这部1978年由邵氏电影出品的《少林三十六房》算是一部相当真实的展现少林僧人研习武艺的影片，由于导演刘家良坚持真打实练的电影武打风格使得本片荣获亚洲影展的最佳动作设计效果奖，并且本片也是当年度的十大卖座影片之一，当然那时候的主演刘家辉正是风头正劲的时候。

影片的故事主线很简单明了，围绕着家境富裕的学堂学生刘裕德为了反清复明的信念造成家破人亡，最后到少林寺苦练武艺报仇的故事。其实影片的核心还是在于展示少林寺僧人研习武艺的画面，更在于展现刘裕德从一个懵懂的少年逐渐演变成为一代大师三德的过程，这其中的艰辛和坚持更是一个年轻人成功的励志故事，至于影片结尾的复仇大战也只不过是影片快意恩仇和伸张正义的需要 罢了。

就时下来说，坚持不懈和持之以恒的精神恰恰是在很多年轻人上极为难能可贵的品质，像这样一部三十八年前的老电影充满了足足的正能量，很多的时候一部优秀的电影总能给我们带来震撼和启迪，而影片中所向我们传递的优秀品质更是值得我们去深深的学习和领悟。

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在现在这个充满了偶像剧和轻喜剧的年代这样一部正剧乍一看真有点让人不适应，现在的电视剧讲究的就是流眼泪没关系，眼泪流过之后却不能真的发生悲伤的事——现在观众压力大，在社会里撞得满头包回到家盯着电视是来找乐子的不是来受虐的，我现在怀疑难道08年那会盛会确实使全国人民生活在巨大的幸福感当中么？

本剧开场便与众不同，主角是以一个反面形象出场的：孟皓一开始就不道德地挖人墙脚，面对弟弟的质疑时，还能口口声声说出即使结婚也不能保证什么的混话，然后花六集的时间拆了一对金童玉女。用现在流行的话讲，这就是三观不正啊，难怪网上四处搜不到片源，只能躲在PPS里看。

之后的发展彻头彻尾证明了爱情是个不可理喻的东西。同样先以阴谋得手后以耐心感化，孟皓加诸林雨馨成就了爱情，谭惜加诸孟皓却什么都不是。这无法解释，试着解释的人都是傻逼。我们认同了林雨馨和孟皓是主角才觉得他们好相爱哦，但是如果没有这一层主角光环，孟皓从头到尾都是一个反角，林雨馨也勉强当得起水性扬花。如果写一部谭惜作主角的外传，那么你肯定也会被她的痴情所感动的。

这部剧的真实和诚意是看得见的：林雨馨因为寂寞已经准备接受穆白，公主哪里可能因为王子不来就痴等一辈子？林雨辰和张燕交往时那种市井风尘里的轻佻感让人认定这就是城乡结合部的爱情！而大明湖畔的屌丝良在说出自己不能冒着毕不了业的风险提前对孟皓进行敲诈时我简直感激涕零不知所言了——终于见着智商合格的大学生罪犯了！（我记得婚姻保卫战里那个对小保姆忘恩负义的大学生就挺弱智的搞得自己毕不了业）

同样这部剧里一点也不缺萌元素，扎羊角辫的小女仆操着四川方言欧尼酱欧乃酱的乱喊就不说了，于飞与林雨馨宝贝宝贝地伪百合也萌我一脸，就是方平这大老爷们，在那场民房卧底行动中，西服革领的行政高管突然变成军服民工造成的反差竟然也让洒家硬了。。。此外还有孟皓爸爸的一手好官腔；雨馨妈妈的一口好刻薄；朱丹的一身熟女技，等等，可谓人人有戏，哪像现在的电视剧配角一律脸谱化便当化。人物皆有刻画，线索如此之多，故事长度却只有二十二集，必然导致叙事上的紧凑，不注水，而现在的电视剧用三十集造出一堆脸谱还只有一条线索，你说有多少水分？

恋爱就是一场同化，离婚前孟皓对林雨馨的与众不同的冷静和自信到了后来完全变成一个正常女嗔男哄的恋爱模式，让人感叹女人靠征服男人来征服世界果然不错。诗人兼屌丝郝良有一句话说得特好，他形容林雨馨的改变称为“当天使开始化妆”。开始化妆的天使就是堕落的天使，堕落天使天生就是恶魔猎手，所以最后孟皓与屌丝良这两只魔鬼都栽在她手里了，一个死了，一个进了监狱——天使嘛，即便堕落总是喜欢救赎这套戏码的。

原来，罪真的是要赎的，否则不幸福。

另：
1、居然有人说这是青岛，难道就因为星岛和青岛有些谐音？你们看不看剧中场景啊，多次出现的天连医院明明就是“大”临时补了一横充天嘛！还有出现几次的巨大足球雕塑，除了“足球之城”大连还做别城想么？
2、车晓真的嫁给了王老五，然后离婚了……

好久好久以前看过,应该是在电影频道看的,哎~ 忍不住感叹一下昔日电影频道的辉煌.记忆中仅仅剩下阿呆被第二次砸中以后的意气风发.今天莫名地想到了它,重温一次.

只能说,影帝就是影帝,演技不是盖的.很久以前觉得刘青云是一个长的很难看的人,为什么郭葛明要嫁给他,但是今天突然明白了.

阿福的话,是我,也嫁给他. 因为他的眼睛里,有你想要的一切. 他会是一个好丈夫,一个好爸爸.最紧要的是,他会安静地听你说话. 他善良单纯不计较.即使你把他丢掉,他自己找回来,也照样对着你乐呵呵的笑.那句"笑就是喜欢""我喜欢你,所以我对你笑", 说出来就是勇气.阿福这面镜子, 照的我羞愧难当.

傻傻的真好,单纯点真好,直接点真好,心里有什么说什么真好,不用明明听到伤心的话还要装成没事淡定的笑真好.

很多时候,我们活的不快乐,因为我们活的不真实,因为没有在做心里真正想做的事.

明明想去看书,但是因为不忍心拒绝突然到来的邀请,而陪朋友去逛根本不想逛的街.
明明想自己安静的听歌,但是因为室友的存在,只能大声的看电影.
明明想静下心来做该做的事情,但是因为一些事情而持续纠结.
明明想把话说出去来,但是因为错误的估计了现实情况和所谓女生的矜持,而只好硬硬把最重要的部分吞回肚子里.
明明是那样的感觉,但是因为现实,不确定和害怕,而假装什么事都没有.

到底要这样到什么时候.

突然想起以前上过的一节课.

老师说:现在拿出一张纸写下你今天要做的事情. 大家齐刷刷的写.
老师说:现在你被通知,无论如何明天这个时候会被杀死. 再在纸背面写下你今天要做的事情. 大家齐刷刷的写
老师说: 有没有同学,正反面有相同内容的.
无人举手

为什么现实中有这么多的顾虑和无奈.
做真正的自己,会不会真的快乐很多.

这篇影评可能有剧透 你对原生家庭满意吗？ 根据调查，有超过80%的受访人表示对自己的原生家庭不满意。 《安静的女孩》便是以家庭为主题，讲述家庭对一个女孩的影响。 1、 故事一开始以远景拍摄爱尔兰的乡村风光， 随着一声“凯特”的叫喊，镜头缓缓下拉，一位女孩卷着身子睡在草丛里。 “卷着身子...  (展开)

          说的这些大家都知道，也是很表面那些东西，只是作为一名电视剧的脑残粉看到《痞子英雄》的纠葛和艰辛，说出这一路的不容易而已
           清晰记得电影版开机那天，陈意涵拿着一把冲锋枪向对面的一艘轮船一番扫射后，回头用一种娇横的语气对各路媒体记者说：“不要动喔，还有子弹诺."那时周渝民早早确定不出演电影了，而没想到的是这位三联会大小姐电视剧女主角在电影上映的时候，戏份全删了。。。当然这是后话，我会在后面具体解释演员的问题
    《痞子英雄》出自导演蔡岳勋之手，他一直是台湾偶像剧之父。给他这个称号是因为他拍的每部偶像剧都会创造一种新的偶像剧类型，成名作《流星花园》不知被多少而后的言情偶像剧效仿，接着《名扬四海》讲诉六名少年奋斗的故事，《战神》揭露了社会的暴力黑暗，并试图在残酷的青春下探究年轻人复杂的内心，《白色巨塔》由言承旭饰演医生来探讨医界的沉浮，内地的《心术》也从中找了不少灵感，之后就是伟大的《痞子英雄》摆脱过去警匪片的沉重模式，把看起来的黑暗，都隐藏在光明与灿烂之中。周渝民的痞子形象和赵又廷的正义警察已经是经典了。
        对于一名导演从电视到拍电影就好像姚明从CBA到NBA是一个极大的挑战，而且是一如此庞大的故事体系。当黄渤看到《痞子英雄》的电影剧本时也是惊呼：开玩笑吧，这不是好莱坞才会拍的吗！在现在的成片中我们可以看到影片呈现的场面确实震撼，而要完成这样的场面最后的投资需要7500万，而这投资的钱就决定了后来演员的阵容，演员的调整也改变了剧情的走向。
       演员一开始全部阵容全部回归，周渝民，赵又廷，陈意涵，张钧甯四人皆在，后来金钟奖赵又廷爆冷拿了仔仔的最佳男主角闹得流言纷纷，仔仔也无心应付，以档期为由婉拒出演。同时即便导演亲自投资了4千万由于资金缺口，又从中影公司那边吸到了3000多万的资金，但中影的条件是必须有大陆演员担任主演，那么黄渤当时拿了金马影帝自然入选，中影推荐了关颖出演。因为这两个变化，剧本从原来的电视剧续集改为前传，因此张钧甯鉴识官的戏份几乎全删，到了电影里我们可以知道蓝西英这儿角色只有一句台词。就是吴英雄打电话的时候问了句：“请问你贵姓？”对方回答：“姓蓝，蓝鉴识官。”
       接着照顾到香港方面和新增的女特工角色找来了我的女神angelababy，上映之前AB早已火遍内地，加之与赵又廷的《第一次》上映在前，因此影片的宣传全在他两身上。而原本饰演三联会大小姐陈琳的陈意涵因为片长的原因戏份遭导演全删。据说但是蔡岳勋导演剪出来有三个多小时，不得不把做为支线的陈意涵的戏份全部删除。
      当我三年后看到电影，“所有的真相都是胜利者说给你听的故事”剧情应该叫《吴英雄前传》熟悉的关于正义的台词，熟悉的南区分局，熟悉的海港城，熟悉的神经大条吴英雄，没想到用六七千万能仿好莱坞做出这种效果，枪战，车战，空战，142分钟内绝对惊喜不断。至于有人说故事编的太假一直在那抓所谓的逻辑漏洞，我真想他妈问一句，你看《变形金刚》的时候会考虑大黄蜂变成汽车之后怎么都不会加汽油这样的二逼问题吗？
   最后，还是那句，希望原来错过的演员能够回归，拍摄《痞子英雄》未完的故事

7分，@City Plaza Movie Maxx厅 作为恐怖惊悚片，电影的配乐有些特别，似乎并不想加强片中的悬疑气氛，是对剧作的自信吗？剧情前半段始终疑点重重，让人分不清女主是真疯还是被疯；后面随着悬念逐渐揭开，狩猎与被狩猎的紧张感顺利接上，中间大段的对话似乎让影片失速，但好在...  (展开)

什么玩意呢，还非要筹140字，这么破怎么筹，啥也不是，我要不是打游戏想听点动静，打死我也看不完，什么玩意呢，狗屁不通，除了叫林动剩下有个狗屁关系，说这么多还没够140字真是服气了，还有腾讯视频就是个彪子，我还能说点啥，真难凑，也不能一个字一个字查，我都按四次发布...  (展开)

 几天以来，媒体的头条都被宝宝给占据了。大家以各种形式来讨论传播着宝宝的离婚事件，大家纷纷为他鸣不平，觉得他这绿帽子戴的冤屈。但其实有另外一个人，绿帽子比他戴的更绿。那就是电影《心急吃不了热豆腐》的主人公刘好。
《心急吃不了热豆腐》这部电影，是11年前（2005年）上映的，讲述的是一个社会底层小人物的故事。本剧导演冯巩相声出身，这部电影也上不了太高的档次，自然难入大众的法眼。但是我至今看这部电影，仍然很喜欢。

这部影片想极力的塑造一个善良无私的好男人形象。但看完这部电影，对于主人公刘好，我感觉他更多的是一个窝囊废的形象。在我看来，他是一个窝囊的老公，一个懦弱的家长。在电影的开头，刘好和相亲对象第一次见面的时候，和别人发生了误会，女人就说了一句话：我知道你是个窝囊废。他的窝囊废形象贯穿影片始终。主要表现在一下几个方面：

1他和前妻贺文兰没有结婚之前，贺文兰是厂花，有很多人在追，也有像“野狼”这样的人骚扰她。在下班后的路上“野狼”骚扰他，刘好路过只当视而不见，但却被工友推向前去，他也没有勇气去制止野狼的流氓行径，而是选择被动的挨打。在最起码的勇力上来说，他是一个窝囊废的形象。
2面对众人的追求，贺文兰之所以最后选择了刘好。她自己说是因为看中了他人好。但我觉得，这完全是贺文兰的一个阴谋。在婚前她隐瞒了自己被人强暴过的事实，她知道窝囊的刘好会接受她，而且能够接受他的孩子。这是她和刘好结婚的唯一动机。
如果刘好不是一味迁就贺文兰，而是选择去把孩子打掉。也不会造成小好没有人管教的恶劣后果。
3当刘浩把前妻捉奸在床的时候，他没有向妻子质问，也没有采取任何其他的措施。以至于妻子最后和别人私奔，留下他和一个未成年的孩子。而就是这个和自己没有任何血缘关系的孩子，成为了他后来相亲，重新组建新家庭的一个严重的阻碍因素。
如果刘好当时能够果断离婚，并且把这个和自己没有任何血缘关系的孩子抛给前妻，你先不仁，我才不义，他后来的生活是不是会更好一些？
4虽然从血缘关系上来说，小好并不是他的亲生儿子。但作为养父，他也没有尽到基本的监护人的责任。他管制不住小好，孩子在家里连爸都不叫一声，在学校里面上课睡觉，放学后去网吧，身上有各种恶习。
或许刘好觉得让孩子生长在单亲家庭里，自己对孩子有所愧疚，所以才百般的讨好他极力的哄他。但他的这种行为只能纵容孩子。是对孩子极不负责任的表现。就像他当初对妻子的纵容一样。
对孩子最好的爱，就是给他最好的教育。而不是什么都不管，由着他，宠她，惯他，放任他，对于他所犯的错误也一味迁就，不闻不问。
孩子没有管教好，根本原因还不是刘好自身的懦弱吗？
5他和相亲对象杨倩的交往。当杨倩知道自己被“欺骗”的时候，来到他的家里砸东西，而刘好也没有去阻拦，只能任由他们破坏，再一次证明买了他的懦弱。
6当野狼被公安局抓起来的时候，刘好接到前妻以自己的生命为要挟的电话时，他立刻就赶过去跟她见面了。
前妻的生命跟他有什么关系？刘好还答应前妻，等孩子长大之后，前妻可以随时把他带走。这些做法不都是助纣为虐吗？刘好如果在关键时刻，能够做到铁石心肠，当断则断。自己婚姻的路上，哪里会有那么多的波浪？
所以刘好的人生悲剧，看似是前妻造成的，其实根源还在于他自己。他太懦弱了，在大是大非面前，没有拿出男人的勇气来，客观合理的处理好这一切的问题。
对于影片的一点疑问：
另外这部影片其实也有很多矛盾的地方，因为它的主旨是打造刘好这个老实巴交的好人形象。但是在经历了第一次婚姻之后，刘好似乎也有所改变。在他和杨倩的交往中，感觉他有一丝花花肠子。
1首先她和相亲对象交往的时候，都坚决声称自己没有孩子。
2在电影院里看《乱世佳人》，刘好也不够安分，他先把手慢慢的搭在了杨倩的肩上，然后还试图想去接吻。
3当杨倩来到他家的时候，到晚上留她一起吃饭，他拼命的给她倒酒，想灌醉她。
4一次当刘好单独到杨倩家中的时候，如果不是因为一个电话，或许他们之间早就已经发生了关系。
以上情节的设计主要是想收到喜剧效果，但与影片主旨有冲突啊!
写在最后：
影片最终想表现的是好人有好报的道理。所以结尾处刘好最终还是找到属于自己的爱情，俘获了另一个女孩陈红的心。故事结局很圆满，儿子在梦中叫了他一声爸。
这部影片其实就是一个现代版武大郎的故事，但刘好的结局比武大郎要好得多。其实刘好也是王宝强的一个翻版。但王宝强比他强。宝强能够真实的面对马蓉的出轨并且运用法律武器来维护自己的权利。
电影因为艺术的原因，它是随着编剧和导演的思路而改变的。但真实的生活绝对不是这样，生活比电影更残酷。我们应该从电影中反思生活。

这篇影评可能有剧透 妈妈是每个孩子最熟悉的人，当我们被孕育的那一刻她就变成两个人，我们吸收她的养分，撑大她的肚皮，出生的那一刻才知道生命原来是互换，不是所有的婴儿都能安然落地，不是所有的母亲都能抱住自己的小孩。那根我熟悉的血肉脐带被剪断不是分离而是母子命运连接的开始。 从说话，...  (展开)

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这是五年前给“桃桃淘电影”公众号写的文章。 一晃又5年过去了，英国也迎来了新的国王，但戴安娜王妃还是永远的威尔士王妃。 今年（2017年）是威尔士王妃戴安娜逝世二十周年，NGC和BBC分别推出了名为《戴安娜：她的自述》的纪录片，NGC版113分钟，BBC版83分钟，但NGC版并非BBC...  (展开)

写在前面：首先说明一下本人业余影迷一枚，观点不一定有参考价值，且全文先抑后扬，不乐意看全了的请不要以偏概全评估电影好与坏。总结一句话，这部电影值得每位爱电影或懂点电影的人去支持，爱看商业爆米花的可能不一定对你的路，不过不管怎么说李安大导首位尝试如此高速摄影，能看得出他压力还是相当大的，我是一定会支持还准备二刷了，谢谢。。。

以下正文：

NYFF观影归来，还意外收获了李安大导开映前讲一段体会，简直超值hhh。感觉有好多感想要说好多槽要吐，随便写写自己的看法吧。

看Billy Lynn之前，头场媒体评论场已经结束了该有评论po出，手贱搜了搜critics，综合一下，为公允起见统计多数，得到两个信息：一、看这部电影就像看HDTV；二、the best word of reviews is “mixed”。
我很惊讶，也很迷惑：这是出了什么问题？以及真的出问题了吗？
然而看完之后，我深切地感受到，确实没有比这更一语中的的评价了。因为我个人最直观的感受也是这两点。只是有一点我误判了，那就是这两条评价其实并不表明这电影拍砸了。或者说，很难评判这部电影好与不好，它有惊人的缺陷，同时也有惊人的优点，给我带来最大的感受，其实是两者巨大的冲突产生的冲击感。而这可能也正是大部分初次对新技术进行尝试作品的共性：不成熟的探索之中，第一被注意到的必然是缺陷，而后才能够探讨运用的技术有没有前景，是否有必要继续实验下去，假如有潜力其余各部门要如何配合着革新，这技术选择怎样的情境来运用更为恰当。

我整个观影过程的感受其实分为两个阶段，以Lynn的half time walk为分界。

第一阶段，以Lynn前线回来被邀请去football game一路上publicity活动中所见所闻为主，中间穿插战地训练过程、回来后家庭生活几个回忆片段。
从第一个镜头起，就有一种感觉：哪里不对劲。想想看，确实是看HDTV的那种感觉：你说不出来哪里不太对，但是的确，镜头所见，和平时眼中熟悉的场景并不一样。为了确认这个事实，我还在人物做动作的时候和前面观众的小动作对比了一下。。。真的明显不同。的确是所谓的hyperreal：每个细节都非常清晰，清晰到背后的背景演员一举一动也能够看得一清二楚，仿佛焦距这种东西不存在，演员即使快速动作也不存在模糊的情况。但是，这恰恰是致命的缺陷：我们眼力所见，本来就不是这样。让眼睛的能力大大提高，结果就是带来无数distraction：注意力都被与平时不同的那些地方所吸引，导致真正应该被注意的主体剧情反而被分去了焦点。附带一提：当眼前buffet出来的那一刻，已经不是distraction，我简直是被吃的深深attract完全没在注意主线在干嘛了= =
还有一个十分明显的体验，就是一旦镜头运动，我必然意识到：这是在通过镜头看世界。直观来说，就是仿佛眼前套了一个方形的黑筒，这一点让我始终无法进入剧情。后来分析了一下，明白问题出在哪儿：人眼所见，边缘范围是模糊的。而120fps摄影导致整个画面无比清晰，边缘处的对比就被无限放大了。平时眼睛运动的时候就是主体变模糊边缘物体逐渐清晰的一个变化过程，所以镜头不动还好，一动注意力就全被这之中的“不合理”吸引了。而且镜头快速转动的时候，我还会晕车。。。

上面这些发现导致我思考起来两个问题：其一，演员在这种拍摄方式下，应该怎样表演。我忍不住注意到，在这样的拍法之下，镜头中不同的演员动作“真实性”差异很大。有的演员肢体动作看起来非常之假，怎么说呢，就是blooper视角看表演。。。而有的演员看起来和正常电影相差不大，还可以接受。还有的演员，竟然让我看出了演技，对，我说的就是Kristen Stewart。。。KStew粉不要打我。。。开个玩笑，其实KStew还是有演技的啦，只是我一直觉得她的表演方式有点过于“收”（这个也许带了个人偏好滤镜）。可是在这部电影的镜头之下，KStew的表演非常真实动人，尤其是和其余演员的对比之下更加明显。我想也许是在高速摄影下动作会产生“放大感”，于是本来夸张系的演员肢体语言显得更加夸张，产生造作感，而动作内敛略显平板的却会放大到刚刚好的地步。再联想一下，可能类似于舞台->电视->电影这样镜头视角一步步放大的关系，只不过这个链条现在最后一环是120fps电影。假如真的运用这种拍摄手法，是不是相应地演员的表演习惯也要改变？或者说，是不是要去寻找具有适合的表演方式的演员？
其二，镜头“黑洞”的问题。。。看电影的过程中我就在想，假如这部电影不是平幕，而是弧形巨幕的话，效果不知道要好多少倍。弧形幕一个特点就是边缘之处人眼会自带模糊效果，估计效果会更近似真实。而且有环绕感再加上眼前巨清晰的场景，估计效果会无比震撼。好吧其实就是VR视效啦。。。

回过头来再说说前半段，感觉我是没有办法合理评价剧情了。在这些分神点之中，剧情看似fall flat，但就没法知道是剧情确实平板了点呢？还是只是我没入戏导致这么觉得的呢？也许换成平常的拍摄方式剧情看起来也还不错。所以这点就不谈了。

想起来再补充一点：好多切镜的地方简直是坑爹啊！尤其有几个淡出的，仿佛PPT换页，我真是印象深刻。。。想想为什么，好像也是影像太清晰的锅，画面不够模糊导致人脸都淡化没了轮廓还清晰地映在屏幕上，简直吐槽不能。看的时候还气愤地想怎么不踢了摄影剪辑换个人，后来仔细一想，谁都不熟悉新技术，这些问题都难免。

总结一下第一阶段基本就是：脑海里不断飞吐槽弹幕，同时还在努力集中注意力看剧情。。。简直要了亲命。

下半段第二阶段。看完这部分，我整个人都不一样了，对这部电影的看法也和前面半段完全不同了。对，就是完全不同了。这部分我个人认为，才是重点，重中之重那种重。

我对电影观感的改变从Lynn走下台阶那一刻开始。一段交叉剪辑，烟花错乱到战场硝烟，混乱的鼓点声穿插枪声，欢呼的观众人声鼎沸混杂战场上的吼叫，我整个人都呆在当场了。说实话我已经记不全也记不清具体中间是穿插了哪些具象或抽象的场景，可是我真切地记得那种被眼前突然涌入的各种声光信息灌满，以至于反应过来时发现自己和主角一样，手在发抖的恐慌感和无力感。拿个不恰当的比方就是，被水淹没，不知所措。在此之前，我从来没有想象过，什么样的方式能将PTSD具象化，能让没有经历过的人体验到这种感受。李安做到了。虽然我没有经历过，也不知道这种感受是否准确，但是这样的感受至少一段时间内我是忘不了的。

后面一段战场交火完完全全，淋漓尽致地展现出了120fps摄影令人震惊的优势。这是我认为的整部电影的高潮所在。甚至我想，很可能就是为了这一段，李安拍了这部电影。在杂乱的、快速运动的场景中，战争场面的真实感变得触手可及。在徒手搏斗杀死敌人的那一段，我觉得自己不是在看电影，我就是在眼睁睁的，目睹了一场谋杀。尤其是从生到死过程中，两个人那面部表情逐渐的变化，我觉得我这辈子大概也难忘如此清晰，如此冷酷地赤裸裸地展示的（虽然是演的）生和死一步之遥的距离，以及一个人在那短暂的几分钟内心理所承受的如此剧烈的冲击。有的评论说这部电影看起来distant而不像之前宣传的intimate，我不这么认为。我以为，李安所追求的恰恰是在这清晰精确到使人产生距离感的短暂时空之内，在这几分钟里，在这一段水泥管中，在两个人撕扯扭打的过程看得清清楚楚的情形下，让你隔着这荒谬感的距离来体验心理上能够体验的最大冲击。这才是所谓的intimate，不是有距离感，而是有冲击感。这一下由远及近，把之前可笑的世界冲击得粉碎，突然之间你暴露在这个无比真实的世界中，无处藏身，也无处可去。我是真的shock到了。联系到之前的部分，我忽然就觉得之前那些荒谬感，那些可笑感，那些无法与世界产生联结的感觉，其实就是主角Lynn返回到“正常”世界的感受吧。说不出是有意为之还是歪打正着，看似是电影缺陷的部分却恰恰为我提供了切合剧情的情感体验。在那么一段时间里，我能够体会为什么Lynn想要回到战场。不是因为这些那些，只是因为，只有在战场上他能感受到真实，感受到生命的恐惧脆弱无助神秘和可贵，只有在战场上，在战友中，在生死之间产生的情感结界里，他才能与这个世界相连。当我感受到这一点的时候，我觉得，这部电影做到了其他电影没有做到的事情：身临其境，心感其情。

我不知道这是不是导演想要表达的，又或者这仅仅是我个人的感受。看了一些评论，觉得似乎没有人和我感受类似，都是在说这只是一次技术的尝试，而非一部成功的作品。我不知道是不是东方人会来得更敏感些，更能体验到内里的情感变化。很难说是歪打正着，技术带来的冲击契合了电影想要表达的情感主题，还是导演的精心安排，带来了一次独特的观影体验。但是恰好证明一点，那就是对电影的品味和感受，每个人都是不一样的。看完电影，有所收获，带着新的思考走出影院大门，我觉得就值回票价了。

总之看完了电影，的的确确是五味杂陈。如果单说前半截，我会把这部电影打在实验电影+商业烂片行列，但是看完后半段，这部电影加进了我不仅观影体验最独特，也是身体和情感体验最独特的电影行列。作为不专业的影迷，我没法预估120fps是否是又一次技术革命，还是仅仅是一次新鲜但不实用的尝试，然而漫漫电影路上，那么多新老交替，浮浮沉沉，又有谁能说得准呢。

题外话再多嘴一段，看完电影，我想高速摄影来拍些战争纪录片、歌舞剧、运动片一类的绝对光华灿烂。再就是多拍特写，展现的面部变化细节摄人心魄（虽然镜头也非常unmerciful就对了。。。李安自己都说演员化妆不易啊）。再有就是，高速摄影莫非看起来费眼，回家路上我眼皮一直在跳跳跳跳跳。。。。

写了这么多，其实我根本是不专业影迷一枚，胡说八道然而又觉得自己讲得很有道理。。。好想和李安大导探讨探讨是不是这些问题怎么改进，然而导演开场前讲了段话就回家睡觉了，有没有人能把这些问题po给Lee导看看。。。怎么说呢，看电影带来点启发总是好的。不管见解正确与否，自己思维得到锻炼，我就很满意了-。-

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又看了点review，再补充点想法：其实李安的许多电影都有个致命的缺陷，剧情不够抓人。也就是叙事节奏问题吧。断背山被深厚的情感盖过去了，少年派被瑰丽的视效盖过去了，到了Billy Lynn，一旦没有了其他出彩的点，这个缺陷就变得无比明显。其实我最爱的是喜宴，在我的认知里李安最适合这种风格和题材。但是作为一个导演，不突破自己和一条咸鱼有什么区别？所以。。。还是希望李导能够抓到自己薄弱的点吧。虽说要求新，没短板也很重要呀。

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10/17更新：
首先纠正一个前面影评里的记忆错误：大量交叉剪辑出现在接近影片末尾的时候，而不在中间。Half time walk虽然也有秀场和战场的montage，但没有结尾处数量多时间长。

今天去二刷，最明显的感受是有点适应了镜头，能够入戏了。入戏的基础上剧情看得清楚多了，所以下面再说说剧情吧。

个人看法，整个电影都在表达一个有点cynical，有点反主旋律的主题：对于“战争英雄”“Bravo”八人组来说，真正的战场在Texas橄榄球赛的一片小社会中，而回到远在伊拉克的战场却像是回家。Under the scrutinizing eyes of the public, they need to fight against everyone, struggle through everything back home, yet in Iraq they got each other's back as an unbreakable team when they are forced to face the looming death.
而这个主题的展示，也就在对于每个代表群体的刻画之中展开。

首先是Billy Lynn的家人。一段饭桌上的争吵展现了家庭中的矛盾：不仅仅是政治观点的冲突，也是各个家庭成员对Billy的情感的矛盾 —— 一个“英雄”的标签打破了家中的平衡。尽管家人都深爱Billy，然而基于平等基础上的亲近感不再存在了。与之后Billy和姐姐Kathryn的对话相对比，这一点更加突出。
而后是普通民众。在球场看台上，观众们一个个来向Billy表达自己的自豪、崇敬或者是感激。镜头反打，Billy礼貌而茫然的脸映在屏幕上。对于民众来说，这些士兵就是英雄的象征，他们的祝贺也是出于善意和真心。然而这一切对Billy来说太过遥远：他并不了解这些陌生人，他们对他来说没什么意义，这些陌生人除了媒体描绘出的一个抽象的符号之外，也不了解他。
还有一群football players，各家媒体，以及一队cheerleaders。在locker room里，几个运动员半好奇半窥探地问起Billy杀人是什么样的感受。在媒体采访时，Billy脑补战友用上不了台面的真实答案而不是不痛不痒的官话来回答问题。Billy一见钟情的Faison似乎只是把Billy作为一个trophy boyfriend，尽管她的确关心Billy，在士兵们和场地管理人员发生冲突时挺身而出维护他们的尊严，但也仅限于此。当影片末尾Billy半开玩笑半认真地说咱俩私奔吧怎么样时，Faison一脸你不是认真的吧的表情，我想她心中的Billy大概是为国家奉献牺牲的英雄好汉，而她自己和英雄互相倾慕、为了英雄能继续奉献国家甘愿牺牲爱情。
比起这些没有恶意的角色，后面还有看起来更为冷漠无情的：一家新能源公司的老板，在午宴上虚情假意地来试探局势如何借以推测商业信息；中场秀的组织人员把他们作为吸引眼球的吉祥物来摆布驱使；一个小哥把军队当成a big fat saucy gay joke来看待；球队老板为了利益最大化压低改编电影合约价钱。在这些人眼中，他们是不是一队真实有血肉的人无关紧要，只要从中有利可图。
看起来似乎只有Billy的姐姐Kathryn真正关心他，了解他的需求。除了他的战友们，Kathryn是唯一一个在她面前Billy可以be inappropriate的人。也只有她看到了Billy的经历背后隐藏的问题，提出让他不要回到战场。

在这样的情形下，我很难想象Billy Lynn会与社会没有疏离感：在这里没有一个人像他一样知道战争真实面貌是什么样的。战争被商业化了，战士作为最接近战争的渠道也被商业化了。人人都想接近他，希望获取到新鲜的信息，或者从他身上得到些利益。在这片“战场”之上，Billy要面对窥探着他内心外表各个部分，来自四面八方的无数双眼睛。他暴露在公众视线的聚光灯下，但同时又没有任何一部分真实的自我被理解被接受。球队老板说得很对：过不了多久，公众就会失去对“Bravo”的兴趣。他们在这个社会里的价值不过就是这些，利用完就没有存身之处了。而Sergeant Dime说的话则更为无奈，没有什么是对的，也没有什么是错的。社会本来就如此，每个人的社会身份决定了他的立场和想法，前面所有的人处在他们各自的位置上，理所应当会做出那些举动。而这些士兵在这社会中也不过是几个小人物，他们的生活，他们的未来还是要被上层人士的决策所操纵。所以说到底，在影片末尾Billy的选择并不真正能称为选择：在这个社会中没有他的位置，除了战场，他无处可去。

但Billy回到战场的选择并不是无奈之举。Billy说我们在伊拉克建学校，修排水系统，但伊拉克人只是恨我们。到头来除了活命，别无其他要求。生活里没有那么多神圣的理由：Billy去打仗不是为了国家无私奉献，只是因为毁了姐姐jerk未婚夫的车，为了不去坐牢不得不入伍；Billy能在枪林弹雨里抢出战友也不是什么英雄神威，只是平时训练出来，自然而然下意识的操作；Billy在搏斗中杀死了对手不是为了国家大义，甚至也不是为了为战友报仇，而是因为敌人就这样扑过来，不下手，早就没命了。再看看那伊拉克人一家，因为一串不幸的巧合，安稳过日子就再也没可能了。Everything is insane. 战场上的一切所见所闻对亲历者来说，是一场漫长的nerve wracking nightmare，是一出everything went wrong之后没人有能力扭转的悲剧。在战场上，一切都是down to earth的：八个人的性命就在彼此手里。承担一个人的死亡已经过于沉重，不能再承担更多。Billy的战友们最需要他，只有回到战场，和战友们一起面对生死毫厘，才是能让他安心的正确选择。

所以最终当战友说出“Before they kill us, take us someplace safe. Take us back to the war.”的时候，当Billy Lynn说出“I love you”战友们一个个回答“I love you”的时候，其实应该有的comical tone不见了。替代的是经过一场漫长中场秀之后，一群生死边缘徘徊的人之间共享的真诚。

看清楚剧情之后，我发现了之前理解肤浅时犯的错误：有些评论说到这部电影看起来“distant”，其实是有道理的。只不过我会换个词：“convincing”。上述所有内容，要想转换成令人信服打动人心的电影语言，要在很多细节上打磨好。而这部电影并没有做到。总有一种哪里都有点意思，但哪里都没表达尽意的感觉。这个问题一半可以归到画面上，但还有一半是叙事剪辑的问题。我想电影可能照搬了小说的模式，然而小说就算结构平坦，语言魅力还会填饱空缺，换到电影，细节不够丰满，这主题就撑不起来了。

不过就像李安导演说的，give it a chance。这个机会可以给新的拍摄方式留着，叙事上的问题就不能多恕了。

这篇影评可能有剧透 可能现在大家看的多了，眼光也高了，出去血腥暴力，新能源算是新的亮点，但是我印象最深刻的还是变异控制流，记得第一部女主最后变异后控制丧尸真的挺飒的，这部可能是经历7年的时间，明显感觉瘦了老了，味道差点，不过好过换演员，最后能活着出来还是挺惊喜的，能抗炸倒是挺意...  (展开)

与其说是给孩子看的，不如说是给父母们看的，家长的望子成龙地急切心理，给本应纯真无忧的孩子的童年上了一层无形的枷锁，孩子疼的同时，自己也是疼。赢在起跑线上，无时无处地出现，孩子从小就要有好几项的特长，而孩子最简单的快乐却成了奢侈品，孩子的成长只有一次，他们真的就那么需要成功吗？只不过都是家长觉得自己很失败强加在孩子身上的负累而已。幼儿园中班时，给孩子报了园中的国画班，先不说教的好与不好，孩子学过几次不太喜欢，有一次骗了我，说是没有课了，可结果还有课，虽然我狠批了他一顿，但从那时起，我不在强求他做不喜欢的事情，而是尊重他自己的选择，哪怕是错的，自己意识到后他就会蔫蔫的不高兴。到现在他还没有上过一天兴趣班，等他哪天喜欢上什么的时候再学也不迟，毕竟爱好不是为了让未来成功，而是能在郁闷与烦恼时得到疏解的一种方式。而我们大多数人都是普通人，真正成功的又有几个？做一个普通的，快乐的人，有时也是一种幸福。揠苗助长总有一天会自食其果，顺应孩子的成长规律才是真正的“道法自然”。
从孩子出生开始也看过各种中的西的教育书和心理学，什么《孔子家语》《朱子家训》《颜氏家训》《温公（司马光）家训》《王国维教育小则》《洛克的全面教育》《蒙台梭利》，尹建莉，孙云晓，东子的书等等等等，其中有很多值得学习，也有很多商业书千篇一律。
孩子虽然也有很多缺点，但还算懂事，没有娇生惯养的坏毛病，也许只是生活经验与社会体验都太少太少太少，才会一次又一次的惹我发飙，教育孩子的时候应该好好反省反省自己，他哪里做的不好，家长先改了，以恕己之心恕孩儿，应该就会少一些焦虑与大吼大叫了吧？毕竟人无完人，警醒后自己再努力吧。

看完后，我问他，你看完收获了什么？他说：“成功要经历很多次的失败，失败不可怕，可怕的是放弃。”（他知道爱迪生发明的时候失败了一千多次，所以才这么说。）没想到他会这么总结，呵呵！

今天下午当小伙伴打电话约我去看片的时候，我才得知这部电影的名字——触不可及，当时脑海里立马蹦出的是Intouchables那部影片好听到流泪的钢琴原声，后来才知道扯的有点远，名字一样内容却天差地别，其实是一部所谓的民国时期的谍海绝恋。说来挺惭愧的，我看过的谍战剧屈指可数，甚至还没有相同内容小说来的多，直到前段时间[战长沙]的出现让我觉得眼前一亮。噢似乎又扯远了，那仅仅是一部抗战剧而非谍战，不过两者的共同之处就是都在极力塑造一种“乱世情缘”，这对于看腻了和平年代你侬我侬爱情的我来说极具吸引力。

先说说原声，不得不提的是这部电影里反复出现的一个东西，也就是我们通常所说的线索，贯穿全片，它是一张旧唱片；里面播的音乐相当熟悉，似乎出现于各大宴会酒会，反正第一次听就觉得很有喜感，反复反复出现直到让我觉得魔音绕耳，现已成功被其洗脑= = 片尾曲是天后唱的，说实在话，歌词很精致但歌曲并不上口。

好吧整儿八经说电影。

孙红雷饰演的双重特工一直潜伏在国民党内部（我还是蛮佩服他的这得是打入内部多少年才能混到这个地步），即将和拍档徐静蕾进行最后一次合作。好久没见徐导觉得她脸微微发福了，不过身高气场都很足，衣服发型也都hold住，总体来说美美哒。她要执行最后一次任务：与多爸接头。然后画面一转多爸被抓，就要严刑拷打了结果家人一出，立马投降，然后草泥马招的一干二净导致静蕾姐姐死了。然后她妹妹也就是女主桂纶镁出现了。

我还是第一次看桂纶镁小清新出现在这种片子中，所以难免会对她的表现有所期待。可是我发现我错惹，因为她那台湾腔式的撒娇分分钟让我出戏啊...不过当她面对电击这种我看了都要捂眼的惨绝人寰的逼供时还是紧闭嘴巴抵死不供出雷哥的态度让我打从心底里敬她是条汉子！PS：此处看点是小镁尿失禁我会说。

然后男女主便惺惺相惜天雷勾动地火一发不可收拾。此片里的第一支舞就此诞生，因为舞蹈动作太激动太炽热反而让人觉得有些喜感，甚至有点猥琐。当孙红雷的手撩起小镁飘逸的裙子即将到达大腿根部时，我还是脱口而出了“你个凑表脸“.....

然后男女主分离，场景一转便是3年，以此类推，随后的1935、1938、1945、1949这些历史书上背吐了的年份总是在你想要回味情节的时候陆续出现，确实蛮扫兴的。

几年后，雷哥回到上海又与小镁喜相逢。此时女二蒋勤勤也已出现，看到她我只能感叹岁月是把杀猪刀，美人风韵依旧可皱纹不止啊。没人此处省略几百字。然后因为一次暗杀活动男女主又分离。

几年后又喜相逢，雷哥总算退休，俩人喝喝酒散散步洗洗碗跳跳舞（我真的很怕他们再跳舞）好不容易幸福生活就在眼前，可此时突然接到上级命令说你回来继续工作。于是雷哥就只能对小镁残忍的说：我要结婚了，对象不是你。 在这里有一个细节，我觉得挺感人：当孙红雷冲到会场大声对那个政治联姻对象蒋勤勤说”嫁给我“的时候，对方立马大声的回”好“，多酷炫的求婚啊！多直爽的回答啊！可见蒋勤勤也是孤独怕了，若是没有小镁有情在先，这也未必不是桩好姻缘。相对的，小镁在家孤独的哭泣，叫你犯贱吧？

然后又相逢又分离，直到......结局是在台湾，这里就不多说了，正所谓造化弄人。

看完全片之后最大的一个感受就是，为什么要去当特工？尤其是看到最后雷哥即将从虐他半辈子的特工生涯里解脱时又被我Dang召回说再去台湾执行个半年任务时我心里真是有千万匹草泥马呼啸而过啊。GCD这简直就是无底洞啊，想想那个时代有多少这样的人出现过又有多少对被拆散也是蛮虐心的哇。

还有就是关于女人的等待。我无法断定桂纶镁在片子里一生的等待是不是有价值，但是一个女人的一生又有多少时间能浪费在等待上，根本禁不起日月的推算。若是不能给予承诺，就早日放手吧，也不要回头来了。若是女人心甘情愿，那就另当别论吧，毕竟少。

还有最后的最后，还是要给大叔们点赞。当孙红雷和方中信两位man味十足的大叔脸充斥在荧屏上时，我还是忍不住问了一下旁边的小伙伴：草泥马你说我到底该选谁？

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