1.《Instruction》王珂个人直拍

真的太耀眼了，神级舞台，眼里完全看不到别人，哭哭哭，整容般的舞台表现力，进步太大了！小公司的无名之辈，放在这么多练习生里面，竟然像被打磨的珍珠一样大放异彩。也许，只是需要一个环境，一个机会，一些包装。太可惜了，就这样默默无闻被淘汰了。

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感觉很甜的样子，就开始看了。一二集看完，觉得很细腻节奏很好。女主的父亲让我想到我妈妈，她也不理解我。男主遇到挫折演得很让人心酸。他对待女主因为误会产生的偏见，很耐心，一直在解释。两人初遇居然是在酒吧里真的没想到。尤其是小剧场很让人心动捏，让人想谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱，想找个人宠我呢。

我真的很久没有遇到一部剧的女主可以令人讨厌到这种地步了……

真的，你说一个女主，怎么能如此三观不正。

你说你被迫顶替别人身份就算了，混吃混喝，还乱穿别人衣服，完了还吐槽顾客配不上这个衣服……

我就想问，别人的衣服别人不配，难道你配？你也没有比别人好看多少啊，何况你买不起你就有理了吗？仇富心理这么极致的吗？

最搞笑的是，觉得别人不适当，就擅自把别人衣服拆了，我真的气笑了……

演员的演技，也就演出了一个蠢字，半点天真可爱都没有，真的，这能当女主，要么导演眼瞎了，要么带资了。

由此评论纪念倪匡！倪匡老先生构建的江湖是以利益为驱动力的，包裹着阴谋和谎言的外衣，被缘份所连接的仇恨和报复的集合体。与金庸的武侠不同，这里的武侠更加的光怪陆离、百媚横生；与古龙的武侠不同，zhe里的武侠更加的直抒胸臆、物以类聚。电影的基座很好，优秀的演员演绎明显的为其加分。林青霞的霸气，眼神中的凌厉，无疑像一把尖刀直插观众的的心田中，烙印下她的仇恨和苦难。而与之相对的，元彪的中正却又是那么让人安心，即便轻浮也让人感叹于他的受到的教育和父亲的悉心教导。从反派角色的角度来看，反派的造型和表现却是夸张了些。我想不单单是我一人在看完这电影之后看到古琴就会觉得她会发射冲击波，也会学着她的样子来Cosplay，这不单单是对个人的影响，以后不是出现了很多的琴杀术和弦杀术吗？打斗过程的独创性是我所钦佩的，但是整体打斗的不足也是有的，就像期待的拳拳到肉那种外家功夫就是没有变现的很亮眼。剧情过度的也过快了些，感觉中间衔接的有些短了。也正是因为这样的不足这部电影才成为了一部视觉大宴，光怪陆离，酣畅淋漓。好像整个江湖尽是厮杀和心机，满满的套路，若你总是来晚一些、迟到一些，错过声震九州，得到的是幸福吧。

晚上心血来潮去看电影，正好找到这《燃野少年》，点开一看居然一个观众都没有，那也就我跟我弟弟包场呗。行，那就去看看。

我属于那种“只要是电影我就能看下去而且很给人面子”的那种。

我只吐槽几点：

1.下雨天跳舞很不符合逻辑，我觉得正常人一般都会去躲雨。如果导演想要表达狗哥和小黄的心理应该换一种方式——这是我最直观的感觉。但是，这电影是歌舞片，如果不跳舞的话又用什么去表达呢。

2.女校对小黄的态度转变太快了，就因为小黄在雨中报幕被感动的话显得太轻松了。而且男生女生合跳那段太尬了。

但是小黄这个角色挺符合我的口味，她并不是说长的有多么多么好看，而是看起来很舒服。

这种所谓搬家的深夜食堂并不符合我们大众的生活，艺术可以源于生活高于生活，但这完全脱离生活确又非要表现非常平凡生活的剧情。让人多少看着很尴尬。居酒屋在日本确实很多那是日本人的一种文化，一般在日本高度礼貌与安静的日本人在下班后可以在这种地方释放自己。聊聊天随便吃吃。有点象我们的烤串儿店似的，但这种餐厅的方式尤其还是街边的简直无法融汇到中国这些大都市里……某天我居然在咱们的大商场里看到开了个日本居酒屋这就是部分国情。常去台湾，台北其实也有一些类似的但绝对不是象日本这么普遍形成一种属于自己特色。多数人还是夜市，还有24小时喝茶饮料之类的那种店，也有 一些日式火锅或拉面店但不是形成日本那种普遍的文化。所以这部剧真的特别尴尬，就看到剧照里那一个小盘中放两块红烧肉顿时觉得很刻意而做作。就美食而言不如多看两遍舌尖中国，就情感而言不如找个都市剧随便看看。不论它是否买了版权或抄袭不抄袭都一样会格格不入而尴尬。另外剧中的这些人俊男靓女个个跟模特似的感觉离得好远。整部剧的尴尬似乎就是披着一件华丽的外衣说我是乞丐一样的装b感。

这个微电影有着浓浓的日式风格，包括人物的服装，场景，道具和色调等。故事很感人，但是时间太短，所以有些仓促。王劲松老师的演技自然不必说，大写的赞，最让我印象深刻的是他独酌的情节，看上去就真的很像一个失意的中年男人。对于与他搭戏的王源，颜值真的没得说，很多表情都散发出一种别人学不来的灵活生动，在他讲诉被父亲抛弃与母亲在家中惊慌失措的时候的欲哭的表情，真让人心疼。王劲松老师一如既往稳定发挥，王源也让人看到了成长进步，但是终究只是微电影，剧本、时长都造成它还有所欠缺，不过值得一看。

我也不知为何～高中毕业看过的剧，到了大学几近毕业又再次想起又再次沉迷其中，看的时候我真心为小唯的执念而愤愤不已，她的执着让人心疼又觉得她这种爱太卑微太不值，王英从始至终占据了她的眼睛让她看不到身后的人，其实她心里是早就有了浮生的吧，本是自认凉薄无情的小狐妖也会对浮生离去不舍，会乱了心神，也会为他担心为他落泪。

回顾了下剧情不尽兴就翻了翻石头的微博，有一篇讲在厨房门上贴着一张纸，上面写着能陪你到天涯海角的人有两种：一种是死缠烂打，一种是放心不下。浮生对小唯说，你是妖，却谁都放不下，你可知，我最放不下的，是你。这何尝不是最动人的情话？好在最后浮生大人的真心得到了回应，这算是这个剧最大的看点了。

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刚开始被动画的效果还是惊艳了一下，动画的制作水平不错，可惜剧情太差。

蓝猫追罪犯的情节明显模仿好莱坞，不顾规矩，横冲直撞，飞车撞人，再配合人仰马，然后被发配去海上平台，壮志未酬，一心想立功的郁闷等等老桥段，除了动画夺人眼球，情节上已经先失分了。接下来所谓的技术宅老鼠整天光顾刷剧追星，除了黑入无人机以外再无电脑技术高手的表现，编剧把它形容成又脏又邋遢，难道编辑认为技术宅男是这样的？猫和鼠之间虽是搭档，但是情谊没能深刻地刻画，导致老鼠最后昏迷时猫的眼泪十分牵强，观众也没有代入感。后半段为了吸引观众安排了反转，但是太突兀，没有铺垫，熊院长反转为拯救动物的英雄，兔子的真实身份是特工，特工局长是存活下来的猛犸象等等情节似乎就是为了把各种夺人眼球的情节不加挑拣地拼凑在一起。

另外一个缺点是硬生生插入中国元素和感情桥段，开茶楼的四川老板，卖旧货的猪满口北京话，猫、兔子之间的小暧昧，真真是一锅乱炖。

整部电影没有立意，到最后好像是想点明气候保护的重要性，但只是通过部分动物的灭绝体现，没有一句台词能体现出这点。

小孩子的观影表现最能说明问题，看到一半就坐不住了，但是哪吒却能反复看好几遍都不腻。

电影跟文章一样，立意要新，叙事需流畅，而不是简单地堆砌华丽的词藻，最终能被观众接受还是得核心内容能激发观众的共鸣，能让人走入电影中。

库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。