鬼片起着一看就能猜到电影内容具体是啥的电影名子，巧的是主角都有着多年的精神病还不去住4院，非要只身一人前往传闻闹鬼的某地方，鬼片在全程没有鬼的情况下却用着恐怖的bgm，就问你尴尬不尴尬？？反正我是笑了，以及画面中突然出现的某某像鬼的东西来达到吓到大多数人的效果。bgm和恐怖镜头虽然能制造恐怖氛围，但对观众来说那是被动的，鬼片绝对不能这样。而是细节，不放bgm或偶尔，bgm类型的选择也很重要，不能无脑选恐怖的，有些场景和剧情放致郁的bgm就非常完美，做到不靠bgm吓人，恐怖的地方哪怕只是能让人细思恐极的一段对话，人物的表情、动作、呼吸声的细微改变、埋下的前后呼应的伏笔等，要让观众细思恐极，主动去联想到恐怖，这才是鬼片，鬼片不应该是为吓人而无脑吓人的。这样的话，哪怕结局还是主角精神病联想出的一切，至少过程不会差

女主说的没毛病，“男主没钱没车没房但就是喜欢女主，要是女主不喜欢还得被道德绑架被贴上物质的标签”。男主的油腻行为，哪怕算上颜值加持（虽然我觉得没加上），并且剧中已经尽最大努力把一切合理化的情况下，我还是觉得这样的死缠烂打和自我感动特别膈应人。这个剧里我觉得只有女主一个正常人，但她却被所有人嫌怪。妈妈说她强势，脾气坏，把自己活成了刺猬。同事说她依旧老样子所以还是嫁不出去，马上要过了最佳生育年龄。选择了大龄未婚未孕这样不随大流的人生好像就背负了等待被审判的原罪。男女主在经济实力上的差异注定了不平等的关系，但编剧为了努力写出一个HE的结局，一定是要把大量笔墨倾注到妖魔化女主身上的。这种性转版霸道总裁小白花，对女性形象的塑造是非常不友好的。尽管男女霸道总裁都有一个不幸的童年，成年以后都很强势。但同样是强势，用在女生身上就有很重的贬义色彩，因为在当前的社会文化中，女性是不允许强势的。她们只能温顺乖巧。女主依照自己的意愿选择了自由却因为身处社会被套上了枷锁。什么时候女性可以真诚面对自己，选择自己的人生了，什么时候偏见才真的消失了。

更新一点最新的反馈，我认真看剧了，到目前的二十一集，除了男主是个好人以外，这个人物没有任何弧光。对于女主，他甚至没有提供任何情绪价值，就是一个每天汇报女主妈情况的工具人。所以我说偏见依然存在，在于社会评价体系中，女主必须选择走进婚姻，人生才完整。而跟她走进婚姻的那个人对于她来说无他，一个好人而已。我不认为门当户对是感情产生的必要条件，这种事情在影视剧中被合理化的空间更大。只是按照目前的剧情看，支撑起女主对男主好感的支点也太薄弱了。最后，女主不能有这种物质的思想，对她的另一半只有唯一一个要求，人好，对他妈好。她是一个脱离世俗欲望的女菩萨吗？这样的人设好漂浮啊。女菩萨更不用结婚了，佛门佛规不允许啊。

是很久不会泪目的我为数不多再次泪目的作品了。其实仔细想想，如果一部动画都能做出打动人心的故事，那么它的价值也远不值动画本身了。看b站评论说喜灰现在有在变好，希望他们能有二十周年纪念日吧。最后二十集真的好好哭，像灰太狼和他的父亲，那种父子情深，最打动我的是，他的父亲在得知自己虽然是一片好心却没有真正想过灰太狼是否喜欢之后开始反思并和灰太狼沟通，这真的很难得的啊。而灰太狼就算与世界为敌也要自私地留下父亲也是因为过去时空里的内疚吧。虽然看的时候还是有点气的。

本剧很显然是奔着烧脑的路子去的，适度而又恰到好处的特效加入也为作品悬疑性加分不少。本片的拍摄和后期制作确实是一流的，考虑到大学生的身份和他们能够拥有器材及经验积累，我觉得在技术这一块已经非常专业了。

就剧情而言，其实刚看没多久我已经能猜到谁是真谁是幻，结尾是黑色还是温情了。大学生的作品，还是校园作品，结局不可能是残酷的。但是剧情的展开依然能够吸引我一分钟不拉的看下去，很想看看细节上是如何表现的。其实很多悬疑类作品主要区别也就在细节表现上。这部作品总体没有令人失望，非线性的叙事手法运用的还是恰到好处，可以显而易见地看到编剧和导演的实力和潜力。这部分表现也是很专业的，肯定配得上爱奇艺的vip身份吧。

而准专业的部分主要体现在部分演员的表演上，没办法毕竟是学生，还很稚嫩和刻意。比如那个心理医生的开场表演恨不得告诉观众我就是幕后boss，但是一般人都知道肯定不是。而最后一段他的表演更加不自然了，几乎是尬演了。但瑕不掩瑜，本部作品还是一部十分值得推荐的作品，建议小伙伴们都来关注一下。

剧情平庸无戏剧冲突，演员无激情，就在那背台词，中心思想就是宣传官方意识形态，政治社会经济书记一手抓，一个中心，众星捧月，带领全村致富的美好事。………………………………

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美剧动画片HorseMan，Bojack背叛了他的好朋友Herb以后，他们绝交了20年。在Herb患了癌症晚期，Bojack在和Herb绝交20年后，Bojack从别人口中得知Herb要死了，总觉得自己需要在Herb死之前做点什么，于是，Bojack前往拜访了Herb。面对Bojack的充满诚意的看望，结局并不是我们所想的那样团圆。Herb恶狠狠地对Bojack说，“你现在来看望我，只是为了减少自己的内心愧疚感，但是我不会接受你的忏悔，我是永远都不会原谅你的。”

Bojack到底对Herb做了什么，让Herb无法原谅Bojack呢？事情要从他们两个相识说起。Bojack和Herb相识彼此还没有因为Horsin’Around 成名，他们还是在不知名的酒吧里当着不知名的脱口秀演员。Herb在Bojack的一次演出后，对Bojack进行了表演技巧的指点，从而两个人相识并且成为了一对好朋友。在最艰难的时期，Bojack几乎要放弃他的演绎生涯的时候，Herb创作的故事得到了好莱坞制片人的赏识。Herb对制片人说，我的故事成为电视剧，演员必须我来决定， 我需要Bojack成为我故事的主角。后来，Horsin’Around获得了巨大的成功，并且成为了Bojack的成名作（Bojac在他50岁的时候，依然沉迷在他获得Horsin’Around的辉煌里）。可以说，Bojack的成功离不开Herb。但是，不幸的是，Herb原来是一位同性恋。在90s的美国，同性恋依然是一个非常引起社会争议的话题。Herb因为自己是同性恋的新闻，引起了很大社会争议，许多恐同者开始公开抵制Herb。为了让Horsin’Around继续保证收视率，高层找了Bojack聊天，希望他能够“明白事理”，“懂得自己的前途”，不要做为了保护Herb而让自己演绎生涯受到损害的事情。Bojack对此内心感到挣扎，但他默许了高层开除Herb，舍Herb保Horsin’Around。自此，Bojac再也没有跟Herb说过一句话，默默知道他离开，彼此再也没有联系，直到Bojack二十多年后知道了Herb患了癌症。

Herb对Bojack说，那么多年了，我一直把你看作我唯一的朋友，我并不怪你当时的懦弱。但是，在发生了一件那么大的事情以后，你不但没有关心我，问我的感受，却一直惦记着我是不是在恨你让我失去一份工作？其实，我离开你，离开Horsin’Around 我都能活得很好，我有很多的选择，我根本不在意那一份工作，我只是在意你是不是真的把我当朋友。在我最失落的时候有没有陪伴我。所以，你休想得到我的原谅，我永远都不会原谅你！诚然，Bojack在他的人生里，他不是一个积极沟通的人。想要他主动去忏悔什么，简直不可能。他遇到事情总会要逃避，总会要躲开，通过喝醉忘掉一切。虽然，他在第三季，和Sarah Lynn酗酒又飞大的时候，他的愧疚感不断浮现，去跟所有他伤害过的人进行道歉，但无论怎么说，那些道歉都是失效的，被他伤害的人也终究没有原谅他。

美剧动画片HorseMan在处理“原谅”的命题的时候，其实提出了几个很重要的问题：原谅是否可能？我们为什么要祈求别人的原谅？我们为什么要原谅别人？

当然，从我刚才叙事的故事来说，HorseMan的答案就是在说：原谅并不是那么顺理成章，不是我发出了祈求原谅的信号，对方就要接受。很多时候，我们需要对方原谅自己，其实也不过是为了给自己原谅自己的一个台阶。

原谅的不可能正是在说明创伤的不可逆。创伤的导致结果会影响一生。所以，在心理咨询里面，来访者总是会抛出的问题是：“为什么我觉得这个问题已经被解决，他现在又回来找我了？”心理咨询师则会告诉来访者，成长不是直线式的而是螺旋式的，每次我们解决一个问题只是高度不一样而已，但问题也会以新的高度来到你的身边。成长是一个比一条街杀死所有怪物还要复杂的升级打怪的游戏，生命命题总能不恰当的时候，敲醒你已经平静的灵魂。

往往，愿意重新提出这个创伤需要被解决的一方，是施暴者而不受害者。受害者更愿意在治疗师当中处理自己的创伤问题，却并不需要当面去找施暴者要个说法受。通常，受害者们的内心大多数时候无法重新面对那个伤害他最深的人，他们无法和这些人进行非暴力的沟通，因为已经暴力已经来过，所有的安全区已经被施暴者烧毁，在这个时候谈非暴力沟通，简直是另一场灾难的来临，而非灾后重建。这在很多的性侵害案例中可以得到确认，受害人并不愿意重新见到施暴者，甚至他们更愿意隐瞒这件事，让他们忘记自己遭受过类似的伤害。重建自我，并不需要施暴者的参与，而是受害者自己的积极态度。

施暴者祈求原谅的时候是在祈求什么？是他们的忏悔过错的真心？还是让他们午夜梦回噩梦侵扰的烦心呢？Bojack 第三季第11集里面，他酗酒后的那些没头没脑的道歉，正是在回答这个问题。他在喝多了以后，跑去所有他伤害过的人面前，说自己曾经伤害了你，是否能原谅我？他所有发生的场景，几乎都是以正在打扰别人的新生活而荒唐告终。而且，大多数时候，他说完I am sorry，对方take it serious对他进行反馈的时候，他就断片了过去，对方说什么都不知道。难道这样的道歉，还能是一个真诚的道歉吗？不过是他不安的心需要给自己临时安慰的安慰剂罢了。只可缓一时之痛，但无法解决问题。

人生其实也不需要那么多关于原谅的故事。那曾经给了你重大创伤的人，虽然你已经move on，有了新的生活，有了重大的蜕变和成长，但你的成长不是他给你的，而是你自己给你的，你不需要去感激苦难，也不要去接纳苦难。你，只需要感谢你自己，在最艰苦的时候，你没有放弃自己。毕竟，苦难没有任何意义，它只是带来心塞和痛苦。只有自己，才能给自己带来什么。而那些曾经被自己伤害过的人，你也别妄想总能当一个好人，坦荡接纳自己其实就是一个会伤害别人的一个不算太坏又想做好人的人。毕竟，人生里谁没有被一些人伤害，又伤害了一些人呢？

我感觉这部剧评分被低估了，女巫本身是混沌的代表，在这部剧里被设定纳入军队体系，而军队最讲究秩序，这两者是相反的，所以看评论很多人都不适应，也许这就是评分低的原因吧。但是我觉得就是因为这两者的融合才有看点，剧中也说过，即使是已经进入军队，也要保持一定自己的传统，所以在剧中，女巫的行为成了有组织的混乱。比如第五集的五月花节，为了增强女巫的能力，组织男巫来调情，本身有混交的意味，但每个男巫都有个小册子，指导如果调情，这又是有序的，很有意思。在背景设定来看，女巫其实为了自保，和普通人达成了协议，其实就是被强制参军，被当成工具使用，女巫的自由本身就是被限制的，号称自愿参军，但第一集就可以看出，有的家族人口损失太多，就拥有豁免权，如果真的是自愿的，又怎么需要豁免呢？所以女巫的这种有序是被迫的。每个家族的血脉就代表了一种型号的武器规格，被严格的保证产量和质量，军队的小队成员是按照一个侦查，一个急救，一个指挥或主力的情况被安排好，所以每五年就要重新结婚一次，看似混乱，实则有序，而且这种严格的秩序是没有人道的。

作为一只独立于世俗之外的军队，为了保证自己的生存，既要保证自己的传统，又要处处受限，所以才有了这样的情况。

还有一个设定就是声音，声音是女巫们的能力，利用声音可以做到防御，进攻，隐藏，治疗，这个我感觉不太像女巫，更像是海妖，不过感觉也不错。也许就是因为声音的设定，这部剧的音乐真的是非常的赞！！

简单的说，光从这部剧的设定来看，其实这部剧还是很有看点的，剧情方面也是，感觉剧情发展没有什么拖沓的地方啊？她们本来就不只是普通军人，所以不可能严格的完全按照军队模式，有点出格也是正常的吧。

最后总结，音乐满分，背景设定也很有看点，剧情看到第八集没有不满意的，五星就先打下了，后面再看吧。

很不喜欢既定命运这个概念。艾斯利尔最开始闹革命的口号还是敬人性和自由意志，到了结尾观感就是莱拉一直被蒙在鼓里，被命运牵引牛绳。让人怀疑最后的爱也是命运的产物，不是出自真情说到这里必须有选角的锅：两个主角年纪有点大，让人对他们的成熟程度有期待，于是会出现不理解莱拉动机的情况(比如为什么一定要去冥府)，如果都是十岁的小孩子，就不需要花心思写任务成长看到第三季才发现玛丽莎其实是一个完善且值得喜爱的角色！艾斯利尔开头让人觉得是个醉心学术的研究员，没想到最后变成了自负的野心家(不全是贬义)；库尔特夫人最开始以为是不择手段的社会攀爬者，到最后全都是出于爱的失误举动。说实话他们俩死了，我还是挺伤心的?? 要不是碰上这个时代，库尔特夫人能比这多多少成就玛丽莎和玛丽的独白都非常感人；冥府那段又看见李好开心。话说有没有人考虑过，有的人宁可在炼狱一点点失去记忆，也不愿意化作自然的一部分(至少我会这么想)，奇幻作品中总是把面对死亡描绘的非常从容淡定，算是一种说教？最后两个人被迫分开，谁都没获得什么，反而因为被当做棋子失去了好多，让人看完之后不会像哈利波特一样想着我也想变成巫师，而是感叹幸好我不是邱森万~如果我也有精灵我希望是个野兔，哈哈哈哈哈?

你可能还不知道，中国有一部成绩瞩目的电影马上要上映了。

在38个国际电影节中，斩获22项国际大奖，成为约旦国际电影周的开幕影片。

还在美国、英国、法国、加拿大等16个国家成功举行了首映。

这部成就非凡的电影就是即将在10月24号上映的《情比山高》。

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从漫画到同名电影，《天才J之第二个J》仍旧保留了浓郁的中二气质，从“天才J”与“第二个J”的相似性，呈现出人在职场生活中的理想状态，并借此勾勒出新人职场的“坑”与人际关系的复杂以及人的欲望。另一方面，“第二个J”的人生有人生重来的意味，带有我们普遍的缺憾感的文化，并将他的人生追梦的一面表现出来。进一步说，这是回归少年初心的一种表达，暗示了人生中燃烧的岁月，是勇敢的无畏，更是拼搏的热血。就像张卫健在《少年英雄方世玉》中所唱的主题曲《少年梦》：“阳光灿烂的日子，少年要珍惜，不要再犹豫，不要再迟疑，应该把成功握手里……”

由曾庆杰执导，陈思宇、王子清等主演的电影《天才J之第二个J》建构了一个完整的“中二”世界，并且塑造出了不同特征的“中二”人物，颇具喜剧式看点。电影一开篇，导演就通过天才阿J和勺子叔让观众介绍了生命公式和偶然公式。但是，在介绍能计算人死亡时间的生命公式时，坐在会议室的北奥等官员则戏谑了此数学公式，如勺子叔提供的几个人里跟北奥官员查的数据有偏差，进而又以找到了新的证据来搪塞过去。这一场景，是有些夸张，有些怪诞，对科学的观点等问题营造出了异样的“中二”风。如此一来，看似荒诞的场景便于现实链接在了一起，形成了社会现实的影射。

单从故事层面看，《天才J之第二个J》简单明了，表达的主题也颇具正能量，但是从人物本身和细节的处理上来看又营造出浓郁的“中二”风格，这一点难能可贵。天才阿J要勺子叔封锁了生命公式和偶然公式，在医院昏迷不醒；小小年纪的郭佑，为了给奶奶治病，打黑拳赚钱，最终来到极其有规范秩序的北奥求职。有意思的是，阿J与郭佑长得很像，仿佛就是同一个人。影片通过他进入蚂蚁公司的事迹，又建构了一个新的“中二”世界。

首先，郭佑的面试就颇具神奇性，仅凭一张脸，就成功入职；其次，入职后，郭佑先是被疯狂的指派活，而等他们一行人揣测郭佑是蚂蚁创始人的儿子后，郭佑的事业开始迎来了辉煌。曾经指使他干活的，纷纷都成了马屁精。特别是，郭佑的上司，被勺子叔指定为keyman的助理，给这位带着“光环”的郭佑处处挖坑，比如上司开会时，他教唆郭佑反对等。但是，他的这些职场规则都成了郭佑晋升的脚踏石。这个与现实世界相似的世界被表现得颇具喜剧笑点。可以说，《天才J之第二个J》因独特的“中二”风而自带洗点和燃点。另外，在细节上，影片也独具匠心，如右拳粉碎机的拳击手却要带钉子手套，而且在最后一轮冠亚军式的比赛竟然是弱不禁风，被郭佑一拳一脚打晕，这些反日常的行为和举止，让人觉得颇为好笑。

如果说，故事层面是《天才J之第二个J》的表面的话，那么对少年梦、少年心的表达这是影片的内里。影片借助郭佑、初夏、satan和天才阿J的人物关系，去展现为了人生追求目标的勇气与魅力，以及陷入深渊的恐惧。这不仅仅是通过“中二”风去描摹现实的种种不堪，更多的是人回到少年，追梦的赤子心，展现的是年轻人的风采与风范。可以说，“中二”风格在《天才J之第二个J》中始终贯穿，让人看到了燃起的人生，也看到了回归少年的初心与渴望。

同里馄饨店长大的女孩张果果，是镇上的送餐小妹。果果虽然没有很高的学历，但她热情、爽朗的性格赢得了邻里们的喜爱。众人不知道的是，果果本是著名的苏绣工坊金缕馆主人家的女儿，因一场意外阴差阳错地在同里长大。

果果对刺绣有着独特的天赋，虽然一度被王爱玉反对，但她凭借坚持和刻苦，获得了众人的认可，并有机会进入金缕馆学习。果果感恩带大自己的王爱玉，故而将王爱玉的亲生女儿张雨欣一并视作自己的亲人。

未料，雨欣偶然间成为果果亲生母亲徐卉婕的徒弟，她将留学海外学到的设计理念融入到刺绣中，成为了果果强劲的对手。

在两人共同追求梦想的道路上，分别与一对兄弟李云恺、李云哲擦出爱的火花。在名利面前，雨欣迷失自我，而果果任凭挫折打磨，依然不改学习刺绣的初心。最终，果果用善良之心唤醒了所有人的良知，自己也在刺绣上成就了一番作为。

《荒江女侠》是由近代作家顾明道所著的长篇武侠小说，讲述了侠女方玉琴为报父仇，与同门师兄岳剑秋“琴剑相偕”闯荡江湖的传奇故事。该小说最早于1928年刊在上海《新闻报》的副刊《快活林》，大受读者欢迎，被誉为“五四”以后旧派武侠小说的代表作之一。

顾明道擅长将言情融于武侠，时人誉之“武侠则有声有色，写社会则入情入理，记事则惟妙惟肖，言情则可泣可歌”，《荒江女侠》首创男女双侠双双走江湖的模式，对后世的武侠小说产生了深远的影响，其中就包括后世武侠小说大家金庸，金庸最早迷上的武侠小说正是这部《荒江女侠》。

1930年，友联影片公司将《荒江女侠》搬上了银幕，获得了商业上的成功，成为友联影片公司最为成功的一个电影系列，仅在1930年这一年，友联影片公司就紧锣密鼓拍摄了6集《荒江女侠》，分别为《大闹宝林寺》（第一集）、《火烧韩家庄》（第二集）、《大破美人塔》（第三集）、《鏖战万松林》（第四集）、《夜破白牛山》（第五集）、《大闹鹿角沟》（第六集）。影片上映后，徐碧波对《荒江女侠》大加赞赏，撰文表扬：

“荒江女侠则先刊于报章，每日传诵者千万人，以故尤为趋誉于世，一经印成书帙，不数月已经三版。其盛况可知矣。友联因即采此书，编影剧……历半载始成，共分四集，曰大闹宝林寺，曰火烧韩家庄，曰大破美人塔，曰双探白牛山。盖影片固趋重武侠，但对于表情艺术，亦须兼顾并重也……而摄法尤新颖绝伦。该片一二两集，业定于国历本月三十日起，在中央大戏院连映六天，并加演舞台剧，即系剧中人上台表演，有抑扬宛转之唱词，有刀光剑影之武术，有神秘莫测之布景，有悲欢离合之情节，寄语诸君，既有天矫如龙兔气鹘落之影片看，复有大气磅礴，龙骧虎跃之歌剧观，其耳福之佳为何如耶。”

目前《荒江女侠》仅有第六集《大闹鹿角沟》留有残片，这仅有的残片成为了考察早期武侠电影叙事与风格，以及武侠女明星如何在影像中展示身体奇观的一扇绝妙的窗口。

《大闹鹿角沟》的故事情节曲折，残片中主要讲述了两条主故事线，一是“枣庄琴剑双侠大战金雕”，二是“鹿角沟女侠不打不相识”。在第一个主故事线中，影片铺垫了一段很长的猎户围猎的情节，“北通州之东，相距六七十里之遥，有村名枣庄者，四围皆山，以故居民咸善猎。是时狼牙山，盛出猛兽，单身往猎，辄不归，众遂推饶有神勇之少年猎户于定九为领袖，械往攻之。众中有章阿戆者，体肥而好大言，当为侪辈取作笑料焉”。

这一部分用壮汉阿戆的出丑来反衬后面荒江女侠的英勇，阿戆的男性身体魁梧强壮，体格健硕，却被怪鸟捉住不能动弹，连同行的伙伴都嘲笑阿戆：“阿戆你空负这兽见犹敛的魁梧身材，原来一个小小的鸟，还敌也不过。”

接下来就是荒江女侠的出场了，为了营救被金雕叼走的男孩，荒江女侠方玉琴和师兄岳剑秋毅然前往深山救出男孩，在众人都被山涧的阻隔苦恼时，两人纵身一跃便越过了险要的山涧，众人无不惊叹。

从影片的镜头语言来看，这一幕展示克服重力的轻功奇观时，用了远景加上剪影的效果，先是一个双侠起跳的动作，然后一个远景动画是两人的身影从山的一边跳到另一边，再然后是双侠落下的背影，一气呵成，镜头的组合完美地契合了“库里肖夫效应”。虽然演员在表演时只需要做前后两个镜头的动作，但给观众的印象却是一个连续的动作，因此会为身体展现的奇观所震撼。

身体奇观带来的震撼效果也是基于现实经验的超越性而产生的，如前面的剧情铺垫可知，当众猎人上山打怪鸟时，最愁的正是过不去这宽阔的山涧，如此一对比，正凸显了琴剑双侠的武功绝技和身体能量。

侠女所展示的另类的身体奇观远远不止高崖跳跃，在第二幕的故事中，侠女超越性的身体机能发挥到了极致。

第二幕的故事发生于琴剑双侠从金雕口中救回男童之后，“一日，圉人忽报花驴被盗，且留字曰盗者为鹿角沟小鸾。琴思彼女与我何仇，既欲往找其人，剑阻之，谓我辈浪迹江湖，仇隙不少，若去可同行。琴坚拒，因饰为乞婆，先往探其究竟”。假装成乞丐的方玉琴来到鹿角沟，便看到了惊人的一幕，少女小鸾在众人面前竟能将一个千斤石举起，并且跳上高数丈的高墙，且在墙上表演了“金鸡独立”，跳下来时泰然自若，轻松自如，在众人堆中的方玉琴啧啧称奇。

在这一幕中，电影依然采用了之前跃过山崖的拍摄技巧和表现方式，也是远景展现整体环境，然后剪影表现侠女的神奇力量，“这些突然插入的影戏般的图景，通过背光照明的强调，突出了侠女的传奇形象”。这样的形式赋予了侠女以强大的身体能量，呈现出另类的身体奇观和感官刺激，在默片时代更以丰富、惊险的动作吸引着观众。此外，在方玉琴与小鸾的比武中，两位女侠刀剑相向，奉献了一出精彩的动作武打戏，方玉琴更是用咬断飞镖的绝技让小鸾甘拜下风，两人达成和解并组成同盟关系。

《荒江女侠》展现了侠女的神奇的身体力量，这种身体化的形象经由拍摄景别的变化、蒙太奇剪辑的镜头组合形成了独特的视觉效果，同时武侠女明星对侠女的刻画打破了世俗对女性的固有偏见，超自然的力量超越了一般的逻辑与常规。

在社会普罗大众的阈限空间中，人们开始寻求另类而刺激的感官愉悦，侠女们“恣越”的身体在银幕中灵动自如、灵巧矫健，正如汤姆·甘宁的“吸引力电影”里的“吸引力”元素，牢牢地吸引着观众们的注意力，视觉刺激带来心理上的快感，这也是为什么“女侠片”能成一时风潮的重要原因。女性身体的展现不再是传统意义上的色情符号，更是以更加激进的姿态、另类的奇观带给人们强烈的感受和新的感知方式，而这对武侠女明星也提出了更高的要求。

看得出导演很努力在八面玲珑，编剧很努力在重温旧梦，演员很努力在煞有介事，Tom和Jerry很努力在大动干戈。但问题是，它不好笑啊！其他说啥都白搭。其实大银幕版的T&J三十年前就拍过，评价也很差，大概这种无脑暴力互殴的风格很难让观众保持一个半小时的注意力。或许这也是为什么主创想到与真人结合的形式，在豪华酒店里闹鼠灾也很合情合理。可惜影片经历了长达十年的开发地狱，最后的答卷终究流于肤浅、喧宾夺主、矫揉造作、不伦不类。从特纳到华纳，还是未能重现80年前米高梅的荣光（7获奥斯卡最佳短片）。看来不是每个IP都能复兴的。

第一次写这种东西。不知道怎么开始

原谅我对这部电影之前的作品毫不了解。仅仅只说这部电影。

电影剧情中规中矩，就是那种看了开头就基本知道结尾的套路。影片开场，主角登场，展示自己的能力，获得成功。之后反派登场，击败主角，至此结局就已经确定，主角肯定要击败对手拿回荣誉，

我之所以写不是写给主角的，而是写给那个反派的，或许也不能说是反派。维克托，一个被父亲从小用仇恨培养长大的拳手，一个没有童年，没有母爱的孩子。年幼的时候，父亲打拳输的彻彻底底，母亲抛弃他和父亲。而父亲想依靠他来拿回属于自己的荣誉。他对维克托的训练是地狱式的，是没有父爱的，是不计后果的。维克托都默默的忍受着，他从来不怪自己的父亲，而是坚持着，也努力着。他想要为父亲拿那份荣耀。想要给抛弃他们的那个女人证明，他的父亲没有错。

看到最后那场大战，我真的觉得这对维克托不公平，他不应该输，奈何他不是主角，会有大神专家分析维克托输是必然的，但是我认为他不应该输，也不可能输。但是他输了，为他不值。

影片最后，维克托输了，那个抛弃过他们一次的女人再一次抛弃了他们。但是他的父亲却醒悟了。维克托是他的儿子，一直在为他努力，所以老德拉戈才会认输，他不想他儿子为了名誉丢掉性命。故事的结尾一个镜头闪过，维克托和父亲一起跑在路上。

全部影片有三段父子情。第一段，奎迪父子的感情，老奎迪的死是小奎迪的阴影也是障碍。这段感情是全片故事的主线。第二段，洛奇父子的感情，老洛奇敲响儿子的家门的时候，就是他走出自己的牢笼的时候，这段感情是完善洛奇人物故事的。第三段，就是德拉戈父子。从无到有，从老德拉戈只会要求自己的儿子击倒对手，到最后心疼儿子而认输。是故事最感人的地方。

不要停下脚步，

想要让对手痛苦，自己就要先痛苦。

在微博给朋友写的剧情简介（原地址 https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404369013814782597#_0 ），豆瓣备份。

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刚开始看的时候，我其实对影片没有报太大的希望，只是从标题片面地认为这可能又是对某春晚的一个吐槽。

但后来我被疯狂打脸，也体验到了什么叫让面膜被笑到起皱。

其实个人感觉，以我的水平现在并没有资格去评价这样一个我心中天花板级的作品。但我还是想分享一下自己很（不）重要的想法。

影片从一开始就埋下了大量的伏笔，这个伏笔通常是在画面主体的背后，以虚化或淡化的形式呈现，这给人很多的惊喜。

比如说那反复出现很sao的胖虎海报

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