爱情那么大，什么容不下。
今天在看《自深深处》的书评，很感慨这样一句话。
爱情因为其深，所以博大的能包容所有；爱情因为其真，所以脆弱的能感受每一丝痛苦。
latter days因为有宗教色彩，以及传教的男孩阿隆（演员是哈佛高材生啊，真是上帝的宠儿）真的非常纯洁可爱，所以总想到“天使”——为了爱情，生生折断了自己的翅膀的天使。他的微笑是那么纯真可爱，他的爱情是那么真心无瑕，他的挣扎是那么痛苦无望却又不顾一切……他的信仰告诉他不能这样，他却遵从了自己的心；他的心告诉自己选择爱情，但是玫瑰的尖刺扎的他遍体鳞伤……那样美丽的男孩啊，如何忍心……
不过，也不觉得健康漂亮的克里斯蒂安是魔鬼。后来，爱上了阿隆的他不再潇洒自信，他追到机场瑟缩在寒风中，一个一个试着未知的电话号码，在手机里写下自己伤心孤独的心情日记，哽咽着还掉定情信物说“心痛”，变得不再滥交，很有爱心，还会脆弱的哭泣。算个爱上天使的凡人吧。
正如很多人所说，同性电影不管在什么时代，因为其与主流社会的不同，总有根深蒂固的矛盾和纠结存在，所以悲伤，痛苦，阴暗等基调伴随着对人性的探讨出现在很多影片中。这样的电影总是承载着许多沉重的思考和导演的理想，看得人心肝乱颤。
latter days虽然也在探讨一些诸如宗教，偏见等问题，但被两个美丽纯洁的男孩照耀的光彩熠熠，温馨灿烂。
真的！爱情那么大，什么容不下呢！

我喜欢看些符合生活现实的影视作品，角色没有脸谱化，剧情具备逻辑性，内容具有普遍性。 而近十几年大陆演员演技越发的浮夸、造作，早已没有《蓝风筝》《盲井》《树先生》那种朴实感觉。主旋律影视作品实在没法看，《都挺好》在大陆算是佳作，但是苏明玉有钱的有点离谱，成为整...  (展开)

随便写写，只是很多想法在简评里写不下而已~

应该也是最早的“拟人化”吧，程序都有血有肉有七情六欲。可以搞基，还可以谈恋爱……

Clu其实是Flynn创造的程序（才不是续集说的什么“复制”），里面还有个很萌的程序叫Ram，是高级财务程序，被主控程序hack来了。Tron其实是Flynn的同事艾伦创造的。

Ram和Tron都是帅哥，他俩关系很好。当他们第一眼见到了被收入Ecom系统的Flynn时……三人间就产生了超越程序间的友谊（You know what I mean~^^）。Tron还有个暗地里的程序女友，但是最后Tron被戴了绿帽子，哈哈哈……难怪续集里Tron一开始与Flynn是敌对的。（你在想啥啊哈哈！）

这部电影在那个年代确实把电脑特效发挥到了极致，用有限的3D模块和效果构造了一个令人信服的虚拟世界。但是剧情节奏一塌糊涂，编剧想展现的东西太多，所以很多都点到为止，没有深入。

相比续集（才知道续集根本就没有一丝的创新啊！），这部更有细节设定可以玩味儿。够geek够cult，可以挖掘的内容非常丰富。比如用水来代表pure energy，比如那个会变形的分身（还是宠物之类？），还有轨道之间用物理法则搭设桥梁可以切换，还有塔下的守卫者。最有意思的当数Flynn驾驶“识别者”（就是桥梁机械），相当好玩~

      看了《老妈的三国时代》，忍不住想吐槽下郑俊、晓岚、孙丽琴她们一家的关系，郑俊一个典型的单亲家庭凤凰男，晓岚一个衣食无忧的富家小姐，孙丽琴一个目不识丁的卖臭豆腐的老太太。也许这样的家庭组合，本来就埋藏了矛盾的种子。但是我觉得他们的门不当户不不对不是诱发他们离婚的主要原因，其中最主要的原因就是郑俊对他妈依恋，正如晓岚所说他就像一个没断奶的婴儿，离不开他妈。也许这是很多单亲家庭儿子的通病，母亲含辛茹苦把儿子拉扯长大，儿子对母亲有愧疚、有感激更有强大的依恋性，这样的母子关系在我看来已经有点畸形了。郑俊老是叫嚣我孝顺有什么错，可我觉得孝顺只是他的说辞，他最本质的还是摆脱不了对母亲的依恋，他还没有做好从母亲身边离开的准备。而晓岚也许在很多人看来有点不近人情，用郑俊的话说就是为什么就容不下他妈，其实我觉得问题的核心不在他妈身上，她所容忍不了的是自己的丈夫对母亲的依恋情结。丈夫每个月工资都交给婆婆，每天9点必须回来见她妈，试问哪个妻子能忍受。大雨磅礴的晚上，丈夫把她一个人留在墙头上，这让她浇灭了对丈夫的仅存的一点希望。丈夫虽然很优秀，但是对自己却永远缺少温存，仅有的一点温暖也都献给了自己的母亲，这样的婚姻我想谁都会心灰意冷。
而最让人郁闷的是郑俊本人和他妈都没意识到这个问题，郑俊到离婚也不明白为什么晓岚会离开他，她容忍不了的根本不是她婆婆，而是丈夫的态度。而这个电视剧的结局更是狗血，竟然是“小三”金英上位，郑俊婚姻出现的问题 根本就不是靠换个人就能解决的，即使和金英结合他仍然还是摆脱不了他的恋母情结，这才是他的症结所在。

今年的贺岁档电影真是让观众看了个够，各种片子类型一应俱全，要啥有啥，韩寒的《乘风破浪》褒贬不一，成龙的《功夫瑜伽》延续了大哥一惯的电影风格，也值回票价，只有星爷的《西游伏妖篇》难得人心，星爷与之前的经典作品渐行渐远。其它未上映的片子也是压力蛮大，是否能满足...  (展开)

不要迷恋《阿凡达》，对中国电影人来说，那只是个遥不可及的传说——以我有限的智商推断，在可以预见的将来，《阿凡达》对我们的“遥不可及”几乎是无限的。
我们看的也并不是《阿凡达》，而是一个名叫詹姆斯?卡梅隆的怪蜀黍长达十三年的寂寞。
技术上的细节我并不掌握，不过单从个人观感来看，《阿凡达》对3D电影的推进堪称里程碑式的。当你面对IMAX制式的巨幕，戴上红蓝眼镜，耳旁呼啸着震耳欲聋的环绕立体声，再看着铺天盖地的Na’vi人和潘多拉星上的怪兽如滚滚洪流而来，那种震撼感够资格载入史册了——1895年12月28日，当卢米埃尔兄弟在巴黎咖啡馆里放映《工厂大门》和《火车到站》时，人类曾经感受过这种震撼，时隔百余年，已经被好莱坞的视觉特效搅得普遍审美疲劳了的世界观众们，终于在《阿凡达》里再一次感受到了久违的震撼。

不管3D技术的最终走向如何，《阿凡达》已然给世界电影业狠狠的注入了一针强心剂——甭管家用投影仪还是蓝光DVD，在以《阿凡达》为代表的IMAX?-3D面前都不值一提。在饱经小荧幕诱惑达半个世纪之后，詹姆斯?卡梅隆终于让我们发现：原来还是大银幕才有大智慧，可以想见，在《阿凡达》之后，IMAX-3D厅会如雨后春笋般在影院里浮现。不过，说《阿凡达》之于世界电影史就像《爵士歌王》（世界上第一部有声电影）和《浮华世界》（世界上第一部彩色电影）一样开启了（2D到3D）新时代，可能有些言之过早。一来《阿凡达》所使用的技术先前都有前辈影人使用过，只不过这一次卡梅隆改进程度比较大，但并没有革命性的创新。再者，不能裸眼观看的3D电影很难说具有普及意义，而且Na’vi人固然全身肌理都空前的细致逼真，但在人眼看来，CG出来的东东与真人表演的区别还是显而易见。说实话，我以为真正成熟的3D电影应当辅以虚拟现实技术，而且应选取现实题材而非幻想题材——所谓“画鬼容易画狗难”，一俟CG可以以假乱真到完全消弭了动画片和真人电影的区别，那才真正是一个崭新电影时代的到来。而且，从长远来看，技术的成熟和普及必然会导致成本的下降，在这里，不难做出一个未来学的推测：N年后的人类，可能会在很大程度上不再从事文字写作（出于对中文系同学们的尊重，我礼貌的使用了“在很大程度上”作副词而避免了全称判断），而将影像作为人类艺术创作和信息表达的最主要介质。想象一下，在未来的学校里，老师们在布置家庭作业：小朋友们，今天的homework是每人一部90分钟长的科幻大片——技术的发展和成本的下降让电影成为彻底的私人化作品，小朋友们回家点点鼠标，脑子里的构思就能用影像表达出来（这也意味着影视演员完全沦为传说中的古代职业）。

当然，在目前这个时代，IMAX-3D加虚拟现实的技术对中国电影和中国电影人来说依然还是个传说。虽然有不少中国的技术精英加入了好莱坞大片的特效制作团队，虽然我们也在零星的采用CG技术并声称跟上了世界潮流，但从根子上来说，中国电影还缺乏技术进步的原动力——在一个有关部门呼风唤雨、综艺晚会般组合明星就能稳赚不陪的电影市场里，有哪个投资人会冒如此大的风险去投资新兴的电影技术？要知道，在《泰坦尼克》之后，卡梅隆足足蛰伏了十三年时间来给《阿凡达》练手（当然《阿凡达》也是为了给他的《铳梦》练手）——这倒让我想起了约翰?纳什，一位让普林斯顿大学用了近三十年的时间来等待的精神病人，最后，他给普林斯顿的荣誉室里增添了一枚诺贝尔奖章；而素来以铜臭气让全世界的文艺青年们嗤之以鼻的好莱坞，此番竟然也容忍卡梅隆疯狂的“游荡”了十三年，并且给他一次性的押宝了五亿美元——看来，不管怎么说，萦绕着“市场的苍蝇”的好莱坞还算一位不坏的伯乐，文艺青年们先前对他们的态度的确有点苛责了。想想半个多世纪前特吕弗们为了反抗商业电影体制的压抑，喊出了“作者电影”的号子，现在看来，卡梅隆完全做到了产业资本与个人作者的合二为一。

不过话说回来，《阿凡达》的故事是有点老套（不要用“这是个十几年前的故事”之类的话来为大神开脱，几千年前的神话故事不也被后世拍过？只要故事在当下出现，那当然就应该用当下的视角来评判），而且充满了其他电影的影子：一开始看着美国海军陆战队员进驻丛林，有点《野战排》的感觉；杰克?萨利“移魂”到他的Avatar身上，又分明用了《黑客帝国》的套路（对萨利而言，潘多拉星之旅就像是一段电子游戏之旅，如果在续集里来个翻盘，告诉观众后面的内容全是在萨利脑海里虚拟的，这故事也完全成立）；后来土著Na’vi公主从猛兽口中救下萨利，明显是《风中奇缘》的路子；再往后萨利去哈利路亚山上驯服暴龙兽，那场景像极了《天空之城》；最后萨利带领Na’vi人对地球军队（其实就是美军）绝地反击，明显是《与狼共舞》的母题重演；大战爆发时，满地的六脚马和遮天闭日的暴龙兽又让我有看《指环王》的错觉；而当坏上校操控着硕大的机器人与萨利的Avatar搏斗时，那个机械大家伙又让我有了《第九区》的联想——细细想来，《第九区》和《阿凡达》的意识形态内涵最为接近，二者都是柏林墙倒塌、9?11发生后的科幻大片，片中的外星人都从铁幕时代的凶神恶煞变成了如今低三下四的弱势群体（把《阿凡达》看成是一场宇宙级的反拆迁战也不为过），两部影片几乎都是对亨廷顿“文明冲突论”的影像图解。

卡梅隆人称“技术狂人”，却在《阿凡达》中反思了一味追求物质技术的恶果（往深了说，这就是对现代性的反思），而他用的思想武器则是万物有灵的原始泛神论思想。Na’vi人满清造型的大辫子成为了他们与潘多拉星球上其他生灵的交流介质，在圣树即将被毁的千钧一发之刻，万千生灵共同出击，打得地球（美国）殖民军屁滚尿流。当然，那个Na’vi人的“伊娃”神还是满蘸着基督教圣母崇拜的影子。而卡梅隆导筒下的潘多拉星也和谐无比，淋漓极致的体现了生态时代的绿色世界观——不过考虑到《阿凡达》的花费，这应当是一部不太环保的“高碳电影”。
至于《阿凡达》中对于Na’vi人的造型设定，那明显是印第安原住民的放大升级版。没办法，据说卡梅隆绞尽脑汁设计Na’vi人时，就考虑到男性观众的接受度——所以Na’vi人不能太不像人，要不然，片中那场男女主角的床戏怎么摆？总不能拍成《动物世界》吧？（可怜佐伊?索尔达娜从头到尾没露过脸）现在看来，Na’vi公主的比基尼效果不错，屁股后的尾巴还带了点性感小猫的诱惑力——这是有点幼稚，但不必指责卡梅隆，电影是拍给人看的，是人就摆脱不了人的有限性。在探索宇宙的历程中，其实我们是无法真正接受与我们迥异的生命存在的（其实“生命”这个词本身就已经说明了我们的有限性），就像莱姆在《索拉里斯》中所写的那样：“我们寻找的是人，而不是人以外的存在。我们并没有对人以外的世界的需要。我们需要的是人自己的镜子。”（值得一提的是，2002年卡梅隆曾担任制片人翻拍了《索拉里斯》一片）

百多年前，尼采曾先知般的喊出过“永恒轮回”的谶语，或许，当新技术营造的空前视觉史诗浮现于电影地平线之际，观众们早已厌倦了所谓现代、后现代的艺术探索，悠远的民间故事被3D、CG乃至VR技术包装后开始重新登场——这便是电影史的“永恒轮回”（此处是对该术语形而下的挪用）吧：最新的技术、最老套的故事，两相结合，莫不预示着一个全新电影时代的轴心正在徐徐展开？
尽管有着种种的不足，但《阿凡达》的意义不容置喙——《阿凡达》是宣言书，《阿凡达》是宣传队，《阿凡达》是播种机，试看将来的影院，必是IMAX-3D的世界！
遗憾的是，对于中国电影人来说，《阿凡达》在有生之年恐怕只能是一个遥不可及的传说。
这不是钱的问题。
所以，不要迷恋《阿凡达》。

（南方网专稿，转载须注明出处。）

或許有人已經知道，連恩尼遜已經宣佈，兩年後他就不再演出動作電影，不再飾演武打英雄的角色。這些話，出於愛爾蘭獨立報（Irish Independent）去年對連恩尼遜的專訪。他還說了，之後他會轉去演出喜劇。他退出動作電影舞台的理由，就像他當年加入《即刻救援1》，從嚴肅劇情片走入武打明星行列的理由一樣，沒有對外解釋得太多。

連恩尼遜是想再度轉型？走出喪妻之痛想休息？還是老了打不動了？在看完《即刻救援3》（Taken 3）後，這幾種理由似乎都解釋得通。因為連恩尼遜在這部片裏，演得實在難看，也難堪。


一，首集至今的光輝

連恩尼遜今年62歲，作為一個演員，早就打不動了。但這不要緊，在他56歲高齡演出《即刻救援1》時，我們就看得出，這個大叔演員的身手並不好。但我們還是喜歡連恩尼遜，因為他演活了英雄除了身手以外的東西，就是幹練的氣質。

2008年，《即刻救援1》上映。連恩尼遜演的是一個退役的CIA探員，因為女兒被綁票，毅然隻身與人蛇集團槓上。征戰三十來年，讓他的一舉一動都是經驗。他能靠手機的雜音，就聽出敵人在地球的那個國家；他也能靠對地下社會的了解，以孤身一人加一本電話簿，就把整個巴黎的犯罪集團盡數揪出。連叔不是史蒂芬席格，歹徒只要多圍八九個人，就能把眼前的中年人揍到倒下；但他有手段，能讓歹徒打電話烙人時，發現兄弟們不是昨天「不巧」毒品被搜進了監獄，就是前天「剛好」遭遇車禍住了醫院；於是乎孤身的歹徒只能被這中年人宰割，任打任挨。連恩尼遜演的英雄，永遠不是一個出拳很猛的戰士，而是一個把出拳練到極致的老師。同時，他也是一個父親，他有父輩的軟弱，會因為女兒不跟自己親近而困擾。他這就是個大叔，一個不平凡也又平凡大叔，是一個累積經驗而變得強悍，屢經體驗而變得世故，屬於大叔會有的生活方式。

《即刻救援1》接下來六年，連恩尼遜一連串的動作片角色，無一例外都是這種大叔的變種。大家明白，能把這種不靠氣力，改靠智力與毅力的中年人演得說服力十足，這才是他連恩尼遜能靠《即刻救援1》，以中年之齡成功轉戰動作片成功的主因。簡單舉例一下：
《星際大戰首部曲》（Star Wars: Episode I）系列中，連叔是人中諸葛。連叔以絕地大師的身份，慧眼識出埋沒在鄉間星球的天行者，影響了全銀河。
《蝙蝠俠：開戰時刻》（Batman Begins）系列中，連叔是惡之幹部。他帶著一群仰仗他判斷的叔影武者軍團，選擇了進攻紐約。
《超世紀封神榜》（Clash of the Titans）系列中，連叔是神界牛耳，他演出了可能是史上最沒有缺陷的宙斯大帝。
《天龍特攻隊》（The A-Team）偏向寫實，但一樣威猛，因為能打敗連叔的只有繼承人，沒有敵人，他的傭兵經驗多到他已無所不知。
《超級戰艦》（Battleship）比較誇張，連叔這回不用本尊上場出拳，但地球所有艦隊都成了他的雙臂，跟外星侵略者來一場決定地球所有權的拳擊。
《百萬種硬的方式》（A Million Ways to Die in the West）是搞笑片，連叔露菊花露的開心極了。但細想他演的大匪徒在片中象徵了西部社會中的強勢暴力，便不免可知這其實也算變相的首領角色。
《鐵血神探》（A Walk Among the Tombstones）則將連叔的專家形象發揮到了極點，畢竟他都能演出特務演得生動，再演警察有何困難？
這一連串的片單中，有兩部片無獨有偶，跟即刻救援系列像到有如外傳作品，就是《狙擊陌生人》(Unknown)與《空中救援》（Non Stop）。這兩片中的連叔，角色都是特務出身不說，從穿著到談吐，無一不像即刻系列的他，靠口條打敗槍桿的做法，更是如出一轍…..
隨便想想，都能定位出連恩尼遜這七八年來的動作角色，都是老匠與老師的混體，這是多麼雷同的僵化。想必好萊鎢有眼睛的人不少，不會錯過他的自我複製也能複製出票房，所以排給他的片子，都不會脫出這層範圍吧。

二，終顯的武戲疲態
 
但《即刻救援3》的導演，卻似乎沒搞清楚這一點。

這一次的續集《即刻救援3》劇情中，連恩尼遜飾演的特務被誣陷他殺害了自己的妻子，因為警方發現妻子的屍體陳在他獨居的房間之中，而他百口莫辯。為了替妻報仇，他果斷放棄伏案，選擇隻身一人追查真相，即使背後是警察視他為主嫌的追緝。連恩尼遜這回不需要像1,2集一樣去救人，只要自救。而唯一能解救自己的方法，只有打架這一種。搏擊打戲佔了劇情得上風，他跟追捕他的警方與追殺他的歹徒，幹架幹得沒完沒了。

本片的武術指導取向是CQC，CQC是軍人在短兵交接時講究斃命而發展出來，戳喉踢膝刺刀樣樣來的可怕武術；因為太過兇狠，CQC的教練甚至會被約束不能在軍隊以外的地方隨意教人打架，所以一般平民認識CQC的管道往往只能從電玩或電影看到。《神鬼認證》（The Bourne Identity）中，麥特戴蒙以隨手取得的線裝書折斷敵人雙臂的神技，就是相當出名的CQC演出。

但，連恩尼遜不是武戲出身的演員，他沒有身手與速度，自然不該強求他去模仿麥特戴蒙的演出，不是嗎？CQC可說是快狠準的代名詞，連叔太老，打不動這種年輕人的玩意啊，怎麼辦？靠剪接。

《即刻救援3》剪接的頻率是三集之冠。連叔四處闖蕩幹架，他耍一次擒拿，畫面都會出現一秒五次以上的剪接切換，搞得人看不清動作，然後安排個打個好的替身穿著連恩的衣服，捕風捉影。幕後導演似乎認為，這樣可以彌補連恩尼遜的架勢打起來既不好看也沒力道的問題。

但觀眾並不笨。動作電影全都仰賴剪接，其實就失敗了一半。剪接的次數太多，替身的出鏡率就越容易被看破。這種方法偶一為之則可，全片數十處都是如此時，看得令人疲煩透頂。

剪接的快狠準，終究只是讓人欣賞到剪接師很厲害。何況本片的剪接雖多，卻不高明，想弄得像混戰，卻剪得像混亂，很難看懂。本片插入了一些搏擊以外的動作花樣，例如在高架上飆車躲避貨車櫃癱倒的驚險（麥克貝插花了？），還有片尾以小客車賽大客機的機場碰碰撞（林詣彬插花了？），但橋段也來得敷衍，一丁掩飾主角強得過火的平衡都不作，想緊張也緊張不起來。而且剪接造成的錯亂缺點，在車戰與飛機戰上仍是反覆得出現，不因此而改善。

從《即刻救援2》大戰阿爾巴尼亞人開始，剪接的問題便存在了，因為第二三集的導演與幕後是同一批人。只是第二集，至少還稍微懂得掩飾，到了這一集，拙劣的切換越是頻繁，就越能讓我們發現，連恩尼遜打得糟糕的次數有多少回。

於是乎，我們一再得被《即刻救援3》提醒，今日的連恩尼遜是多麼糟糕的演員。而，這樣的觀影經驗，是如此的讓人氣餒又失望。他慢，他累，他老，他胖…..在特務的戲皮內，是連恩尼遜一再出糗的身影。電影難看，我吞得下，因為這是整個劇組的責任。演員難堪，卻讓人久久難以釋懷。

人老了，不一定會輸給年輕人，但一定不能輸給年輕的自己。他現在的醜態，是我們觀眾想看到的嗎？絕對不是。對連恩尼遜而言，恐怕也不是吧。

三，劇情的致敬

就電影本身來看，《即刻救援3》的劇情比2要順暢得多。2處處致敬1的軌跡，1去巴黎救女兒，2就去土耳其救老婆。全片就像洛基第3,4集一般按圖索駿，複製自己的前作太過，觀眾都猜得到發展，變得一點看點也沒有（前面所提的剪接失當也影響了評價）。他女兒還被綁架了兩回！他們家還真多災多難，不是嗎？福斯公司自己也開過這玩笑，拍了個搞笑短片，連恩尼遜本尊飾演，揶揄自己這角色就算被人綁架了（Take）一條牙膏，也能殺光全家：https://www.youtube.com/watch?v=VRwl4nYBnNU

第3集毅然放棄了綁架的主旨，改成壞人陷害主角，主角反守為攻，加上警方的黃雀在後，成了三方勢力的大角力。節奏起伏變大了，劇情也推進的很快。雖然沒有兼具刺激與智謀的第1集有丰采，但已經比兩者皆空的第2集精彩了。

但這招求變可沒有甚麼新意，因為整套都是搬來的！在1993年，就是連恩尼遜還是劇情派演員，還靠《辛德勒的名單》（Schindler's list）提名了奧斯卡影帝的那年，哈里遜福特（Harrison Ford）則出演了一部警匪電影的超級傑作，叫作《絕命追殺令》（The Fugitive）。電影裡，哈里遜福特就是因為妻子被陳屍家中，遭到起訴，卻又因為意外而成了逃犯，他得一邊在警察追捕的壓力下，一邊找出真兇。聽來就很像吧？我看，《即刻救援3》根本就是照搬了哈里遜福特當年這部片的骨幹罷了。（附帶一提，這一年的湯米李瓊斯（Tommy Lee Jones）出道26年後終於得到奧斯卡肯定，靠的就是《絕》一片。連叔反倒鍛羽而歸，至今未再提名）

而且，《即刻救援3》明明是後出之作，劇情漏洞卻是問題多多。連恩尼遜演見妻子被殺，決心要自己找出兇手而不依賴警方，是因為他不信賴警方的辦事能力嗎？理由不明。但也不怪他，這部片的警方著實瞎得很。早在警方從餐廳的監視器發現連叔的老婆被不明人士挾持上車時，就該查覺到這起案件絕非連叔下的手，何以警方對這證物絕口不提，只會成日苦苦鎖定連叔一家，不去另外找線索呢？佛瑞斯惠特克（Forest Whitaker）飾演的警方頭頭還很囂張的說道，自己在看到屍體的瞬間就知道連叔不是真兇，因為連叔在現場留了幾個熱騰騰的貝果，可見時間點不對。既然早就知道，那警方一連串的追捕是甚麼意思，閒著沒事想觀摩一下CIA的本領嗎？

歹徒集團的反轉也牽強不已。這回不再讓阿爾巴尼亞教徒狂殺法國人（我的天啊，現在說這個是不是太敏感了？），改讓斯拉夫軍火商大戰美國佬，美國片最愛的模式，一如本片的老梗。但斯拉夫集團其實也被人利用了，真兇另有奇人，就是連叔妻子的第二任丈夫。這傢伙的目的是借連叔殺光斯拉夫集團，因為他欠這些集團一筆大錢。但人殺光以後，他又企圖綁架連叔的女兒逃出國外，就不知道該讓人說些甚麼。對於一個耳聞連叔兩度救過女兒的知情人士來說，敢在太歲爺頭上三度動土，未免蠢得驚人；當他被捕後，連叔沒有下殺手，只叫他滾去監獄，對一個女兒兩度被綁架過的知情人士來說，不怕有白癡在自己頭上四度動土的可能，未免傻得好笑。難怪死掉的老婆同時愛上這兩個男人，一個蠢，一個傻，都是笨啊！

四，小結

《即刻救援3》就是這樣的ㄧ部片。它比第二集好，比第一集糟；看完後，最想做的，則是想請連恩尼遜早點退休。

連續三集的拍攝，，推積出來的病灶，終於在本片通通盡露。看他拼死的跟一個穿阿婆褲的中年男子互毆，再找上另一個會家暴的中年男子嗆聲，都像個叛逆小鬼，絲毫不跟世界妥協。有甚麼事情，可以比看一個中年男人逞強裝小伙子，還要令人害躁？加上武打的難堪，連恩尼遜複製自己複製了八年，終於到了過火的盡頭。

我還是很喜歡看連恩尼遜的演出。對於動作電影的領域，觀眾上戲院像是上餐館，我們愛點一模一樣的菜，只因那是廚師的拿手。我們對此百吃不膩，不計較口味的重覆，我們吃的其實是千篇一律，只因那便是我們所要。哈里遜福特不就是如此嗎？只要螢幕的鏡框還在，他就永遠是個英雄。只是，即使是哈里遜福特，也有膩的一天。他放棄了在2015年再演出當千年鷹的韓索羅，因為他覺得作為演員，重回韓索羅的靈魂，只會令他沒有突破──當然，現在的他也不缺名與錢。

哈里遜福特演出《絕命追殺令》時51歲，之後慢慢轉型，接演了新聞主播一類過去沒演過的角色。連恩尼遜模仿他演出《即刻救援3》的現在，是62歲。連叔宣佈在兩年後退出動作片的舞台，趨時他是64歲。連恩尼遜會在剩下的兩年得過且過，繼續演出我們喜愛，但很可能會像《即刻救援3》一樣疲態畢露的演出？還是，連恩尼遜作為劇情派起家的演員不安現狀，將作出大膽的接片決定與突破？這都是未解之謎。

不過我很確定，最糟糕的決定，就是再演出《即刻救援4》。

 在我吐槽《窃3》之前，请允许我无奈地起立为麦兆辉、庄文强两位导演鼓掌，“俩爷”完全走出了《无间道》的光辉，陷入了“不可自拔的泥潭”。就在几天前，刚从CCTV6重温了《窃2》，方心血来潮的奔着这131分钟系列三掏了90块银子，为其背后的两亿多票房，再加一把火时，心也随着被浇了个透心凉。

  

      开场的主色调，是我喜欢的，淡淡的灰色，寓意着时代的变迁，早已物是人非。香港“男丁”传统细节铺垫，强拆敏感话题的介入，更是在片子的前10分钟，让人恍惚认为，这也许是个深刻的突破之作。但分分钟消逝，让我不得不承认自己判断失误——拖沓！

 

     叙事不清，基调不准、角色空洞，搞笑煽情不足，除了监听，反窃听，这种对看惯了好莱坞大片的中国影迷早已耳熟能详的“小儿科”，其他所谓的“大场面”真有点哗众取宠。坦白讲，《窃3》从头到尾，和商战、高智商，犯罪，没有半毛钱关系，他有兄弟情仇、家庭恩怨，纸醉金迷、利益熏心，但任何一条线做的都显得粗糙有余，精致难寻——太乱！

 

      当五兄弟重聚首，阿波（林家栋）带头唱起粤语乡歌拉关系时，我就开始跳戏，一下子想起了《大话西游》里的唐僧的“only you ”；当金强（刘青云）瘫倒在地痛苦崩溃，还需要小孩子来安慰时，一下子想起了《大时代》方新侠；当万先生（黄磊）搂着陆永瑜内心独白时，一下子想起《我爱男闺蜜》里的男媒婆，当看到吴孟达一会叫“强哥”，一会叫”就叔“时，真的越看越像猪八戒。——牵强！

 

     据说韩寒曾留言,要进电影院支持，这让我深刻怀疑，他的《后会无期》到底会拍成啥样？票房真的不能代表一个片子的制作水平，《窃3》看到最后，只有”无语“两个字可以形容，被人们津津乐道的撞车大战，在我眼里感觉像是哄孩子的游戏——碰碰车，周迅本来很出彩的一个角色，真的变成了名副其实的”鸡肋“，我的偶像吴彦祖，虽然片中智商很高，片尾却沦为了农民。——伤心……

 

    如果一定要让我想起什么，方中信的造型很不错，起码，你辨别出他来，还需要费点眼力，另外，获终身成就奖的罗兰，是个好演员。

This film made me feel so much more confident for myself because I 've always felt insecure, ugly, fat, and not worthy of anyone's attention. Everyday for 365 days I 've worn makeup because I was so insecure, I 've been dieting for 70 some days and have bee...  (展开)

在Sherman (A)和Penny (A)以为Peabody (A)死了从古希腊穿回现代纽约的后，这个时空的Penny (B)已经去了埃及。但当Sherman (A)和这个时空的Sherman (B)碰了手指发生湮灭（？）后, Peabody (A) 和Peabody(B)试图将他们分开的时候，Peabody (A)和Sherman (A)，也就是都穿着希腊服装的两只，回到了正常时空。然而Penny (A)，也是穿着白色传统希腊服饰的，却没有走，在Peabody(B)以及Sherman (B)拯救了世界的后一起幸福快乐的生活在了一起。所以那个去了埃及的Penny (B)就被留在那儿了么？

这篇影评可能有剧透 观看的过程无疑是充满疑惑的，我们在影片中看到许多奇妙的剪辑点，一段对话并没有结束，一件事情并没有被交代清楚，便切到下一个镜头，新的场景中去。呈现一种脱节，与无序感。一个“跳–切”镜头，我们从两个男人的对话场景来到一个户外空间/一个有素丹加入的情景。一些情绪与...  (展开)

在资讯发达的今天，我们会经常看到网络上的各种评论，各种报道，或许是为了博人眼球，总是喜欢用一些吸引人的字眼，还有就是怼人。不能否认，许多商家为了赚钱的确是经常用一些缺少真诚的东西来糊弄观众，这些东西也不少。但是这部电影让我觉得它像是一部电影，而不是那些为了圈钱用几天时间匆匆赶出来的电影，可能那些东西的价值就是一些明星的脸吧。这部电影好像没有为了迎合谁的口味，它是在认真拍它的故事，也是在认真做电影，或者告诉我们一些道理。现实中的我们不会像电影里演的那样有难么多传奇的经历，但是我们也有着和他们一样的烦恼，我们当中有多少人能做到像男主那样想要无条件对一个人付出，而且，周围的人还告诉我们她是个骗子，我们可能真的做不到。可能我们真正缺少的是相信自己的勇气，我们总是在心里问自己能做到吗，殊不知，如果连自己都在犹豫那大概是真的做不到了，正如影片中所说的相信有山那就有山。看到最后我不再纠结是否女主真的是指甲刀人魔，而是思考男主的经历，我们可能会遇到很多无法预料的事，可能会受伤，这都没有关系，重要的是，学会站起来，继续走向人生的下一站，至于过去的，我们就相信自己所相信的。或许，可能也会像男主一样身边会有一个一直为自己默默付出的人，回头一看，原来良人一直都在，也可能一直没有遇到，但是也不要丢掉寻找爱的勇气

直观感受就是开心好笑、解压、上头！！！ 这点其实是超出我预期了，《星汉》喜感宅逗和“全员喜剧人”的群像塑造说实话很香，在前期男女主互动较少的时候（当然还是挺有那味的），群像的讨喜，欢乐，让我更上头。 彪悍滑稽的程老夫人、婆媳“搅屎棍”程始，严肃挂“教导主任”...  (展开)