影片开头就是一场抢劫运钞车而导致两名安保和一位男孩死亡的灾难。主人公H进入这家公司做安保运钞工作，一次一次的运钞工作，显现出他不平凡的身份。随着后面的镜头，原来第一次的事件他和儿子也在现场，那个死的男孩是他儿子，他自己也中枪。为了寻找凶手，他杀了很多人都无果，推断凶手可能在安保公司，于是以另一个身份进入了这家运钞公司。在那伙犯法份子准备干最后一次抢劫仓库的计划后。一直和H朝夕相处的子弹坦白自己就是那帮团伙的内应。那是一群退役后无所事事的军人，挣不到钱。威逼下带着抢钞团队进入公司的仓库，发生枪战，H中枪。抢劫成功后只留下杨了，就是他在第一次事件杀了他儿子。没死的H杀了杨。这种先放一个事件，在慢慢围绕这个事件而展开的，后面断断续续的放出与之关联的片段，来阐述原因的拍摄手法很有故事性，新颖，紧凑，逻辑性强。H很帅，硬汉形象，没能看出他的真实身份，沉着，干脆，果断，冷血体现的很好。那个内应演的可以，他不说我一直以为是戴尔。整片电影下来不拖拉，不论是正派还是反派开枪的时候都毫不犹豫，开枪不眨眼的，特别是反派，没点人情味，开枪就完事了。不太过瘾的就是后面枪战的时候，每个人还没完全表现出来就被杀了，特别是正派，节奏感不是很强。激战没到，就死了好多人。总体就是干脆。

科幻元素

乍一看，这似乎是一个关于困于宇宙的太空灾难片，很难不让人联想到组团版《地心引力》（女宇航员因太空碎片遭遇飞船事故）＋太空站版《彼方的阿斯特拉》（几名青少年所乘的宇宙船失联）+《彼》的前辈《第十一人》（以太空船密闭空间为背景的的悬疑推理）＋人员精简版《无限的未知》（数百名宇航员学生被困战舰，面临内部秩序混乱和外部的武力威胁）等等或多或少有着类似太空灾难元素的前辈（真人）电影和动画。对于太空中无重力这一特点的作用，贡献了许多有趣而精彩的动作镜头。正如《安德的游戏》男主角一次进入空间站时就意识到了，在零重力的太空中是没有地球上所谓的东西南北方向一说。

而在灾难片的外表下，本片主要讲述了一个有关人工智能，与人类未来是星辰大海还是困于地球（娱乐至死）的故事。前者：社会对于AI和电子设备的过度依赖，历史上曾经发生过的AI灾难，这些剧情可以说是非常经典的科幻桥段了，《我，机器人》、《西部世界》等等先前的作品都已经无数次从各个角度切入过，而有相关元素的日本动画也不计其数。

相较于人工智能作为一个已经被从各个角度反复创作的科幻元素，后者的讨论，尤其是在日本动画中的讨论可以说是少的多了，而将人工智能元素融入其中的讨论则更少。刘慈欣的短篇小说《不能共存的节日》明显表达了他对于星辰大海的才是人类未来的肯定态度，而在这个故事中，人类困守地球的未来只有毁灭。

将人工智能元素融入其中的动画，虚渊玄为编剧的《乐园追放》可能是近些年最热门一部了。由于其还融入了大量关于赛博世界的元素，因此在这个故事中的人类有着三个选择：大部分人类抛弃肉体后移居的电脑世界，少部分人类生活着的现实废土地球，与被过去辉煌的人类文明所建造用于探索宇宙却被如今的赛博人类所遗忘的AI一同离开地球。故事结尾男女主的选择也令人深思，虚渊玄为主角们选择了折中的那条路：女主脱离赛博世界和男主一同生活在沦为废土的现实世界。他俩都拒绝了AI，最终AI没有招募到任何人类独自离开地球，前往未知的宇宙，它曾是人类探索宇宙的野心与好奇心的产物，当人类自己放弃了这样的好奇心，永远困守于虚拟世界时，它却依然怀揣着最初的那份赤子之好奇心，发挥人类踏上了前往星辰大海的道路。

“人类应该离开摇篮，到地球外生存。”这是本片中反复出现的一个观点。“摇篮”，即舒适区，对于不同的群体和故事中的不同角色各自有着不同的含义。在太空探索角度，对于人类而言，因为害怕探索中的伤亡而选择放弃航天科技研究，留在自以为安全的摇篮——地球，就是永远无法成长，只能在有限的资源中慢性自我毁灭。

对于AI而言，只从选择性的信息（片中是极端组织所提供的信息）中学习，而不能吸收所有信息，是无法达到最终的智能。而这一点恰恰与人类与AI关系的“摇篮”相照应，人类畏惧AI会达到自己不能理解的智能，因此设下了智能限制，这不仅限制了AI的发展，也变相堵住人类的科技发展的可能性。在Seven初次被安乐死后的很长一段时间内，人类依然使用着其遗留下来的科技遗产，并且即不能逆向工程理解其技术，也不能创造超越其科技水平的产物。人类不能一直停留在自己能完全掌控AI的舒适区/摇篮，必须前进，也必须接受人类的造物终将能达到人类所无法企及的高度。最终，人类少年少女能选择了让AI连接互联网，而获取了人类所有信息的AI停下了撞向地球的彗星，也最终推动了人类再一次的宇宙探索。这样的双向奔赴真是梦回曾经科幻作品中还是洋溢着科技乐观主义思想的黄金时代。近些年科技乐观主义已经被与之相反的悲观主义所取代，赛博朋克在大众文化娱乐作品中的再一次崛起和蒸汽朋克作品(多表达科技乐观主义精神)的势微正是这一趋势的绝佳写照。一个连上了互联网，还愿意给人类留下有选择的未来的人工智能是多么的难得。现在流行的套路多是像《黑客帝国》那样，如果人工智能真的掌握了人类世界的所有信息，等待人类的恐怕是反乌托邦式的未来吧。

对于生于月球、长于空间站的相模登矢而言，空间站“安心”是他的摇篮。叔父和大洋都曾提到过他该离开公交站去地球，但他都态度强硬的拒绝。而在故事的结局，随着“安心”站的迫降，他失去了空间站和陪伴他的Darkie，他终究成长成了一个可以独当一面的青年人。对于（由于植入物所导致的精神和思想上）离Seven最近的心叶而言，顺从的接受AI所安排的注定的命运，是她的“摇篮”，最终心叶选择了“不要温和的走入那个良夜”，不在拘泥于被预设的命运而是为自己活了下去。地球外的少年少女只有离开熟悉的太空，踏上陌生地球的土地，才是离开舒适区。这与其他地球角色来到太空的经历为互文，对于长于地球的他们来说，踏入未知的宇宙，才是离开摇篮。

动画中并没有那么明确的表明了心叶和登矢在与AI深度结结合后的大脑疯狂状态下看到了什么样的过去与未来，而他们具体又是如何让AI最终改变了对人类的策略。意识空间中的高维思维仿佛是在模仿《黑客帝国3》的结局一样试图将科幻与哲学元素融合，给剧情以留白，任凭观众解读。

商业动画的人物设定与宗教/神话角度的解读

从John Doe作为将Seven这一人工智能奉若神明的狂信徒信组织的角度来看，本片是一个弥赛亚的救世故事。任何足够先进的科技，都与魔法无异！”——亚瑟·克拉克

Seven或者说是本片中突破（人类理解下的）智能限制的AI：作为人类已经完全无法理解的智能存在，祂就是从科技中诞生的神明。拥有人类永远无法企及的智能的AI，对于人类而言，又与无所不能的神明有何不同？祂曾因无法被人类理解，而被认知为疯狂，因此被安乐死，而后又再次重生于其生前留下的杰作（收集彗星水系统是Seven的S模式下发明物）。死而复生正是各种宗教与传说中的神明/神在人间的化身/代言人等方能施展之奇迹，譬如《圣经》中耶稣的死而复生，君权神授的古埃及有着法老（能与太阳神合二为一）死后终究会实现真正的复活的思想。而Seven的死而复活则可以被理解为一个更明显的暗示：祂即是本片中的“神”。

本片中Seven的经历更像是一个弥赛亚故事。在宗教故事中，弥赛亚，即救世主，需要经历漫长的艰难险阻，尤其是各种反派们的阻拦，而在旅途的最终等待着她/他/祂的，不是普通传奇故事中的各种奖励，而是对于世界的救赎。在本片中，AI被很多人，尤其是UN2，各种阻挠，而祂真正的目标是救赎人类：让人类去探索无尽星辰大海，而不是困守于资源有限的地球。

看似彗星没有撞击地球是祂放弃了自己的计划，但随后提到的彗星重量远低于UN2的预期，而之后人类对于宇宙的进一步探索和逐渐增加的移民人数(近4成人口在之后的数十年内将会移居宇宙，这也恰恰是之前角色们以为彗星撞击地球会毁灭的人口)，却预示着祂终究实现了对人类的救赎。

心叶（月球出生的少女）：从科技中诞生的神明——Seven指定的（宗教神话故事中不可或缺的）先知角色，由于脑内的植入物，而身体虚弱，却能够听到祂的声音，凭借植入物（神力），Seven设计了她的人生轨迹，她也在其设计下明白了过去与未来。

登矢：从守护先知的战士，成长为新的传道者。最后，他在地球上为发展科技而努力，这些科技的发展最终也会推动人类更好的探索宇宙。

那沙Nasa：神忠诚的信徒，保护与追随者，殉道者。作为John Doe/无名氏组织（这个组织名的灵感明显来源于真实存在的黑客组织——Anonymous匿名者）。在《七诗》还在大多数人眼中被视为骗子占卜师和恐怖组织的借口（筑波大洋语）时，她便对此预言的未来深信不疑，并且为此加入了Seven的狂信徒组织——无名氏，成为恐怖分子（在他们自己眼里是追随者组织）的一员。她甚至为了实现《七诗》预言中的“必须有一人离开”，将自己作为神诞的祭品，选择了自尽（虽然她的生命已经因为之前的重伤而逐渐流逝，多次的吐血便是暗示她命不久矣）。

大洋：曾经的异教骑士，如今的皈依者(Convert)，与神明的接触动摇了他曾经的信念。他是来自于对AI设下智能限制的UN2的官方人员，支持消减航天预算的地球政府(最初相遇时就为此批评登矢“赖在太空不走”)。他曾坚信限制AI的智能才是保证人类安全的正道，阻挠并试图逮捕违规解除智能限制的登矢，但在经历了一系列的事情之后，他为Bright和Darkie的合体接触了自己最高权限AI，最后和大家一起选择了让Seven接入互联网。他从坚决限制AI智能到最后亲手解放AI的智能限制，这不也正是宗教故事中皈依者从异教徒被转变而来的故事吗？

美衣奈：科幻片的设定和商业动画的需要有了这么一个美少女小网红的角色。正如第六集说的那样，她的直播(和断网时的录像)，是整次事件最重要的记录。但就在这个少女主播外表下，其本质是神话/宗教故事中重要的角色——记录者。

社会科学下的Frame框架：AI决策与人物关系

这是片中多次反复提到的一个概念，不仅是本片中影响AI决策的重要科幻设定，也是对角色之间的关系的影响深远的一个概念。大洋和他的父亲在布莱特的框架中，心叶和登矢（可能）在Seven的框架中。曾经的登矢框架中只有心叶，但和3名地球少年少女的接触是他成长了，并将他们，乃至地球人都纳入了他的框架（心叶语）。

框架一次社会科学中，通常指代能引导人们感知和重现现实的基础认知结构[1]。但具体到本片中，框架更加像是另一个社会心理学概念——内团体(ingroup)，与之相对的则是外团体(outgroup)。用简单来说，就是“我们”VS“他们”。

彗星（复活后智能更高级的Seven）将人(没有对宇宙的探索欲望和开拓精神)与人类(对宇宙怀有强烈的好奇心，渴望离开地球，探索太空)视作截然不同的存在。最初，Seven将于其有些同样想法的“人类”视作内群体，在策划各种计划时，会努力保住他们的性命，而作为他者的“人”则不在需要考虑的范围之内，因此可以为了祂的计划而牺牲。而最终因为被主角一行的各种行动改变了想法，将“人”纳入内群体并放弃用彗星撞击地球。

登矢在故事最开始登场的时候，是一个看似反社会的少年，他不在意，甚至厌恶着地球人，甚至希望地球人都去死。因为在尚未成长的他眼中，只有与他有些相似命运的心叶(生于月球，长于太空)和空间站的宇航员们才是“我们”，其他的地球人都是他眼中的他者，而网络上的各种恶意言论在这里进一步加深了内团体和外团体的矛盾。心叶也意识到了这一点，所以她知道登矢为何对地球人有些强烈的敌意。心理学的群际接触假设，认为增加不同群体成员间的社会性接触将有助于群体间关系的改善[2]。而正是与来自地球的三名少年少女在空间站事故中的接触，同生共死相互扶持的经历，使登矢将他们也纳入了自己的内团体，并且进而思考了自己将理应非常不相同的所有地球人视作一个同质化的群体，并对此抱有高度敌意的态度是否正确。最终，他为了保护地球人而冒着生命危险通过植入物直接联系 Seven，并在故事的最后留在地球上，为发展人类的科技而努力。

参考资料：

[1]杜骏飞(2018)，"框架效应"， 社科院新闻所微信公众号。https://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MjM5NzE5MDQ4OQ==&mid=2654562780&idx=1&sn=add6d8001c43ddd49933731561ee4a81&chksm=bd1007ea8a678efc25883d0476c6762403bb8b357d270f1fd0ad369edf2d762a1c8b32fce078&scene=27

[2]“群际接触假设”，百度百科。https://baike.baidu.com/item/%E7%BE%A4%E9%99%85%E6%8E%A5%E8%A7%A6%E5%81%87%E8%AE%BE?

我都不记得阿汤哥还有什么体能技巧尚未展示过，但这次你会看到他依然在跳楼、跳伞、扒飞机、爬绳子、在直升机上表演体操、攀岩、飚车，还在屋顶上狂奔了好几里。如果你没有搜索，真的不会相信他已经56岁了！

当然他不是完美的，就算体能超强，他差点在厕所里被打垮，好在不是孤身一人，而是有一个团队，而且这个团队里这次居然有四个了不得的女性。没有听错，四个！这也是本片另外一个优势：与时俱进、男女平衡。虽然碟中谍已经拍了六集，故事套路都很像（执行一个看似不可能的任务，但最终都成功完成），男主角也没换，但它却一直在根据时代的需求变化。如果你觉得本片的卖点是大超加阿汤，你就错了。整个片子看完，大家一定会发现，几个配角的戏份相当，亮点平均，就算是再小的配角都有闪光的地方，各自都留下深刻印象。且最终给人的感受是：阿汤哥的角色伊森在这一次终于有了最满意的团队。

影片的宣传片剪得很好，既给观众看到了几个精彩画面，又没有把所有亮点拿出。如果你喜欢那场在巴黎的追车戏，正片要比预告里更长；如果你喜欢强人锁男的洗手间打斗戏，正片这个段落也依然有未曝光的内容。

此前，阿汤哥在cinemacon 重点展示了他与亨利从飞机上跳下那场戏，甚至一个一个动作讲述如何拍摄的。而今从正片看来这个片段确实拍摄得非常真实，为捕捉那落日时的余辉，随着镜头都能感受到他们的用心。

不过这居然不是最精彩的一场戏。本片最新亮点是直升机追逐加攀岩，片尾的15分钟让你感受到争分夺秒的紧张和刺激，能听到影院内的观众随着每个惊险镜头惊呼。

对我来说，以上这些虽然优秀，但令人拍手叫绝的还是剧本中设置的几个转折和惊喜。前面说过，这类片子的故事都很套路化，你知道会有什么结局，但居然过程中还是能玩出花样，估计大部分的观众都会在本片中至少被骗两次，而且还会心甘情愿地为其鼓掌。

开头十分钟相当精彩，不要错过。

从目前来看，这个系列是好莱坞少有越拍越好的，不仅创意尚未枯竭，阿汤哥看上去一点不显老，再拍个两、三部都是没问题的。另一方面，本片与去年的《木乃伊》对比也能得出一个结果：阿汤哥并没有过气，他也没有不努力，他的电影是否受欢迎还是剧本最重要。

看到很多人有疑问，女主当初为什么会和男二在一起，被男二提分手多次也没有离开，男二条件很好人很gentle女主却各种冷暴力甩脸色，不爱了为什么还吊着不分手，等等。所以想从自己的经历出发探讨一下女主男二的恋情，以及除开男主因素之外的其他导致分手的原因。

我的前男友跟男二有很多相似的地方。

他家里经商的条件很不错，我们是研究生同学，租的公寓又正好上下楼，所以一来二去就很自然的在一起了。恋爱期间他的妈妈一直在给他介绍她认为更“门当户对”的女孩子，我也从未见过他的家人，之所以他妈妈没有反对我们在一起是因为觉得我对他的学习和找工作能起到很好的约束和帮助作用吧。

他很喜欢提分手，我都数不清多少次了，一开始我会很努力的去挽回，会各种按他提出的要求来“改正”自己，现在想想真的很卑微了。后来提得多了就没刚开始那么有所谓了，反正他每次冲动提出之后过阵子就会自己回来和好。

这样分分合合几年，感觉日子就这样了所以动了结婚的念头，也住在了一起。但他提过之后没有任何动静，我等着等着也就失望了，就是那种如死水一般的生活，食之无味弃之可惜。最后是有一天，因为有活动工作到凌晨，回家的城际火车已经停运，不得已坐上黑人开的那种小黑车，一路提心吊胆他却一个电话一个短信也没有也联系不上（那时他已经安然入睡了），回家后我在客厅坐了一个晚上，决定分手，搬了出去。那是我第一次提分手，当然也是最后一次。

结果我提分手之后他反而慌了，各种痛哭流涕的挽回，要死要活的，安排他妈妈跟我视频，在视频里说要跟我结婚，还让各种我们共同的朋友来劝我，反正是很狗血的纠缠。（跟男二被分手后跟父亲说要结婚，找姐夫找小妹要助攻的情节还是挺相似的，虽然更狗血）

他算是各方面都还很优秀的男生，也没啥特别大的陋习，但是比较自我且霸道。其实分手后有动过要不要再给一个机会的念头，但是他即使在挽回的时候，每句话的开头也都是“我怎么怎么样”，还是一言不合就生气，从来没有站在我的角度为我考虑过。感觉就是，我都这么低三下四了你作一作就得了，一副理所当然的模样。

所以看这个剧很有感触。男二最大的问题就在于“理所当然”。恋爱嘛，一个月的激情过去了理所当然就归于平静；我提分手归提，你爱我所以理所当然应该原谅我；我家里人各种反对但我还跟你在一起所以你理所当然要理解并感激我；恋爱谈得够久了，理所当然提结婚，而你应该理所当然地答应，要不就是你有问题，你作，你该吃药，一副我该做的都做了你怎么还这样不懂事的论调。可是在女主冲男二发火之前，男二没有一次检讨自己是不是有哪里做的不好，没有站在女主的立场去理解她，也没有为建立女主和自己父亲，或者说两家人的关系上做出任何努力。即使最后女主与他父亲的见面也是父亲主动提的。

从这个角度来看，女主对男二的冷眼冷语是可以解释也是有迹可循的：你完全不理解我也没有用心去理解，有些话不想说太直白是想互相留点面子而你却因为我语焉不详认为我无理取闹，你觉得你该做的都做到了却没有一样做在点上……我们看到的表面都是那么没有明说的历史原因的堆叠。

很多人都说，这女主就是劈腿了，这剧就是三观不正。我不想就此展开辩论，只想说，这是不是也是外人的一种“理所当然”：因为他们是情侣/夫妻关系，所以不管发生了什么，一方变心了就是出轨就是背叛。

感情的事，只有当事人才冷暖自知，甚至连当事人都不一定自知。我们开了观众的上帝视角，所以觉得药店那一幕男女主是一见钟情了，当然，男主久未恋爱所以一动心就有比较强烈的自我觉察，但从女主的角度来说，自我觉察是慢慢出来的，一开始是好奇，为什么会跟这个人的互动不一样，为什么会记得住他的号码，为什么不淡定，所以不由自主地想要去了解；再来是觉察到危险的信号之后主动设置障碍（我有结婚对象，我们就做好朋友吧），同时因为有个优秀的男生喜欢自己而感动开心。

现实中的许多故事到这里就结束了。剧里安排了大学前后辈的关系所以增加了交集，也就增加了切实的比较。男友处处的自以为是理所当然，也就是妹妹形容的“莽撞”，和男主时时为女主真心实意的考虑和关心，一个是莽撞的进，一个是体谅的退，这对比一下子就出来，也才让女主最终确认自己的心意。

6-7集的那个图书馆场景就很妙地体现了这个一进一退的对比，男女主通话时适时响起的鼓点就是女主心动最好的诠释。女主强烈的自我觉察到这里才真正出来，所以才会跟姐姐打电话，所以姐姐才会说，“原来是有了喜欢的人啊”。

但心动了不代表不纠结。

心动了到底是单纯的心动、欣赏、喜欢、还是爱上了，这个没有开上帝视角真不是一下子就能明确判断的，会有很多疑问，跟男二到底是从一开始就不是爱情，还是谈得太久累觉不爱；跟男主是一时激情还是真爱；就算现在真跟男主相爱了就一定能走到一起并能一直走下去而不出现跟男二同样的问题吗……还有道德的、家庭的、社会的各种角力。

所以剧中长久的推拉纠结才显得如此真实，现实中的纠结只会更长，成年的世界哪有那么多非黑即白，没有所谓的“人设”和“剧本”，哪能那么明确的就知道什么才是爱你到底爱谁不爱谁应该和谁在一起应该和谁结婚。

跟前男友分手后那么多年过去了，到现在我也没法定义那一段到底是不是爱情。感情肯定是有的，多年的付出也不是假的，那时候若不是对好的爱情有憧憬，或许也就那么将就一辈子了。后来遇到了现在的老公，才知道，原来还可以这样被尊重被理解啊，原来被爱着被呵护是这样的感觉啊。我想剧中的女主遇到男主后也有这样的惊喜和感动吧。

没有理所当然的爱。跟前男友之间或许有过名词的爱，但却没有动词的爱，爱是需要有良好的互动和持续不断的温养的，不是我们在一起了，我说了我爱你了，这个爱就会理所当然的一直走下去的。

如果女主不是一个对爱情和婚姻有主见有决断的女孩子，这个故事也许就不会发生了。正因为女主的这个性格，所以即使没有男主的出现，他们最终还是会走向分手，只不过可能时间拖得更长，可能是某个像我的故事里那种不起眼的小事压垮了最后一根稻草。男主的出现算是起到了催化剂的作用，也是制造戏剧冲突的必要。

我很理解女主跟闺蜜说的那句：即使跟男友分手了，也没有自信能跟男主在一起。心动是简单的，是身不由己的，但从心动到爱情，从排除万难走到一起到面对生活中鸡毛蒜皮的烟火，没有一样是容易的。有过一段失败感情的人更容易怀疑和退缩。

但春夜里心底开花的声音是真实的，那何不鼓起勇气努力看看，要不怎么才算活过爱过。

前几天刚刚在感叹小说这么好什么时候能拍成剧？过两天，就在微博上刷到了。很惊喜！演员选的非常的好，美得很自然，很符合人物形象。演员们的演技天然而不雕琢。而且非常忠实原著，并且把小说里的bug补上了。每一道菜肴都是精心制作，也是实打实地吃。每次唱起菜肴歌啊，看着一勺做饭，就能闻到饭香味，能够体会到家的满满的温馨~剧情清新不狗血，在言语之中，蕴含着人生的小哲理。甜腻的小夫妻，向我们展示了一种可爱的爱情的模样，看起来简单，但是也蕴藏着的夫妻之道。总之，这是一部小制作大能量的剧。坐等第二季~~~~希望所有的电视剧，都能踏踏实实的拍摄。钱多颜值高，观众已经不买账了。我们希望看到的是用心制作的电视剧，而不是华而不实的塑料花。

很多情感学家喜欢讲女人贴上“感情动物”的标签。女人在生活中所需要的情感往往多于男性，其根本上来说是因为女性缺乏一种安全感。在影片中，喜儿的坚持是可以理解为她对阿圣的爱。丈夫是她安全感的来源，是她内心不可缺少的一部分，即使阿圣只能躺在床上，但是阿圣只要还能呼吸、还能听得到她讲话，那么她依然能够拥有阿圣这个心灵支柱。女的坚持与爱很多时候都是无私的，她不计代价的去为阿圣争取每一个活着的希望，这是女性在生活中的付出，凸显了女性的伟大。

好久没看港片，没想到，已经没落成这样子了。名字很大气，在今年的贺岁片里面，应该属于一种清流，加上刘青云、张家辉、袁咏仪、方中信等一干实力明星的联手，按理说，应该很容易脱颖而出呀，可是，很遗憾，票房惨淡，虽说票房不是唯一指标，亲自跑到影院去看，竟然有昏昏欲睡之感，真的很可惜呀。故事的梗概，大致是说：廉政公署在处理一桩走私香烟案例的过程中，重要也是唯一的证人竟然很轻易的溜走了，在案件延期一周后，在这一周里面，围绕证人而发生的故事。看完发现，电影拍摄的竟然平淡无奇，全程观影，没有发现高潮和悬疑点，可以说有的只是槽点，不知道具体要表达的是什么意思。证人在廉政公署的两位人员的照料下，从容的酒店到机场乘坐航班，几个小时的时间里，竟然失控，毫无作为，只能等着证人到达澳洲。全程失控。在回忆与案件材料再次收集中，通过造假的方式，轻易的就把第二被告拿下了，太轻松，难道不考虑有诈吗？在发现第一被告的家属后，也是慢人一步，呃，不像精英社会的做派呀。原来，卧底了那么久？两位大学同学，一直的好友，一位进入了廉政公署，从职员晋升到主任，案件的负责人，职务应该不算太低；一位进入了企业，发展成为合伙人，看样子最少也是十大几年的光景。这么长的时间，做卧底？此外，好像共同的同学，还有在廉政公署工作的，怀疑精神去哪里了？最后的结局很搞笑，一路长大的小伙伴，竟然就是被利用的？哎，一声叹息。

老版武侠片的人物，通统都直男癌。一是因为人物性格古朴，还讲仁义道德，兄弟感情。现代人的世界观变化很大，与之隔膜已深。尤其古人讲一个“信”字，说了话就要当数。现代人，说了话是要当屁的。

二者是因为武人，在古人中更甚。更甚，是对比于读书人而言的。武人更要求浑厚质朴，更要求不近女色，表现在外就是愣头愣脑，不通事务。

本片的导演唐佳是个纯粹的武人。师承袁小田，与刘家良是60年代最红的武指。纯粹的武人主导的影片，人物就是一股子爽直劲。想做就做，顾头不顾尾。相对的就缺少阴谋诡计，有时甚至没有行为逻辑。导致有些剧情幼稚可笑，经不起更深一步的推敲。

就算是这样，片子可看性依然很高。看武侠片不就图个乐呵？

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好心疼弟弟呜呜呜“别以为让我坐在花丛中，我就会说好话。”哥哥太坏了！虽然弟弟看起来很冷硬喜欢玩弄人心，但是其实心很柔弱本质是个渴望关心和爱的小孩呀。反转两人互换了！但这样感觉刚刚的对话就不成立了。李砚：“跟我一起活下去吧”对弟弟来说这是最动听的一句话了吧。呜呜呜我们李郎有了珍惜的家人留恋人世但为了哥哥转世放弃了自己的生命。编剧没有心为了让男女主在一起写死弟弟????为什么番外杀我呜呜呜“最喜欢金达莱花，不对不对，最喜欢哥哥然后喜欢金达莱花”呜呜呜番外里的弟弟好让人心疼。笑死傲娇作死地躲秀浩，看到车祸横条担心秀浩拼命找人，找到后两个人开心地玩游戏真好！

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本来想冲着家国情怀＋CP圆满打四星。但是有几个情节真的给我看无语了。1.老黄牛拉战斗机“吐血而亡”那段；2.刘德华为了吓走吴倩莲上演“空军女人标准”那一段；3.方中信的战斗机都还没飞起来就在跑道上爆炸那段；4.任务三小时，还剩半小时刘德华他们返航才开始号召旁边的家属等闲杂人员开始清理跑道，咋地，前面的时间都站着等残骸散热啊？然后拖了两分钟的垃圾不到，就通知他们不会回来了，大家赶紧走吧，吴倩莲一个人坚信爱人会返航，坚持清理跑道，顺便感动了婆婆，并且成功等来奇迹，这一点HE爱好者当然是开心的。也有喜欢的剧情，比如战斗机机翼上跳舞那段，还有吴倩莲初来武汉就遇到空袭坐大吉普然后刘德华给她抬脚，让人想起第一部里的吴倩莲第一次侧身坐机车刘德华拉起她脚那里。酒吧想吓走吴倩莲，和第一部卡车比赛那里感觉也是对应的，不过情节安排上没有第一部动人，第一部的吴倩莲蹲在车上很难过说了一句“今天是我的生日”无敌好不好！

刘妈妈演得十分有气质，还有另一个空军女人配角气质也好舒服。

三部天若有情，吴倩莲都太讨喜了，能感觉她因为喜欢主动靠近男主，因为爱不顾一切，可以争取，也可以放手（第二部的时候）没有别扭，没有矫情，看得我好想有这样的女盆友！