我心飞扬真是一部感人至深且热血沸腾的电影。影片内容以中国短道速滑奥运首枚金牌大杨洋的事迹而来，娓娓道出中国冬奥会运动健儿努力，智慧，坚毅的拼搏奋斗故事。演员们的表演也很棒，尤其是运动员和教练之间情感，以及他们想要为祖国争光的精神，都值得我们敬佩。又加上最近冬奥会的氛围，很是触人心弦。同时也特别感谢不散观影团组织的活动，大家都辛苦啦～

这部夹杂着悬疑推理，动作打斗的电影结合杨幂和鹿晗的演技，还是很值得期待的，情节步步紧扣，跌宕起伏，杨幂的盲女警也十分入戏，一首《虫儿飞》贯穿了整个剧情，有正义感的一部电影。(飘飘的泡泡)《我是证人》虽然是翻拍，但是，不得说一下的就是两大主角的演技。杨幂演盲女，确实不错，更厉害的是她的擒拿术过肩摔，堂堂一个七尺男人啪一声就摔地上了。还有就是时尚帅哥鹿晗，轮滑溜得不行，帅的更加不行!不敢说比原作更好，但是看点多多，值得期待。(大鸿色笔)我是证人因为有韩国原版支撑，节奏紧凑，细节到位，故事讲的也不错，杨幂演技有所进步，朱亚文演了个教科书式的变态，让人恨得牙根直痒痒，鹿晗演的小痞子天不怕地不怕，灿烂的笑容让人很喜欢，滑轮追逐很精彩。本片的高潮小黑屋对决十分精彩，打斗戏和恐怖氛围渲染得不错。惊悚悬疑中还带着小幽默温馨，非常喜欢最后的大雨，暴雨冲刷，真相总会大白，天也总会亮。另外看完估计女性朋友都知道不要随便使用约会软件了，因为太不安全了

女性导演视角拍摄的社会敏感话题电影。我不想说它是一部女性电影。虽然主角以及视角是女性的。但是导演从各个角度也呈现了不同男性对堕胎的态度。整体看完，对法国电影的敬意又提升了一些。不像美国电影那种一定要传递某种价值观和倾向性的电影结构。这部法国电影对电影中各方只是做了一个冷静的记录。因为题材已经足够激发紧张感，这样冷静的记录的方式更能以多样化的角度来呈现这种敏感题材，而不让人产生对抗心理。也拍出了女性的苦难。对女生和男生都同样有教育意义。欢愉和痛苦本来就是一体两面。然而当时的社会机制无法保障女性对自己的身体做出自由选择。在观影后的讨论中也听到一些女生对男性角色的很中立的声音，觉得这样的讨论很好，补充了不同的角度。电影拍的很真实。可以看完影评再去看。有心理准备。

我们观影团对电影中女生浴室的三场戏进行了讨论。有些不明白为什么一定要呈现女生浴室的情况。

后来想想，欧洲中世纪的画作上面有很多女性裸体的形象。

男性裸露上体是身体健壮的美，女生就不行。这也是我们长期被洗脑的结果。

其实女生不应该为自己的身体感到羞耻

那是上天赋予生命的载体。

总的来说，法国电影太酷了。

《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品，讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想，最终梦碎的故事。时间是1969年，当时好莱坞正经历剧烈变革，主流电影公司纷纷没落，独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome，他从布景设计师开始做起，慢慢爬升为电影剪辑师，不过在追逐成名的艰难路途中，维卡尔最终还是失败了。

作为典型的文艺青年，詹姆斯·弗兰科对艺术颇为痴迷。能写会画、能演会导，长得又帅气，算是大才子。在《梦断影都》中，詹姆斯·弗兰科埋设了许多电影硬梗，会让熟悉电影史的影迷会心一笑。从《郎心似铁》到《日落大道》，从科波拉到斯科塞斯……应有尽有。詹姆斯·弗兰科毫不克制地表达对大卫·林奇的喜爱，将一幕镜头留给了《橡皮头》。说到底，任何想再拍一部“逐梦演艺圈”的导演，不可能不受到《穆赫兰道》的影响，无论是明显还是潜在的。

不过和詹姆斯·弗兰科导演的多数作品一样，本片的游戏性质恐怕多过正经探讨。从开始的插科打诨和拿影史名人开刷还算有趣外，电影到后半程迅速像把沙子四散开来，观众迷失在导演自我沉溺的呓语中寻不见出路。就像詹姆斯·弗兰科在片中扮演的剪辑师，观众必须获得一种能力将影像“剪辑”为一部完整的作品。

据说，詹姆斯·弗兰科的偶像是福克纳，这表现在他曾两次改编福克纳的小时，而且是两部代表大作：《在我弥留之际》和《喧哗与骚动》。詹姆斯·弗兰科还改编过诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克（《胜负未决的战斗》）和科马克·麦卡锡（《神之子》《血色子午线》）的作品。

《梦断影都》由詹姆斯·弗兰科自导自演，改编自史蒂夫·埃里克森的同名畅销小说。詹姆斯·弗兰科在电影中扮演一个喜剧角色，标志是纹着《郎心似铁》中蒙哥马利·克利夫特和伊丽莎白·泰勒图案的光头。看起来，这是今年的另一部《好莱坞往事》，不过个人感觉要比昆丁的要好，它虽然混乱，但还算有趣，《好莱坞往事》就只剩无聊了。

打出了今年第一个五星，因为这是一部会让你笑到眼里，记到心里，看完后坐在椅子上默默发上一段时间呆的电影。同时成就了今年我觉得最美的一个吻。

1952年的苏格兰小镇无疑是保守的，没有什么比人们的秘密传播得更快。战后退役的男人早已被炮火磨灭了心智，后方幸存的女人日复一日在工厂里劳作指望着微薄的薪水。而就在这样一个死气沉沉，永远湿漉漉的地方，Lydia遇上了Jean。

Lydia原来是快乐的。她有着无法拒绝的美丽脸庞，带着一股小叛逆的活力。打开音乐，她的双脚就会自然的舞动，轻轻的摇摆加上一点点旋转，毫无章法的撞到你的心里。但是现在的她是痛苦的，她相信了在舞会上一起浪漫的男人，怀着查理和他回到了他的家乡。但是战后的他完全变了，毫不犹豫的离开自己的妻子，留下一栋吃着房租的“家”和10岁的儿子。

Jean原来是幸福的。家境优渥，受着良好的教育，有疼爱自己的父亲，有感情深厚的好友。她喜欢和朋友一起在树林里散步闲聊，日子仿佛是完美的。但是现在的她是孤独的，怀着不能说也不能忘的秘密远走他乡，在异地的住宿学校就读，直到父亲去世，她才鼓起勇气回到家乡接受了医生的工作，守着诺大又凄清的宅院，渴望着不再漂泊。

直到一个下午，Lydia的查理闯进了她的花园看望她的蜜蜂。

她们相遇的时候都不是最好的自己。一个无依无靠，工作苦闷，生活似乎难以为继，自己也似乎隔绝于任何人任何事，一边深爱着儿子，一边也看不到未来。另一个医术卓越，沉稳镇定，工作和内心却都被过往的旧事束缚，救不了能救的人，也没有朋友与家人。当两个人第一次见面，彼此都似乎点燃了一点点喜悦与期待。

我觉得故事最打动我的一点是两个女主角都是脆弱的，难过的，孤独的，痛苦的，但是当她们在一起，你可以感受到女性间相互激发出的骨子里的坚韧，那种相互安慰，相互关心，相互扶持的瞬间，你可以看见两个人眼神里情感的变化。

两个演员的表演无疑是优秀的。饰演Lydia的话Holliday用一个点烟的动作，就把角色当下的崩溃，绝望到自暴自弃的情绪变化传达得淋漓尽致。遇到Jean之后，一个洗澡时的回眸，一个注视的眼神，又把Lydia原有的活力与魅力找了回来，眼波撩动。而饰演Jean的Anna则把一个善良，受过高等教育的精英女性塑造得克制优雅。她的矜持与镇定是过往折磨的反复提醒，她看似绝对的理智下是对陪伴最深的渴求。

但有趣的是，两个演员的性格似乎与角色完全相反。映后答疑，Anna幽默开朗，而Holliday则往往安静回望。（两个人都是真人比画面更好看，默契的礼服在灯光下亮晶晶。）

影片间两个人的对戏极为自然，个别片段我觉得处理得非常美，导演极为优秀的把握住了那一条分界线，似有若无的触碰，若即若离的亲吻，在衣衫滑落的一刹那偷走你的呼吸，还给你以享受。谈到彼此间的配合，两位女主演说到如何培养默契，就是提前花两周，just talk，去了解对方，明白对方的safety points，给予对方信任。也互相探讨排练两人间 body language, body moves 以求呈现更好的效果。

为了更贴近苏格兰口音，Holliday戏外请教自己的妈妈与外婆，而Anna更是和自己的教练练到绝望。导演八年磨一剑，无论是服装道具，还是取景配乐，你都能够体会到工作人员的用心。导演，编剧，原作作者，制片人都是女性，也让这部电影从头到尾有一种体谅的温柔。

她爱她，但她们依旧是她们，没有任何事改变。她们不一定要在一起，但她们永远在一起。两人结尾的一个吻，就像“胜利之吻”，许给对方一个全世界的爱与幸福。

【详细】

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昨天在影院连看两部电影，第一部显得有些沉闷，第二部至少有笑声了，看完第二部觉得还可以，写的故事表达的主题并不陌生，是能让大伙儿乐一乐的电影，打个六七分吧，主角郑秀文真觉老了呀，要说好看说不上好看，但一直这么有自己的气质，她的气质是怎么来的，瘦，干瘦，瘦到穿那些衣服都这么有气场，她倒是挺适合扮演这种外表坚强独立的女强人；男主张孝全并不陌生，之前有看过他演的一部电影，也是很早以前了，这男人给人的感觉就是那种坏坏的会勾人的男人，但在这部剧中，感觉他有些逗逼啊，演的还蛮开的，很搞笑，赚了点观众的笑声，长相不算出色吧，倒也算是有自己的特色，有点像郑嘉颖又有点像文章。剧情的话，怎么说呢，哎，果然是有钱人才有的故事，有钱人才玩的起，平明百姓就看看原来有钱人也有他们的烦恼啊。

看到第一个画面就是优酷的漏狗，立马产生不翔的预感，男猪脚的老爹死于卧底任务，然后这居然成了子承父业的理由，你们一家都是卧底。成功打入帮派后过于亮眼还不行，还要获得帮主女儿的好感，小头目说他全家都是被帮主杀害以后剧情就走丢了，真心想报仇的话，帮主早死了几十次了，还用得着累死累活的给他跑腿。警方高层轻易的就被暗杀就更狗血，连逻辑都不要了。卧底躲避十把ak点射毫发无伤就假的过分，小头目偷袭杀死卫兵跟杀鸡似的。看不下去了。总评一星0分，想硬着头皮看完都看不下去。

很多看过《大闹广昌隆》的人会纠结男主更爱谁，其实我觉得在这部电影里讨论的爱不仅仅是爱一个人更是爱（沉迷）一种感受，谁能提供这种感受就离不开谁，我想这也是他们三个纠缠到死的原因。

男主马光燊在爱情中的核心需求是“女人们紧张我、争我”，所以他的爱情里注定不会只有一个女人，更要在两个女人之间反复横跳故意制造激化矛盾以实现“被争抢”的目的。所以被方茵划伤脸他在笑，被戴梦酒瓶砸头他没还击，两个女人扭打在一起他也看得津津有味，眼看危及生命才去拉上一拉。

而他对方茵和戴梦两个人的态度差异，我想主要不是因为爱的多少，而是因为一个是温婉广昌隆饭店的女继承人，一个是泼辣的妓女。

马光燊如此女一女二为什么不离开？除了爱，还因为女一相信自己，女二相信马光燊。

女一方茵的情感需求是马光燊只爱她，但却明知道马光燊跟女二戴梦纠缠不清还是反向求婚，这种执着的爱里面有很大一部分是好胜心，或者说是能够获胜的自信心，她是广昌隆饭店的女继承人，财富地位不止比女二戴梦，比男主也高上一大截。

电影中有一段戴梦来广昌隆寻马光燊，马光燊回她说：“我喜欢她（方茵）关你什么事？”，方茵听见笑了，她觉得自己跟戴梦比是有十足胜算的，婚后马光燊夜不归宿被她堵在妓院，她想到的也不是离开，而是佯装自杀再争一次。可惜她搞错敌人了，她的敌人不是戴梦，而是马光燊的情感需求（要女人争）。

女二戴梦的情感诉求是马光燊不抛弃她，所以她不怕马光燊有别的女人，只怕那个女人要吃独食。有趣的是，戴梦的身份是一个妓女，一个一般男人都不会付出真心的对象，跟方茵之间的差距更是云泥之别，但是她面对方茵的时候也自带一股不输阵的自信，每次被撞破奸情不是骄傲地挺着胸脯就是嚣张地说：“你老公请我来的”，而这份自信就来自于她对马光燊这个人以及其情感需求的了解，对男主狗改不了吃屎的笃定。

方茵和戴梦的情感需求都明确地指向了马光燊，那马光燊是不是非她俩不可呢。我想更是的，毕竟方茵和戴梦已经将“争男人”上升到命都不要，做鬼也要争的境界，这按照男主的标准来说不就是爱的极致体验么。

马光燊对变成鬼的方茵说“为什么不能一个做我妻一个做我妾，政府都允许纳妾。”这话在我听来绝对要比“我其实很爱你，只是不专一”更不值得信，若方茵是一个宽容的妻，戴梦是一个乖巧的妾，那他的快乐可就真没了。

不是一家人不进一家门，两个为了争男人丢了命，一个为了被女人争丢了命，也只有他们三个才能把三角恋谈出这样轰轰烈烈的滋味，结局也算圆满，一颗子弹继续三人作伴。

真的很喜欢这个电影，若只是以渣男怨女小三的角度看就可惜了。

当你明显强于某人，并将他当成小弟照顾时，对方如果很要强，很容易激起他的反抗意识，和想要超过你、想要将你比下去的心思，如何避免将他推到自己敌对的角度呢，谁也不想付出很多，最后培养出个白眼狼吧？

策略在于，找他帮你忙，让他知道他对于你也是很重要的，虽然你比他强，但是他有自己独特的价值，并且你需要他，需要他帮你，而不是总是你在帮他，这样的话，慢慢慢慢他也变得对你越来越忠诚，因为他跟你在一起能感受到自己的价值，且很开心。不然，总是单方面碾压，他很难体会到自己的价值，他体会到的总是，自己不如你，那肯定不开心，不开心就不想跟你呆在一起了，甚至为了能配得上差不多的实力，用各种方式让自己变强（比如黑化），来打败你，从而证明自己，正如片中的卫乘风一样，所以要谨记上述策略，以上。

今天带小孩子去看了这部。首先它好像是有上一部的，上来先交代了下前情，但又感觉交代得不太清楚，弄得直到看完我都觉得没头没脑的，好像没看过上一部的这部就看不舒服。女主似乎是来客串的一样，戏份不多，情绪也不太清晰。

再有这不是适合小孩子的电影，孩子出来说看不懂。这没什么，不是所有动画都适合孩子看，但像前几天的海洋奇缘就觉得老少咸宜，孩子也看得懂，大人也觉得很有趣。这部看下来既没笑点又不感人。

值得称赞的地方也有，比如反派是主角的分身，可以封在镜子里，最后变好后就成了自己，这个设计还行。

好惨一剧，开播一个近一个月了还没开分。并且还是全集播放的那种。

当时知道梦狮影视化我就开始关注该剧。主要是因为作者确实是个宝藏大大，大大的书最出名的可能也就南乔了，她的书都类型都比较冷门，合适影视化的可能也就南乔了，但可惜好像也没多成功。

梦狮最后能以这样的故事呈现，已经算是及格偏上水平了。你指望他完全契合小说，那怕是播放都成难题（就目前宣传力度这么低来看怕是即使改成这样剧方也不敢多宣传吧）

既然是小说影视化，那就得书剧对比。就几点评价一下吧。

一、关于人设形象

男女主角人设都有做更改。是往简化去做了更改。1女主这边：首先是形象，差距还是很大的，书中的余飞是个穿旗袍穿长衫的女性，关九第一眼就看上的那种（关九在书中爱好女），所以可见余飞的个人形象魅力得有多大。刨去形象对比人物性格，有区别但是内核是统一的，只能说还没到书中那种”飒”，书中的余飞是在身后一人都没有的情况下，餐馆遭遇凌酒欺负直接上手的那种姑娘。（书里没有小白的英雄救美）。2男主这边我觉得人物形象匹配度还是很高的，但是也是简化处理了他的内在性格，毕竟小说里小白不仅是抑郁症还有双重人格，剧里的弱水只是小白cosplay的角色，但是在小说里是小白的另一半人格。可能他们也想表现弱水这个角色的重要性，可最后呈现出来的给我感觉只是个小白的女装形象。

其他配角人设的修改有更好也有不咋样的

1、关九和郝时，郝时是新加角色，不做讨论，关九性取向改了，但是人物形象保留，傅菁也太适合这种御姐范了！

2、刀哥和恕机，刀哥是新加角色，不做讨论，恕机本来是个小和尚可能也是不好过审改成师哥，人物形象饱满。

3、小白爸爸妈妈，书中妈妈是一笔带过的，剧中填充了妈妈的形象，改的还是很合理的，也给小白会唱戏和自身产生心理疾病的原因做了铺垫，而且找的那个妈妈的演员好好看呀，和小白还挺像。爸爸这个角色改的没有原著有趣，原著中的爸爸是个事业有成，风流成性的商人。桃花不断事业繁忙，但是他很爱自己的儿子。（书里面关于男女主和父母之间的感情线写的很矛盾但又很真实。小白对爸爸的评价是他不是个好人但是他很爱我，所以我没办法无视他。余飞对爸爸是的感觉是虽然他不认我但是确实是因为我他离职离婚离魂，并且救了我一命，所以我依据对他很尊敬。）剧里塑造的就是个利己商人形象，你要说是商人形象，他又没有楼适棠的形象写实。我看楼适棠的时候我也不觉得他是个坏人，我就觉得他是个商人，他做的这些从他商人本性出发你是讲不出错来的，一个商人不就是不断编制完善自己的关系网然后走的更高吗。

4、单善二老

这两位老人改的人物形象更生动了。书中是两位年迈的老教授，剧中是两位老当益壮朋克养生的退休老教授。没事还得孙子孙媳妇当当助攻，可以可以。

二、关于演员

这几个演员我只认识傅菁，查了一下，几个主演除了女主其他都是非科班出身。看完后我觉得值得肯定他们的演技。我看剧主要看三方面，一是自然程度，二是眼神戏，三是配音，服化道对我来说是锦上添花的东西，可能人物年级相仿，人设匹配，在表演自然度上，我感觉几位演员完成度及格。二是眼神戏，在剧里我是能看到他们的眼神飙戏的，这已经比其他剧优秀太多了。配音上好像除了男主是配音其他都是原音，用原音最好的地方就是增强表演自然度，让人不出戏，说实话我也不知道为啥男主不用原音，剧在拍的时候剧方有放出一点主演自己原音的片段，我觉得不算太差的。

三、关于剧情

剧情还是有点尬，很多剧情感觉都是把以前偶像剧用的套路给搬进去了，导致我很多次看剧看一会要退出缓一缓再看，哈哈。

四、关于场景

场景是真美，导演是个女导演，拍人拍景都很有一套自己的审美，讲实话，审美这东西，就希望专业的人去干这种专业的事。这个剧还有一点能看出他们是真心做作品，就是舞台剧的展现上，书中几场重要的舞台剧他们都拍出来了，没有还原但是贴合了当代审美，保留了书中精华。特别是南歌舞台剧，（舞台剧咋可能一直就两位演员，造型还这么复杂，来的及换装吗），推荐可以去29集结尾30集开头去看看这个舞台剧呈现，剧组这块做的真的很用心了。

第一次写这么长的影评，先给梦见狮子了。