简单总结一下NTTD比较戳我的点，严重剧透注意

按剧情发展顺序讲好了。

1. 意大利的pre-credits非常漂亮，马泰拉美到令人窒息，这里的剪辑也非常流畅，难怪很多影评都在夸。

2. 虽然早就知道邦德要去看Vesper，他说I miss you的时候我还是狂哭。更不要说他写的是forgive me，这么多年了他就没有原谅过自己。哈哈杀了我吧

3. 新007的登场比我想象中的要亮眼，纵观全片她和邦德的互动也比较有趣（比和玛德琳的戏份有趣，哈哈，编剧检讨吧），很喜欢他俩争007这个代号，最后Nomi把号码让给邦德就意味着他得到了她的尊重。

4. Ana de Armas的贡献了本片最精彩的action sequence，娇憨风趣可爱，我好希望她是女主??（ps她给邦德衣服的时候我狠狠梦回Casino Royale）

5. 我没想到Felix也死了，真的救了命了，反复想起量子危机反派说的话“他触碰的一切都枯萎死亡”，而且Felix还是死在水里，不敢想邦德有多绝望。他这一生面对敌人从未失手过，却似乎注定保护不了最亲的朋友。

6. 见到M的时候我真的嗑晕了，邦德和MI6才是真的family，钱小姐玩他的牌子也好，他吐槽M变小了也好，一切的一切都让人觉得很正确，因为他属于这里。儿女情长什么的根本不适合他

7. 和M我要重点说说，如果我没理解错的话，邦德要求见Blofeld，M要求他给他信息，结果两人互不相让。邦德指责M的酒瘾，还责怪他把那个生物计划搞砸了。从这里就能看出他一定非常尊敬M，此刻才会这么失望，临走前轻蔑地撂下一句“我看桌子没变”，就非常符合他的性格。

8. 走出办公室之后把牌子随后一抛送进垃圾桶太绝了！！优雅从容，什么是James Bond，这就是James Bond，丹尼尔在这里的表演值得加冕

9. 这之后邦德又和M见面，还是特别好嗑，依稀记得M说如果出事了我负全责，我愿意为国家付出生命，可以感觉邦德的态度立刻就不同了，他用临走前轻轻的一声Sir，告诉M他再次赢得了他的忠诚，而这时候他还没复职呢??如果这都不算爱，那什么是该死的爱情！

10. 在Q家里的戏份大概是全片氛围最轻松的地方，无毛猫太可爱了观众都在笑，Q也可爱，他对邦德真是无条件地支持（虽然会抱怨），可恶说得我都有点想嗑了。之后Q来到办公室结结巴巴试图掩饰结果被M一嘴戳穿的时候我笑到不行

11. 邦德去找Blofeld，瓦叔演技比上一部好了一些的感觉，至少比头号反派亮眼，but，似乎也没什么意义就是了。

12. 没记错的话之后就是去找玛德琳，在玛德琳家里的戏份太尴尬了，情话很优美但完全入戏不能，我甚至笑出声……

13. 女儿还挺可爱的，在楼梯上玩的那个钢圈圈让我也笑了。不过我一直不认为邦德有喜当爹的权利，所以可以说没法完全get到亲情戏码

14. 反派的登场说实话不太亮眼，他算比较creepy但是跟Mads或者哈维尔巴登完全不是一个级别的。他的角色给人感觉扁平、乏味、缺少动机，就是说我现在也不明白他为什么要毁灭世界（还有人说他其实演了covid-19我真的狠狠笑死）

15. 这之后的一系列动作戏算合格了，不过也没什么新意。然后！！看到玛德琳和女儿坐船走了我就已经开始哭了，我知道邦德不会再见到他们了。

16. 果然这之后剧情急转直下，他打死了Safin之后，踉踉跄跄，一瘸一拐地走进空荡荡的控制室。我特么真的哭到难以自理，我满脑子都是当年他在巴拿马时那意气风发的模样。英雄迟暮或许不过如此了。看着他的血一滴滴落在地上，我想观众此刻或许也明白，他的命运已经注定了。

17. 虽然Safin给他下了毒但我更倾向于他本来也逃不走（如果纯粹因为不能碰母女俩就死了真的太毁人设了），anyway，他一点点爬到屋顶（此刻我已经哭出声??），或许是为了最后看一眼这个他付出一切也要拯救的世界。皇家海军的导弹从头顶飞过，然后……然后就没有然后了。不知道他在生命的最后，想到的会是谁呢？

18. 虽然我不喜欢玛德琳，但“she does have your eyes”狠狠让我心绞痛了

19. 我没看清Q在飞机上是不是哭了，但我竟然清晰地感受到了他的恐慌。我想他一定深深在乎邦德，出于尊敬、仰慕……无论什么。最后MI6的人一齐聚在一起悼念邦德，连M都破天荒叫他James，我真的能哭死。他再也听不到了呀。

20. 总结一下：It‘s good, not great. 作为告别之作，至少煽情上是成功了。邦德的结局如此崇高悲壮，虽然我不认为007应该死（他就是the spy that never dies）但不妨碍我哭到看不清……不管怎么说，邦德的角色成长弧线是完整的，看完这几部下来，剧情虽不连贯，但人们能感觉到他的成长，却也明白他其实从未变过。至于丹尼尔的表演，我夸过了，再夸一遍：bravo 007, bravo!!??

《第十一回》是“导演”陈建斌的第二部作品，比前作《一个勺子》要复杂得多，它说的是剧场内外、生活和戏剧的关系。采用章回体的小说结构，分十一个章回，毎一章都有一个“回目”，即用点睛的两句话概括出本回的故事内容。这在古典文学中司空见惯，这样的做法会让结构一目了然，更好地帮助观众理解这个故事。

故事讲述某话剧团将三十年前一起拖拉机杀人旧案搬上舞台，改编成话剧《刹车杀人》。可是现实中的当事人马福礼说自己并没杀人，宣称是刹车失灵酿下的惨剧，害死了前妻赵凤霞和她的情人李建设。马福礼当年有口难辩，只好通过认罪委曲求全，被判刑多年。此番话剧团旧事重提，给马福礼和他刚建立起的家庭带来了莫大困扰。他设法阻止话剧排演，想要翻案，以免一辈子背负杀人犯的名声。

比起纯属虚构的故事，真人真事的改编似乎更“麻烦”。 拖拉机杀人案本身就带有强烈的荒诞色彩，话剧团又改成一出具有先锋戏剧意味的舞台剧。在马福礼眼里，这台戏推翻了历史真相，可它就是根据自己当年的口供改的，案件的卷宗通过司法裁决被公开披露，成为众人知悉的公知事实。新闻已经将这个故事写得烂熟，甚至比真实更真实。那么，戏剧是在歪曲事实吗？艺术源于生活，但不等同于生活。

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脸颊滚烫地看完《绅士杰克》第一季的第一集，虽然评论还为时过早，却着实在情感上难以自已，寤寐思服了。故事取自真实人物安妮·李斯特的日记，时间线设置在维多利亚时期。也许正因为原著是日记体裁，主客视角交错，偶有插叙，让表达方式摇曳生姿。主角在情感的高昂得意之处故意看向镜头，与观众目光“交接”，这种微妙而调皮的共情同样是其高明所在。

主人公的身份是庄园地主，家底殷实，有钱有势，是一位优秀的封建领导者，这样的身份优势，似乎赋予了她更大的自由空间。剧情设定中她的伴侣似乎是一位“商二代”，家族靠制造业发迹，在社会地位上略低于地主。凌厉，果敢，理性，不拘小节，爱憎分明，甚至“除暴安良”，是我理解的Jack（Anne）形象。从人们对她家族的议论、家人对她的议论、沃克小姐对她的心向往之中已经逐渐铺垫出来。Jack的正式登场便是策马疾驰在大街上的形象，速度与新女性似乎密不可分，不由得想到拉德克里夫·霍尔对《孤寂深渊》对主角史蒂芬命运的安排（汽车刚出现的年代中的一位司机）。可想而知，那时的性别革命伴随着工业革命的机械声呼啸呐喊，历史之车轮滚滚向前，是英国多骄傲的时代。

片头对绅士袖口、帽檐、硬领、手套进行了放大的动态特写，看得人心跳过速。腐国人的同性题材太懂人们的胃口，一股浓浓的禁欲感充斥着屏幕，却是情欲的高级表达方式。Jack与情妇云雨欢好后，在对方整理平复之际用被角擦手指，继而转身在日记上写过一笔的细节实在妙级，让我回放若干遍，仿佛看得见导演狡黠地与某些观众会心一笑！

剧情铺陈上，编剧似乎无意在情爱上过多粘滞，一如大部分英剧的优点，含蓄矜持，点到为止，反而在大历史观方面埋下了诸多疑似铺垫和伏笔。地主对下人私会严防禁止，女佣隐瞒自己怀孕的事实；佃户在租金上耍滑，被戳穿后透露了阶级革命的风声；主角拥有大片的煤矿，在蒸汽机崛起的前夜也许将是一笔烫手的财富……如此这般，加上服装、道具、布景、氛围营造等种种细节方面的精致，约略能看出剧方的野心。

感情线来得慢热却猝不及防，经历恋人背叛的Jack以敏锐的情场雷达捕捉到沃克小姐的爱慕之心，竟“一步到位”地盘算让她作为自己妻子。天平的另一半是对面的年轻貌美和大量财富，冷酷吗？的确。邪恶吗？却也未必，谁不希望得到一位美好女性衷心的爱慕呢？Jack是行动力极强、目标明确的人，一段追妻之路明晃晃地肆意铺开；沃克小姐看似内敛沉静，却内心偶尔迸发出火热的光亮，势必拥有格外热烈的感情和勇敢的态度。无论这段看似情场老手与小白兔的恋情究竟走向何方，它已经牢牢抓住了观众的眼球和心。

尽管还有若干的疑问，将它定义为轻松幽默的第一视角剧情片未尝不可，更何况主角演技了得，场景唯美诙谐，夫复何求？不禁对明天的更新充满了期待。（2019.04.29）

不知道怎么打三星半。。因为这种类型片子真的多所以感觉编剧再强大也写不出什么大的新花样，但是所幸细节到位，Evan帮妹妹说话，sam给老爸的第一个拥抱，老爸因为一点私心偷偷揣着sam的秘密，公交车上发病妈妈把衣服垫到sam头下的样子，冰屋，silence party，约会前的踩点都很戳泪。而且音乐简直棒呆，感觉配乐师才他妈是经历过一切，泡遍所有音乐app收藏类似『夜间红眼航班』『抑郁症患者的普罗萨克』『听后摇的时候我想流泪』这种歌单但是深藏功与名的那位啊！所以尽管说了上句话就能猜到下句会接什么，矛盾点安排在哪里都很套路，一切说教都只在本剧集里起作用，而且很可能续集马上又要自打脸，这剧还是让我看得非常享受。生活尴尬，我们永远都在弄糟然后避免弄得更糟，伤疤有，心碎有，试图避开一切意外，体面地生活然后发现一切“对不起”“我爱你”都来得他妈的不及时但又总是那么准确无误地将我操翻在地，然后你说起什么意大利面加奶油，什么一只企鹅做不到的那些事情，居然让我感觉好了一点。

在任何一件事上轻易责备任何一个人物都是我做不到的，每一个人每一分每一秒都是今生第一次，永远没有什么经验可讲。有的人谈起某些事情来仿佛自己已经过了两辈子，或许他们有过一次宝贵经历，人人都会有，和零差不多。

要不以后会清水煮青蛙，有些事你觉得这是电影安排忍了，慢慢的就会三观崩塌，这难道就是文化入侵？这第二部拍的都把我气死了，我没看完就特意下载豆瓣来发泄我的愤怒，拍的莫名其妙，狗只对他们一家子忠诚是吧，别的主人都是过客是吧，太扯了吧，男主有女朋友，让女性朋友住过来，纠缠不清？就这三观，男女主成了，我也恶心，什么玩意，电影拍的很好，就是故事的三观让人作呕，看他我感觉受到了伤害，我可真是看的太后悔了，如果你还没看，千万别看，

好久没见过《野蛮人入侵》这样拳拳到肉的电影，更令人惊叹的是由一位文艺片女导演自编自导自演，那些令人目不暇接肢体搏斗的动作场面，以及片尾鸣谢中出现了一长串不同武术格斗的派系团体，有些我甚至从未听闻，很难想象陈翠梅为此付出多少精力和心血去训练，怀疑她身上的淤青都不用靠特效化妆师了，尤其两次特写女主被近距离正面一拳打脸，看得我鼻梁一酸。值得一提的是，本片武术指导兼演员李添兴曾担任陈翠梅早期短片《南国以南》的摄影师。东南亚艺术电影圈子虽小，但一个个都十分擅长身兼数职。像陈翠梅这样才华独特又有趣的作者型导演，非常遗憾如今在中国电影人里已经愈发罕见，更别谈是女性导演了。《野蛮人入侵》也是一部很难贴标签的电影，你没法单纯用功夫片或其他类型去定义它所展现的多元化。陈翠梅将戏中戏的边界完全打破，无缝入戏出戏，恍然不知何时又已成戏中人，伴随着一声cut和杀青，就真能回归现实吗？什么又是实什么又是幻什么又是我？在社交媒体时代、在多民族语言文化里，在功夫里，在佛教里，一次次向自己发问。

继《我和我的三个姐姐》之后，又一部由孟亮执导的电视剧《亲爱的孩子们》在中央8台热播，上部剧中不少演员又出现在本剧中，特别是演员马藜和王红梅，角色转变较大，由姐妹变成了母女关系，不过凭借她们实力演技，观众并没有觉得出戏。从穆家老二婚事开始，剧情进入白热化。通过穆林和白歌的努力，两家终于同意了这桩婚事。但白母牡丹也提出了苛刻的彩礼，当然这是基于穆家条件而言，那就是婚房和三转一响的条件。为了筹备婚礼，穆家全家总动员，老大穆枫主动让出房间来做婚房，本来他还打算做生意挣钱的，但由于前妻的原因没能实现，好在小雪替他完成了任务，穆母李爱玲张罗着打家居收拾婚房，穆林跑夜车贩菜挣外快。靠着大家的帮衬，终于把牡丹要求的彩礼置办齐了。婚礼如期举行，穆家大院一片喜庆。可是就在新人对拜时，两位不速之客打断了婚礼，一人抱着孩子，一人拿着家属签字单，他们自称医院的人，要求见穆林交接孩子。突如其来的变故，让所有人都震惊了。目光不约而同地射向穆林，让他如芒在背，无处可遁。面对岳母的大发雷霆，未婚妻白歌的满脸委屈，穆林心如刀绞，他有了说出真相的冲动，当他看到母亲哀求的眼神，他放弃了，母亲昨夜的声音还在耳边，吴家是我们的救命恩人，你大哥是他们的根，我们要知恩图报，为了他上大学，你把事扛下来吧，妈知道你坚强，有担当。当时穆林也答应了妈的要求，因为有穆家血脉的真正男子汉只有自己，他没有选择，当然他也可以拒绝，但那不是他的性格。就这样，由于穆林承认孩子是自己的，使一场热闹的婚礼变成了闹剧，最后镜头是穆林一个人在收拾残局。在穆母看来，吴家的恩情比海深，因此，她对待老大穆枫要比其他孩子好的多，并坚持让他读书，现在他要上大学，却出了这么一档子事，只能牺牲老二穆林了。而年纪轻轻的穆林，担负起了报恩的重任，这个重任很有可能将会以牺牲自己一生的幸福为代价，但是坚强的穆林，为了诚信，为了孝敬，咬牙应了下来。就凭他这种坚强的意志，诚信的为人，还有他追求梦想的执着，将来必成大器。

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时隔两年，第二季开播，虽然略略逊色于第一季，但第二季依然是好样的。

第一季节奏非常紧张，故事的走向也很明确，人物的动机和行动都是环环相扣，两位男主角与连环杀手的访谈细节迷人且引人入胜。而且第一季重点展现了Holden这个小机灵鬼的魅力，不受常规约束和善于利用直觉的特点让搭档和领导都非常头疼。

但也正是因为Holden不按常理出牌的性格，才使得BAU顺利与连环杀手们建立了联系，取得了越来越多的成就，逐步将“”犯罪侧面描写”的数据库丰富了起来，还顺便利用连环杀手们给的提示破获了新的案件

第二季拓展了每个主角的故事线。

除了小机灵鬼Holden，他的搭档Bill和Wendy的家庭感情线在这一季写得很棒。尤其是Bill的养子，我真的，真的衷心希望小盆友就是完美连环杀手的雏形啊，小演员很会演。

而且第二季延续了上一季的叙述风格。它不讲警察怎么抓罪犯，也不经常展现血腥刺激的犯罪现场。因为它所关注的不是那些看似“华丽”或者“招摇“的东西，更不是破案成功的英雄，而是真实的社会状态。

我们看到主角们会失败、会痛苦、会放弃、会迷茫，破案的过程如此漫长，在案情毫无进展的同时还不断地有人被杀害。有人可能觉得这部剧的台词都过于繁复冗长。但我认为恰恰是这个特点让这部剧和其他犯罪类电视剧区别开。

我们通过大段细腻的、真实性相当高的、不做作不粉饰的台词感受到了“犯罪心理分析”的艰难，甚至可以真切体会到两名男主角在与罪大恶极的罪犯聊天时内心的煎熬。

人性决定了每个人都会对黑暗的事物带有好奇心，只不过强烈程度因人而异。

两位男主角冒着极大的风险试图理解连环杀手们的动机，同时还得不断地调整心态，确保自己不会被他们极具煽动性的话语所影响。要知道，很多连环杀手不仅智商高，而且极具人格魅力，比如大家会在第二季中看见“曼森家族”的领头者查理·曼森。

曼森的可怕在于，他并没有参与“曼森家族”的杀人过程，却能让那么多高学历的优秀大学生崇拜自己，并通过精神控制的方式操纵他们残忍的杀人，堪称“洗脑大神”。

第二季Holden和Bill亲自与曼森会面的那场戏看的人一怔一怔的。曼森一出场就自带光环，眼神犀利，非常善于观察对方的神色，通过三言两语大概掌握对话者的特点，然后说一些似是而非的哲理直戳对方的弱点。比如Bill，没说几句就被曼森的话气炸，可曼森本人完全是乐在其中的状态。

作为稍微熟悉Tim Burton的观众来说，我感觉新版很不Tim Burton（一些地方会有可忽略不计的Tim Burton流露）。但风格多变从来都不是问题，问题是新版的感情节奏甚至一些细节逻辑都有一点点脱节。

从感情上来说，画面的基调有一点灰色，小女主让人感觉缺乏生机（如果不是演技问题，可能是为了突出角色的心理成熟且缺乏母爱设计的），按理说，在这样的设定下，故事的逻辑应该是稍微缜密的。可是在这一种写实的氛围里，每到关键的感情转折处，都用了十分儿童动画的处理方式，很幼稚地带过了（例如DUMBO瞬间无师自通人语10级，妈妈在必要的时候才听得懂人话），这样的对比会让人觉得难以信服而且非常突兀。从理性上来说，我当然很理解，这是一个童话故事，自然任何事情都能轻而易举地发生，但是从情感上来说，转换的真的没这么轻易。同理，在所有角色性格都不太夸张的设定下，有几个毫无交代就突然激动暴躁，为了暴躁甚至不惜生命疯狂舞动的角色，也会让人感觉莫名其妙。

从逻辑上来说，反派铁了心思要杀掉DUMBO的妈妈，也很匪夷所思。虽然我好像能够从只言片语中总结出，他似乎是有点情感障碍的，大概因为在成长的道路上被家里人抛弃了导致想报复社会，但是他这个变态心理并没有在任何其他地方体现出来，只是为了情节而强行存在。在绝大多数多时候，反派的设定单纯就是一个为了利益没有人性的商人，那么一个只求利益的人，竟然完全不考虑成全母子所带来商业价值可能性，而突然童年阴影，这是怎样的一种骚操作？（在你的人设这么简单粗暴的情况下，不要突然暴露你脆弱的内心世界好吗？？？）

我也考虑过，是不是导演故意安排了这样的对比，显得在真实中有所荒谬，然后就好像很有个人风格。但还是不不不，因为所有的荒谬，基本都是有深层的逻辑在的，我个人真的没有体会到。不过新版也不是没有泪点，但这些泪点很多就是靠着自己稍微脑补一下出来的。拿着像DUMBO这样经典又完美的设定，明明可以从各方面都做都做到丰富灵动，足够煽情，把心思都用在推广上，真的是太浪费了。

回观将近80年前的动画版，格局稍微小点，角色少且夸张，画风有点歌舞片的味道，但细节真的多且贴切，感情和逻辑是层层递进非常通顺的。虽然结束的稍微有点仓促，但也还是让人忍不住赞叹非常完整漂亮。最重要的是，动画版虽然角色都可爱灵动，但它本质是一个非常现实和讽刺，有点伤感的故事，在这样的背景中，也依然能凸显出小DUMBO和妈妈，和朋友们的一点点成长与美好，这才是真正的回味无穷吧！

不过新版也有设计很巧妙的地方，它告诉了我们DUMBO名字的由来，贴切可爱又有点让人心疼，我个人十分喜欢这个细节。而且新版给了小飞象一个完全不同的结局，这个结局是否最贴切暂且不说，但它一定是正确的（现在的电影真的很讲究三观正确了，所以就少了很多思维层次），而且他完结了1941年小飞象的一点点遗憾----以前的小DUMBO从头到尾都没有意识要离开那个剥削他的马戏团。 不知道这是不是也是导演的一个心结呢？毕竟小DUMBO这么可爱，它值得拥有更美好的命运~ 把新版当成大型同人的话，还是稍稍能获得点安慰的。

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