偶看了一半多，就随便讲一讲……
   撇开其他的，整体来说，还算是好看的，不过这配音实在难以忍受，实在太万用了，曾脑补过张铎的讲台词，觉得比配音更好，另外，男主的台词实在太像上世纪八九十年代动漫里的中二男主角了，有点无法忍受，另外这DBI的巡逻车实在是略违和，怎么看都有点像现代的SUV，显得是如此得大气豪华。其他方面，还想不起来，所以，暂时不说了。
   偶个人对于侦探题材的作品，接触少，也实在是难以提起兴趣，看得也就少了，因而就只能姑且说说，看的嘛，也就姑且看看吧。
   当时翻看百科的时候，实在是很囧啊，包正，公孙泽，展超，这神马名字，整个一包公案嘛，后来到底还是适应了，然后剧种又出现了秦晓莲，陈世美，庞籍，好吧，你们和包公案是一路的，无所谓了，然后，好不容易等出了女法医，胡雪莉，又囧了，但愿是个人YY过度，好吧，此女和柯南里的雪莉仅有名字上的相同点。这些都忍受下来了，然后，这什么倒霉名字，副标题就一初中生想象作文的水平，本来这新神探联盟就已够吸引仇恨了，结果，这主标题副标题完全不在一个次元，好吧好吧，这标题这事毕竟小事。
    然后从剧的分秒之间，和完全误导向的ED中散发出腐化的气息，这是打上了时代的班车，紧跟潮流，连天涯明月刀都能成为耽美界的丰碑，这部剧又有神马理由不贩卖呢……偶本人倒是完全看热闹的态度，不是看腐很兴奋，而是在脑补腐男腐女买腐时候的那种欣喜若狂的表情的时候很兴奋。
   接下来就是这剧争议最大的各种即时感问题了，剧情上的拼接的话，那就没啥好说了，当年少年包青天也是，方谬神探也是被挖地三尺，然后鞭尸。而镜头的话，那就说不清楚了，因为这是很模棱两可的。严格算起来，抄一个分镜是抄，两个还是抄，山寨和模仿在某些护主心情的看来，也是抄，只是这近些年照搬的和考据的，吵得实在太凶，以至于模仿和山寨几乎就销声匿迹了。至于是不是抄，则完全取决于看客的态度。举个例子，例如龌蹉司机兄弟的黑客帝国1里面的经典的躲子弹镜头，已经被搬到其他地方不下数百次，数千次，国内有，国外也有，一个如此经典的动作，被照搬，该是什么态度，说抄，不是，不抄，也不是，基本上一个普遍的观点是其他的，都是山寨，后来这个镜头用得越来越多，几乎都快成为一个习惯了，大伙都见怪不怪了，但是，如果真要他们说，这货是否是在抄，相信也很难有人能清楚，大多一笑了之，所以这事确实是很麻烦的事。如果是另一方面，大量的分镜被识破，那倒是有可能可被定义为抄的，而至于看的是否会介意分镜这事，那就很难说了……PS：见过一张很囧的图，上面全是鬼子的动漫人物，都是双手持剑，棍子或其他东西，角度都是主人公左前方仰角，出奇一致，真是吓死小老百姓了。
   个人认为其实导演和编剧可以更大胆一点，把神马狄公案，施公案，海公案，彭公案，荆公案，于公案，小五义，续小五义都搬过来，然后加入各种现代框架，玩更过火一点，或者照着七侠五义再弄一遍，然后其中各种卖腐，直接整成一新探案集，或新大宋公案神马的，那按这个设定，公孙泽得是德城总捕头，展超是神捕，包正是提点刑狱司，那到时候估计那些夏洛克的粉看都不屑于看一眼，古装剧他们有啥兴趣，因为没见他们找之前的大明按察使和新施公案的茬……

这篇剧评可能有剧透 如果一部纪录片压根不关注食物的味道具体是怎么怎么样的，只是在每集最后给你摆几个美美的盘，你还会看吗？ 话说Netflix真不愧是影视业行当里的一朵奇葩，每次它家拍纪录片总是能够找到一个与众不同的角度。比方说，别人拍美食，总是得拍拍这菜是怎么做出来的，为什么味道那么...  (展开)

　　前几天朋友来重庆看病，无意中陪她看了一场电影，徐峥主演，名字也叫《摩登年代》，不自觉地就让人联想到卓别林的同名电影《摩登时代》，。卓别林在影片中用戏剧的手法表现了二十年代美国经济萧条给底层人民造成的沉重的心理负担，流水线上工人机械反映连贯无意识动作，就如同那个年代的胶片一样呈现出一片忧郁的灰色，让人绝望。
　　邵晓黎导演，徐峥主演的《摩登年代》会有怎样的一片风景，是要延续《泰囧》的恶搞喜剧，还是要继承前辈的探索在影片中呈现一幕幕发人深省的情境？这成为了我进入影院时满心狐疑的主要问题。
　　因单亲母亲患病去世，丢丢从此成了孤儿住进了孤儿院。一天，她来到了名为归国著名魔术师实为骗子的欧大卫处，认定欧大卫就是失散多年的魔术师父亲。无论欧大卫如何进行反驳和逃离，丢丢都锲而不舍地对他进行死缠烂打。一个精心策划的骗局和一场亟待上演的魔术，让两个人开始相互接纳，开启了一个奇异组合在摩登时代的心酸经历。
　　《摩登时代》在一定程度上真实而深刻地反映了当下底层小人物无奈的命运。无论是颇具名气的魔术师的欧大卫，还是身为艺术总监的毛娜，在他们看似美丽光鲜的外表背后却隐藏着许多不幸和痛苦。如同小女孩丢丢一样有着不堪提及的过往，魔术师过去是马戏团里表演水中跳脱术差点丧生的小丑，而高高在上的艺术总监原是带着姐妹一起跑夜总会的小姐。故事从他们最华丽的外表开始，却随着剧情的发展，不断将人处境的无奈和悲哀一点点铺展在观众的面前。当三人在深夜坐在安静的路边摊吃夜宵，相互倾吐难以启齿的生活足迹，观众心中有关故事人物的各种美好设想被强行剥落，面对的是故事人物血淋淋的惨痛经历。因为有着某种柔弱的念想，他们把卑微而颤抖着的脆弱灵魂，用平日里的飞扬跋扈和吊儿郎伪装着。此时，卸下了冷漠和伪装，三个身世伶仃的人们在寂静和孤苦中相互依偎，仿佛张爱玲笔下倾城之后面对那一堵断壁残垣而获得了瞬间的谅解。
　　如果过往只能算作一段回忆，那么当张、魏两人威逼毛娜上酒桌跳钢管脱衣舞，而早已对她动心的欧大卫却只能假装寻欢作乐时，现实的残忍再次在卑微的心灵深处划开一条口子，撕碎了生活的外衣，露出绝望的果核。对于毛娜而言，尊严和自信敌不过她和姐妹们的饭碗，只能任凭魏健贩卖自己的色相，而忘我地沉醉其中；欧大卫插科打诨的背后，则是艺术工作者被商人握在手中像蚂蚁一样脆弱的艺术命运。一切无奈的根源在于金钱，在于生存，在于高傲人们明知梦想的可贵但无法改变被蹂躏的命运，任凭自己在人生之路上会被金钱威胁而意外改变既定轨迹的悲凉。权势和金钱让骄傲的人屈从，不堪的过往仿佛成了一个摆不脱的魔咒在那些可怜的弱小者身上打上了难以磨灭的印记。
　　故事亦如卓别林导演的那样被涂满了灰色，满眼是人们在消费摩登年代的背后被压抑和扭曲了的冰冷现实。影片之所以能触动人心，则在于拍活了小人物的悲苦喜乐，在一段段笑声中提醒人们最不该忘记的那个词——现实。这也是徐峥的作品经常用到的元素，在喜感的背后埋下小人物可怜多舛的身世命途。
　　
     电影和文学一样都是借助于叙事的感性特质虚构或这在创造了一个有别于现实世界的虚拟空间，作为对现实世界的一种美学意义上的重现或补偿。如果说影片将生活的残酷挖掘开来放大在观众面前，那么小女孩丢丢的加入则让这则故事增添一抹阳光、一点希望和一丝的童话色彩。欧大卫用骗术求生，混迹上层社会，反而被自己二十多年的好友李义祥摆了一杠。丢丢的加入不断刺激着他内心深处的某种情结，激发他的善良和正直，教会欧大卫做梦。当大卡车疾驰地向站在马路中央的丢丢驶来时，欧大卫义无反顾地丢掉了行囊的那一刻，他冰冷的外壳就已经开始脱落。收留丢丢，让她当自己的魔术助理，两人度过了一段开心的时光，与其说是欧大卫在圆丢丢要找爸爸的梦想，还不如说，是小女孩在教会欧大卫怎样去重拾自己的善良和梦想，因为丢丢坚信自己爸爸是一名伟大的魔术师。当钞票真的从提款机的取款口飞出时，人们和欧大卫一样开始相信并期待奇迹的发生。
　　后来魔术表演被取消，欧大卫被魏健打得鼻青脸肿，他再一次萌生了对自我的极度否定而赶走了丢丢。就在失去丢丢的那一刻，他人性温情的一面终于爆发，让人感到那么的情切又充满力量。暴打想要迷奸毛娜的张姓老板、和毛娜一起去孤儿院收养丢丢、为孤儿院的小朋友表演真正的魔术，在随后的剧情中，观众的期待心理在欧大卫的一系列行为中得到了极大的满足。
　　魏健将欧大卫关进水箱，现实的沉重又再次袭来，人们无能为力只能希冀奇迹发生。然而剧情不负众望，从最开始就一直被人期盼的奇迹，真的在欧大卫快要昏迷的时候发生了。我们不知道欧大卫是怎样从水箱中逃脱的，不知道他是怎样脱了魏健的衣服，并把他丢进水箱的，我们只好认为那是奇迹。
　　很多人认为欧大卫的逃生是源自于对丢丢的爱，然而说实在的，一个混迹社会的中年男人怎么可能对一个才认识不久的小女孩就产生深沉的父女之爱？我相信欧大卫对丢丢的关心、不舍和想要保护她的欲望是十分强烈的，但那不是爱。那么，又是什么力量激发他打破绝境，跟随心声走回正常的人生轨迹。我认为是他内心深处难以被现实肮脏淹没的善良和那一点点梦想的力量。人们总会把生活中一切不可能的发生也难以解释的事归结为奇迹，而奇迹的根源，在于人们总愿意把它看作是善良导致。正如影片中那位被骗的交警，宁愿选择相信世界的善良，并无私地将自己的善良奉献出来，我们在看这一情节时才会一边流泪一边大笑，一面嗤笑警察的傻，一面感到因为世界的良知还在而感到欣慰和希望。
　　要说三十而立，四十不惑，五十知天命，对于那些人道中年在生活的泥淖中艰难跋涉的人们，每一段岁月都是雪泥鸿爪般的清晰可辨。很多人被生活磨平了青春的菱角，开始自我放逐，得过且过，连梦想的勇气都失去了，更何谈推倒一切的重生。欧大卫的故事是一个可贵的预演，激励，或者是人们对现实不满的一种畏首畏尾的心理补偿。

哇，我看到这些人的评论我真的是觉得中国电影已经死了，就这样的电影还能有褒贬不一吗，这个电影真的是烂到家了好吗，尤其我看到巴森当岳父，那个谁当铁木真真的好气啊，如果不是免费，如果不是同学拉我去看，真的就这个电影真的是刷新了烂片的底线，还演技拉倒吧。导演是努力...  (展开)

《爱上试睡师》是一部爱情电影，故事兼顾了“霸道总裁爱上我”和“王子与灰姑娘”的跨界蜜恋，可谓一场曼妙而美丽的梦幻之旅。但若是用更广的视角来看待这部电影，会发现创作者的野心绝不止于讲述一个新鲜的试睡员的爱情故事，而是对片中的主场景——塔斯大酒店，进行了多角度的挖掘，有着一众住客的故事“窥视”，也有着酒店行业操作的内幕“披露”，以及豪门家业继承权之战的手足“厮杀”，这是一部曝光了太多隐私的电影 ，令人眼界大开。

《爱上试睡师》还有一个名字叫《今夜无人入睡》，字是取的歌剧《图兰朵》的经典唱段，但放到这个故事中，同样贴切，毕竟在这样一间豪华的大酒店中，每个房间都在上演着不同的故事，就在那么一晚，这些住客也因各自的心事重重、危机重重而无法入眠，这里有借了高利贷逃债的“老赖”，有希望靠身体上位的美女钢琴师，有找不到任何灵感的颓废歌手，还有貌合神离各怀鬼胎的夕阳红蜜月夫妇……林林总总，也是人间奇情大观。

当然，类似此种以一个大酒店的风风雨雨，来反衬一个时代风貌的影视剧，曾经也出现过不少，比如《布达佩斯大饭店》、《有顶天酒店》、《涉外大饭店》、《酒店风云》、《情定大饭店》、《巴比伦酒店》等，甚至包括惊悚的《偷窥》、《针孔旅社》、《幻影凶间1408》等等，这些旅馆酒店，虽然只是一个短暂停留的居所，虽然迎接的都是匆匆的过客，却并不妨碍他们留下了自己的故事，尽管大部分都是发生在房间内，不为人知，所以感谢这些影片，让我们得以通过一个酒店，窥见人生百态，《爱上试睡师》也是如此，那众人不眠的一夜，让我们看尽了太多的离合悲欢。

那一夜，睡不着的，也包括美女试睡师罗潇潇，以及塔斯酒店集团的大公子聂玄，当然，他们两个并非是这一夜睡不着，而是殊途同归似的，每天晚上都睡不着，所以，一个成为了极其苛刻的试睡师，用自身的体验为各大酒店进行权威评定，一个是严于律己也严于待人，手段雷厉风行的酒店集团准继承人，两个在各自领域，用超乎常人的冷峻来审视着周边的一切，也用超乎常人的精力来打拼着自己的事业，黑夜给了他们更敏锐的外界触觉，也让他们从初见面开始就兵戎相见、水火不容，当然，针锋相对更容易迸发爱情的火花，这是亘古不变的道理，影片的欢乐结局，正应了这句话。

虽然《爱上试睡师》看似一个轻松的爱情故事，但影片的阵容和制作，却毫不含糊，影片由罗登执导，丹尼斯·吴和唐婧分别担纲了男女主角，风头正劲的笑匠乔杉则变身为歌手邱志健，而曾江、梁家仁、石兆琪、高宝宝等等戏骨戏精，在片中成为衬托鲜肉靓妹的红花金牌配角，共同托起这样一部精彩群戏。当然，全片的爱情主题还是故事主线，两个夜夜无法入睡的人，竟然通过机缘巧合，负负得正般的在相爱后，获得了夜夜安眠，或许这才是爱情的真谛，说服不了对方的时候，睡服，无疑是更好的方式。

我小时候看过和这部情节类似的电影，大概85年左右在吉林农村老家看的，但比这个好看得多，是那种神话和魔幻的电影。馬在天上飞，車运功后可以从腰间飞出轮子打人，炮与其他两人合力后可以飞出去炸人。白胡子老头最后决战时，拔掉一颗牙变成一只怪物与车马炮决战，最终被车马炮消灭了。全部情节记不清了，非常想再看看，谁能告诉我在哪里能找到那部老电影，拜托了。

热情，是我能感受到的舞动不止所带给我的最直观的感受。有很多题材的这种少年漫，比如同季度的青之芦苇，制作也很精良，打排球，踢足球，打棒球，或者是跳其他舞种的。剧情是很不错，但是我从未能从主人公上感受到那种热情四溢的感觉。只感觉他们是在踢足球或者是干点其他的什...  (展开)

电影第一眼，让我想到了《寄生兽》。《寄生兽》探讨了许多母题，最大的就是人类和其他生命的关系，现在俗称环保问题。这部电影虽然讲了一些关于生命意义的台词，但电影中呈现的人物关系多是爱情，所以台词根本不能说明什么，无法引人深思。 这个电影的标注类型是科幻、悬疑，看...  (展开)

我很生气啊，打了一遍了，结果没发表成功，白打了，真是烦！
我这次简单点说吧！
1.咱们能少点穿帮么？
2.咱们化妆能少点穿帮么？
3.咱们道具能少点穿帮么？
各种大穿帮，还都是特别明显的，咱制作能走点心么？
优点：1.演员卖力演出，配角出彩，主角放光，点赞！(除了张子萱让人有点恶心以外，没演技，没相貌，没身材，三无女演员混到这个份上也不容易啊)
           2.陈赫演技突破，陈赫的演技有很强的个人风格，有点早期星爷的感觉，希望能坚持走下去，假以时日，未尝不是下个周星驰！现在就是缺一部类似星爷大话西游这种个人风格极强的片子，不然就该腾飞了!
           3.大爱姜妍，刚开始是被类似佟湘玉的脸吸引了，再下来被大胸和大白腿吸引了，最后被演技吸引了！目测得火！
           4.编剧走心了!虽然还是缺乏逻辑性不如国外的严谨，但是比起那些国产热剧神剧强多了，起码还有点剧情，也有笑料，包袱也没有抄袭的感觉，还不错，点个赞！
本人是彻头彻尾的悲观主义者，所以言语之间消极情绪浓重，但是我是真的觉得这部戏还可以，大家可以自己去看看！

这篇剧评可能有剧透 EP 01 ~ 03 观后思考： 有没有一种可能，那个黄桃罐头男就是Ethan（那个新来的小儿子）。 1.因为小儿子在房车里做的梦和罐头男连在一起了。 2.小儿子在房车当晚开始有癫痫症状，而癫痫和大脑有关系，所以长大后成为罐头男才会神经兮兮的。 3.而且后来罐头男对小儿子说：“看到...  (展开)

一看到这名字，就让我联想到另一部影片，叫什么冲天火的，就忍不住想上来吐槽，这名字不但相似，连质量都相持不下啊，本以为有着港片标致性的演员，怎样都不应该太差，剧情方面呢也不应该太离谱，反正最后看的我直想马上出来一吐为快。从始至终我都不明白那个刘青云教授为什么要当个大坏蛋，这脑洞太离奇，而且专门杀死的是做慈善的商人？更离奇的是，看了影评我才知道，原来凶手每次杀人前放被害人嘴里的是一个象棋，我一直以来都以为是一副牙套，这是为什么？故做玄虚吧，假正经啊假正经。港片已逝，只能期待笑看内陆了。

终于有了小时候看奇幻电影的感觉，特别的童话特别的脸谱场面化，怀旧的感觉还挺好的，影片处处细节设置的非常用心，小老鼠啊女巫啊从表情语言到衣着很有特色。角色选角也真到位，安妮海瑟薇简直就是女巫本人，演技特点把角色发挥到了极致，大嘴一列我的天还真有那么回事，而且...  (展开)

低俗怪谈第二季有10集，却远比第一季的8集节奏更紧凑。我发现我真是深深地喜欢着编剧的风格。虽然说剧中也是多个支线同步进行，但是完全没有拖沓，或者因为所谓的“误会”、“没说清楚话”而导致内讧啊、拉剧情之类的。也就是说，大多数的行为和所说的话，符合人物性格【此处要特别强调一下Lily，感觉就她的黑化稍微有点没讲清】，非但不脑残，台词和画面可以用优雅和美来形容。整部剧我用一天看完，而后又倒回去慢慢欣赏了一次。总体感觉就是酣畅淋漓，虽然最后的结尾有些忧伤，但是也在意料之中。

每个角色的分析如下，首先是正面人物一方：

虽然马老头，伊森，瓦妮莎，医生，黑人这个小团体看似松散，打仗前也没有什么鼓动人心打鸡血的部分，但其实他们早就是一个密不可分，互相照料的整体，这一季又加入了LGBT的“考古博士”，队伍更加壮大了。

Vanessa： 身为女主仍然是主要的被攻击对象，按照第一集伊森的意思是，瓦妮莎的确是个“强大”的人，所以对很多事情都不畏惧，从没见过她如此害怕。看她的代表是“蝎子”，多少也有这个意思。而且她体内是古埃及的神灵，所以以蝎子为代表也是有据可依的，在古埃及蝎子王是第一位创建法老王朝的人，也就是历史记载的埃及第一位统治者，叫美尼斯，后来埃及也发掘了一块纳尔迈小石板，记录了一位红白王冠的国王，普遍认为就是这位蝎子王。

这些都说明女主的力量应该是非常强大的，至少不亚于现在与他们为敌的路西法和其兄弟。而之前普遍认为女主是“Amunet”，是阿蒙神的配偶，百度百科写的是个女刺客，可能只是个幌子。因为我记得第一季剧中女主在卡利夫人那个宴会上发疯的时候提到“不是Amunet，more ancient”，那么也有可能是蝎子王【此处是我脑洞】

虽然女主的（黑暗）力量很强大，也许不害怕攻击，但是她被折腾了这么多年，心里上肯定十分希望有个人可以依靠一下，就是上季曾经为她驱魔的伊森了。大概是由于瓦妮莎本身的特殊，所以外界对于“怪物”的判断标准在她这里并不适用。她仍然默默且克制地爱着伊森，仍然和大儿子成为了好朋友，因为她是真的有一颗善良的、不以貌取人的，爱憎分明的心——在当时的伦敦，简直打着灯笼也难找。最后一集拍了想象中，Vanessa和Ethan的生活，他们都穿着一尘不染的白色衣服，生了两个可爱的孩子，米娜还活着，周末有友人拜访。编剧大概是故意让我们心疼吧，这个拍出来了不就意味着她永远也没有那一天么？

而女巫所做的用每个人的人偶去控制人也设计得非常有趣，个人觉得可能跟“接受自己、面对心魔”之类的有关系。最后，Vanessa面对的，打败的，都是她自己。毕竟，这个剧中，Vanessa已经接受了自己，所以她烧了十字架，但是Ethan还没有，他刚刚认识了自己，但却远远没有达到接受自己的存在。医生也没有，结尾他用吗啡麻醉着自己，远远没有接受，如果他接受了自己，那他就一定也会认同是他缩影的大儿子吧。

扯远了，继续分析人物。

Ethan：伊森·钱德勒，真名后来被那个开挂的探长发现了，叫塔什么来着，我忘记了。。。现在几乎已经数不清他背了多少人命了，所以每天心事重重也是有道理的。而且他现在还不太控制得了自己变身，所以连黑人也因为他惨死（而且是白死了）。被关一阵清醒一下也好。但是在最后一集他在杀了女巫的狂暴状态下认出了Vanessa，并且跑走了，所以下一季应该一定是有转机的。毕竟“神之狼犬”。无非是两种可能，一是完全觉醒，可以控制自己变身时的temper，这个是最理想的了，战斗力输出基本让五人组稳赢；第二种可能是只有Vanessa可以控制他的暴走，这样虽然不稳定，但是应该也可以达到目的了。个人倾向第二种。就看警探那边怎么处理了，希望那个机智的警察叔叔不要便当啊。。。

另，钱德勒的身世也是个非常大的隐藏选项，下一季据说会来一个由Cut wife的扮演者饰演的美国医生，既然是从美国来的，就很有可能会引出他身世的那条线。是凶是吉无法预测，只能等啦。

个人觉得以钱德勒的性格，其实肯定是不情愿去坐牢的，不然他在最终决战之前为什么那么讨厌探长，怎么不早自首呢。主要是黑人的死对他真的造成了很大的打击，所以他害怕伤害Vanessa，其次，更对那么多多多的人命（尤其是黑人那份）感到愧疚，才不得不去主动坐牢的。而且第二季，还给他留下了一条“小女巫”的线索，狼人黑化的可能性不是很大，真的没理由。那么这暂时推测条线索大概是给小女巫留下用的。

Malcom：老马啊，真的好可怜。曾经成功而又幸福的一个旅行家，到了这个年纪，老婆孩子全都死了，三个人的灵魂还被女巫利用变成自己的噩梦，变成了不善良的样子。那个感觉应该是我们都没法体会的。女巫夫人带给他短暂的快乐，但是他却“不应该是快乐的”。他必须stay angry。真苦逼。所以Vanessa也很心疼他，她和Ethan去小木屋的时候，也说了，让他快乐几天吧，he deserve this，言下之意就是，虽然这个快乐是偷来的，是邪恶的被迷惑的。但是能有几天算几天吧，也不想去打扰他。

最后他送Peter的尸体回非洲，应该也是去解开自己的一个心结。等到了了心事，下一季应该回来继续解决Vanessa的问题的。哈哈哈，要扯点题外话，老头子和卡利夫人还真是拼啊，这么大岁数了还演床戏。不过演的真的好，我觉得这部片子能把床戏都拍得不猥琐很唯美也是很不容易啊，鼓掌鼓掌。上一次有这种感觉，还是在电影版的《道林格雷的画像》里面，《香水》的红发女主角，真的像油画里面走出来的。强推这两部片子。

Victor：医生也是真苦。他也是一个没有接受自己存在的代表。远没有他造出的怪物活的轻松，呃，怪物我指的是Lily，大儿子我没有把他当成怪物。他现在这个病病歪歪的形象也跟《弗兰肯斯坦》里面的靠拢了一些。不过我真的不希望他便当。编剧应该也不会。医生还没有真正的认识这个世界，真正认识自己。我觉得最后他应该会自己处理Lily吧，应该也会和大儿子握手言和。毕竟，大儿子在最后一集的幻象里面叫了他“Brother”。我觉得这才是他们正确的关系。Lily这边，也就两种可能，要么被感化，毕竟下一季可能见到狼人，要么就是被感化然后死了，汗==。她和道理格雷这个flag立的太大了。虽然这个剧的编剧比较与众不同，但是第三季结束，他们俩能都活着的可能性也不是很大。

辛博尼： 黑人死的非常非常非常冤。我觉得他是老马的路标，是一般漫画里面才会存在的，看透了一切，什么都懂什么都会做的大神。然而不明所以地便当就为了让狼人内疚自首。有点亏啊。编剧这个角色发展的不好，不知是否由于演员档期问题。《低俗怪谈》又不是《行尸走肉》，不用隔一段死个主要角色以表示自己贴近现实吧。

Lily： 请大家不要黑肺痨女了呀，我觉得她挺好的。。。虽然我都没看过她之前演的。但是至少这部剧里她演技出众，对角色演绎非常到位，该美的时候美该土的时候土。至于嘴大什么的完全不构成黑点啊。以貌取人或者用相貌攻击别人什么的真是太低级啦。不要忘记伤心的大儿子呀！我有时会觉得这部剧的服装虽然精良，但是有的衣服就是不咋好看啊。尤其从Lily身上可以看出来，原来的卷毛，低俗的妆容，有点土的衣服之类的。但是后来我觉得这样的确更加贴近现实，无论是色调还是搭配上，都非常像老照片里，那个时候的伦敦。最后一幕的Lily和道林，非常美非常Hentai。Lily黑化的过程不得而知，但是可以推测她是还原了以前所有的记忆的，所以等着看她遇见狼人。

道林·格雷：全程酱油。这个角色应该就是给这个“怪物”颇多的戏，添些彩头的。不过第三部应该会展开他的剧情的。我比较希望道理格雷是个多面的角色，因为他本来就是啊= =。结果第二季的安吉莉卡也是不眨眼就杀死了。我挺喜欢安吉莉卡这个角色的，虽然在他身上的笔墨不是很多，而且他的死也只是给道林刷了点负印象，没有特别大的含义在里面。

John·Clare：非常非常喜欢这个角色。我挺尊敬大儿子的，虽然没有任何信仰却比信教的人更加虔诚，更加善良。我都数不清他被恶言恶语地伤害了多少次，他还是相信世界是好的。这都有种唐长老的味道在里面了。而且他对宗教的那段话说的非常地中肯，大概是说人们在信仰中寻求的平静，是在日常细微的事物中也能感受到的，比如一次花开，与朋友的一次触碰等等。我觉得这个想法在当时算得上是超前了吧。这个所谓的怪物比任何人都懂爱，平静等等。他念的那首诗，就是诗人John·Clare的《我在》，就是对他自己的真实写照。哎，大儿子只有对医生非常暴躁，我可以理解为，对另一个自己的痛恨，对自己如此丑陋的根源的痛恨。医生看他应如是，看到了自己“丑恶”的一面，看到自己失败的作品。总有一天，他们会握手言和，接纳对方也接纳自己的。

考古博士之类的就不分析啦，稍稍单薄的角色与形象啦，是个非常好的配角与靠谱的朋友。而第三集里面的堕胎妇，老女巫，编剧可能想影射原来抓女巫狂潮时候很多冤死的人（《9号秘事》里就有的一集，那里面愚蠢的村民跟这里的如出一辙）。更多的可能还是想说明“丑陋不代表邪恶，美丽并不一定善良”这个他们一直在讲的道理吧。老女巫典型的刀子嘴豆腐心，又是完全贡献自己不计报酬的那种类型。她还想让Vanessa留下当Cut wife，因为愚蠢的村民们不能没有大夫。哎，那帮人跟看完了病打医生的医闹们有啥区别。



好累。正派人物结束，说说反派吧。

个人认为哈，反派人物是不是有血有肉是考验一个编剧是不是有水平的衡量标准之一。参见《斯巴达克斯》第一季的昆塔斯和老板娘，枭雄，让人恨不起来。这一季的女巫比上一季的吸血鬼军团要稍有水平一些，各种仪式，妖术，像做人偶之类的，也更有气氛有爆点。

记性太差orz竟然看完就忘了卡利夫人真名，哦哦，查了一下，Poole，普尔夫人。就是一个普通的爱美的“老公主”啊。感觉后期她都hold不住自己称作女儿的小女巫。为恶魔服务的目的很单纯，可以不老不死，没什么大的野心。娃娃被毁了、Malcolm脱离控制了，就知道大喊大叫= =，喜怒哀乐形于色。然而小女巫才是真的有种boss的感觉，够坏，有胆识，智商也可以。勾搭了一下狼人，扰乱了军心。然后后面关上密室的门，直接造成了黑人的死亡。但是看大家的反应，观众们貌似都没有在恨她。总之，不管她长得多美，下一季的boss大概是当定了呃。

这个剧黑伦敦银也是黑的够了，除了蜡像馆老板一家，还有很多地方吐槽了当时伦敦无知浮夸冷漠的气氛。好在腐国人民根本不介意这种事儿。。。。。不然就没第三季看了。

这篇影评可能有剧透 ［十年里，你本该教会我些什么。我很羞愧。这是爱吗？这是我们的爱吗？］ 喜欢这种［现在开始到新的一章］的感觉，所有这种电影我都爱哈哈哈。过去的就过去了，30岁，连人生的一半都还没过完呢，回头看个啥。 去和陌生人聊天啊，去找新的工作机会啊，去交新的朋友啊，去投入新...  (展开)

文：柯尔特
    
    影片根据同名小说《绝代》改编而成，以云南武定末代土司慕莲家族为原型，讲述了在清末民国初年那个特殊的历史时期里，一个弱小的彝族女人，在男权至上的原始社会里掺杂着各种悲欢离合的成长故事。
    电影中的这个彝族女人，虽不同于历史上叱咤风云的女王武则天，也不是委婉坚韧的王昭君。而是完全被刻画成一个在那个特殊的历史时代，特殊的民族文化，特殊的地域环境里的一个特殊女人的传奇故事。她虽传奇，却不神奇。她和所有常人一样，有饱受悲欢离合的情感纠缠，一样有七情六欲、爱恨情仇。就是这样一个名叫彝兰的诺苏女，在历经了打打杀杀、情感磨砺甚至生离死别之后，最终从一个顽皮开朗活泼的少女成长为统领九山十八寨的女王大土司。
    导演金琛的细腻手法，再次将爱情中女人的状态和表现刻画得让人印象深刻。少女时彝兰大方开朗，敢爱敢恨；成家后的彝兰则大气稳重，胸怀宽广。虽不及《凤凰》里对爱情的“大彻大悟”，《菊花茶》中的纯美真挚、涓涓柔蜜，却完全可以让观者感受到少数民族女人特有的情感表达与宣泄。人物刻画上，编导们更是精心为其设置了逐层深入的各个阶段：从起初为母报仇时的毫无顾忌，以命相拼；到面对给自己文化与意识上双重觉醒的汉人深深的爱，却怎么也脱离不开根深蒂固的民族特有的神权摆布；到最终不得不屈从传统的风俗礼仪，只身嫁到幕莲府；但屡次的任性，最终遭遇现实的残酷磨炼；终究在尔虞我诈，爱恨情仇的杀戮和战火中得到历练。事实上，从顽皮少女到女中豪杰的每一步成长，皆离不开爱的呵护，以及那一份特有的民族气质。
    彝族，这个古老的民族，历经原始社会、奴隶社会以及封建社会等至今，已然拥有了自己悠久而独特的历史。他们有自己的文字及6种方言，创制了中华最古老的十月太阳历，有自己民族宗教信仰和节庆日。影片中，剧组辗转迪庆维西塔城、黑井古镇、金沙江古渡口、元谋土林、武定狮子山、双柏阿龙保等地最终才全部完成影片的拍摄。每一处景致都将云南壮美的风光再现于大银幕之上。观众更能在片中领略到彝族的能歌善舞，以及独特的民族舞蹈和音乐。而彝族传统的工艺美术漆绘、刺绣、银饰、雕刻、绘画等等具有浓郁的民族特色之风皆可以在演员们一件件色彩斑斓的服饰和道具上一一领略。影片还不失时机地以大场景重场戏着重描绘了民族特色浓郁的彝族式婚礼、祭祀、节庆、生子等等难得一见的仪式。皆为这部影片不可错过的几大看点。