每次看到志雄和阿玲的戏，都会触发一些思考。虽然40集的剧里，给到他们的展现空间不多，但是几个瞬间已经足够让我们好好感受这对小夫妻的平凡之路了。

一开始，阿玲和志雄都是作为新人加入大脑数据。在等待面试的时候，面对着宁大齐油嘴滑舌地递来的水，阿玲非常得体地表示了感谢。可志雄却一副非常不悦的神情，甚至埋怨起了阿玲。那个时候能看出来，志雄对于周围人的不信任和防御。毕竟对于他来说，这些人不是朋友，而是对手。阿玲的友善，迟早会成为被对手利用的棋子。

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这部电影摄于那些日夜，环绕在一名即将年满33岁的女子身上。她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式，抑或什么也不是……

鲜红底色上映出一段乳白色序言。接着，是西班牙当代思想家奥古斯丁·加西亚·卡尔沃的诗句，随后出现日期：8月1日——表面上，《八月处子》挪用了侯麦式字幕卡。影片第一幕「抵达度假住所」也与《夏天的故事》雷同，在访谈中，霍纳斯·特鲁埃瓦（导演兼编剧）和伊萨索·阿拉纳（编剧兼主演），也毫不掩饰他们对《绿光》、《夏天的故事》的喜爱和利用，以至于《八月处子》顺理成章地成了今日大受追捧的「把侯麦作为方法」的极佳案例。

然而，当字幕卡消失，夏日剧场正式启动，一道与侯麦故事的本质性分裂就横显了出来。正是从这道裂隙中实现出来的事物，使《八月处子》最终反叛成为一部与「侯麦式」夏日截然不同的夏日电影（《绿光》在美国的片名即《Summer》）。

那么，这一「断裂」体现在何处？按杜拉斯的问法：那个夏天究竟发生了什么？它们又和我——屏幕前的每一位观众有什么关系？

一条被遗忘的通道

从明媚的室外，到灯光熄灭的影厅之间，有一个被我们遗忘了的适应黑暗的过程：首先经过一条通道，伴着指灯示牌，连通着影厅阡陌的座位；接着度过一段广告和安全宣传的时间，在电影放映前半明半暗的灯光下，这也是我们整理随身物品、与友人闲聊几句的时间；然后瞬间灯光全部熄灭，直到这一刻我们才意识到电影正式开场了。当然，以上这一过程甚至不会形成一种「意识」，因为这种体验太过平常，且当我们一心以进入影厅看电影为目的时，哪还会注意到这一通道本身？

我所遗忘的，不仅是我度过这一通道的时间，也是经由身体所感知到的空间性经验，非此即彼的空间化认知遗忘了彼 - 此之间的通道，是一处位于「内」、「外」之间的居间（in-between）地带。《夏天的故事》中的贾斯伯几乎无需过渡就「熟悉」了他初次来到的海滨小城迪纳尔，自白天抵达港口、安顿行囊，出门晃悠到天黑，再到夜里在房中摆开音乐卡带、弹起吉他，不必打量四周便径直走进陌生房间，打开衣橱不假思索地拨开房主的衣物，在餐吧坐下招呼点餐……对贾斯伯来说，内省和滨城之间并无差别，平日与度假之间的身心状态也毫无两样，周遭的一切似乎与他互不相关。

《八月处子》对侯麦的翻转在于，它恰恰把镜头重新定位到了这块我们本不会停留或感到隔阂的地方，并以数倍的篇幅和精力在这一内外之间的断裂处做文章，以唤起那一被遗忘的「居间」时 - 空，首先就体现在：在工作状态和假日状态之间，有一段供我们的身心调整「时差」的居间状态。伊娃的时差感则具体体现在前三天。

三重时间与时间错位

前三天出场的三位人物，分别代表着三种差异性的时间性经验。首先出现的是伊娃的马德里房主友人，「马德里人」在影片中是一种象征，指的是那些工作日生活在本地，到了节假日就出城度假的人，他们无意识地遵循着「工作日/节假日」的二分法来规划自己的时间。度假对他们来说有着习俗般的地位，尽管对于出城度假这件事本身，除了躲避酷暑/寒冷、远离城市、逃避现实、追求自由、实现自我之外，他们并不能给出更多理由——似乎理想、自由，自我、还有幸福，是一些位于彼岸的现成的东西。伊娃的旧友、写作者路易斯批判的正是笼罩在「马德里人」身上的「大他者的欲望」，也即被资本主义，被消费主义、旅游业、浪漫爱的观念所制造出来的「一到夏天就要出国度假，就要发生一段夏日恋情」的欲望。在侯麦的夏日故事中，度假总是一种不言自明的前提、一种自然而然的需要，《绿光》中的德菲因迫切地需要在7月的假期离开巴黎度一个好假，但这种需要（demand）本身又是从何而来？

与之相对，路易斯过的时间可称作为一种「写作者的时间」。写作者的时间往往以截稿日期来划分，因此不必像房东那样遵循「工作日/节假日」的二分。但这并不意味着路易斯就随心所欲，他仍须按写作任务来紧密规划他的行动：去博物馆是为写稿调研、查资料、做采访，达成目的后就离开，不会有额外的闲逛。在这个意义上，他仍被外界所规定的秩序支配——遵从约定好的「deadline」和对稿件的要求（伊娃却提醒他追求自己的渴望，而非降低标准去适应别人的要求）。因此，夏天对路易斯来说同样难以忍受，因为酷热会令意识涣散、头脑昏聩、行动迟缓，会干扰写作导致其不完美，知识与信仰的边界也变得动荡和模糊。

出于和路易斯相同的原因，伊娃却觉得夏天才是最完美的时间。他们交谈时，后者首次向路易斯和我们透露了她小小的冒险计划：「八月很适合做那些我们不被允许在其他时间做的事」，并且「夏天是最适合完全地做自己的时间」。对待夏天的差异态度，源于伊娃所处的时间——与房东和路易斯的时间截然不同，那是一种抛开外在规范的时间，它经由自身的感觉和身体性经验重新定位——身份模糊、行动目的不明的她正位于时间中的一处（可能的）地方，这被克里斯蒂娃称为「时间错位」（anachronism），指的是一种不占地方却可能中断现在和在场的时间。当伊娃处在时间错位的门槛上，「2018年8月1日至8月14日的马德里」对她而言才可能脱疆成为一块没有国家的土地。

吊诡的是，尽管这是种不在任何地方却可能无处不在的时间，但它自身并无法自持为一个时间性术语，只能在空间性中被描述和再现出来，正如「马德里人」伊娃决定留在「马德里」，度过一段他人称之为「假期」，她却认定为关乎「信仰」的日子。伊娃也正是位于自身历史的时间错位中，才意愿着进入其自身的流放，像一只自愿负重的骆驼，走入她自己孤独的沙漠。为了成为自身之中的异乡人，成为其所不是，成为于他人于自身都尚且无法定位的存在。我们只知道现在有一个叫「伊娃」的女人，但并不知道她是「谁」。

那么，该依凭什么才可能与那个「谁」建立关系？「信仰」又与那个「谁」有何关联呢？在这个意义上，伊娃的夏日假期与齐泽克指出的问题遥相呼应：「谁」相信「什么」？（Who believes what?）——他认为，这是当今最重要的、值得每一个人去思考的问题。当时我们思考时，我们在哪里？阿伦特说，思考意味着中断，开启了过去和未来之间的永恒现在。在这个意义上，伊娃处在的时间错位，便既作为一个时间性位置，也作为时间边界的路标，会在某一时间点为一个意识、一道目光所惊觉。

来自异乡女的目光

伊娃突发奇想地登上马德里人断然不会去坐的旅游观光车，某一瞬间她注意到一位异乡女孩的身影。伊娃偶然地发现了她，像是察觉到一丝不知从何而来的微风正撕裂夏日里的凝滞空气。她一边小心地不惊扰对方，始终和她保持一定距离，一边却牢牢追随着那道来自异域的惊奇目光，一个挨一个地去看这目光所掠过的一尊尊雕像：公元前4世纪的埃尔切夫人（The Lady of Elche）、罗马帝国的波培娅·萨宾娜……同一瞬间，在玻璃的反射与目光的投射下，伊娃和我们也看见了异乡女的亚洲面孔，在之后餐厅洗手间的镜面反射中，伊娃的面庞正与墙上的圣母画像处在同一个位置。经由影像和目光而实存化了的，是被我们遗忘的空间（Chora），在那里，女人们的面庞与目光正穿越银幕、穿越时间与空间、穿越世俗与宗教，彼此面对面（corps-à-corps），彼此重叠在一起，既相同又不同，她们正讶异地彼此互看：这一个个女人她们是谁？她是谁？我是谁？我们之间又有着什么关系？

尽管路易斯的突然出现打断了目光 - 意识之间的流动，并将伊娃拽回到关于日冕的知识和经验世界中，伊娃却已然经由这异乡女的目光进入了其自身的辽阔绵长的女性历史时 - 空之中。正是在那个地方，伊娃找到了信仰之举的立足点和起始点，尽管经验世界中伊娃并没有迈出马德里半步（度假，究竟是在“度”什么？），表面上伊娃也并没有任何异样。与之相反，《绿光》中的德菲因去了瑟堡、山区和比亚里茨，也遇见许多异乡客，但这些异乡事物却再一次令她内缩回自己封闭的境地之中。如果说德菲因对度假的种种否定，触及到了对于假日欲求的根本性诘问（想要度假，到底“想要”的是什么？），那么遗憾的是，侯麦很快就将他的探寻归结到“绿光”这一看似「例外」的自然现象之中。

偶遇异乡女这一事件除了为伊娃接下来的行动定性之外，更描画出了一种错综可感的女性意识样态。影片后半部分将提到的两种迷思——关于存在论的迷思（也即李斯佩克朵下笔的位置：先有蛋还是先有鸡？）以及「离开故乡」与「自我实现」究竟孰先孰后的迷思——已然显现在影影绰绰的女性意识中，纠缠在「惊异的目光」与「女人的时间」的关系中。当我们以为只有在异乡才可能孕生出一道惊异的目光时，我们不该忘记克里斯蒂娃所说的「女人的时间」所具有的首尾循环、无所不包的无限特征。也就是说，当影片一开始说：「她决定留在自己所属的城市，并将这视为信仰之举。而她试着活出一种存在于世界的新方式」，意味着伊娃已经带着这种惊异的目光留在故乡马德里了：缓慢平移的镜头下，伊娃默默地跟随房主参观居所，如约在午后搬入，因为酷暑，她一再地停顿、喝水、休息、冲凉。打开门放阳光进来，出门买花和食物，然后开始细细打量房屋的各个角落，像观看自身的一部分那样观看这房屋本身。最后，目光停留在床底的一本书上，伊娃留在马德里的第一个夜晚就在这本书的陪伴下入眠。——这样的场景在《夏天的故事》中（恐怕在所有侯麦电影中都）是不曾有过的。

伊娃之所以能认出那道惊奇的目光，是因为异乡女的目光正是伊娃自己的目光，异乡女的处境正是她的处境。对于伊娃来说，看见异乡女、追随其脚步（而异乡女从未注意到伊娃的存在），是一次对自身目光、对自身女性意识、对自身所在的居间地带的积极确认。伊娃的假期就在这种惊异的目光下，在超越物理时间（日期切换和巴士报时）的情况下，在一杯鲜有人点的冰镇白酒的祝酒中愉悦地开启了。

夏日剧场中的女演员

回到影片开头，8月1日「伊娃」在男房东的带领下参观居所，就像一位无辜且无名的女演员，在男导演的引入下登上属于她自己的剧场空间：这是一间带有七个阳台的居所，太阳一整天环绕着居所移动，一如西班牙剧作家亚历杭德罗·卡索纳笔下的剧场。卫生间里有着上一任女住客留下的幕后化妆间排灯。这舞台本属于房东，或还有前住客，并没有单独留给伊娃的空间，正如房东在北美哲学家史丹利·卡维尔一本叫做《追求幸福》的书里读到的：历史上已经出现过许多优秀的女演员榜样，她们既为伊娃想要成为什么样的人提供了范例，但范例的存在某种程度上又成为她的局限。

伊娃听房东讲述关于哲学家、三十年代喜剧和女演员的知识，对于他所说的一切，她却一概无知，甚至并不知道此时她自己就是舞台上的一位女演员。有意思的是，男房东（/男导演）说完这些之后就恰当地离开了（第一天也结束于此），他似乎意识到了知识的边界和无能。关于这座城市、关于伟大的女演员、关于女性的历史知识只能止步于外在于我们的客观描述；一个世纪前女演员的经历，对于曾是女演员的伊娃来说也没有直接的参考价值。接下来，在马德里这座夏日剧场内发生的故事将是难以言说、无法定义的，只能由已经被推向台前的女演员伊娃在她的行动中展现出来。那么，当伊娃将「假期」重新定向为「信仰」，将「留在家乡度过假期」重新定义为「活出一种存在于世界的『新』方式的尝试」时，伊娃究竟想要什么？她又是如何展开行动的？

从我的身体到我们之间的世界

尽管伊娃对房东口中的知识一无所知，但她似乎又无一例外地通晓着一切——她想要一种房东与路易斯并不关心的「过程中的真相」，一种与习得「客观真理」相异的「处境知识」（situated knowledge），一种香特尔·阿克曼所说的，在头脑、目光（/身体）与心灵之间循环往复的过程中的切身性感知。如何才能打开那扇古老失灵的破门？伊娃被房东教过一次，又被欧卡教了一次，但只有在欧卡手把手的引导下，通过对手和手腕的触知，伊娃才能摸到其中的诀窍，才能感觉到究竟转到哪一点上会卡住，才能懂得房东所说的「继续朝‘你自己的方向’拉」究竟朝向的是哪里。

《八月处子》中铺设的大量细节，正致力于将这不可见的处境变得可见。被人所遗忘的空间、处所、通道、房间本身，就迫切地呼唤着一种处境知识：如何观看和住进一栋房子？如何建立和调试自己和这个空间的关系？如何将「一个」处所居住成「我的」处所？——整整一天（8月2日）伊娃都在细细地和这栋房子打交道：打开窗户，使用家具，探索角落，放上一束花，观察小摆件、装饰品、书、墙上的人像油画。同样地，城市也不是博物馆展板和标卡上告诉我们的样子，更不是僵死的习俗、节庆和纪念碑。相反，城市是在伊娃的行走和游荡中显现出来的，是在具体的人与地方的关系中显现出来的；城市是在聚集在本地的人与人的交流之中，在你我彼此与城市的三角关系之中，在「你的」城市与「我的」城市的交往和共通感之中建立起来的。

与伊娃同房东的对话相对，从处境化的经验出发，也影响着人与人之间的沟通。前来搭讪的乔和威尔，若不是唱出他们从小听着长大的国际纵队歌谣，便会轻浮地滑向贾斯伯那「送给谁都一样」的水手歌，伊娃第二天可能就不会主动聚集新朋旧友去河边游玩。在那个主体间性的位置——伊娃不仅通过她自身的经验和感受判断乔的行动，同时也为乔腾出空间去切近地理解他的处境和他对马德里的情感，人与人之间的空间 - 城市 – 世界才可能重新诞生出来。于此形成对照的是还包括《绿光》中德菲因对友人、搭讪者与度假地的一再否拒，因为她不知道自己到底想要什么，她只知道她不满一切旧式的关系。但德菲因最终并没有行动起来，只是把一切联结共通感的希望押注在魔法时刻。

投身到处境中去，在与他人面对面的过程中，人才可能从被抛入的符号系统中重新活出属于她自身的形态——当伊娃措不及防地被威尔扔下水中时，如何在无差别的客观世界中竭力活出自己的样貌，便成了一个危及呼吸 - 生命般亟需解答的问题。此处伊娃的自白首次在画外音中出现：「活出真正的自我啊……要如何才能活出真正的自我呢」？漂浮在水中的伊娃对此一无所知，或者说，本该对此一无所知才是，因为本就没有那一被缝合得严丝合缝的本真的自我。尽管如此，伊娃的身体在入水之后不知不觉地熟悉了水性，在水中她自然而然地脱掉了原先裹得紧紧的衬衫，在水体裹拥下，欧卡祖母的泳衣中重新显现出她自己的身体。波光粼粼的水中出现了一位活的奥菲利亚。

无神论者的信仰

水中的伊娃究竟领会了什么？我们不得而知，但第二日（8月7日）的短暂镜头却彰显出伊娃的信仰时刻，尤其在前一日的「洗礼」之后。当节日的主保圣人圣卡耶塔诺像被众人缓缓送走时，像是领受了恩典一般，泪水涌出伊娃的双眼。对于无神论者来说，这一切究竟是如何可能的？在知识的边界处，在男房东三缄其口、转身离去的位置上，我们该如何去进一步理解伊娃所说的信仰？为什么在现代人普遍失去信仰，或难以维持任何信仰的时候，想要活出真正自我的伊娃却始终在强调，并且致力于实践出自身与神和信仰的关系？

《八月处子》全片一系列的「神秘事件」看上去都和西班牙天主教传统有关，一如影片主角即名为伊娃/夏娃并终结于她的「圣灵感孕」。实际上这出于生活在马德里的创作者们对城市知识的充分调用，这些表达元素的统一性背后是一条清晰的叙事脉络，它们既没有逻辑上的决定性也和宗教无关，而是应和着克尔凯郭尔在审美和伦理之外关注的另一舞台，也就是那「信仰的一跃」。克尔凯郭尔认为，信仰与存在相关，但信仰也最不可理解。当齐泽克问：如今「『谁』相信『什么』？」时，言下之意的隐忧便是：如果没有信仰，那我也就不存在。宾词失落的同时撤销了主词，也取消了与我相关的处境知识、主体间性和生活世界的可能性。正是在信仰与存在的关系的意义上，我们才能理解伊娃的信仰之举：在假期中（即日常生活中必要的中断处，脱下平日服饰，穿上礼袍歌唱舞蹈的错位的时间中）实践自身与信仰之关系的过程，实际上就是活出自己、塑造出自己的样态的过程。

由此来看，虽然关于「怀孕」的线索散落在《八月处子》各处，比如伊娃和欧卡的聊天，苏菲亚和她的孩子，痛经疗愈的仪式，和阿苟斯的交往（不容易发现的是，这种提及其实出现得更早，当伊娃还不认识欧卡时，欧卡街头表演的歌词中有一句就是「阿，我怀孕了」），但都统统都无法解释伊娃的受孕。

当处女般纯真的伊娃一头扎进她的冒险：和路易斯、苏菲亚的再会，和欧卡、乔、威尔的相识，在水中的感受，从陌生人玛丽亚那里得到的子宫祝福，在房间中和阳光游戏，从派对上听到的歌声，以及一次又一次闯入阿苟斯的生命时，这些「征兆」背后涌动着新的事物、新的生命、新的自由。这种「新」，既不是人们标榜的「更新更真的自己」，也不是重新降临于世的「脱胎换骨」，这「新」恰恰是异于她的经验，是神秘的潮汐和月经之力，是欧卡的热情和能量，是威尔背负的历史，是苏菲亚生子后不受选择的人生，是阿苟斯从未他想在的地方的体验——这一切如创世纪般在她体内搅拌、塑形，出于对这种「新」的相信，促使伊娃飞跃至那不可能的受孕。

在这些新事物中讶异地认出自己，就像在外在于/内在于自身的事物之中听见自己理想中的音调，听见从不可追溯的远古时空中（——是来自月亮？）传来的自己的回声。尽管每个人都有自己的房间—处境—空间，但女人的奇异之处在于，当她浸润在瞬息万变的处境中的同时，又会在无限涌出的现在找到令她微笑、令她自由的事物。「我」重新塑造出了我自身之中的异乡人，我重新出生于一个世界，我孕育出一个新生命。

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目前看完4集说一下自己的感受。1.剧情：这部剧是由T大小说改编的，小说的故事本身挺饱满的，感情细腻，体育运动部分很燃炸。电视剧几乎完全还原了小说的内容，一开始的跳高比赛，罗娜段宇成的初见，罗娜对段宇成的提点，约定，赴约，努力进队的晨练，第一次受伤，隐瞒，求罗娜原谅，进队。整体感觉就是运用镜头娓娓道来，又节奏紧凑不拖沓，既生活化，又感情细腻真挚。相应的可能缺少一些戏剧化和冲突感，不过这个问题在播完前两集完全进入剧情后就不存在了。2.人物：女主角罗娜是由女演员金晨饰演的，是一名田径队女助教，也是一名在读女研究生。金晨本身身材高挑纤细，但是肌肉线条清晰。印象很深的是有一场她晨起做早锻炼的戏，平板支撑时汗水流下来，浑身肌肉保持紧绷，感觉没有一丝赘肉，又力量感十足，荷尔蒙燃炸。很多人质疑她太瘦了不适合演女教练，说现实中的女教练应该要壮一点。我们当然知道现实中的女教练要壮一点，那拍剧的时候就要去找一些壮实的女演员来演吗？这个真的是你想看的吗？我以为罗娜的选角已经是完全符合甚至超出了预期了，她既有女教练的肌肉线条和力量感，又有女主需要的美貌和身高。就我而言，想象不出还有谁比她更适合这个角色。男主角段宇成是由男演员王安宇饰演的，出场时是一名高中生，后来考入女主所在的大学并进了校田径队。王安宇演过很多次体育生，一直有导演找他饰演体育生肯定也是有道理的。他的外形很阳光清新，也很幼态，肌肉紧实，身高适当，丹凤眼，眼神坚定，所有都很符合角色需要。至于其他出场的角色，基本也没有特别突兀出戏的，都很自然，贴合角色。3.感受：看完前4集目前最直观的感受就是，我已经完全进入剧情了，就希望感觉更新。客观来说，在第1、2集的时候感觉不够抓人，滤镜有些赶客，还没进入状态。但是看完4集后，又觉得前2集的剧情设置和角色表达也合情合理了。整体来说非常值得一看，甚至已经能感觉到是一部值得反复观看的作品，感受到了导演和所有演职人员的用心。

怎么说呢？狗血剧情，但是爸爸妈妈辈就喜欢这样的电视剧，虽然咱们看着这剧情有点太“不合理”，但人家导演编剧的目标观众不是我们呀！这部电视剧虽然人物好坏分明，主角圣女心爆棚，但是宣传的是好的思想观念和教育价值，至于幼稚的剧情以及不太合逻辑的编剧，只能说，这样的电视剧就这样，本身的受众也不是咱们，是父母那一辈！所以少点吐槽喽

卧槽最后一集果然是暗黑病态....虽然前面都是虚构的穿越 最后一集算是给了一个合理的解释 但是也太鬼扯了吧这样 阴谋论大boss...心情急转直下hhhh前面还给我感动哭了 就他去了新疆上学在网上了解到她没有他的一生过的也并不好的时候 真的觉得相遇就是命中注定的 不管重来多少次都无法逃避 该发生的也都会发生 我们只能去想怎么弥补和变好 却永远无法回到过去.......说实话最后一集去掉也是可以的

13年的那个时候好像这些剧挺多的 也挺受欢迎的 神话剧 由一个一个的小故事组成 然后土地公土地婆帮助人们解除困难

该剧非常轻松幽默、积极励志，本剧通过神仙下凡的一个个精彩故事诠释了人间百态

穆婷婷当时印象最深的就是总是在古装的荧屏上见到她 和陈浩民演的天天有喜也是很好看的 很清新 青春有活力的表演 很好 看 最后都是以圆满的大结局结尾 特别适合全家一起看 一起笑笑 挺好的

夏木真理12年铁粉激动预警，有幸看到豆瓣开分！本片在东日本大地震七周年的2018年3月上映。四川泸定刚经历了6.8级地震，CCTV6播放这部电影意图非常明显，意在哀悼遇难者，鼓舞幸存者走出灾难带来的伤痛，重建家园，祝福灾区人民开始新生活。原片的主题亦如是。不愧是结合时事的六公主！??主演夏木真理本老粉很激动能在六公主看到麻里桑。央视的中配我当年就很推崇。这次给夏木真理配音的是张艾，《甄嬛传》乌拉那拉·宜修了解一下？配音意外地贴脸，笑声几乎一模一样！??客串李宗泫韩国歌手演员来客串。即使是中配，我也知道他日文很好。斋藤工我第三次在麻里桑的戏里看到他了。他客串女婿的弟弟。??故事女主人公千惠子生活在宫城县石卷市，独自经营一家民宿。经历了日本东北大地震，丈夫在海啸中失踪。一儿一女则离开这个伤心地，各自生活。叙事顺序是分别讲千惠子，儿子，女儿的现状，最后把他们团结起来。故事讲的就是走不出灾难阴影的一家人，反复回想起父亲，回想海啸，逐渐与悲伤共存。最终，送信的韩国年轻人促成一家三人团聚。亲人之爱和家庭凝聚力使他们重拾信心，相互扶持，继续乐观生活下去。??遗愿韩国年轻人受父亲遗愿所托，亲自过来给千惠子的老公送信，为了感谢对方过去的支持。这封信也给千惠子一家人带去了鼓舞，带去了在逆境中生存的勇气。我本来以为线索是韩国人送信。与此关联的儿子和女朋友的戏可以删除一些。

??他乡女儿香苗是护士，震后不回家乡，希望把母亲接过去名古屋生活，不想看到满目疮痍，表面上已经看淡生死。当看到侄女受伤，她还是会PTSD发作，回过神来才帮助侄女包扎。儿子原本是运动健将，地震后退役，不求上进，以经历过海啸为由，不努力。不敢面对过去，不敢面对母亲。他们在最后回到家乡，审视曾经的家园，看到新建的鸟居，预示着逝者安息，生者珍重。??伤痛确实对于外地外国游客来说，提到日本宫城，首先想到的就是2011年日本东北大地震灾区。千惠子阿姨本人在家园被毁之后，经营起民宿，我以为已经非常豁达，在努力重新生活了。她面对游客问起当年的海啸还有丈夫的去向，面露难色，无疑反复被揭开伤疤。千惠子苦笑着表示:报刊，电视都登载过。快要忘了吧。我丈夫啊，还没有回来，我也不知道他在哪里。千惠子用笑脸掩盖内心的悲伤，假装对别人说没关系的。然而，遇到暴风雨天气，她害怕得缩成一团；拿着丈夫照片，半夜起来哭泣。在女儿怀中，她终于肯接受这个事实:你爸爸去世了，回不来了。这种灾难中失去至亲的伤痛，怎么可能那么容易抚平？这部电影在反复悲伤，看似累赘，重复，但这才是现实常态。历经逆境，坚强不屈的人都要被当成英雄赞颂一番。可是更多的受灾人民只是普通人。描写琐碎的灾后生活，影片没有过多煽情，质朴无华。悲伤只是静静流淌汇成河海。他们可能永远忘不了父亲，永远难以抹去灾难带来的悲伤。他们失去了至亲，他们仍然有爱自己的人。亲人的爱，让他们度过难关，坚强生活。本片在日本上映以来也反响平平，我就知道可能这部电影不会很出彩。主角夏木真理不火只是次要原因之一。看起来这部电影很慢，有点闷。但是灾后生活图景，我认为可以这样拍。豆瓣现在6.3。我给7分，故事如果更紧凑点就好了。

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单纯冲男女主颜值匹配度点开的第一集，然后一集入坑，但后面出了监狱后的，确实有些拉胯。

李钟硕白切黑在细节上虽然不够细腻，有些夸张，但是整体还可以，明显而不油腻，是比好多走偶像路线的明星要演得认真的。

林允儿真的，该说人家真的保养的好！皮肤光滑度，皮肉紧实度，身材都很赞！李钟硕肉眼可见的有点可爱胖。但是允儿太清新了，编剧可能想打造从女强男弱到双向救赎的路线，但是林允儿的校园戏份和疾病戏份真的很明显比霸气进攻显得表现更好。她的外柔内刚在十字架桥段和每次冲到玄朱希办公室时，都让人觉得，很明显女主斗不过玄女士。不明白编剧到女主这里就安排：把一切挑明，计划必须说给对手听的用意，如果是为了表现女主的直接，其实在市长的婚姻线上刻画得更好，玄朱希就是：我不后悔不怀疑，做你永远的后盾，这种对爱人的直接明确更大女主。

剧情除了女主部分有些垮之外，抓鼠也是，杰瑞如果不是鼠，病房桥段真的就是单纯为了悬念而悬念。大老鼠死得突然，后续复仇也很仓促。还以为二当家要反水，结果内部管理出乎意料的特别顺利。最后双方对线直播部分也缺乏反转，给市长安排的结局还行，市长的角色设计得反而比主角操作更想得通。

片名译为“人狼恶”，大概是想表达人心比狼还要凶恶。然而对本片并不适用，原名“Hunter Hunter”大概是想表达一种“螳螂捕蝉，黄雀在后”、猎者恒为所猎的大自然之残酷危险，人和狼谁恶倒不是重点。当然本片看来是变态的人最恶，狼在里面简直就是盗亦有道的可爱小狗狗。然而，变态者固然可恨、可怖，看完本片对他的恨远比不上对那位父亲的恨。顽固自大的父亲招致了一切。

如果说他不愿意不叫警察来是已经知道当地的政策、警察的怠工巴拉巴拉等等，还情有可原，但他发现有一个变态恶魔就在自己家的附近，却不通知妻女，而决定独自捕猎这个恶魔——和他发现狼以后不告诉妻子如出一辙，就无法饶恕了。大概他觉得不应该让妻女担惊受怕，从这点来说肯定算个好人。可是，烂好人往往变身为罪魁祸首——和他妻子救人一样。过低估计对手的实力，就是不可救药的自大。猛兽相搏，当全力以赴，这时候哪有尊严可言，妻女的力量也应该动用——至少要警告她们。妻子也是，发现真相后应该毫不犹豫直接开枪打死变态恶魔——但她的错误犯得合情合理。丈夫死不足惜，正是他将不知情的妻女置于危险境地、最终害死了女儿。这一点真是看得义愤填膺，不可原谅。

猎人自以为是猎人，却成了变态恶魔的猎物。变态狂也自以为是猎人，他的确猎杀了猎人和他的女儿，差一点猎杀了妻子，但最终成了妻子的猎物，被剥皮凌迟，大快人心。“Hunter Hunter”的主题在此得到进一步的深化，是本片的高妙处。败笔在于对13岁的女儿铺垫那么多，尤其是还有她发现恶魔伤口的特写，还以为完成反杀的是她，结果全无意义。

不肯作为的男警察，似乎也可以“Hunter Hunter”来解释：他自以为是猎人，结果也被猎了，虽然最后可能保住小命了。野蛮之地，残酷无所不在，要活下去，就得狮子搏兔般时刻用尽全力。

感觉这部依旧是青少年向的电影，清晰明了的正邪、剧情发展无非是最后大家合力击溃最终boss，这种你闭着眼睛都知道剧情走向的电影；但是我发现自己越来越喜欢看这种不用耗费脑细胞的电影了，看电影的时候就图个爽图个过瘾就完事了，至少不是烂片。

电影里好多彩蛋啊又是cue速激又是cue漫威 DC的，sony真皮啊；红色的憨憨成了搞笑角色，索尼克和tails成了卖萌组

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一代贤后卫子夫，出身贫寒卑微，从小小歌姬到大汉皇后，不显不争不露，落落大方进退有度，一个卫子夫书写了古时女人的巅峰传奇史。正因该剧将全剧重点放在卫子夫的成长历程上，摒弃后宫女子狗血宫斗戏份，张扬一代贤后昂扬向上不屈不挠的人生观，传递“富亦乐、贫亦乐、甜亦乐、苦亦乐”的正能量，这对于今天在职场拼搏奋斗的现代人来说，亦是一部积极向上的经验参考书。历史大剧《卫子夫》以汉武帝和卫子夫的历史传奇为主线，目前正在热播。该剧制作精良，由著名演员王珞丹、林峯、周丽淇和徐正曦领衔的明星阵容超级强大，加上史实详尽，饱含人文深度，又极具历史韵味，有如一曲悲壮的古风悠悠吹过，将波谲云诡的历史画卷徐徐展开，悲壮古风恢宏再现。同时，又诠释了历史人物对待人生的不同态度，汉武帝心系民间欲重振朝纲，卫子夫乐观对待苦难的心路历程，段宏拼命护主又经历爱情的折磨，三人之间有友情，有爱情，又有纠葛不清的关系，既尊重历史又有戏剧再创作，正说不歪说，戏说不瞎说，让观众看到当时的汉文化也忍不住叹为观止。历史永远是英雄与佳人的舞台，在那个猎猎风起的年代，无数史册中的人物鲜活再现。大剧在人物刻画上非常传神，嬉笑怒骂独有风采。历史上的汉武帝文攻武略，一代明君创造繁华富强盛世，该剧伊始，祖母对朝纲的独断让汉武帝心生不满，自己的两位恩师被中伤杀头，无助的他隐忍痛苦，辗转听到卫子夫的一句“苦饥寒逐金丸”让他醍醐灌顶，更因此赏识卫子夫的不凡。卫子夫得势不骄妄，慈善为怀微笑示人，面对皇后的种种伪善面孔下的谋害，她一直以真诚与宽容待之处之，进而携手与汉武帝共同谱就一段历史佳话。心高气傲的平阳公主谋略不凡，从多年培养歌姬等待时机，到一手将卫子夫送入后宫，一鞶一笑尽显小小心机，可得知丈夫出轨并生下私生子，平阳公主痛哭之后委屈收养。段宏明知卫子夫已贵为汉武帝红人，时时持剑守护二人，默默将泪水与委屈吞下，深沉隐忍更是无比传神，英雄果然常伴孤独方显气长。剧中众多人物命运的错综复杂，让剧情变得非常紧凑，整部剧的叙事方式平和却又紧张，从第一集看下来，就深深被吸引，更被卫子夫为人处世的乐观与真诚所折服。特别是全剧传达出来的中国传统美德，深深征服了无数观众之心。幼年卫子夫因父亲听信算命先生之言竟认为她是灾星，欲赶她出门，卫夫没有愤怒也没有抱怨，她选择了隐忍和理解；看到逃难路上陌生男人生命垂危，她拿出自己最后一点粮食相助于他，显示出卫夫的善良本性；为了弟弟卫青，子夫不惜去平阳侯府做下等婢女，说明了她的友爱本分；看到段宏幼年被小伙伴嫌弃，子夫伸出援手做他新娘，成年子夫隐忍思念不逾越规距，这展示了子夫对爱情与友情的坚守与分寸……从这些点点滴滴传递出的信息而言，电视剧《卫子夫》通过卫子夫的精彩传奇，展示的是一个民族骨子里深藏的人本善与与人和谐相处的本质，以卫子夫一个人的千般命运变化，叙说了一个小人物不断奋斗拼搏的热血史，因为热血，而显得可看可敬，因为传奇，而显得十分抢眼。同时，电视剧《卫子夫》在一代贤后卫子夫的主线中融入了更多历史史实，人物的情感脉络与风云变幻的历史交相融合，将亲情、爱情、恩情放在历史的大背景中，使剧情更具备了强烈的冲突性，因而也变得更为跌宕起伏、动人悲壮，汉朝古风恢宏再现，这正是作品的成功之处。当然，该剧在处理史实的过程中也融入了艺术虚实结合的特色，在细节处理上也非常到位，让整部剧的画面感和剧情的紧凑感都犹为出色，对人物角色的刻画和矛盾的处理上也独具一格，既让我们观众领略了大汉王朝风云的恢宏悲壮，又被人物正经受重重磨难的命运悬念所吸引，更被全剧传递的正能量在潜移默化中受到教育和洗礼，因而，历史正剧《卫子夫》不靠狗血宫斗也精彩无比，继续追看……

导演有胆量把这种电影叫做喜剧，也是神奇！

最基础的配音都合不上嘴型，真棒！

故事毫无逻辑，而且还采用了双重的倒叙结构，真的是艺高人胆大。

如果不好笑的电影也能叫做喜剧电影，那长成我这样的也能叫做吴彦祖了。毕竟我们都是人啊！

从头到尾我就没笑出声，真的是太难受了。我都不知道我是出了什么问题，居然花钱来看这么一个电影，捞钱制作真的也是太捞了。不得不佩服导演牛逼

本来看剧的时候是冲着少爷和杀手的爱情去的，看完剧却发现，让我最震撼的确是那血浓于水的亲情。

关于大夫人

大夫人为了阿天，为了那个能断绝他活路的秘密，和仆人阿嘉一起，开始了她们保护阿天的行动

得知这个秘密的人，不管是谁，大夫人都会让他们die，她所展现出的，是为母则刚的气概，为了自己的孩子，她宁愿自己下地狱，也不允许别人对阿天造成任何威胁

你永远不会知道，母亲为了自己的孩子，能做到哪种地步，那蕴含的是一个母亲对孩子深深的爱……

大夫人知道阿天是断袖的时候，第一个想到的就是怎么能把这个秘密守住，因为她知道，别人不会跟自己一样，会接纳自己的儿子，他们只会让阿天受尽更多指责，让阿天陷入各种纷争。

就算是阿天的爸爸也不能知道，因为大夫人曾亲眼看见阿张在老爷面前自杀，就因为阿张是断袖，而老爷却不能接受一个同性恋当五龙会的领导人，最终导致阿张自杀，那场面，大夫人一辈子也不会忘记

后来大夫人看见老爷在阿张的碑位前悔过就问老爷：假如时间能回到那时候，老爷会接受阿张吗？让他继续留在五龙会

老爷的回答是：不能

大夫人说：难道他所有的优点都比不上他是短袖吗？

老爷沉默

大夫人的眼泪默默流了下来，也就是从那时起，她便更坚定地守护阿天是断袖的这个秘密……

最后大夫人为了救阿天和老爷，单身匹马与马老爷斗争到底，老爷冲进火场把大夫人抱出来的时候，大夫人已经不行了，奄奄一息的大夫人对阿天说：

以后娘不在了，你要照顾好自己，你要更骄傲地活着，不要因为自己跟别人不一样，别人对自己不理解，就深陷其中，你没有错，不要去在意别人的眼光。

最后，她把阿天托付给了在场的很多人，却唯独对阿九说了：拜托你了。

阿九是阿天的爱人

曾经大夫人也对阿九用过吉丁虫粉，因为他知道了阿天的秘密，但大夫人不知道，九跟天一样，他们对彼此的感情都那样的纯真。

她拉起阿九和阿天的手，紧紧握着，那是一个母亲对自己孩子爱情的认可。

大夫人忙碌了大半辈子守护阿天的秘密，到头来，却还是没守住，但这又如何呢？

两个人的爱情，一家人的亲情，还是如此美好！

大夫人可能不能说是好人，但她绝对是个好母亲，一个为了孩子，能与全世界为敌的伟大的母亲

令人钦佩。

关于阿阳：

阿阳顽皮，勇敢，坚强，善良，笑起来跟小太阳一样暖。

阿阳是阿天的弟弟，从小到大一直陪在哥哥身边。

尽管二夫人从小对阿阳说，你要与你哥哥为敌，他是你的竞争对手……但阿阳都不去理会。

他不想争权夺势。

从小到大，阿天在阿阳心里，都是一个与世无争，心地善良，温柔体贴的哥哥，因为哥哥连一只蚂蚁都舍不得杀死。

所以，不管别人怎么挑拨离间，他都不会做任何伤害哥哥的事，也不允许任何人伤害哥哥。

因为那是他的哥哥，那是他爱的人，是他一辈子都要守护的人。

阿阳小时候答应阿天，要带他去看每一场戏，因为阿天喜欢看戏剧。

所以，他会在父亲禁止出门令发布后，偷偷跑到哥哥房间，带他去看戏，尽管回来遭到父亲的责骂，却还是开心得要命……

阿阳也是一个心细的人，他从小就知道哥哥喜欢男人，但是并没有改变哥哥在自己心目中的形象，阿天还是阿天，还是那个爱自己的哥哥。

所以，他会永远在哥哥身后。哥哥累了，哥哥伤心了，哥哥流泪了，他都会第一时间出现在哥哥身边，抱着他，安慰他，与他一起哭，因为他看不得哥哥哭。

阿阳的眼泪，一大半都是为哥哥流的。

最爱看阿阳的笑容了，笑起来，真的治愈啊啊啊！这样的弟弟，谁不想拥有。呜呜呜呜呜呜呜

关于爱情

下面是片头曲：

倘若想要与谁相爱 都没有过错即使在他人眼中不是门当户对他若全心去爱 众说纷纭也无畏指引心前往的道路通往何方 有谁知道爱便是爱 并未伤害任何人只是追随内心去爱 到底错在何处只是任由心去选择它的所属之人入目无他人 四下皆彼此指引心前往的道路能否成全我们的爱唯有我们携手同行 可以吗请别让我们的爱情判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件让爱成为简单的爱 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣无论何人 若是发自真心动了情死心塌地 真心诚意的爱着对方无论贫穷富贵 是福是祸 爱都没有差别只要彼此试着用心去看或许某天就会心意相通这份爱情特有的美好 不会因人而异请别让我们的爱情 判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件让爱成为简单的爱情 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣别让我们的爱情 判若云泥明明我们的爱情也无异于他人你的爱 我的爱 任何人的爱都平等请别给爱情定上附加条件只要让爱成为简单的爱 可以吗不管万千理由 都置于身外可以吗只要认可我们彼此相爱 仅此足矣只要认可我们彼此相爱 足矣

阿天是幸运的，但他也是不幸的

幸运的是他能够遇到一个爱自己，自己也爱的人，这是多少人梦寐以求的爱情啊，不幸的是，在那个年代，同性之间的爱情，会有更大的阻碍，将会有更多的不理解。

但爱情是两个人之间的事，你爱我，我也爱你就足够了，至于其他人怎么想，与我无们无关

阿天和阿九，阿阳与迎聘

爱情本来就没有对错，两个人的事情，容不得其他人来说三道四

阿天希望的世界，到现在还没有完全实现，但我们不要放弃，终有一天，每一种爱情都会得到人们的尊重，那时，不再有柜子，每个人都可以自由的追求爱情。

love is love

不管风雨多大，彩虹终会出现，雨后终会天晴！

（演技是真的好！全员演技在线，film演的真的把阿天演活了！一颦一笑都是含情脉脉！！）