《铁齿铜牙纪晓岚3》由“好女争锋”、“假作真来真亦假”、“江湖江湖”、“辨奸计”和“胭脂红”五个单元故事组成。故事由神秘的江南女子陆琳琅的出现而变得一波不平一波又起。陆姑娘深受乾隆宠爱，暂住纪晓岚府上。然而和珅早知陆姑娘身世， 为斩草除根，多番设计陷害陆姑娘。幸得纪晓岚解救，并一洗陆家冤情。然而这三个老男人却都陷入了儿女情长的重重矛盾中，本不平静的京城更是风波不断。

值得一看的国产片。别的不说，这几段台词说得太好了。
      “钱这个东西，有时候帮穷人解决了问题，有时又为富人制造了更大的问题”。
       “五十年之后哪一样是你的？社会经济在繁荣，国家机器在运转，我们发现了生锈腐化的机器部件，当然得毅然决然地拧掉。否则，今天你眼前的良辰美景，就是明天的浮光掠影。改革开放改变了我们的生活，却也成就了一批有欲望没信仰的人。”
      “要破坏一件事，最好的办法，就是故意用歪理为这件事辩护。有的人，自以为拥有了财富，其实是被财富所拥有。当下的时代，是最好的时代，也是最纠结的时代。”
      “头脑来自天赋，但良心是需要选择的。”
      “我和你都生活在同一个时代，所有人都在在一边并不是好事。就像一艘船，所有人都站在一边就失去了平衡，很容易翻船。”
      ‘真正牛的人， 不是他认识多少人，而是在他落水的时候还有多少人认识他。’
      “正人行邪法，邪法亦正。”
      这些台词，直指当代社会人们的痛苦的根源，说得多么透彻。

娘娘出道十几年了，银幕上的第二个形象就是傻不拉几的农村妞（第一个是星星点灯里的女主角，没看过不好评价），那时候的她，就连现在对她恨之入骨的人都会觉得很清纯吧；哦，不，也许他们会觉得娘娘身上的乡土气息是与生俱来的。
　　
　　后来，娘娘搭上了李安这趟高铁，一路狂奔至奥斯卡。不过，玉娇龙这个按照李安说法，值得一个奥斯卡女配的角色，仅仅斩获了一个独立精神奖最佳女配角，连奥奖的边都没占到；以至于现在，人们常常内涵，要是当年娘娘拿了奥斯卡女配，如今是否就不会flop了呢？
　　
　　年少得志的她听从了张艺谋的劝诫，不接拍电视剧，等了好久，等来了英雄和十面埋伏。尽管只是配角，但两部电影时隔两年先后在北美票房的大获成功，再一次把她送上了奥斯卡的舞台，当然只是去颁奖的。
　　
　　最辉煌的时候，还没有来。
　　
　　艺妓回忆录的成功上映，给娘娘带来的除了第二次奥斯卡的颁奖嘉宾身份外，更让她获得了一次金球奖最佳女主角的提名。不过，这些荣誉，和娘娘饰演的小百合这个令国人想竖中指的日本艺妓相比，都被忽略了。
　　
　　更可气的是，娘娘居然找了个外国佬。更是进一步伤透了广大淫民群众的心！这种不可逆的伤害，至今仍隐隐作痛。在章撒恋刚爆出的时候，刻薄的媒体居然用跌停板来形容娘娘的落魄。
　　
　　出道近十载的她，在演艺事业上，一直大踏步前进，就和她的街拍一样。人不轻狂枉少年。成就高如娘娘者，在其同辈中，无出其右。她自然总透漏出一丝轻狂。不过，没有什么东西是不需要代价的。
　　
　　08年的汶川地震对于中国来说是一次转折，而同时，也埋下了娘娘命运的转折点。在这以后，多少门事件纷至沓来，以至于黑子亲切地称呼她为“门姨”。（关于她的捐款，讨厌她的人看了她捐建的房子和出示的证据也会说她骗募，喜欢她的人压根就不会相信这事）
　　
　　在她而立之年，这个别人事业的高峰期，娘娘开始蛰伏。一整年没有上杂志封面，也没有任何电影问世，很多人都觉得，她起不来了。
　　
　　不过，娘娘还真是打不死的小强（就像，黑子常称章粉为蟑螂一样）。顾长卫导演没有放弃她，在她最低谷的时候，用一部最爱，让她重回电影屏幕。手上的鸽子蛋已被摘下，巨星的光环也黯淡了许多，连她的眼神都温和内敛起来。
　　
　　之后的路上，幺蛾子时不时都会有。不过，最黑暗的时候都已经过去，这些小风小浪对于她来说，只是家常便饭。年初一代宗师里的宫二先生让娘娘赢得了不少好感度，即便人物形象受制于王导的叙事风格；6月获得法兰西文学与艺术骑士勋章；本月，宗师就要登陆美国。
　　
　　一代宗师里的她，眼神又变得霸气许多，然而这已不同于12年前的玉娇龙。玉娇龙是目中无人的张狂，宫若梅是历经世事过后的淡定自若。这何尝不是她现实命运的写照呢？
　　
　　看过一些关于她的采访，也曾现场近距离见过她。她既没有夜宴中婉后的心机，也没有玉娇龙的目中无人。更接近于她真实的，就算非常完美系列中的苏菲了吧。用她自己的话来说，一个直接简单，愿意为爱冒险疯狂的现代女孩。

  昨天看了这部多国合拍的《蒙古人》，导演是著名的俄罗斯人谢尔盖,鲍德洛夫（真的著名么？我看过的最后一部俄罗斯电影还是列宁在十月呢）。
  之前奥克兰国际电影节上，我本就打算去看的，但是那时候还没有获得奥斯卡最佳外语片的提名，我了解得也不多，还以为是纪录片，加上门票太贵就没看成。
 
  现在正逢成吉思汗冥寿840岁，所以这部电影的主角自然是成吉思汗，不是堂吉珂德。从海报上兵戈林立杀气腾腾的蒙古兵看来，还以为这是部弘扬蒙古暴力美学的战争大片，一直到开场以后看到幼年的小汗在策马奔腾，我都抱有这种幻想——哦也，让特效重现蒙古人的马蹄，尽情地蹂躏亚欧大陆去吧！
 
  然后影片放了三分之二，我突然觉悟了，主角还是成吉思汗，但战争不是重点，除了扎木合铁木真哥俩和一群蒙面兄贵们，大玩一把冷兵器时代的魂斗罗以外，影片的主题基本都在忙碌地讲述：“感天动地的惊世奇缘啊！蒙古汉子，你对妻子如此执著为哪般？”
 
  好吧，我知音了，但是影片宣传时确实有忽悠观众的嫌疑，至少也没有把主题说清楚。这部片根本就是在挖掘成吉思汗幼年的情感成长的道路，以及从侧面揭发古代蒙古落后野蛮的婚嫁制度。日本演员浅野忠信（喜欢他的粉丝请在这里合影留念）在影片前半部分的很长时间里都在大草原上跑来跑去，只是每次奔跑的目的都不一样：有时是在逃难，有时是在找老婆。
 
  到这里，我的影评可以像我国奔小康政策一样，分两步走。
 
  首先来说说名导谢尔盖心目中的成吉思汗，他根本就想把成吉思汗塑造成一个先知嘛！首先我们来看成吉思汗那一身如耶稣受难记般的造型。其次我们来看看谢尔盖给成吉思汗添加的悲天悯人的博爱思想——在伟大的小汗屡次受到义兄扎木合的家庭暴力欺负之后，终于不得已起兵，主持了这个正义，让曾经把他当QQ宠物一样交易的义兄成了阶下囚。然后，电影开始脱离历史，扎木合已经明说了，“一山不容二虎，好女不侍二夫”，小汗却一幅中宣部的表情把扎木合给放了，然后很新华社地说：“我没放走我的敌人，我放走的是兄弟。”
 
  说实话，我宁可看到小汗此时背后射扎木合的一支冷箭，欲杀故纵。要知道当年的铁木真不但杀了自己的弟弟别克贴，杀了自己的岳父王罕，更是没饶了这个曾经偷袭过他，打得他鞋都跑没了的义兄扎木合。
 
  历史上的成吉思汗是一个枭雄，他有足够的雄才大略去征服四十余国，有足够的精液去灌溉足够的美女留下足够的子嗣——现今世界上有近1600万人拥有他遗传下来的基因，他也有足够的凶狠，残暴和狡诈，作为成功背后的黑暗原力。他制定了蒙古的第一套法典，当然谢尔盖没忘记这点，在结尾处反复强调反复强调，让不知情的观众都会产生当年的蒙古军队打着红十字旗，到处救死扶伤，开同一首歌演唱会。为什么？因为谢尔盖镜头里的成吉思汗反复强调：蒙古人不杀妇孺。事实上呢？好吧，忘记当年在花剌子模城下用长矛挑着婴儿兴奋奔跑的蒙古兵们，就算蒙古人不杀妇孺，那她们后来到哪儿了呢？还不是一样成为充军的军妓和奴隶。当年蒙古开斋杀人流出的血，要是做成血豆腐，给全中国人民涮火锅都够了。
 
  再说影片结尾处一定要强调的小汗灭国但不灭寺庙，别感谢影片里那个像玄奘取经一样帮他找媳妇的老和尚，感谢丘处机吧，是他让成吉思汗产生了长生不老的幻想，因此才对那些堆满了他讨厌的带字儿的经书和素菜的庙宇手下留情的。
 
  说到成吉思汗的精液，或者说他的感情观，谢尔盖继续着他的和谐电影。这个小汗对他的老婆勃儿贴真是两情相悦至死不渝，甚至让我产生了他是一夫一妻制度的积极倡导者。可事实上，成吉思汗本人所有的嫔妃光正经记载的就高达40多人，而且他和曹家的魏文帝一样，都有野蛮的抢老婆尤其是战败者的老婆的不良嗜好，虽然他在变态程度上输给了海陵王完颜亮，但是在数量上那是绝对的但求更多不求最多。
 
  好吧，以上的言论让我看起来很像一个成吉思汗黑，其实我倒没有特别针对他，毛主席他老人家比我更尖锐。我这么说只是不太适应谢尔盖的思想这么唯美这么CJ，好在没人让他去导希特勒的电影，别忘了希特勒在某些层面上更和谐：一个早年清贫无助，国家的战斗英雄，喜爱儿童的素食主义者。
 
  谢尔盖糊涂的历史观批判结束，现在说说浅野忠信的糊涂表演。
 
  也许浅野忠信的潜意识里，成吉思汗是个无产阶级。
 
  至少，在那群体形彪悍蓬头垢面满眼血丝杀气腾腾的蒙古大兵里，浅野君消瘦的身形和下陡的双肩，倒像是撑起那身铠甲的衣服架子。长得一脸书卷气的浅野君就算浪费不少毛料粘了个大胡子，可是还是怎么看怎么像甲方乙方里的游老板。怎么说呢，反正我感觉整部戏里大家都很投入，就浅野君游离在剧情之外，老是摆出一幅若有所思的样子，就在别人打打杀杀的时候思考，思考，思考，然后影片就这么结束了。
 
  浅野君，霸气不是迷离就能装出来的。
 
  然后，在最终的铁木真大战扎木合的一战里，突然间狂风骤起，惊雷密布，只见所有惧怕闪电的扎木合部队蜷缩在地上，然后仍然在思考存在的意义的小汗酷酷地借着霹雳当背景，指挥发动总攻。那一刻，我在祈祷：不要拔刀不要不要不要。结果，小汗大刀闪亮地一挥，手下就挺着长枪杀将过去了。
 
  小汗，你没有生活常识么？
  在雷暴天穿一身金属，尤其是头盔，罢了，你还要亮出明晃晃的钢刀——金属是会导电的我的上帝。
 
  很好，在小汗的主角威能的庇护下，成吉思汗逃过了五雷轰顶的惨烈死法，就算真的被劈死了，早富兰克林700多年出生的他死于科技落后造成的盲目无知，也是可以原谅的。
  但是，谢尔盖和你手下的编剧们就不可以原谅了！我再强调一遍，好孩子们要牢记：雷雨天，请小心用电！
 
  做人莫装B，装B被雷劈。

这篇影评可能有剧透 浑浑噩噩终于熬到晚八下班，无聊的刷了会儿海战，入睡前看完了第1959部电影《走火交易》，一部一个女人和十二个男人躺在地上尬射一小时的美国枪战片……这部电影的全部篇幅，讲述的其实就是一场很简单的军火贩子、中间人和爱尔兰黑帮之间黑吃黑吃黑的军火交易，之所以走火，完...  (展开)

转自《人是艺术的动物--当代美术中的摄影与电影》作者：段炼

在麻州当代美术馆，我还看了一部美国电影《纯艺术》(High Art)。这部电影为我们理解当代美术中的摄影，理解摄影作为一个艺术门类的制作和运作机制，特别是了解当代摄影艺术家的工作情形，提供了不可多得的参考。《纯艺术》与好莱坞的快节奏大异其趣，反倒有点象欧洲电影，尤其是法国电影，注重心理表现。这部电影节奏缓慢，用好莱坞的影评术语说，属“催眠”一类。正好，在催眠状态下让个人的心理流程，同非个人的群体行为发生互动，是当代美术中摄影的一个方面，这也有助于我们通过电影认识摄影。

《纯艺术》于1998年由美国“十月电影”公司（October Films）推出，制片人多丽．豪尔（Doly Hall），编剧及导演为丽莎．科洛登科（Lisa Cholodenko），获当年“太阳之舞电影节”评委特别奖。作品的女主人公瑟德（Syd）由澳大利亚新秀瑞达．米西尔（Radha Mitchell）出演。瑟德刚大学毕业，在纽约有影响的摄影杂志《画面》（Frame）当助理编辑。她在大学期间学习的是文化研究和批评理论，对解构主义、女权主义、德里达、福科、克丽丝蒂娃等了熟于心。女主人公的此种专业背景，为当代美术的观念化、理论化倾向作了注脚，也为我们理解当代摄影艺术提供了一个切入点。电影一开头，瑟德从实习生，变为助理编辑，一位女同事问她，是怎样得到这份美差并获提升的，瑟德不知该如何回答，只说自己有理论背景。

一个偶然的机会，瑟德认识了住在楼上的邻居露希（Lucy Berliner, 由艾丽．西迪 Ally Sheedy出演），发现其住所有不少拍得很好的人物摄影作品，一问，方知是露希所摄。瑟德对露希印象不错，觉得她的作品有心理内涵，便同她谈起自己的感受，露希的回答颇有意味：“我已经很久没被人这样解构过了。”瑟德向《画面》主编谈起露希，并带了一本露希作品集给主编看。主编和杂志老板都很吃惊，没想到露希在纽约。原来露希曾是美国有名的摄影先锋，十多年前突然从影坛失踪，神秘地远走柏林，摄影界也就渐渐淡忘了她。现在露希既然回到纽约，《画面》便想重新推出她，让瑟德具体负责。

瑟德同露希成了朋友后，发现露希是个同性恋，而且生活很颓废，整日与一群堕落的朋友沉溺于吸毒和滥交。瑟德是个很有事业心和献身精神的人，为了做好工作，她不顾男朋友的误解，强迫自己加入露希的圈子，不仅参与吸毒，而且与露希上床，二人似乎堕入了同性的爱河。露希有点男性化，她在同性恋中扮演男角（dyke），与来自柏林的女友格丽塔（Greta）同居。露希也是个追求自我满足的人，她原在摄影中追寻满足，后在吸毒和同性恋中得到了这种满足，于是看淡艺术，到柏林与格丽塔同居，过了十多年后，又将女友带回纽约。自从认识了年轻的瑟德，被她的天真、清纯和与众不同的性感所吸引，露希迷上了她，心中的艺术也渐渐死灰复燃。

《画面》决定为露希推出专页，发表其系列作品，并待露希非常优厚，对于作品的内容和形式，均让露希自定，而露希则指明要瑟德在该期杂志做自己的编辑。瑟德一心要把杂志做好，想知道露希打算拍什么样的作品，还表示愿在纽约艺术家聚居区为露希提供一套工作室，协助她安排设备、寻找模特，等等。露希说，自己从来不摆拍，只拍即兴的纪实作品（spontaneous documentary），谢绝了瑟德的好意，而且不告诉她自己对作品的构想。眼看截稿日期一天天逼近，瑟德焦急不安，露希却毫无动静，反倒时时外出旅行，似乎对《画面》的约稿并不在乎。其实，此刻露希的内心充满了矛盾，她在回到艺术与重入颓废之间挣扎，在瑟德与格丽塔之间挣扎。

敏感的柏林女友格丽塔看出了露希的异心，便以自杀相威胁，向她摊牌。同时，瑟德也不断催稿，于是露希告诉瑟德，自己将与女友重回柏林，但在走前要去纽约北郊的老家一趟，她邀请瑟德同往。为了不使杂志的发稿计划落空，也为了自己的事业和前程，瑟德答应与露希出行。于是，在乡下别墅，二人有了一场充满激情的床上戏。次日凌晨，在瑟德将醒未醒之际，露希拍下了晨曦中卧眠于床的瑟德，以及她们二人的激情场面。

回到纽约后，露希给了瑟德两组作品，分别拍的是格丽塔和瑟德。那天正好是杂志的截稿之日，瑟德匆匆将露希拍的格丽塔交给主编。看了作品，主编和杂志老板大失所望，认为这组作品毫无内在联系，没有语境，是平面化的，完全不知所云。显然，这期杂志要砸了，主编和老板很愤怒，对瑟德的不负责任非常不满。眼看自己的事业和前程处于危险之中，瑟德将心一横，拿出了露希在乡下为自己拍的激情之作。作品才出手，编辑室里立刻就充满了惊叹，主编和老板大赞这才是名家作品。

在杂志出刊的那天早上，瑟德得知露希死了，她既吃惊又哀伤。瑟德来到编辑部上班，得到了新出的杂志。露希为自己拍的作品，刊登在封面，中页也是露希拍的大幅瑟德，包括二人的床上戏。主编和老板都来祝贺瑟德，对她的工作表示赞赏。这时，在电影开头问她怎样才能获得提升的那个漂亮女同事，用“我终于明白了”的眼光看着瑟德，对瑟德的哀伤，露出一幅自以为聪明的表情。

电影《纯艺术》既是心理的，也是观念的。就心理而言，露希在艺术与颓废之间挣扎，她最后抛弃颓废的生活方式，选择了艺术。但这一选择给她造成的痛苦，使她最后走上了就死之路。瑟德也在两种选择之间挣扎，但与露希相反，她为了艺术，而选择了堕落，涉足于吸毒与同性恋，最后获得了事业的成功。二人天性不同，但为了同样的目的，都经历了痛苦的选择，最后却有不同的结局。俗话说“人为财死，鸟为食亡”。露希虽然一度放弃了艺术，但她在骨子里却仍然是个艺术的动物，当艺术与她的生活方式发生冲突时，她最终选择艺术而走向了死亡。瑟德也是一个艺术的动物，她为了自己的事业和追求，不惜以身试毒，并卷入三角同性恋，而让自己正常的情爱，走向毁灭。露希的第一组作品之所以失败，是因为她为艺术而放弃了柏林女友；那组以格丽塔为主题的作品，虽然在形式上无可挑剔，在内容与观念上却平淡无奇。露希的第二组作品，以瑟德为主题，由于她转恋瑟德，选择了艺术，于是作品充满激情。她关于艺术的观念，即对人际关系的亲身介入，也隐含其中。在电影中我们看到，她的作品，主要都拍的是她身边的亲朋好友，例如母亲和情人。

于是，这部电影的的心理内含，便同观念意图有了联系，这联系见于剧中人物的象征意义。作为女主人公的瑟德，象征了当代艺术，其特征是理论的背景。她从观念上对露希作品的阐释和推崇，其实是对露希的解构，她的成功，以露希的死亡为代价。也就是说，后现代时期的观念艺术，象蚕蛹一样，先进入现代主义内部，或者说产生于现代主义内部，然后又从中突破出来。当代的观念艺术，之所以能登上艺坛主宰的地位，正因其咬破茧壳，葬送了现代主义，终得脱颖而出。露希象征了现代主义的前卫之死。她在十多年前淡出艺术界，象征了现代主义老前卫的告别。当她重返纽约艺坛时，因迷恋年轻的瑟德，而与后现代的观念主义合流。然而这一合流，却有违往日的忠诚，于是她与自己的柏林女友发生了冲突，最后只能以死了结。至于这位柏林女友，她因吸毒而病入膏肓，甚至连纽约的饭馆都因其昏昏欲睡的白粉面孔而要赶她出门。她的象征意义具有双重性，她一方面代表了现代主义在后现代时期不得已的腐朽和没落，一方面又体现着当代观念艺术的语境，也即没落的现代主义是当代艺术的垫脚石。所以，在《画面》的主编眼里，以这位没落女人为主题的摄影，并没有自己的生存条件，这组作品是平面的，毫无价值。

如果说瑟德和露希分别象征了纯艺术的现在和过去，那么，《画面》的主编和老板，则象征了后工业时期纯艺术的商业性，象征了今日西方的艺术体制，象征了策展人和文化企业的运作机制。往日的现代主义，以形式上的创新来追求前卫艺术的纯粹，后现代时期的观念艺术，以当代哲学理论为支撑，通过社会和文化批判，来追求观念艺术的纯粹性。然而，在今天的商业化社会中，纯粹的艺术理念连一天也不能生存，当代艺术需要商业的操作。《画面》杂志对作品的选择，实际上是一种商务运作，杂志所强调的作品语境，正是文化企业得以生存发展的社会经济条件。电影中只在开头和结尾出现的一个并不重要的人物，那个只关心怎样获得提升的自作聪明的女同事，象征着对当代艺术一无所知的芸芸众生。这些无知的人，正是被《画面》和艺术体制所操纵的观众，他们构成了当代艺术之所以能被接受的社会基础。

电影《纯艺术》是对当代艺术理论、当代艺术和今日摄影的阐释。我对《纯艺术》的理解，让我想到一部类似的德国名片，著名导演温德尔斯（Wim Wenders）拍于1987年的《欲望之翼》（Wings of Desire）。这部电影是对现代主义批评理论和现代主义文化现象的阐释。这也是一部具有催眠功能的电影，会让观众在五里云中昏然入睡。但是，对熟悉卢卡奇、熟悉形式主义批评的人来说，这部电影里的几乎每一句话、每一个场面，都有理论的出处。在这个意义上，《欲望之翼》同《纯艺术》一样，二者都是商业电影中的纯艺术，都说明了人对艺术和批评的执著，都说明了“人是艺术的动物”。

平日不太看鬼片 尤其是一個人的時候
久仰「詭絲」大名 因爲裏面有張震 大S 江口洋介
前晚終于在狸的大力推薦下看了這部片子
從深夜到淩晨 從最初的恐懼到最後的感動

深深覺得影片宣傳真的很有迷惑性
看了之後才發現
原來大S並不是演鬼 並且出場不久就被鬼幹掉
原來林嘉欣也有演哦？好喜歡她呢~~
原來鬼媽是萬芳...這樣會讓我覺得那張鬼臉比較親切

扯回話題 「詭絲」很讚！
「臺北朝九晚五」「雙瞳」「三更」的編劇蘇照彬自編自導之作
配樂是金培達 有驚悚的音調也有凄美的旋律
影片節奏很快很流暢

基本上我沒有把這部片子當鬼片來看
這更應該是一部溫情的影片
張震是絕對的主角
之前就很愛看他的戯 上一部是和舒淇的[最好的時光]
雖然一人分飾三個不同的角色 但劇本明顯偏重對女主角的刻畫
導致張震的角色設定太過中規中矩 難以發揮演技

而[詭絲]就像是為他量身定做般 人物性格刻畫很細緻
無論是火爆的飛車 槍戰場面
還是隱忍壓抑的内心戯都表現得遊刃有餘
加上他的表演很有張力
把男主角的冷靜 機智 柔情完美地展現出來

江口洋介還是很有水準的 只是最後自殺場面太過噁心
大S的演出就是看個新鮮 個人覺得演得太過表面化
林嘉欣的戯份和大S差不多 但是完全不會覺得她是花瓶
可能我本身就很喜歡她自然不造作 不動聲色的表演方式
陳柏霖真是完了~他被萬芳殺死那段真是太有喜感了
一個演員無論演什麽戯都像喜劇 這個...還真有點糟糕

看完整部影片會產生思考
那條連綿纖長的詭絲到底牽連著什麽？



故事分兩條綫進行
江口洋介帶領的研究小組抓到了一個鬼小孩
小孩從小生病被人瞧不起 鬼媽爲了不讓兒子再痛苦下去就親手掐死他
所有人都以爲小孩變成鬼是因爲恨
江口洋介希望變成鬼 想方設法探尋靈魂不散的原因
他把鬼兒子藏起來引發了鬼媽的追殺
大S 陳柏霖 張鈞甯相繼被殺後 連張震的女友林嘉欣也不放過

另一方面 張震的母親患病昏迷在床
醫生建議他拔下呼吸器 但他卻固執地希望母親活下去
他期待有一天 當女友接受自己的求婚 母親就能醒來
又怕母親會恨他不讓她解脫
於是每天都活得很壓抑很不開心

母親是他生活的全部
面對女友也不知該如何表達感情
車開過女友的花店門口 透過車窗望著她的身影
相距咫尺也不下車見她 只選擇透過電話相聊幾句
女友是深愛他的 知道他困在自己設下的枷鎖裏
雖覺痛心 但也只能默默陪伴不離不棄
只輕舒一句慨嘆「我很喜歡你 但是你不快樂」

張震為了救女友而把鬼媽引開
在面臨死亡的關頭終于想明白生命的意義
「想要活著 想要過得快樂 想要人生可以改變 想要每天早上再去看你」

江口洋介在鬼兒子埋葬的地方自殺
妄想帶著恨意而死就能變成鬼
其實鬼兒子靈魂不肯散去不是因爲恨 而是因爲對媽媽的愛
因爲牽挂媽媽而留在人世間 現在媽媽也死了 他們終于可以一起走了

最後張震的母親病故
女友答應了求婚 但母親還是未能因此醒來
張震回到家發現母親的靈魂 他以爲是母親恨他所以遲遲不走
只見母親顫顫悠悠地走到灶台前 像往常一樣為他煮了個雞蛋
然後才肯安心離去

詭絲其實就是代表人與人之間千絲萬縷的牽連
是媽媽與兒子之間的相互記挂
鬼媽含淚掐死兒子為他解脫 兒子露出淡淡微笑說「謝謝」
相信看的人都會產生很揪心的感覺
當張震母親煮完雞蛋離去 雞蛋也隨之粉碎的那一刻
我隨張震一起掉下眼淚

据説這部電影反響並不好
新聞裏報道說電影院觀者寥寥 不時發出笑聲
覺得特效做得太假之類的
但我覺得這些小瑕疵絲毫不會影響我對影片的喜愛
瑕不掩瑜啦~還是非常值得一看的！

 

应该叫鬼吹灯之爸爸去哪吧？演员还不错，演技也不错，可剧本……编剧，您是不是新东方毕业的？ 胡天分金定穴的过程就是在背书，您看看隔壁黄皮子坟和精绝古城，口诀和解释描述都是在一起的，您这个，估计道具组不给力，搭的场面和口诀都对不上。有一场戏是说必须两个人一起才能...  (展开)

品味这部电视剧的题目，也可以叫高房价不相信眼泪，高压力不相信眼泪，高竞争不相信眼泪，高诱惑不相信眼泪，法盲不相信眼泪，高冲动不相信眼泪，不择手段不相信眼泪。。。

赵小亮，一个聪明的同龄人，思路清晰，口齿伶俐，有超过同龄人很多的领导能力、气场、魅力，长的帅气。拿着高薪，工作上有着非常强的技术能力、与人打交道的周旋能力。有一个漂亮的老婆，还有富家千金的追逐。。。太多被男人梦寐以求的优势，看花了眼睛，以为这是电视剧。

然而，他也有太多的弱点，急躁，在行业内没有底线的使用手段，散播谣言，欺骗事实，嘴上时而欺人太甚，对反对派过于狠而不留余地，帮竞争公司去多次违法偷窃，男人的嫉妒，对于情敌的不顾后果的过激处理，用剃须刀刮情敌脖子相威胁，拎起拳头与情敌厮打，甚至把情敌打伤拍裸照威胁。被抓去坐牢还想着用妻子的肉体换回原告的撤诉，被识破后还狡辩不坦诚。竟然答应用自己的离婚换取追求者解救自己出牢，在牢中把人打成伤。。。高密度出现的清晰的可能发生在生活中的画面，让人不寒而栗，把人带入剧本，这不再是电视剧，而是人生。

妻子潘芸做的很好，是剧中唯一被塑造成近乎完美的角色。对于丈夫忠贞，对追求者保持距离，对工作认真，技术强，对丈夫的情绪化能容忍，甚至对丈夫的偷窃公司机密进行包庇，得知丈夫因为鲁莽殴打自己的追求者而坐牢，马上不顾一切去营救，丈夫为了一己自由不惜让她出卖肉体，她也义无反顾的去了，直到丈夫最无耻的以离婚为妥协换取自由时，她的心碎到了极点，她再也无法原谅这个伤害自己不懂得爱自己的男人，最后与其离婚。潘芸是没有过错的，是完美的，给了观众在窒息的剧情中一点清新空气。

我们谴责赵小亮对幸福不知道珍惜，对生活不知道珍惜，对工作不知道珍惜，对自己，对家庭不知道珍惜。。。

谴责是正确的合逻辑的让人信服的。然而却可惜了上天给他的聪明和帅气。合上笔记本的屏幕，不禁绷紧了脑细胞，不敢多想却不得不想。生活中，不缺少这种人这种事，也许不会凑巧这么密集的发生在一个人身上。赵小亮的悲剧在于，他有着很多人都有的弱点，也遇到了很多考验他的事。他败在了第一步却不回头，一败再败也不回头。如果不发生这些事，他自己会一直侥幸的继续钻各种空子以为占到便宜。可是世界上哪里有那么多便宜可占，物质财富守恒，那么又有谁有义务去吃这份亏？赵小亮，遇到的事让人同情，而自身的贪婪和不择手段让人不耻。剧中亦人生，希望众多的赵小亮们，不要遇到这种难以处理的事，自身也要有操守和底线。每个人都有追求美好的权利和拥有美好的可能性，赵小亮完败于与情敌交锋中，并不是因为他有一个漂亮的老婆，而是因为他没有一个拥有漂亮老婆的胸怀和能力。爱其才华却可惜了不争气。

以对待一部商业片的视角来看，电影值得看的地方还是有的。托原作日本电影《桃花期》的福，影片没有陷进青春疼痛霸道总裁言情小说的可怕老套路里。演员的表演交出了很好的分数，立体、自然，与性有关的戏份拿捏得很有分寸，不轻浮猥琐，情绪爆发的戏也有感染力，得体不浮夸。在配乐的选择上，展现出自成一派的品味和广泛的视野，与国内市面上爱情片千篇一律的大路货配乐区别开来。同样是托原作的福，本片请来48系女子偶像团体SNH48出演（替代原片中的日本女子组合Perfume），水着少女阳光海滩载歌载舞，视觉冲击力很强大，又令人发自内心感叹于美好青春的无尽魅力。

尽管如此，也谈不上是什么好电影。抛开导演调度失控，人物言行不合常理，叙事散乱等爱情片易犯的通病不提，和大多数陈词滥调的爱情商业片一样，这部电影复述着一个非常反智的母题：爱情就是一个人类看见了外形能够提起他的性欲的另一个人类，然后吃喝、玩耍、发生性关系（成功/失败、一次性/长期性）。外加女主角歇斯底里的嚎啕眼泪，男主角并无实质性作为的誓言作为修饰。然后它告诉观众，把这些组合起来，就是可歌可泣的爱情。所有的人物都不思考，不沟通，沉溺在欲望与情绪里打滚，没有任何其他层次的人类诉求。这类片子毫无意图为观众寻找人在情感中产生幸福、困惑或者痛苦情绪的根源，更无意为人在情感关系中发生的普遍问题提供任何一点点解决办法或一些些反思、提示，甚至连“人与人的关系中除了占有享受还能有什么”这种稍微进一步层次的议题都绝不碰触。

本片把玛丽苏视角换成了杰克苏视角，反智还是一如既往的反智。它向观众正面渲染这样一个男性形象：一个在品格上心智不成熟缺乏责任感，在感情中自私懦弱酒后乱性，在工作上公私不分缺乏专业精神的男人，不知出于什么出发点，影片将他的缺点错误被美化为可爱、萌、害羞、真性情。他是如此的糟糕，每一个女性还是仿佛被洗脑般无理由地爱他，无私地给予他肉体上的性启蒙，精神上含情脉脉的包容鼓励，事业上醍醐灌顶的点醒敦促。男主角按照反智的母题进行着吃喝玩耍努力（争取）发生性关系的简单粗暴的过程，仍然能从女主角身上赢得了大团圆。虽然影片大量运用了年轻美丽的青春肉体，时髦另类的音乐、天马行空的情色擦边球，心灵鸡汤俏皮话，让这个故事看上去很美，并用宅男等都市流行文化元素把它包装起来，但这种直男癌式的春梦，骨子里还是对低层次商业文化的曲意逢迎。

影片不遗余力地将四个女性角色扁平化、符号化。她们的存在只是为了成就男主角完成情感历程。在这里每一位女性被彻底解除了跳出情绪漩涡的能力。女主角，脚踩两只船玩弄感情的骨肉皮，一边与已婚音乐人纠缠不清甚至毫无自尊甘愿被音乐圈里的朋友恶意嘲笑，一边又与胆小如鼠的年轻处男大玩暧昧体验，沉溺在与两个男人的感情纠葛中顾影自怜，号称自己感情“失控”。女主角的闺蜜女二号因为男主角称赞自己公司产品的几句客套话就爱上男主角甚至甘愿献身，男主角酒醉后与女二号发生关系，然而他不必表示出愧疚与抱歉，因为剧情安排已经帮他规避掉了这个环节：女二号承认是自己主动。片尾还安排女二号和男主角的上司发生一夜情之后失落游荡街头，侧面落实女二号耐不得寂寞无法控制下半身的形象，再次为男主角的乱性洗脱干系。女三号为了考核新入职员工牺牲色相仪态尽失，频频制造不堪回首的职场黑历史；女四号被安排了各种贤良淑德母性光环的台词，其中之一是男主角你要是不和她在一起就来找我和我结婚吧，演到这段戏的时候，氛围既静好又安稳，仿佛单身妈妈自觉自愿当别人的感情备胎是多温柔多美好的一件事。

影片的观点直接输出也令人惊奇。我们贤良淑德的女四号意味深长地告诉男主角，你知道女人要的是什么？女人要的是尊重。然而影片跟着又安排了这么两段：第一段，男主角在livehouse，看着台上疯狂的摇滚演出，左手握着女主角的手，右手紧握着女二号的手，然后对着女主角耳边大喊，我和你闺蜜（女二号）上床了！第二段，影片末尾，男女主角上演了女跑男追的戏码，男主角终于将女主角追到逃无可逃的舞台上，在公众围观下施展了恶俗的琼瑶式强吻求爱，音乐起，乐队演奏，观众欢呼，男主角抱得美人归。所以影片想要表达的究竟是女人要的是尊重，还是表达女人不需要被尊重？

看这样一部电影纯属手误，买错票进错场。本着既来之则安之的想法看下去，但真是难以看下去。如果说这是喜剧片，它输出的观念让我看完之后没有得到一点点精神上的喜悦，反倒觉得不悦与焦虑。如果说这是爱情片，它制造的这种虚假繁荣的爱情，倒也是目前国产爱情片的实景。

（文/小义大道）

《小爸妈》聚焦当下80后们最头疼的育儿、职场、养老问题，荧幕上的那些画面让正在这些问题中的我们也是感同深受。这次CP组合是暖心男任重和干练女高露，这是他俩继《家，N次方》和《新恋爱时代》后的三度合作。在剧集中担当起了“不懂事”的小爸妈，虽然比之以前戏份和身份有所升级和转变，表演起来依然也是配合的默契十足。

这两位80后的小夫妻，有房有车有漂亮女儿，还有两对可爱可敬的爸妈，可以说是幸福人生模式一直开启着。谁知天有不测风云，莫凡的爸爸和简单的妈妈先后离世，两人的生活压力也随之加大，“断奶”程序也启动，接送女儿、做饭、照顾爸妈的生活，这些对于普通人是再简单不过的事情，对于他们俩一直受爸妈照顾的啃老族来说可谓难于上刀山，在这些过程中，他们经历了很多波折和不愉快，但让我们看到的则更多的是成长。

而在这里面，成长最多的人就是任重扮演的莫凡，他所饰演的奶爸跟身边的很多人包括我自己都很像，非常的接地气。当初的他并不算是个称职的爸爸，不做家务，对女儿的事情不闻不问，还沉迷于网络游戏，做起饭来还搞个“全蛋宴”让人啼笑皆非。不过在长辈遭受疾病和死亡之后，他虽略有低迷，但之后仍然是个有担当的好儿子（女婿），上敬老下哄小，对待妻子也是各种体贴忍让，特别有男人味。

这次在《小爸妈》里是任重首当奶爸，对于他这样的年纪和经历，诠释这种角色起来本来是有难度的，对于任重来说也是一次新的尝试和挑战。从一个和女儿玩水枪打鸡蛋仗、给女儿煮粥没按上开始键的不靠谱行为，到开始真正用心陪伴女儿、教导女儿、亲近女儿、甚至比老婆还更能跟孩子相处，这是一种责任和心态的转变和成长之后的骄人成果。任重则用自己由心而发的真情实感，演绎出了80后父亲的真情成长，先后的生活状态和言语神态，都有着非常细腻的变化，非常完美的展现出了一个男人的家庭责任感。也用他身上时刻都自带着的善良与温和，释放出了温暖的情义。

也许是因为高露和他合作了好几部戏，所以在剧集中看他们俩演起夫妻来真的觉得很有默契。经常是高露一个眼神或一个动作，他就会马上作出暖力十足的正确反应。可能很多女性观看这部剧集之后，都会羡慕高露、都会奢望着自己将来会有像任重这么一个好老公，因为他在《小爸妈》里对老婆的百分之百支持和百分之百肯定，太让人羡慕嫉妒了。老婆疯狂刷光他的卡也只是电话温柔的说说悠着点；老婆在爸妈面前作出了出格的举动，他也没发脾气，而是耐心的听老婆解释完原因；不管是老丈人家出事还是妻子有事，他都是事必恭亲，尽管后来他们的婚姻出现信任危机，遭遇了徐洁儿这样的“高能红颜”，他也只是暂时迷失，而后继续做回好男人……

这些年来，任重所塑造的有情有义的好男人形象深入人心。在《婚姻保卫战》他演的小舅子李刚，贫嘴又善良，从那时开始就被这哥们极度温顺的个性和形象所折服；《北京青年》里，他是纯情的骨科医生“何西”，他用自己的真情拯救了无数人，也因自己的真性情而赢得了美丽的爱情；其实最让人印象深刻的是《别叫我兄弟》那部戏，他在剧中的角色亦正亦邪，对待爱人、兄弟却是有情有义，在遭遇兄弟误会围追堵截时，他也没多解释，反而用实际行动证明给大家看。他将这个角色诠释的几近完美，从懵懂的小伙子一直演到发家致富成熟稳重的中年男人，都是一气呵成。如果说在赵宝刚的群戏里，他只是出彩，那么在这部戏里，他演出了男一号的份量，也充分证明了自己的实力。

在如今小鲜肉横行狂刷颜值的娱乐圈，任重仍然用心诠释着各种各样的角色，用实力说话、用作品说话，是为数不多有颜值也有实力的男演员。他也很清楚自己的方向，在荧屏上塑造的丈夫或男朋友形象总是体贴大方并且男人味十足。在男闺蜜盛行的年代，也算是稀有动物。这次挑战高露老公之奶爸形象，还是很成功的，有情有义、八面玲珑，乐观向上、敢于担当，不禁让众多女生唤起嫁人当嫁莫凡的感慨！

个人自用 非影评

成龙饰演中情局警员家驹 被派往乌克兰 在飞机上监视娜塔莎 娜塔莎下飞机后被军方带走
马克是乌克兰安全局警员 让家驹继续跟踪娜塔莎
徐杰卖核弹给乌克兰军方 家驹跟踪徐杰到一座小屋 警方将小屋包围 直升机 雪地摩托 纯白色衣服面具 混战
徐杰认识马克
家驹拿徐杰的箱子被追杀 雪山 单板 后边是白衣面具双板 家驹戴卡通帽子 镜头很经典 家驹跃上直升机 直升机被敌方击毁 家驹掉入冰窟窿中 箱子被拿走
家驹被俄罗斯安全部fsb 改良的kgb 所救
俄安全部让家驹协助抓徐杰 核潜艇偷渡至澳洲 八千平米总统套 树袋熊
家驹假扮徐杰结拜兄弟找到徐杰妹妹 妹妹在海洋馆做鲨鱼饲养员 徐杰快递一个包裹给妹妹 妹妹安妮藏于海底世界水下
家驹跟踪妹妹 徐杰枪指家驹 让他脱光
家驹不与fab合作了 卡德派人追杀他
卡德是kgb头子兼黑手党头子 用核武换石油
卡德派人杀了在医院的徐七 徐七是徐杰父亲 金龙堂老大 陷害家驹
家驹来到灵堂 一场打斗 家驹用梯子做武器 徐杰出现 对手下说徐七不是家驹杀的
徐杰以前是cia 卡德抓住他女友娜塔莎逼他做双面间谍
澳洲中国城 徐七葬礼 卡德抓住安妮 游行队伍中卡德与徐杰会面 家驹踩高跷救了安妮 一场混战
家驹与安妮到海洋馆取核武弹头 水下大战抢呼吸器
卡德抢走弹头 家驹飞车至快艇上 俄军方来到 押走卡德