦蒂诺,这个完美的说书人。

    (在我写完这篇文章时,国内互联网上已经有资源了。我是个坚定反对盗版的人,尤其是电影和游戏,但既然这种电影永远不可能通过国内的审查制度,恶法之下无刁民,所以大家就去网上找资源吧。如果有一天《八恶人》会在国内上映了,去电影院重温一下吧,光是艾尼欧·莫里科内Ennio Morricone的配乐就值回了票价。)
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  • nothing纳森
    2021/4/2 15:49:38
    “豆花”淡了还是咸了,这是个问题!

    还在19年的时候,就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了,只是没想到这一等竟等了三年,百转千回,《第十一回》可算要好戏登场了。

    很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置,可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品,影片的主要场景分为

    还在19年的时候,就听说了陈建斌的第二部电影长片要上映了,只是没想到这一等竟等了三年,百转千回,《第十一回》可算要好戏登场了。

    很多人都将戏剧和电影摆在生活中很重要的位置,可以说把闲暇的大部分时间都贡献给了它们。而《第十一回》就是一个将戏剧和电影紧紧融合的作品,影片的主要场景分为舞台和现实生活,其中还穿插着大量视觉影像的运用,颇有些先锋艺术的色彩。

    电影的主人公马福礼,既是一个在早餐店铺卖豆花的小市民,又是一个极其拧巴且没那么有主见的人;因为自己30年前犯下的罪过,而背上了杀人犯的名声。本以为出狱后的生活能够回归正常,与妻子女儿尽享天伦,却发现自己的事迹被市话剧团拿来改编成了话剧,他平淡的生活被搅乱,无奈中自己又再次深陷舆论漩涡之中。马福礼行走在生活的困境之中,一次又一次的碰壁,只为了向世人解释自己的清白,颇有些像《我不是潘金莲》中的男版李雪莲。

    导演在电影中巧妙地借用马福礼的职业身份,用他所卖的豆花作为影片故事中的关键性道具,并借用他在伸冤过程中所遇的两位NPC式人物、看似机缘巧合般吐露出的有关豆花的评价台词:“你这豆花淡了”&“你这豆花咸了”,来向观众传递出导演的态度——“To be or not to be,that's a question”;这句话就像是莎士比亚所说的那样,“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”,即仁者见仁,智者见智,每个人对待任何事物都会有属于自己的看法。导演将马福礼所深陷的困境摆在了观众面前,豆花的咸淡与否,我们不亲自品尝可能并不能得到一个确切答案,但在马福礼与生活挣扎的经历中,我们对杀人案事件真相的本身以及平淡生活的本质探讨上,其实也有了自己的答案。

    影片中这场一直被叫停的戏剧排练中,有一块红色的长方布,演员们时而隐藏在其中,时而挣脱开红布束缚,冲着观众席呐喊宣泄;这红布就像一块可以遮掩任何事物的安全所,将人与人之间的情愫和情欲隐秘其中,甚至也将真相遮蔽,那被刻在拖拉机车底的真相,有谁会真的在意呢?生活仍要继续,你我皆是戏中人而已。

    马福礼在经历了一系列事件之后,仍旧没能搞明白自己所做的那一碗碗豆花,究竟是咸了还是淡了;他只是不断地被人告知,“你要有信念感”、“你要相信人物,相信自己”;他把信念感这三个字看得越来越重,牢记心间后还言传身教,把这套教义传达给了老婆和孩子,他已经不再渴望事件能有个很好的解决,他开始选择相信自己所相信的,剩下的一切交给外人去评价吧。

    在首映会影片放映结束后,聚光灯一盏盏打开,观众从影像中回到现实,主创见面会上,周迅还是那样的酷飒依旧,一颦一簇尽显她的独特气场;站她一旁的导演陈建斌,身穿一身黑并带着一副墨镜,看上去十分朋克。他在回答影迷问题时说,影片在结尾出现字幕“第十一回”时就全部结束了,后面所出现的所有画面都属于彩蛋范畴,是他当时觉得拍的特别好看却没有剪进正片的影像片段,与正片故事没有多大关联,属于他的小私心,还希望观众不要过度解读;说完这话时,不禁引来全场观众哈哈大笑;在如今这个国产电影市场下,还能在影院中看到一部如此富有导演态度和先锋色彩的电影,真是非常难得。

    豆花是淡了还是咸了,这是个问题吗?踏踏实实过好眼前的生活,让自己有所期,有所盼比什么都重要,因为生活中的闹剧终将有落幕的那一天,但新生活的开幕还等着我们去揭开,人总归还是要回归现实的啊!我在观影结束之后,迫不及待的回到家中,立刻点了份豆花外卖,没啥别的原因,就是馋了。

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  • Fairy-J
    2021/8/15 23:45:23
    原来我很爱你 一切都是那么恰到好处

    因为太喜欢,所以忍不住想要记录。

    第一次尝试写影评,作为一名理科生,没有什么文采,但是只想真实地记录自己的感受。

    因为剧太好,所以希望更多人可以看见。

    其实一开始的期望值并没有太高,因为朋友向自己提及过,所以多了一点留意,剧上映的时候也就去看了,没想到看了一集之后就是第二集,第三集…几集之后就彻底沦陷(剧中也有一首ost,魏晨的《沦陷》,很好听),现在看完

    因为太喜欢,所以忍不住想要记录。

    第一次尝试写影评,作为一名理科生,没有什么文采,但是只想真实地记录自己的感受。

    因为剧太好,所以希望更多人可以看见。

    其实一开始的期望值并没有太高,因为朋友向自己提及过,所以多了一点留意,剧上映的时候也就去看了,没想到看了一集之后就是第二集,第三集…几集之后就彻底沦陷(剧中也有一首ost,魏晨的《沦陷》,很好听),现在看完了,完全舍不得了,开始了二刷。

    先从剧情谈起吧,哈哈,感觉这部剧可以分成两部剧看了,赚到了。前期是视障词曲人×电台忠实粉丝,特教代班老师×实习老师的故事,“苏老师”“桑老师”,就很甜呀:后期是霸总苏总与研究生无焉的故事,开启了追妻火葬场之路。整部剧都是慢节奏的,但是一点也不拖拉,真的就看一点点就可以看进去了。也是一部舍不得开倍速的剧了。双向治愈,双向救赎,真美好。“自从你出现,我就知道朝着光的方向走就对了”,是可可爱爱的无焉治愈了自卑又高傲的念衾呀,“我倒是很想知道最爱我的人长什么样子”,是无焉让念衾有了信念去治疗眼睛,看看她爱的世界的样子…后来,接二连三的打击也让无焉生病了,患了臆想症,念衾并没有戳穿无焉朋友去世的真相,而是选择陪伴来治愈她,最终当然也治好啦。网上看见一句话,“念衾与无焉的故事很短,很快就说再见了:念衾与无焉的故事又很长,他们永远幸福地生活下去了”……剧情的发展,一切都是那么恰到好处,那么治愈,还带着一点欢乐。(推荐一个up主的剪辑;磕糖贩卖机,两个视频概括了两部剧,就很棒呀)

    还有一个特别喜欢的地方,就是角色的人设,很真实,很喜欢。先谈谈无焉吧,从小生活在幸福的家庭里面,就很勇敢,开朗。很有主见,会坚持自己喜欢的事情,喜欢电台,所以在父母要求自己考研时,不会听从父母的安排,会坚持做自己的热爱,但也很理解孝顺父母,也会听从父母的安排,“也要满足一下父母的期待”,所以大学听从父母报了心理学专业,也认真学习,这让我很佩服与喜欢。很大大方方,开朗乐观,自己最好的朋友与发小之间有一些事时,自己很快就想明白了,还帮着开导发小和闺蜜,撮合他们,真的有被可爱到。面对自己的爱情,也很勇敢,勇敢追求念衾,勇敢表明自己的心意,看弹幕常常看见“直球的进击”“球球女主出书吧”就很快乐。当然,后来经历了一些变故,女主也成熟了,就很贴近生活呀。再谈谈念衾吧,自卑又傲娇,但是这都与他的小时候的经历有关,因为缺陷,被父亲抛弃,进入福利院,母亲也离世,后来父亲又娶了几个继母,可以理解念衾的性格,但是除了这些,苏念衾身上也有很多闪光点,真的很温柔,很有温度,特别是在特教学校的那段,对待那些孩子的时候,真的很温柔,“那些残疾的人,要的不是你们的同情与怜悯,他们要的是平等”真的戳到我了,在现实生活中我们也忽略了这一点。念衾又是一个很细心的人,为无焉点热的柠檬水,为她烧“新鲜的热水”,很体贴细腻。也只是一个固执又坚持的小孩呀,在地铁那段,真的好乖呀,一直在原地等着无焉,还有后来的三年,一直都在等着无焉。……真的每个人物的角色都很真实,很生动,有优有缺,一切都是那么恰到好处。

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  • 古美門
    2019/5/3 11:21:32
    现实的乔一其实过得很苦

    首先说明 我是原著粉 不评价演员演技和剧情 能把f和乔一以这种形式带到我的生活中 我挺满足的 看热搜 那么多人都说羡慕乔一 羡慕她有f 有观潮哥哥 有五一这个好朋友 可是乔一之前过的真的挺苦的 现实中的乔一是没有继父出现的 可就像哥哥说的 经历苦难还能保持善良并发现生命中的美好 乔一真的是非常非常优秀的女孩 他和f是相匹配的 所有的爱都是互相的 大家羡慕乔一有f 可我同样羡慕f有乔一 嘿

    首先说明 我是原著粉 不评价演员演技和剧情 能把f和乔一以这种形式带到我的生活中 我挺满足的 看热搜 那么多人都说羡慕乔一 羡慕她有f 有观潮哥哥 有五一这个好朋友 可是乔一之前过的真的挺苦的 现实中的乔一是没有继父出现的 可就像哥哥说的 经历苦难还能保持善良并发现生命中的美好 乔一真的是非常非常优秀的女孩 他和f是相匹配的 所有的爱都是互相的 大家羡慕乔一有f 可我同样羡慕f有乔一 嘿 我亲爱的乔一 你看到了么 现在有很多人喜欢你们 姿势网瘾少女 我知道你一定知道了 第一遍看书的时候 除了甜什么都没看到 现在看 真的发现了很多美好 也发现了乔一 f 观潮 五一 都是非常好的人 谁都可以是乔一 可谁都不是乔一 我真的非常喜欢乔一和f 他们值得最好的 乔一已经在微博上消失很久很久了 换了别人现在肯定想着法子赚钱呢 小说里都是甜蜜日常一点一点拼凑的 剧里和小说里多数都是幸福日常 可这些都是因为乔一能发现美好而组成的 明明是甜文甜剧 我却看一段苦一段 最近共情能力也不知道怎么就那么强 看什么都苦 或许是长大了 明白有些事情变得难能可贵了 想念乔一 乔一的微博很久不更了 难过又庆幸 难过的是没有日常看了 庆幸的是他们能远离大众关注 我永远爱你们

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  • 爱看书的小百合
    2020/8/7 13:59:25
    直面现实题材,展现疗愈过程是亮点

    防止儿童性侵害,一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年,随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火,以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后,越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。

    韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影,每当新闻又爆出有类似事件发生时,也总会让人不禁想问,什么时候我们中国电影人也会以此

    防止儿童性侵害,一直是一个敏感又不能回避的问题。最近几年,随着小说《房思琪的初恋乐园》的爆火,以及作家林奕含本人自杀的惨剧在媒体引起广泛关注后,越来越多的人开始把视角聚焦在这一社会问题上。

    韩国的电影《熔炉》和《素媛》也是关于这类型题材的电影,每当新闻又爆出有类似事件发生时,也总会让人不禁想问,什么时候我们中国电影人也会以此为题材,拍摄符合中国国情的片子来警醒世人呢?正是基于此,在看到电影《无辜囚徒》的时候还是很意外的。作为中国首部关注被侵害儿童成年后生存现状故事电影,从立意和胆量上都先给它点赞。

    电影《无辜囚徒》由戴维执导,童苡萱、史元庭、栾蕾英、钟小丹等演员主演,讲述了两个女孩陆景和宋清歌在童年时都遭遇了成年男子的性侵害,成年后的她们相互依存、互相安慰,希望一起走出童年阴影的故事。

    看这片之前就有两个问题摆在眼前:1、如何展现这题材的敏感性内容;2、电影尺度问题。

    影片从两个女孩成年后讲起。陆景成为了一名设计师,常年中性打扮,性取向成迷,被新来公司的霸道男上司看中并展开追求。清歌则成为了一名青年画家,总是创作富有隐喻的画作,把内心的无助和不安都在画中展现。

    当今社会因为高速发展,社会风气已经愈发包容和开放,所以从表面来看,陆景和清歌的生活还算比较“正常”,只是影片不时展现的两个女人的奇怪言行又让观众好奇不已:陆景常年戴黑手套,不结婚,闲暇时最大的爱好就是苦练拳击;清歌则仇视母亲,更仇恨已经死去的继父,明明深爱着自己的前男友,却莫名主动和他分手……随着剧情的逐渐展开,我们会愈发明白事情的具体真相以及二人心中的惨痛。

    两位女主角的遭遇是令人心疼的,她们就像两只被剥去外壳的蜗牛,轻轻一触就痛不欲生。那么对于伤害过她们的人,她们应该原谅吗?这是一个充满了争议的尖锐问题。一般我们的普世价值观都会选择原谅,化解矛盾,但原谅一个儿童性侵犯真的合适吗?于情于法会产生什么样的社会影响?在影片的相关剧情中,能看出主创人员在这一事件的处理上颇为用心。因为他们最后做到了又让罪犯得到了应有惩罚,又不“佛系处理”,以免给被侵犯者带来更多隐痛。

    另外,影片还值得一提的是,片中对于陆景的自我疗愈过程的成功展现。韩国电影《素媛》只展现了素媛年少时候遭遇侵犯的可怕和心灵创伤,而电影《无辜囚徒》却展现了长大后的“素媛”。陆景在侵犯她的罪犯终于得到惩罚后如何重获新生?怎样接受爱她的男人?怎样面对自己的性别错位?怎么处理和母亲的关系?这些问题,影片都给出了很好的答案。

    也正因为本片关注的现实主义题材、精妙的剧情设计和温暖的立意,让它获得了不少奖项,能成为最近几年高分过审的电影也就不足为奇了。

    最后,强烈推荐本片,并希望“房思琪事件”越来越少,让每个孩子的童年都能生活在阳光之下。

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  • 泡芙味的草莓
    2017/9/8 18:10:49
    功夫熊猫3
    梦工厂对中国元素真是下了功夫,中国的民间到底还是道教文化,让我看到了金庸武侠小说中的影子,内力还可以传导的,灵界不就是中国的仙界吗?继续卖萌,中间又穿插了亲情元素,烟花处处,桃花朵朵,画面很美,真是贺岁喜剧,老少皆宜呀!结尾的太极真是太酷了,好莱坞的爆米花真好吃。三部中我最喜欢的一部。
    荒腔走板的剧情已经没有新意可言,亲情的回归显得苍白而草率,终极对头来势汹汹却草草结束,大量灌水内容让故事缺
    梦工厂对中国元素真是下了功夫,中国的民间到底还是道教文化,让我看到了金庸武侠小说中的影子,内力还可以传导的,灵界不就是中国的仙界吗?继续卖萌,中间又穿插了亲情元素,烟花处处,桃花朵朵,画面很美,真是贺岁喜剧,老少皆宜呀!结尾的太极真是太酷了,好莱坞的爆米花真好吃。三部中我最喜欢的一部。
    荒腔走板的剧情已经没有新意可言,亲情的回归显得苍白而草率,终极对头来势汹汹却草草结束,大量灌水内容让故事缺少亮点,也缺少吸引力,幽默笑点的丢失则成为最后一根稻草。值得称赞的是精致细腻的中国风画面,细节彰显用心;卖萌部门依旧有先天优势。及格制作。
    【详细】
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