之前的评价：

1星送给坦克火炮等武器装备的场面。首先是配音问题，很多时候对不上嘴型，而且身为9102年军旅题材的电视剧枪械配音居然还是cs抠下来的水平？找空包弹的枪械道具、录制真枪配音很难吗？还有逻辑问题：牛努力去新兵连主要是为了提干，但是开头坦克载人空投救了坦克完成了任务却没有提嘉奖反而要靠教新兵提干？张能量这种人别说在部队、就是在学校里也不会有人愿意理，能不能拿到学位都是问题，这种人是怎么活到这么大的？而且犯了那么多事怎么还不退兵？于大雷掉坑里张能量也不想着去救的，还跑墙角睡觉去了，真要下那么大雨把坑淹了还不活活淹死了？抓逃犯（还是持枪的）不找民警特警武警，叫解放军？老兵全部外出驻训？强行给新兵安排点事干？要不是人牛班长这俩货都死了还有脸邀功？

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突然发现此电视剧的硬伤：

广告植入硬的比爱德曼合金还要硬了吧，尴尬的要死，玩手机就是XX斗地主，化妆品就是XX，还非要念出来名字加上两句广告语。比非诚勿扰植入的还要尬。植入广告都植不好怎么能拍出好片子？？！

这部剧基本只有张能量一个主角，所有的事情，不论是遇到的好事坏事，还是做出的好事坏事，甚至是剧中90%的好性格坏性格，全在张能量一个人身上，作为一部军旅题材，这非但没有让角色立体，反而让角色的种种设定起了冲突，还造成了观众的厌烦。

比如说，张能量一直说自己恪守原则，跟牛努力抢功说自己是实事求是，但是自己撬柜子偷手机拍坦克被发现时却没有站出来承认，自己当逃兵也没有承认，被分配到维修班也对爷爷撒谎说自己当了炮手。对自己违反部队规定及顶撞上级也没有承认甚至诡辩。班里人对他的友好和善意也没有感谢甚至没有领情。

假如说，把张能量做出的事情、遇到的事情、好性格坏性格全部分散到整个班的角色里去，把单主角变成群主角，班里每个人都摊上一些事，讲一讲每个人的事，比只描述张能量一个人更能表现新时代青年的观念，也能让班级的形象更为立体 ，至少单个角色不那么招人恨。

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发现编剧、导演真的是个军盲，军盲不要紧，军盲拍军旅片也没关系，但你明明是个军盲要拍军旅片连准备工作都不去做好，连基本的军事常识都不去学习，那就是你的不对了。

说泄密的，CCTV 7里的军事纪实拍出来的东西不少吧，中央各种发出来的宣传片拍出来的东西不少吧，各种记录片拍出来的东西也不少吧，甚至连最新99A的炮塔内部都给你拍出来了，还不能往真了拍？

先说说很不上心的显示器界面：

看看剧里各种显示器的界面，UI各种图标数字都有什么意义认真设计了吗？真以为做成蓝色就有科技感了？你按不了现实的做，你也不能按现实的做，但你至少得自己设计一个实用、“看起来真实”的界面出来吧，拿几张写着蓝色字画着蓝色图就觉得高大上了？

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其实没大多数人说的这么差，这是今年为数不多让我追剧的片子之一，说说几个我觉得好的地方。

1.前几集烂的狗血的想吐槽，但是等你看到五六集后就会有改观，尤其男主造型和演技后面才感觉有点料

2.除了镇片的张嘉倪（叮当），其他女性角色到后面都感觉挺耐看的，比如闵柔（换发型后）花师妹，阿秀也没有特别糟啦。

3.虽然改动有点，但是逻辑上还行，尤其四个香港老前辈的出演，后面明显觉得他们演的赞赞的

4.现在太多美图过的大头片子，什么择天记、青云志，侠客行简直清流。总之我挺喜欢的，搞笑的地方也挺多，尤其是张三的口头禅，片子也是如此，很好很好很好啊

5.一些人物刻画比较好，如阿秀父亲，一直不眨眼为女儿讨公道；比如黑白双剑，各种护子言论

6.全剧通过赏惩令和长乐帮揭示了正义人士的非正义之行；最后也好宣扬了真善美

吐槽下不满的：侍剑是胖子，剧情需要也忍了；非主角台词给太多了、比如史婆婆；地点转换莫名其妙；有些无关剧情，比如某个堂主老婆献身之类的；主角真名一直没喊出来，最后居然来一个天儿，醉醉哒！

最后的赞献给本片镇片女神张嘉倪！爱你么么哒

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被这部电影断断续续刷了快一个月的屏。

从First中得知这部电影开始便有期待，忙完月初后火速订了11号尤伦斯展映交流的票。果不其然让我失望了，先不说与杀人回忆半毛钱关系都没有，就那“悬疑片”仨字也应该立马撤下，这俩大宣传主标将会很大程度上会影响电影的口碑，信我。当然以上两点（和烂配乐）并不是我失望的主要缘由，宣传目的当然是得骗观众进电影院，与导演本人意愿或许是违背而又无可奈何的。整部电影给我感觉是单独的把每个和女主成长有关联的人单独拍了成品，比如我与庸碌父亲、我与妖艳同桌、我与邻班呆男、我与...然后把这些成品剪碎七拼八凑到一块在中间衔接几起凶杀案便匆匆出炉，于是在多个转场处你会觉得是那么的生硬、隔应。开头称得上“大量”描写铺垫的父亲，在最后在客厅用“女儿你知道我多爱你吗”的突兀台本杀青了，他自大、执拗、封建却又对真相疯狂追求...等等描写没错就是告诉你我父亲是这样一个人然后就把他撩在那，除了让我们体会到当初那个年代父亲大多是重女轻男的封建思想形象外对剧本推动没太多作用，甚至对案件本身也无多大作用。执着于真相、现场拍照、下棋暴躁也仅仅为了人物刻画而已。王导在接受提问时回答道，这部影片大多是按照自己童年往事所撰写的，因为很多年前受父亲去世的打击开始写这部剧本，花了10年时间有了现在这部电影，王导原本觉得她与父亲之间是他不爱我我不爱他的状态，可在父亲去世的时候她才懂得了亲人之间独有的羁绊，一蹶不振好一阵。尽管如此，我还是未能看出影片中展露出导演阐述的那种情怀，特别是父亲生硬最后的“爹超爱你论”，看起来更像是前面那么多铺垫的生硬的闭合，我觉得在王导其实能做的更好，没能看出那份情感让我很遗憾。王导又回答了片名，黑处没有特别的注释，黑暗的防空洞、模糊的芦苇丛等等都可以是黑处的隐喻，“本来经历了种种事情后的女孩自以为了解了成人世界却在收到张雪明信片的瞬间对自己的认识产生质疑从而又站在了黑处中...”似乎是导演感觉最贴切自己本意的解释，而我却无法共鸣，女孩的认知是什么？是以为自己的同桌已死？是学会打粉底？是背熟了父亲“爱女论”？是看哭了蜜桃成熟时？我不得而知，而女孩为什么会哭？成人世界ox的恶心还是李丽珍过分美丽？应该是肉体摩擦下的纯情台词让女孩为真爱感动吧，嗯，对的，未熟少女关注的点就是不同，而强烈促使女孩在多次发生强奸杀人案的家乡还敢大晚上在一群陌生老男人中独坐看A片的勇气是得于养老院中看不懂的金瓶梅还是还没来得及看就被查水表的欧美录像带？原谅我找不着头绪，可能仅仅是为满足导演设计的“纯情之泪”。我觉得导演那句“想说凶手可能是身边任何的人，我们身边处处充满危机，活着长大不容易”可以对应影片中生硬出场的无故跟随智障者、莫名磨刀理发师、猥琐偷窥冰棍佬，他们的出现仅仅为了表达导演的这句话吗？还有时而渲染每位死者的X伤痕，除了为后面"屈打成招"作证明外可能还是为了致敬嫌疑人X的献身？(只不过本片真正嫌疑人仅在结尾的文字独白中“现身”）女孩发现埋尸那段就更莫名其妙了，发现尸体不见后诡异的笑容也许在嘲笑自己犯傻出现了如此清晰真实的幻觉，也许在嘲笑我不理解加这段戏的含义。个人总结本片为一个未熟少女的半熟日记，可以算是别树一帜的青春片，丰富的年代元素也值得品味，只不过导演为了更有代入感而刻意加入了太多可有可无的东西，让人看了觉得拥挤却空洞（比如时不时的经典粤语歌、课堂上的各种老梗等等），最让我印象深刻也是最喜欢的一幕是女孩在养老院为老头念金瓶梅那段，感觉影片所要表达的荒诞于之漫长枯伐的叙事还不如这场简介有力的戏来得强烈。王导作为非科班出生的导演处女作确实值得赞赏，但还可以更好，影片的摄影剪辑配音、场面调度、叙事结构、各种轻重拿捏等等来说确实算得上中等，(也有可能因为我们现在看的与First的原版有出入)在简短交流会中能感觉到王导的谦虚与平易近人，而我的愤怒来源于营销号的各种吹嘘与盲目宣传，平日里常看的大V也在各种高潮，也许我get不到点，是否有“奸杀”两字就能满足你们对大陆电影发展的意淫？评分不会受这些因素影响：6.5分，些许时间以来，说到处女作，果然让我惊艳的也只有国外多兰和国内毕赣，天朝电影还有好长一段路要走呢，别急。--14日被公众号刷的不耐烦的su临时影评，可能会不定时修作改正，谨表个人观点，谢谢。（分享给大家first原版和龙标版差别贴：http://www.moviebase.cn/uread/app/viewArt/shareViewArt-533f44c340b5402f8831b2d87f91f6d7.html?from=singlemessage&isappinstalled=0其实还是鸡肋，并无太大差别）

以下是一些自己也不那么确定的看法，仅从理论来讲，只是凭自己目前所见所闻所知而思，并未实际体认过中国的政治体制。也许有谬误之处，还请见谅。

是党大于法，还是法大于党？ 党在法律规范范围之外，法律只能规范党员个人的行为，却不能规范以党这个组织作出的行为。即使党中央下级的组织的行为可以通过党章等党内规范来约束，但党中央的行为却无法通过党内的章程来约束。何况，一个组织的内部规章制度只能用于规范内部的行为和关系。但事实是，党各级组织的行为一直都在影响党外的公民和组织机构，这个时候的关系已经超越了党内规范的调整范围了，要想约束权力、规范行为、维持秩序，只能将这些行为和关系纳入法律规范之下，而党组织却不是一个法律意义上的人，因此并不能直接制约党组织，而只能制约由党组织实际控制的各个组织机构。也就是说，即使事实上已经制约了党组织所作出的行为，但名义上仍然只是制约了党组织控制的组织机构。名义上党永不会犯错，也永远不受制约，从这一个特征来看党似乎是一种象征，类似君主立宪政体中的虚君，但虚君是因为无实权而无责任，而党却是掌握实权却仍然不承担责任，而且是因为没有法律上承担责任的资格。现在的单位组织机构都是两块牌子，一块是名，一块是实，行使权力的是实，承担责任的是名，但实际上名实都是同一班人，只不过分开来行权和担责。如此玩弄名实之术，不过是想维护中国文化中一直无法自拔的领导者统治者不会犯错这一执念和掩耳盗铃之思维。所谓，天下无不是的父母，亦无不是的君父。而似乎，党中央组织不仅是象征，而且是“神圣”的，因为它从名和实都不会承担责任，因为它无论名实方面都不会有错，无所谓对错即无所谓责任。因此，它完全不受内外规范制约，唯二能够凭借来制约权力的，一是各位中央成员的道德自律，二是各位中央成员的相互制约，三是无处不在又无处可在的舆论。

所以，各级党组织至少从名义上游离于法律之外，而党中央则在实际上似乎也是如此。

中国文化中的对名实不符的伎俩的“熟练运用”一天不根除，法治社会终究无法建成。只有真正没有法外之人和法外之组织，人人平等立于法律之下之前，法治理想才会有可能实现。

中国文化中的一些根深蒂固的思想和习惯是法治的真正大敌，我们的历史悠久，可同时也给了我们沉重的包袱，我们当然应该回望历史，但却不应该沉浸其中，也许，当我们真正放下过去的历史和沉重的包袱，自由地走向未来的时候，我们才能说我们真正地解放了我们自己。也许，打破制度的枷锁是解放人类的第一步，而冲破思想的牢笼是最后一步。

人类的历程有时进有时退，但在解放自身的方面，我们还是在前进的。正如电影中所说，我们过去没有做到宪法的规定，以后一定要做到。我们过去没有摆脱的文化枷锁，以后一定要摆脱；我们过去没有实现的法治，以后一定要实现。

第一次看关于宠物的综艺，最近，被喻为动物版人间世的《宠物医院2》回归了，看完更新的这两集，我想为“宠物医生”说些话。以前一直没有关注到宠物医生这个职业，因为与人医相比，对于宠物医生工作的关注度就没那么高了。当我看这档综艺的时候，脑子里突然想到了自己另一部在追的美剧——《良医》。就觉得，宠物医生就是动物生命里的“良医”。

宫崎骏大师可能最后的一部动画电影《起风了》，我看完之后非常感动，默默的流泪，塑造的崛越二郎是个为自己的梦想和爱情而坚持不懈的人。从小有个飞机梦，很崇拜意大利着名飞机设计师卡普罗尼伯爵，在他的梦中经常可以梦到两人相见，梦中对话近视眼可以设计飞机时，二郎便定下自己的梦想——成为飞机设计师。在一次去东京的列车上，二郎遇到了一生挚爱——里见菜惠子，他们因为一次起风吹走帽子而留下印象，又因为突发地震，二郎拼命保护菜惠子和她的保姆，让两人彼此都十分挂念这次因意外而产生故事。二郎是设计飞机的天才，在公司颇受领导重视，黑川先生推荐他去德国学习先进的飞机技术，而后又让他游学欧洲，开拓眼界。正是在这段时间，二郎又一次偶遇菜惠子，这时的两人依然记忆着那次地震，他们本来就都对对方有着好感，很快二人就成为了恋人。在得知菜惠子有和她妈妈一样的肺结核病时，二郎坚持要娶她，这点让我非常地感动，无论两人的未来如何，一个男人能毅然决然的承诺和心爱的人结婚，保护她，这就是爱情的纯粹。二郎回国后很快成为公司的骨干，但他很清楚军方要日本迅速造出先进飞机就是要发动战争，他也希望自己的飞机不要装载弹药，但一个设计师的梦想就是要造出先进优秀的飞机，至于它最后用于做什么，也不应该由设计师来承担后果，这点我觉宫崎骏大师传达的呼吁和平，反对一切形式的战争，科技应该服务人类，不应该用技术来发动战争，破坏家园。但往往我们也非常地矛盾，也许成全自己梦想的同时，也为别人与自己初衷完全不同的梦想而做着嫁衣，二郎最后成功的设计出优秀的飞机，而军方将飞机发展到二战日本的零号战斗机，这不得不说是种讽刺，二郎不是政治家，但他很清楚军国主义的日本必将毁灭，事实也证明了这点，他设计的零号战斗机最后一架都没有回来。而菜惠子也没有回来，这点让我不得不唏嘘不已，本以为宫崎骏的封山之作可能会圆满，但很遗憾，菜惠子最后以自己透支生命的做法，让自己的爱人完成了梦想，两人也许早就知道这天的到来，基本后期放弃了治疗，安心在一起生活，享受能在一起的时光，最后菜惠子将自己美好的容颜留给了世人，自己独自面对生命的枯萎。在二郎设计飞机成功的那一刻，一阵风起，二郎可能意识到菜惠子离开，呆呆的伫立许久。看到这里，我非常感动大师所刻画的爱情，相守白头那是一种平淡的相濡以沫，而这样彼此相爱的伴侣一方不能陪伴对方走到最后，两人珍惜在一起的时光，彼此都不舍对方在心中的地位，这样未尝不是一种残缺的美好，一种更让人不舍得爱情。很感谢宫崎骏这部作品，反战呼吁和平，纯粹而又有些许忧伤的爱情。“起风了，好好活下去。”故事中的堀越二郎的经历告诉我们要忠于自己的理想，不轻易放弃。而二郎的感情经历正是人们追求的爱情的至高境界。

“风起了，要努力活下去。”引自法国诗人保罗·瓦勒里的作品《海滨墓园》中的一句话。但直到影片最后我才明白这句话在电影中是什么意思。

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等了这么久的这部剧终！于！开！播！了！忍不住快马加鞭赶来看罗云熙~港真的，真的要好好劝劝各位编剧大大们好好心疼一下wuli罗云熙小哥哥了。看看之前的那些角色，要么就是爱而不得、要么就是被迫黑化、要么就是被无情伤害，总之小哥哥在各种剧里的情路一水的都给设定的坎坎坷坷的，也不知道编剧们是不是都提前商量好了的，哈哈~

你康康人家《月上重火》的编剧大大多会心疼人！在这部剧里罗云熙终于能好好的和女主谈恋爱了，而且还是躲都躲不掉的那种。不知道是不是碰上了个耿直girl女主的原因，上官透虽然看起来跟罗云熙之前的经典形象差不多，都是仙气十足的美男子，但是在性格方面却着实不太一样。熟悉罗云熙的小伙伴们应该都没有在担心小哥哥演技的吧？但是这次出演风流公子的感觉还是给了我不小的惊喜，原来我们的谦谦君子也可以有如此风流倜傥的一面，虽然和重雪芝的感情还在逐渐升温中，但是每一次英雄救美和为爱出头的时候，那小眼神是我从来没见过的撩人呐......

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剧情的发展、叙事的节奏，很中规中矩的一部剧情片。相较“精彩的悬疑剧标准来衡量，节奏略慢。

作品是影片男主的导演处女作，同时编剧也是影片男主。“电影是导演给观众讲的一个故事”——这一直是我个人对影视作品的定义，一个人把自己发生的事（即为影片主人公的剧情）取重点或精彩的部分（编剧）讲给大家听（导演通过调动灯光、镜头、服化道），是肯定能讲的清楚的，但精不精彩就要看功力了，所以说，剧情中规中矩。

通观整部电影，肯定会贴上悬疑的标签。如果说，讲故事的人没想讲成一个悬疑故事，那叙事方式很纠结；如果想讲成一个悬疑故事，那紧张感个人认为还没打到中规中矩，也就是说有些偏弱。

个人认为，如果最后一个镜头给成女主躺在平台上，旁白基本不需要，我想，那就是另一个故事了。

最后……顾里的原声“嗲嗲娃娃音”，还是难免让人出戏……

来都来了，不被剧透还想走？

一对父女被困在一片很像《疯狂的麦克斯4》的荒漠中。最适合在这片废土中领导贫苦大众反抗命运的两名救世主偏偏都不在，女的救世主戴上假发去撩奇异博士了，男的救世主在跟自己的共生体搅基。

绝望的父亲格尔埋葬了油尽灯枯的女儿乐芙。就在他放弃对神的幻想时，却发现神真的出现在了自己的身边。格尔向他一直侍奉的神索要永恒回报，神却对他的要求不屑一顾，还想要连他一起杀死。

拥有弑神力量的死灵之剑这时选中了格尔，从此以后他成为了屠神者，发誓要消灭宇宙中所有的神。

完成首杀的格尔很难不让人想起奎爷——相同的发型、相似的肤色，还有对弑神这份工作抱有的极高热情。不过这里是《雷神》，不是《战神》，比起奎爷，观众更熟悉的还是他的儿子，他和劳菲的儿子。

战神也好，雷神也好，飞来飞去的斧子这种高级货肯定是主角的标配。弃锤从斧的索尔已经不能再叫锤哥了，所以以下还是以他的本名索尔来称呼他。加入银河护卫队以后，他恢复了身材管理，身手也重新变得矫健起来，随随便便就可以来一个尚格云顿式的一字马。

近来宇宙中许多星球的保护神莫名其妙地死去，引发了各处的混乱，需要银河护卫队赶去救援的情况也越来越多。这天队员们为了帮助当地人夺回遭到侵占的彩色玻璃神庙，再度陷入苦战，索尔在万众期待之下大显身手，与队友们配合默契——所谓配合默契就是他一个人把怪全抢了，队友们在旁边看着。这场战斗大获全胜，但是索尔带动起的过于炸裂的现场气氛也造成了一些附带损害——比如作为重点夺回目标的彩色玻璃神庙就被顺便炸裂了。

索尔的英雄事迹为他赢得了“烂摊子之神”这一美名，当地人还送他两头又吵又贱的山羊作为礼物，以下简称屌羊羊和卵羊羊。这两只每时每刻都在尖叫的山羊让人忍不住怀疑它们是那只常年作为表情包出现在各类视频中的咆哮土拨鼠的远亲。

屌羊羊和卵羊羊的到来让银河护卫队本不甚融洽的团队氛围雪上加霜，就在大家争论应该如何处理这两只羊的时候，突然传来了索尔昔日战友希芙女神的求救信号。于是银河护卫队决定兵分两路，星爵带着原班人马继续进行宇宙探索，而索尔带着他的嫡系部队——石头人寇格、屌羊羊和卵羊羊，另外组成一个银河护卫分队去营救希芙。

索尔这个自来熟的精神队长的离去让真正的队长星爵如释重负，不过这段时间的相处还是让两人之间建立起了一些友谊。星爵劝索尔不要总是拒人于千里之外。失去爱人的感觉很糟糕，但也好过从来没爱过那种空虚感。索尔听后大受触动，作为感谢，他教给了星爵他们阿斯加德传统的告别礼节——握手、捏肘、蛇形刁手、食指相印。这套手法的要义就在于增加告别的时间成本，让对方轻易脱身不得。之后又经过了一番一厢情愿的深情对视，银河护卫队的拆分工作正式完成，星爵一行人迫不及待地加速开溜了。

伴随着屌羊羊和卵羊羊提神醒脑的叫声，索尔在雪地里找到了身受重伤、只剩一只手臂的希芙，后者提醒他小心一个叫屠神者格尔的家伙，这家伙到处猎杀神族，现在奔着地球上的新阿斯加德去了。

索尔要带希芙去治伤，后者严词拒绝，希望自己能够在这里安静地等死，这样就可以进入英灵殿了。索尔急忙纠正她，英灵殿不是这么运作的，你得是牺牲在战场上才行，战斗结束以后故意延误就医这种情况不算数，不过往好处想，现在你那只断臂应该已经进了英灵殿了。

颇具商业头脑的新阿斯加德国王瓦尔基里已经把这里开发成了旅游胜地，其中最受欢迎的节目就是《锤基恩仇录》三部曲的舞台剧，两位领衔主演分别是洛基本基在冒充他养父奥丁统治旧阿斯加德期间为自己亲自选择的特型演员马特达蒙，以及索尔本尔在现实世界中的亲大哥、并且是瓦尔基里女王之前在某个西部主题的大型游乐园里工作时的同事。如今新阿斯加德的旅游业搞得这么火爆，可能也是得益于国王在上一份工作当中学到的先进经验。

如果有谁是冲着洛基来看本片的，这里要提醒一下，在这部电影里你能看到的唯一洛基，就是马特达蒙演的舞台剧里面的洛基。

除了锤基之外，他们的大姐海拉也闪亮登场了，扮演者是梅丽莎麦卡锡，意料之外、情理之中。假如在《西游记之三打白骨精》的续集里面也出现了这么一段戏中戏，白骨夫人由巩俐换成了贾玲，大概就是类似的效果。

可惜这么热闹又宜居的新阿斯加德却被屠神者格尔盯上了。再次登场的屠神者穿着一身宽松的白袍，还用兜帽罩着脸，看上去就不怎么像奎爷了，倒是比较像他自己以前还有头发且有钱、有车、有房、有管家、有很多生存概率极高的死对头时的其中一个绰号叫死亡天使的对头，特别是把剑插到地上的那一瞬间。

格尔用死灵之剑召唤出一大群影子怪兽，气氛瞬间《怪奇物语》了起来，而且跟《怪奇物语》里面的怪兽一样，这些影子怪兽也特别喜欢纠缠小朋友。

瓦尔基里率众迎战，索尔也及时赶到，不过在战场上表现最活跃的是一个绰号雷神奇侠（Mighty Thor）的新晋超级英雄。索尔好奇究竟是谁在Cosplay自己，这人不但穿衣风格跟自己相似，居然还唤醒了早就被大姐海拉捏碎的喵喵锤。

与前任武器重逢的索尔喜出望外，可惜喵喵锤现在已经明锤有主，而他自己的风暴破坏斧也时刻盯着他，打消他的非分之想。漫威电影里面这种对主角武器装备的萌宠化应该始于《奇异博士1》的魔浮斗篷，可惜续作当中斗篷的存在感降低了很多，卖萌全面让位于惊吓。

不得不承认塔导确实很善于在MCU体系内部汲取营养，从滚导那里学到了沙雕喜剧套路和BGM的重要性，又从《奇异博士》那里吸收了武器卖萌的套路。不同于独立电影、艺术电影导演必须掌握的做减法能力，塔导这种善于做加法（或者用比较难听的说法，缝合）的电影人正是MCU工业流水线所需要的、能高效堆砌影片娱乐性的人才。

索尔终于见到了雷神奇侠的真面目，她竟然就是自己的前女友，身旁的伙伴寇格久仰她的大名，忍不住叫了出来——

似李！简芳达！

不好意思，叫错了，重来一遍——

似李！朱迪福斯特！

此刻站在索尔面前的就是他想忘却忘不掉的简福斯特博士。两人分手已经八年了，终局之战发生在2023年，如果此时仍是同一年，那么倒推回去，两人分手是在2015年，也就是《复仇者2》奥创事件前后。继续往前追溯，索尔正式和简成为情侣是在《雷神2》结尾，索尔向奥丁表明自己无意继承王位，要去地球生活，当然他那时候还不知道王座上的老爸其实是弟弟洛基假扮的。所以索尔和简应该是在一起生活了差不多两年的时间。

这期间两人当然有很多甜蜜的时刻——比如一起看恐怖片被吓得握紧锤子，但也有不愉快的时候，比如在99%的情侣之间都爆发过的关于洗碗的争执。双方一个忙着做复仇者，一个忙着搞科学，渐渐聚少离多，终于走到了分手这一步。

如今的简已是科学界执牛耳者，但她却不幸在几个月前发现自己罹患癌症，如今已经到了晚期。前不久她无意间发现喵喵锤有强身健体的功效，于是只身来到新阿斯加德碰碰运气。两人还在一起时，索尔曾叮嘱喵喵锤，要替他永远保护简，这句誓言使得简也成为了有资格举起雷神之锤的人，因此当她接触到喵喵锤碎片时，这把神锤就复活了，并且赋予简雷神之力，这便是雷神奇侠的由来。

久别重逢的前任情侣还没来得及好好叙旧，格尔就挥舞着死灵之剑杀了过来。掀开兜帽露出真面目的他这时看上去既不像奎爷，也不像死亡天使，又变成了玛丽莲曼森的风格。但是不管造型走什么路子，同时面对两个雷神都很难占到上风。

眼见屠神者落荒而逃，索尔等人本以为己方取得了胜利，没想到对方刚才是在声东击西，趁着众人全力迎战他的时候，暗中派影子怪兽将阿斯加德所有的小孩子都掳走了。

被掳走的小孩子以海姆达尔的儿子阿斯垂德a.k.a特大号（Axl）为首。Axl继承了他父亲的千里眼，能让身处两地的人以全息投影的形式聚在一起开会。索尔就是通过这种方式向孩子们更新他的救援计划和计划进展。

索尔想到的办法是组织一只神族大军——既然屠神者在不停猎杀神族，那么与其坐以待毙，不如大家先联合起来反客为主。要拉到这支救兵，就得去遥远的全能之城，那里是众神聚会的地方，索尔的偶像、希腊主神宙斯也在那里。想要前往全能之城，需要有足够的空间穿梭能量以及合适的载具。索尔的风暴破坏斧倒是能量满满，但是他最近一直在吃喵喵锤的醋，时不时地给索尔使个绊子，让他出丑。

瓦尔基里把新阿斯加德极受欢迎的游玩项目飞行船改造成了搬救兵小分队的载具，由风暴破坏斧提供能量，屌羊羊和卵羊羊在前面拉着，一行人被新阿斯加德的父老乡亲们目送着踏上征程。

两只羊拉着飞行船，乍一看有点像驯鹿拉着圣诞老人的雪橇。只不过把清脆悦耳的铃儿响叮当换成屌羊羊和卵羊羊贱歪歪的惨叫，估计谁都不会再对他们拉来的礼物抱有任何期待了。

我记得《食神》结尾提到，满大街都是神仙，圣诞老人也是神仙，但是本片中的全能之城似乎并没有出现圣诞老人的身影，一个合理的推断是，圣诞老人和雷神索尔本来就是同一个人，或者说同一个神仙。反正不管是哪路神仙，都逃不过与徐锦江老师撞脸。

顺利抵达全能之城，目前为止似乎一切顺利。简与索尔互相试探着打听对方近些年来的感情生活，发现彼此都没有另结新欢，气氛逐渐甜蜜起来。简想要多找一些与索尔的共同话题，便以超级英雄新手的身份向他请教如何想一个足够响亮的口号、如何把口号喊得足够有气势，她给自己想的新口号是“吃我一大锤”，并打算应用在稍后与屠神者格尔的对战中，因为那将是她击败的第一名超级反派。索尔意味深长地说，第一次总是最难忘的。

考虑到索尔的忠实伙伴兼粉头寇格在传扬他的事迹时，提到他曾经跟什么狼女、女海盗有过这样那样的交往，简大概率不是他的First One, 但是假如是什么狼女、女海豹之类的，又太没纪念意义，想来想去，果然还是应该着落在洛基身上，这个猜想将很快得到印证。

成功混入全能之城的神仙代表大会现场，索尔得以近距离观摩他的偶像宙斯尽情展现街头杂耍艺人的风采，不停地显摆他那根闪电。跟他一比，索尔都显得没那么臭屁了。总之，他们这些玩雷、电一类天气现象的都挺爱显摆。这个行业里少有的低调行事者大概就是被死侍夺舍的大侦探皮卡丘了。话说皮神也算是神，这个大会也该有他的一席之地，毕竟连饺子之神都出席了。

我本来以为饺子之神应该是天津饭的师弟，结果是个包子。美国人有喜羊羊、美羊羊、屌羊羊、卵羊羊等等一堆单词来区分不同种类的羊，但是包子和饺子两种食物却只能共用同一个单词。这个饺子之神或者说包子之神的造型，显然来自皮克斯的动画短片《包宝宝》，也就是今年的高口碑动画电影《青春变形记》导演的成名作。要我说迪士尼今年发行的超级英雄片，最拿得出手的还真就是《青春变形记》。也许未来漫威和皮克斯会有更深度的联动，飞向宇宙、浩瀚无垠的美国队长算是先去探探路。

由于宙斯老师在台上玩杂耍的时候索尔等人不认真听讲、在底下交头接耳，于是被宙斯老师点名到台上说。为防止索尔私藏武器，宙斯还用法力解除了他的伪装，只不过解除得太过彻底，索尔瞬间一丝不挂。除了喵喵锤以外，索尔还有一把股间巨锤，露出来的瞬间，宙斯身旁的一众侍女当场吓晕。

前面是露给宙斯看的，后背则是露给观众看的，上面纹着“洛基安息”的字样。话说这兄弟俩找对象的品味还真的高度一致，洛基爱上女洛基，雷神爱上女雷神，除了彼此之外，非要找个人爱，而且还得是异性的话，就只能找个性转版的自己了。

索尔平复了心情，面对偶像说出了此行的目的，呼吁众神加入自己，共同对抗屠神者格尔。宙斯对索尔的提议无动于衷，他说他早知道有个叫格尔的最近在搞事情，但是被他搞掉的都是些二流神仙，大家只要躲在这里就是安全的，不要出去自讨没趣。索尔对宙斯感到很失望，说既然人借不到，那借把武器耍耍总可以吧。

宙斯意味深长地点了点头，掏出他的闪电，在索尔面前尽情摆弄了一阵，展现闪电的各种用法，看得索尔口水直流。然后他就再次拒绝了索尔。

人不借，东西也不借，索尔只好空手而归。可是即便如此，宙斯还是不答应，他说索尔一行人现在离开就会暴露众神的位置，所以他们必须留在这里。这下子索尔的伙伴们终于忍无可忍，冲上台去跟宙斯的手下展开激战。

混战中，宙斯随手用闪电将寇格击得粉身碎骨，索尔悲愤至极，夺过宙斯的闪电，射穿宙斯的身体，随后将闪电交给瓦尔基里保管。这下子除了给寇格报仇，也算是让宙斯偿还了当年纵容他闺女雅典娜手下的圣斗士跑去团灭了北欧神斗士还偷穿索尔他老爸奥丁的神斗衣这笔账。

索尔在一堆碎石中找到了寇格尚算完好的面部，对他投去关爱的眼神，就像是张麻子关怀屁股被炸到树上的汤师爷的那种眼神。不同之处在于没了屁股的汤师爷很快就不行了，但是寇格只要脸没事，命就还在。

阿斯加德搬救兵小队成功击溃了宙斯的护卫队，虽然最终没搬到救兵，却还是抢到了宙斯的武器，也不算是一无所获。随后他们一行人便在屌羊羊和卵羊羊的叫声中，驾船扬长而去。

索尔又向孩子们同步了任务进程，他说他马上就要杀到屠神者关押孩子们的暗影国度，把他们救出来，一切尽在掌握中，可是伙伴们却不这么认为，事情似乎没这么简单。

索尔走上船头去安慰一直为飞船供能的风暴破坏斧，再次向他保证自己跟喵喵锤之间是清白的。这时简也走了出来，索尔不想再逃避自己的感情，他说自己现在的心里涌起了一股屎一样的感受，这就是星爵说的被爱折磨的感受，简也不小心说出了自己罹患癌症的事实，不过她安慰索尔不用担心，自己坚持用喵喵锤锻炼身体，现在情况基本稳定。这对昔日情侣终于复合，吻在一起。

这时，飞船到达暗影国度，周围的一切都瞬间失去了颜色，仅有的光芒和色彩来自三把雷电系的武器——喵喵锤、风暴破坏斧和宙斯闪电。这一段对颜色的使用让我想起了另一部漫画改编电影《罪恶之城》。

索尔等人在暗影国度并没有找到被抓来的孩子们，简在一幅壁画上发现了真相——原来一切都是一个陷阱，屠神者格尔的目的就是把索尔引来，抢夺他的风暴破坏斧。格尔自知时日无多，凭自己的力量无法屠灭众神，所以他要找到至高生命体·永恒（Eternity），通过向祂许愿来完成对众神的复仇。而风暴破坏斧就是找到永恒的钥匙，只有释放斧子蕴含的空间传送能量，才能抵达永恒所在的领域。

意识到大事不妙的简立刻将风暴破坏者抛向远处。屠神者现身，占据主场优势的他迅速操纵触手怪将索尔等三人困住，通过折磨两位伙伴来逼索尔召回战斧。

在对简用刑时，屠神者发现了她身体状况的真相并公布了出来：简的喵喵锤和格尔的死灵之剑一样，都会吞噬使用者的生命力，如今的简看似强壮，实则生命力已被透支，一旦放下锤子，她就会立刻变得比一般的癌症患者更虚弱。

最终，面对格尔以简的性命相要挟，索尔还是妥协了，召回了风暴破坏斧。但他是不会将武器拱手奉上的，趁敌人不备，三人挣脱束缚，且战且退。屠神者对战斧志在必得，面对三人轮番进攻，他也丝毫不惧，还在混战中用剑刺穿了瓦尔基里的身体。

为了护送瓦尔基里回地球疗伤，索尔和简必须立刻脱离战场。索尔用风暴破坏斧召唤出彩虹桥，可是在传送过程中，斧柄却被格尔牢牢抓住。最终索尔一行人成功退回了地球，但是战斧却被格尔夺走，后者离成功实施自己的复仇计划又近了一步。

在新阿斯加德的医院里，瓦尔基里和简都接受了治疗。瓦尔基里的伤情很快稳定了下来，没有性命之忧，只是短时间内无法再战斗。而简的情况就不容乐观了，她的身体已经到达了极限，放弃雷神之锤、慢慢调养，或许还能再坚持一段时间；假如她执意再次举起雷神之锤，一定会死。

索尔安抚住简，让她安心养病等自己回来。有宙斯闪电在手，就算只有自己一个人，也能打败格尔。只要破坏了他手上的死灵之剑，宇宙就能再度迎来和平。

通往永恒的大门前，格尔用死灵之剑召唤出的黑影污染了风暴破坏斧，迫使他释放能量打开前方的大门。巨大的能量波动引得地动山摇，一块巨大的石碑倒塌，砸向格尔抓来作为人质的孩子们。好在索尔及时赶到，救出了孩子们，他还动员孩子们跟他并肩作战。

但是孩子们纷纷表示，我们还只是孩子啊。

索尔说，《怪奇物语》看过没？那里面打怪物全靠孩子。

孩子们说，《怪奇物语》那些孩子起码还能骑个自行车，我们连自行车都没有。

索尔说，哎呀，我是雷神，有我在，还要啥自行车？去，随便找点武器，我给你们充电，你们去电死丫的。

上面提到本片在黑白画面中偶尔点亮几处关键细节的处理让我想到《罪恶之城》，该片导演另一个颇具代表性的系列作品是《非常小特务》。《雷神4》结尾这段小朋友齐打交的戏虽然因为资金充裕不至于像《非常小特务》系列那样带着浓浓的老派特摄片质感，但也有着相似的邪典气息，明明不怎么血腥暴力，却总透着一丝诡异。好在这段戏也没多长。

索尔与格尔打得难分难解，永恒之门则在加速开启中。简感应到索尔有危险，不顾自己的病体，再度拿起雷神之锤前去支援。本片中的雷神之锤由于是一堆碎片拼起来的，所以在战斗中可以随时拆分组合，分散攻击时就像是满天流星，可以瞬间分别攻向多个不同方向的敌人，这也是简所掌握的与索尔不同的招数。最终决战时的简骑着天马从天而降，挥舞着可以幻化成流星的战锤，我觉得她的必杀技应该叫天马流星锤。

简牵制住格尔，催促索尔去趁机唤回风暴破坏斧。虽然索尔最终夺回爱斧，令其摆脱格尔的控制，但是开门的能量已经攒够，格尔还是即将进入永恒所在的领域。现在能阻止他的最后办法只有彻底破坏他的死灵之剑，断绝他的力量来源，使他无法撑到许愿。

索尔将风暴破坏斧交给Axl，让他利用战斧的能量，先带着孩子们传送回地球。

病魔缠身的简终究无法维持战斗姿态太久，好在索尔及时回来助她，将手上的闪电拆成两半，卡住死灵之剑，简再趁机掷出雷神之锤，将死灵之剑击碎。然而死灵之剑有着和雷神之锤相似的属性，破碎之后可以重组。

为了阻止死灵之剑重组，简操纵雷神之锤分散为满天星，每一块锤的碎片锁定捕捉一块剑的碎片，最终将死灵之剑的碎片裹挟到雷神之锤中。简使出最后的力气，将混合了死灵之剑碎片的雷神之锤重重砸向地面，完成了净化，死灵之剑的碎片和格尔手上握的剑柄都化为粉末。

这时大门开启，简、索尔与格尔三人都来到了永恒所在的领域。简已经奄奄一息，索尔选择不再与敌人纠缠，陪伴爱人度过生命的最后一分钟。他抱着弥留之际的简，劝格尔慎重选择自己的愿望。他相信格尔做这一切事的驱动力并不是死亡，也不是仇恨，而是爱。

爱是格尔最深的执念，也是他女儿的名字。最终，他没有许愿消灭所有神族，而是许愿让女儿复活。小女孩复活的一瞬间，简也在索尔怀中陷入长眠。与简的情况类似，格尔也已油尽灯枯，在临终之前将女儿托付给了索尔。

本来托孤这种事，格尔是打算拜托自己的孪生兄弟的，但是那位兄弟已经跟金刚狼极限一换一了，身边又没有其他靠谱的人，他也只好将就一下了。

《雷神4》是一个拥有双主角的故事。当我们着眼于主角之一的简福斯特，这就是一个类似《金刚狼3》的英雄谢幕的故事。不过有趣之处在于，简福斯特的故事既是英雄崛起，又是英雄陨落。这是一个本来没有超能力的人在生命的最后时刻一边摸索着成为英雄，一边又为最后作为英雄慷慨就义做准备的故事。

从一开始我们就知道，男女两位雷神当中，必定有一位会在本片结束时死去。男雷神死去，女雷神继承他的遗志，这样的故事会显得没那么压抑，因为新老传承多少蕴含了一些希望，但是这样的故事也会落入俗套。尤其是考虑到钢铁侠的牺牲已经足够悲壮，索尔之死恐怕很难在此基础上做出突破，就这么让他下线，根本得不偿失。

所以答案很明显了——牺牲女雷神，这样的选择很残忍，但是可以比上面那一种方案做得更深刻也更贴近现实一些。而且，如果安排索尔死亡，要对标的就是《复仇者4》中的钢铁侠之死；而安排简死亡，要对标的则是黑寡妇之死——后者的难度显然要低得多，只要故事讲得稍微正常一点，都会比突兀的黑寡妇之死更能打动观众。

从简的视角出发，这就是一部融合了《黑寡妇》和《金刚狼3》的电影，值得庆幸的是，它稍微偏向《金刚狼3》多一些。当然MCU的整体风格决定了本片不可能在影像质感和末世氛围等方面靠得太近，但是一上来就显露主角极度恶化的身体状况以此设置死亡倒计时、冒险的目的是拯救孩子以此来完成自我救赎，这些设置都明确地提示了我们本片师从何人。

以上说的是简这位主角。如果从索尔的视角出发，则本片是一部与前一阵子的《奇异博士2》类似的讲述如何告别前任的爱情片。不同之处在于，《奇异博士2》主角学会的是放下，而《雷神4》的主角学会的是挽回，只不过非常遗憾他挽回的是一个命在顷刻的爱人，所以最后从结果上看，两个故事的男主角都是与爱人分离。生离的一对，未来还会再相见，但是不会再在一起，所以要留下“我在每一个宇宙都爱你”这样浪漫的告别誓词；死别的一对，很长一段时间内都不会再相见，但是两人的心已经永远不会分开了，所以最后除了简洁的告白之外，不需要说更华丽的甜言蜜语，留下的遗言也是一句中二之余又冒着粉红泡泡的battle cry：Love and Thunder.

或许想看锤基的观众会感到失望甚至受到冒犯，但我本人对本片的感情线还是比较满意的。分开八年之后的重逢，阻碍这对恋人的除了疾病与死亡之外，没有其他的因素了，在共度的最后一段时间里，他们一直是相向而行的。我当然更愿意看到每一对超级英雄夫妇都像美队和卡特在《复仇者4》结局那样白头偕老，但是简福斯特博士在本片这次备受礼遇的谢幕也让我没什么好挑剔的。

有一瞬间我也在想反派会不会突然良心发现、大公无私，把宝贵的许愿机会用来复活自己的对手，只为成全男女主角。我猜有这种想法的肯定不止我一个，甚至会有很多人因此看到最后活过来的是戏份寥寥的小女孩而感到失望。但是这样的选择才真实。而且选择救活爱人而不是摧毁仇人，这本身就是格尔被两位主角感化的结果，任何人也没法苛求他做得更多了。小女孩的复活，也是索尔和简共同奋斗的结果，所以最后索尔看到的不是仇敌的女儿，而是他和简的胜利果实，或者说，他们的爱情结晶。所以这个小女孩自然会成为索尔的女儿。

危机解除之后，索尔独自带着女儿踏上了新的征程，曾经被爱人挥舞着的雷神之锤再度回到了他的手上，而风暴破坏斧则交给了女儿，这对父女组合就是爱与雷霆，也可以叫雷神与她的老父亲。

新阿斯加德的年轻人们在脱困之后积极参与日常的防身术训练，在战斗中损失一臂的希芙成为了他们的教练，瓦尔基里国王也会亲自下场指导。

石头人寇格成了吟游诗人，四处传扬雷神奇侠简福斯特的英雄事迹，他再也不会记错她的名字。在旅行中，他也遇到了新的伙伴，一个与他同一种族的石头人。不知道这个石头人嘴上那一撮小胡子是不是在致敬塔导之前饰演过的元首。

片尾第一个彩蛋是宙斯一边裹伤口，一边感叹世风日下，民众不再对神明祈求，反而只依赖超级英雄，他要派出自己的儿子海格力斯去教训索尔。

最后的一个片尾彩蛋是简来到英灵殿，海姆达尔出来迎接她，并感谢她对自己儿子的照顾。其实《雷神》系列的老熟人们，此时在英灵殿里的已有不少，索尔的老爸老妈应该都在。不过老妈芙蕾雅的告别在《复仇者4》已经完成了，而老爸奥丁又跟简实在没什么交情，所以他们都没出现。

我更在意的是，除了爸妈，这时英灵殿里应该还有个弟弟洛基。去年的电视剧版的洛基是从2012年穿越过去的，2018年在飞船上被灭霸捏死的那个洛基，这时应该正在英灵殿里，之所以没出来迎接嫂子，或许是又在憋什么坏，打算搞一出恶作剧。

这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。这样有精神问题的人也能协作破案，这样的价值观。

最近一直在思考媒介，比如文字和影像的异同。意外的是，在河濑直美这部涉及盲人观影的电影里，我像是和电影里的他们、和画框外的所有创作者们又经历了一次思考和自我反省。

女主尾崎美佐子的工作是为盲人解说电影。细想来这份工作其实就像写小说，是基于电影脚本的二度文学创作，当直观的影像呈现被迫失效，解说者需要用语言描述画面、情绪，在真实的基本要求之外，讲述的界限，往往是决定创作者水平高下的关键。电影里有两次内部试读会，第一次，盲人听众们觉得女主讲得太满，在有些细节里加了过多个人主观评判，没留下足够的想象空间——于是女主回去删了许多，刻意避免主观；第二次，听众表示嗯比第一版好多了，但在这种刻意的客观真实里，讲述者变成了全然抽离其外的第三者，听不出讲述者本人对故事的理解，讲述者失去了情感投入，自然也缺乏深刻的情感共鸣。比如这次结尾时女主的解说是：“他爬到沙丘顶，盯着太阳，一动不动。”

男主质疑说，就这样结束了？我什么也没有想象到。

女主委屈得泪在眼眶里打转，呛回去说，那是因为你没有想象力，你到底在逃避什么？

同时陷于低谷脆弱的两个人，仗着浅尝辄止的一些互动和了解，用对方的障碍作为武器互相伤害。河濑直美的对话写得好，不点明，但每句话背后都有情绪和立场。

这两段听众反馈，女主的反应完全是一个创作者的真实流露——听到赞美时开心，听到意见时自然有些失落和本能的防卫。创作者的反省需要时间消化，放下本能的防卫敌对情绪后，脑中悬着那些不太舒服的针刺，看似日复一日地过着生活，但全世界都在指引着信号和答案——走路时看到的景色，书和电影的某几句台词的启示，和朋友陌生人闲聊几嘴时的灵光一现……

这个修改找寻第三版解说词的过程，是女主的困境。与此同时，男主的困境是逐渐彻底丧失视力，如何接受自己的无能与落魄、如何接受必须放弃自己最重要东西的事实——他视之为心脏的摄影。

话写出来很简单，情节几句话就能概括，可是这个痛苦的丧失与接纳过程要表现出来，太难了。但也是在这些最难表达的部分，显出了创作者的高下——在我看来，河濑直美对这部分情绪的捕捉和影像表现，几乎交出了满分答卷。在这100分钟里，就像电影里说的那样，观影的过程就好像创造了一个平行世界，而作为观众的我完全沉浸在河濑直美用光影与叙事营造的平行世界里，体验着男女主人公所经历的心境。那种情绪大多数时候是以安静为底色的，比如光透过棱镜玻璃，满屋子七彩光斑旋转；但安静之下，也有挣扎，有放弃的痛苦，好比大海浪潮拍岸一般的涌动，西西弗斯般踱上沙丘的男人，沙滩上轻易被一点点摧毁的沙雕……

好在所有一切都是短暂的。痛苦也好，快乐也罢，热爱也罢，都转瞬即逝。所谓的“最重要的东西”，爱人，摄影，面对大海和夕阳，扔出去，好像是放下我执。

最后恒久不变的，只有密林，山川云海，万丈夕阳。人站在那里，无言见证过那一瞬；光有一瞬，在你手掌中；夕阳在那里，曾有一瞬，落在你肩上。

实际上，海边那一幕，光已然透过两人的相拥成为希望本身。两人作为孤独个体的相吻一刻，彼此慰藉哪怕只有瞬间，就是人性里所能给到对方最深厚的理解。在那个瞬间，是一份孤独接纳了另一份孤独，是身心灵的激烈相撞而迸射出光与爱；而拥有这份瞬间的彼此，在那之后关系是否被确定等等一切问题都不再重要。爱就是爱本身，而不是身份的认定，甚至不意味着延续，不意味着长久，也不必然要求经营。婚姻，家庭，可以是爱的副产品（sadly也可以不是），但总之，是完完全全的另一码事了。

“他一动不动地看着太阳。男人的眼底，泛起了光。”

所以回到开头，有了影像，文字何为？就算盲人也有充沛的想象力，不需要作者事无巨细地用文字描述啊。

但就像女主三改其文。好的文字着虚——那虚，层次丰富得让人着迷。

一口气连着看完《不可遗忘》的三季，终于在第三季结束时想写点儿什么了。

关于本季抽丝剥茧后显露的真凶，典型的反社会人格，没太多可说的。

关于那个看着不断上涨的“likes”露出志得意满笑容的姑娘，典型的自媒体时代通过揣测“乌合之众”喜好煽动情绪来获取流量，也没太多可说的。

看到最后一集，让我又难过又感动又释然的是两组受害者的故事。

一组是全剧最开始出现的遗骨主人Hayley的家人。

十几年来，他们不仅要承受失去孩子的痛苦，还要饱受周围人的猜忌和指责：爸爸被怀疑是恋童癖杀害女儿的真凶，妈妈则被认为是没有尽到母亲职责。本来幸福的家庭一直笼罩在阴云之中，姐姐的生活也发生了翻天覆地的变化。最后，在一切尘埃落定时，妈妈终于走出了自己的心魔，她对姐姐说，我们该离开了。姐姐看着妈妈脸上露出久违的笑容，也释然了。“我们应该为妹妹生前所拥有的美好时光而感恩，也要为我们曾经拥有过妹妹的日子而感恩。现在要做的是，把她埋在一个风景优美的地方，我们可以时时去探望她。”

【详细】

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自从《士兵突击》之后，中国就再没拍出一部合格的军旅体裁电视剧，其中一个最重要的原因就是几乎所有的编剧都只关心戏剧冲突，关心情节抓人，完全不知道军队是一个最讲纪律，最讲规则的地方。你可以笨，觉得慢，然后安排你到适合的岗位，你可能会犯错误，会根据你错误的严重程度受不同的处分。但你绝对不能违纪，这是红线，是绝对不可以的。但中国军旅剧的编剧位，完全就是为了违纪而违纪，丝毫没有对军纪的尊重。

之前吴京的《我是特种兵》就开了这么一个坏头。吴京很拼，演得很认真，但剧情实在错误太多。此后的《号手就位》就更别提了。作为火箭军，居然会让一个新兵黑进基地服务器，让人从禁闭室里逃出去。为了拍戏，脸都不要了。

最新的《特战荣耀》还是走这个路子。主角各种违反纪律，然后领导一直给擦屁股。就他那些作为，严格一点直接上军事法庭都够了。

《士兵突击》中，许三多在演习中多次犯错误，但那是他作为一个新兵，没有受到这些训练，更没人教他才犯的，所以连长高诚自己也有问题，只能批评教育，不能处理他。但是现在这些剧呢，完全为了突出主角，让他把所有能犯的错误都犯一遍。什么战场抗命都出来了，编剧真的是不知道死字怎么写。别说是军队，就是普通公司，领导给你的工作，由于你违规操作，造成公司损失，赚钱开除都是正常情况。现在中国军旅剧里，领导一句：这个兵有才就全放过了。狗屁，每年好兵多的是，谁要你这种不听话的兵。

战场上，一个不听话士兵可能会造成几百人上千人的大行动完全失败，甚至输掉整个战争。最简单的，要求将敌人放近了再打，你不听话，认为自己枪法好，没有命令先开枪。然后敌 人有了防备，阵地遭到炮火覆盖，整个阵地上的人都可能死亡，然后整个战役就会失败。让你守这处阵地，你觉得那边更好，结果你擅自变幻位置，造成敌人逃走，整个战役就会失败。

中国现在的编剧几乎没有军事常识，完全为了编而编。军旅剧的主角都是为了违纪而违纪，根本没有军纪的概念。这样的人，哪怕你是天下第一高手，也不可能要你。军队是一个整体，不是你搞个人英雄主义的舞台。为了你个人的高光，可能让无数战友丧生，这样的人是军队最不能容忍的毒瘤，别说进特种部队了，新兵三个月直接退掉。即使家里有关系，新兵连都是一些即将退伍的老兵老士官，他们才不管你的关系，该退照退。

这部片子完全就是为了恶心我军拍的。如果能给负分，绝对是负五星。