想想也是一种讽刺，蓝弧默默无闻做了这么多年优秀的动画，我记得它也出过一部良心的动画电影“水果大逃亡”当时知道预告，果宝特攻下定决心要去看，结果等这个电影下架了我都不知道它什么时候上映的，反倒是再见奥特曼，一个强行把奥特曼加入故事中，又把钢铁飞龙的剧情浓缩加魔改的电影在上映前网上就炸了“震惊，蓝弧抄袭奥特曼”蓝弧一下子火了，谁都知道蓝弧了“蓝弧是什么，抄袭狗”哪怕当年水果大逃亡上映的时候有这个热度也行啊，再看看水果大逃亡惨败的票房和再见奥特曼的票房对比，毁掉蓝弧的究竟是谁呢？那些天天喊着国漫崛起的人，究竟真的在乎国漫么？还是什么国漫火了，在下面刷刷国漫崛起蹭蹭热度？你是选择做一个良心的公司，为了做优秀的作品而活，即使是破产也在所不辞，根本没人在乎你，没准真的等你破产了上了新闻才会让世人知道你曾经的辉煌;还是选择为了钱不择手段，留的遗臭万年的头衔。很显然蓝弧选择了后者。现在蓝弧一个奥特曼赚了这么多钱，我是希望它回归正轨，也希望我们能在它出下一部良心电影的时候去捧捧场，不要让他成为第二个水果大逃亡。

鸦片战争是一部讲述了以林则徐为首的中国朝廷中的正义之士，在鸦片屡禁不止的情况下，痛下决心，与英国鸦片贩子和国内腐朽鸦片瘾者的战争。电影刚开篇，就是一幕林则徐与其老师的对话。身为林则徐老师，朝廷命官，也已是鸦片瘾患者，骨瘦如柴。可见其当时鸦片对中国举国上下的毒害之深。紧接着是林则徐与皇上的一幕对话，期间可看出皇上对鸦片也已是深恶痛疾，以处置林则徐和自己共同的老师为代价，下决心要在国内禁烟。随后画风一转，来到了英国鸦片商人的船上，一行人看不出任何对自己罪行的愧疚感。也介绍了海关关口的王爷们，生活淫靡，没有担忧，贪图享乐的场景。随后林则徐到达广州，进行了一系列的调查，审判。并在完全的权力下顺利将当地的鸦片全部销毁。影片期间透露出，其实林则徐的智慧不过如此，唯一支撑他的是他的正直和忠心。不分黑白地对前来拜访谈判，虔诚的基督教徒恶语相向，将英国人保卫绝食。都缺乏周全的判断和慎密的调查。对益和堂公子提供账本的处理则是妥当的，因为作为一个完全外来的官员，如果仅凭圣旨而在偏远的广州孤身作战，难免会受到当地势力的阻挠。其实林则徐心里清楚大多官员都和鸦片有关，但是他需要这样一个机会，来筛选出一个人。既给他曾经犯错的负罪感，又给他委以重任的使命感。两种情绪压迫他，即使之前犯错，大约也会效忠真心地为林则徐做事。至于当地的王爷，则是必除，无论如何，他们两都是对立的关系，而林则徐选择在大众面前在王爷犯鸦片瘾的时候对其施压，更是在众人面前竖起了威严。可见，林则徐是个深谙官场之道，却实在缺乏对外界事物认识的人。是个偏激高傲的英雄式人物。反观英国方面，影片所表述的内容更为诚实理性，坦然面对历史真相，向我们揭露了。在英国人中，也有不少倡导和平，公正交易的人。在英国大使馆和议会的激烈讨论，都明白表述了英国人决策的民主理智，尽管人中难免有不守底线之人，但是这样的机制，能够尽大限度地限制不道德的决策结果。而相比之下的中国，则更多地靠个人的决断，容易导致选择结果的狭隘，并容易受到个人利益的影响。随后的情节就是残忍的战争开始，中方死伤无数，割地赔款的历史悲剧了，纵然期间朝廷态度左右变换，但实质上皇帝和大臣们都是在为祖国的未来贡献一份力，实力薄弱的国家，终究逃不过被欺凌。总结起来，这部电影是一部尊重历史，没有片面描述某方的正义或邪恶的理性电影。

首先说一下影片名的翻译。中文标题“朋克武士”只是原文题目的主语部分。パンク侍、斬られて候，全文意思应该是，朋克武士被砍了。从题目就透露出影片要讲的，不是什么三段式个人英雄成长历程，而是这位“朋克武士”身心幻灭的故事。

绫野刚饰演的掛十之进是浪人武士，片子一开头的“砍人事件”就表明了他更多是个顶着武士头衔的江湖骗子。自吹自擂是超一流剑客，被砍的是邪教“抖肚皮教”的信徒，忽悠着给自己的一时冲动开脱，看着对方是黑和藩大将内藤的家臣，顺势就想混口饭吃。没想到对方单纯到傻结果当真了。影片一开头就告诉观众“这个片子里的人，脑回路都不太正常”。这里没有落魄七武士大义凌然的故事，片中的角色或多或少都在算计着，耍诈，说谎。黑藩整个政权本身就是一个谎言，声称现世存在于蛔虫肚子里，我们不过是蛔虫肚子里的一坨屎的邪教教典更是明眼着一派胡言。作为黑和藩的首席指挥官，内藤早心知肚明黑和藩和抖肚教本质上的荒谬。“邪教灭绝了，我们可以造啊，找一群人来甩肚子不就行了吗？反正都是扯谎，你不也是撒谎吗，我也撒谎，整个藩都在撒谎，早就完蛋了。” （这个意义上他也是最为接近茶山的人）

东出昌大扮演的黑藩领主，是个“只会说真理”的木鱼。言下之意是说，这个君主只会空讲大道理，但是关键在他比任何人还相信自己嘴上开的这些空头支票。这么世间罕见，彻头彻尾的迂腐脑袋偏偏是一藩之长（也是一番智障）。如何能在这样一个一根筋绷到死的君王面前得宠，让他听得进谏言？情商领跑众人的内藤摸透了自己“上司”的底，能把自己想要的包装成上司想看的，巧妙实现双赢。并且成功利用捏造是非的伎俩让政坛对手大浦失信。是不是有点像官场斗争职场厮杀？这个背景设在战国时代的故事意在言外地含沙射影我们现如今的世界，更准确一点，是在讽刺现在的日本社会。

所有人都知道黑藩要完蛋了，领主是个蠢蛋，可是就没有人捅破这层纸，没有部下造反谋权。就算心知肚明决策的荒谬，也只是心甘情愿做表面功夫。到最后追究责任时，底下官员们相互推卸装傻充愣的反映神似日本国会议员，让人禁不住冷笑。缺乏一个强有力的领导人，这个政权从头到位都是中空的，就像战后天皇走下神坛成了个摆设的日本社会，扯远一点就像空荡的皇宫位居城中心的东京。周围却没有人愿意／或是没有能力站出来填补这个空洞，大家都在绕着圈子，说着违心的话，做着明知毫无意义的事，因为这样更轻松罢了。掛十之进看到“抖肚皮教”蔓延之迅速时说道：这些人不是因为（教义）正确而成为信徒的，他们只是选择相信他们想要相信的，因为这样更容易罢了。追随着一个昏君，总比自己成为决策人来得更为轻松。

染谷将太饰演的大浦家臣，是个笨拙却听话“乖乖仔”，人生理想就是完成任务一路高升。怎么看都是披上了家臣外衣的当代日本宽松时代。一群因为物质生活富足便利而精神泄气的年轻人。在大学接受的教育张口闭口要“张扬个性”，实则在枪打出头鸟的强大现实之前，年轻人们集体自我阉割。所以在请茶山出道那一场戏，染谷才能在一脸蠢相的浅野忠信面前，几乎面不改色地完成上头给的任务，也最容易响应邪教教义的“感召”。

而主角掛十之进，虽然有着半分吊儿郎当，但是内心始终有着不能与众人同醉的弱点，也正是由于内心的脆弱（亦或者是固执），他能够身在混世保持清醒，也能够在最后注定失败的战斗中，带着过去武士精神的显影纵身跃入混沌之中。他在对黑和藩的信念破灭之后，内心转向了对龙的爱慕之情。可惜他不知道这也是过去自己埋下的因果报应。

在现在的时代，曾经摇滚乐给人晴天霹雳的呐喊似乎已经声势渐微。越发闭塞的环境，过剩的信息，碎片化的认知和虚实难分的世界，让人都不知道该反抗什么。保持清醒坚持自我，可是万一坚持的信念，是错的怎么办？抑或是这个世界早已没有对错，只剩下荒谬和幻影。如果只能空喊时代的错，那和影片中的邪教又有什么差别？朋克还是武士，如今蚕食地只剩下一具空洞的躯壳。这样再想想，被当成邪教信徒而惨死刀下的老翁是由町田康本人饰演，让人五味杂陈。

不过，

以上都是关于剧情的一些个人感叹罢了。片子的观感远远没有上面写的这么愁眉苦脸。恰恰相反，这是一部地地道道的娱乐爆米花电影。拍b级硬核片的石井岳龙从早期作品开始就非常重视音乐和映像的配合（事实上个人认为音乐在他的片子中已经从配乐跃升到了主角），不过这一次导演扔掉了过去作品中的暗黑地下的窒息感，独乐乐不如众乐乐。快慢之间的张弛和间隙形成的结构非常像摇滚乐的编曲，《朋克武士》开片一段的节奏就可窥见一斑。这样的节奏带来的就是近乎原始的快感，放飞大脑用身体去享受就够了。（想多了脑壳痛）

片子出色的律动另外要归功于町田康的原著。作者对语言的感觉让我下跪到五体投地。来自原著的台词可谓是纵横古今，战国时代和当下年轻人用语混杂发酵，内心独白和第三者冷眼旁白穿插自如，双关语梗......从正襟危坐的武侠小说到上司调戏秘书的城市言情，从日常唠嗑再到太宰治风独白，次元毫不相干的文体文风碰撞在一起。活蹦乱跳的台词经由再合适不过的演员演绎出来，听的人瞬间乐开了花。日语在文体上的灵巧让町田康给炸开了花。石井导演在再现原著世界观之上，在影片中混合进个人的电影体验。最为明显的必然是日本时代剧（准确的说是チャンバラ活劇）的色彩。最后决战时山坡上的俯视镜头让我联想到《七武士》，不过这次是武士是一群猴子33333。其他还有各种科幻片晨间剧的梗。当然这些是否足够有说服力，观者见仁见智了。不可否认的是，本片从制作底到内容，到创作手法，都是石井的集大成之作。

《朋克武士》注定不是一部人见人爱的电影。可以说它荒谬，混乱，胡闹，浮夸，意味不明。就像有人喜欢吃火锅，有人却对这一锅重口味乱炖不屑一顾。写到这我也混乱了，最后拿绫野刚在和导演对谈里的一段话来结尾吧。

“《朋克武士》和石井导演过去的作品一样，有着不能用理性去分析的地方，而是需要交给身体去感受。一旦尝试去思考，（我们的）很容易被定势思维和先入之见入侵。此次的片子恰恰给了这些常识一中指。看着看着，（我们-观众）的五感被碾得粉碎，头脑功能失常。最后浅野忠信的茶山那里提出的问题：究竟电影是虚构的，还是看着电影的自己是虚构的，两者之间已经界限模糊了。浅野桑直视镜头的那一瞬间，观众突然意识到眼前的世界不过是电影罢了。某种意义上，《朋克武士》也许比我们的现实世界更加真实。”

（一己之见，有失偏颇还请担待）

“中年危机”、“中年焦虑”是困扰人类多时的问题，据说这是进化过程中留在人类基因里的方程式，因为远古时期的人类，只能直立行走到四十岁，四十岁以后，他们要么就挂了、要么就退化为爬行类动物……我不知道这有没有科学依据，不过，中年危机的确是个全球性问题，无论是首富还是平民，都逃不过它的“诅咒”。

近期，一部探讨四十岁女性的中年危机的台剧口碑爆了，豆瓣9.1分，短评里都在夸“细节丰富”、“故事平淡温暖”，它就是——《俗女养成记》。

【详细】

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“Life is beautiful. Really, it is. Full of beauty and illusions. Life is great. Without it, you'd be dead.” The best way to live is to be who you are. “Subversive”题材的电影不胜枚举，Korine的成功有很大的原因就是来自于他本人的成长历程。他说"I wasn't trying to make a film that's realistic"。他自己就是他的电影本身。Kids基于他在纽约NYU读书时期，他曾说到自己过往住在Queens的外婆家，他很喜欢这种少数族裔区域带来的文化冲击感，Gummo虽然是关于Ohio的故事，但是感受却是来自于他在Nashville的日子，也是在那里拍摄完成的。一个熟识他的朋友说他之前搬到了Miami，于是就有了Beach bum。早期Korine在Washington Square Park结识了Larry Clark，由于他的出现改变了Clark的想法，作为编剧的Korine以高度自然的方式采访录音了自己真实生活中的朋友，于是就有了kids里那个堕落黑暗的世界。Kids特别令人难以忘怀，因为它鲜明的现实主义，同时也奠定了Korine日后的以“white trash”生活为代表的documentary风格。

“I never cared so much about making perfect sense. I wanted to make perfect nonsense.” Korine的电影不仅仅在国内主流媒体给予差评，甚至在较为开放的欧美市场，主流媒体甚至曾把GUMMO评为年度最差电影。这部beach bum,在IMDB上的评分目前为6.2。 然而这些既不耽误每年艺术影院给Korine办个人专题，对他的影响力也没有丝毫影响。在这部Beach Bum中，Moondog不单是这个社会中精神饥饿人群的缩影，同时也像以往一样，是Korine自己，一个极致浪漫却又绝望的男人。不同的是这次的Moondog，是一个成功富有的white trash。名利双收，私人生活却一片混乱。Moondog内心的空虚，无力，对sex的放纵，对创作的热忱，对家人的态度，都可以映射出他内心的这种深深的无力感，达到极致的时候就会像Moondog 一样，对大部分事情变得麻木和无所谓，不停的寻找刺激和快感，可是内心却又是极度敏感和脆弱的。在Korine大部分塑造的人物角色中，都有着这种宿命里的绝望和反差。甚至我认为，在Korine所有的电影中，对这个世界的绝望和内心永远无法填满的空洞，才是他真的想要宣泄的。不是表达，是宣泄。“For me, making a movie is kind of like vomiting. Not that film is like vomit, but more like this mass of ideas and thoughts that you have and just have to put them out there. I don't do too much soul-searching or self-analysis. I just enjoy making things.” 他找不到更好的途径去释放这种感受，无能为力。

“I have no desire for any type of introspection at all. I don't ever ask myself any questions. I don't want answers.” Moondog和他一样，有着相仿的年纪，相仿的社会地位，有一个深爱的离开自己的女人，都在面对着一个男人的中年危机。曾经Chole是他电影里的muse。 分手后导致两人不再合作。他没拍过着重描写爱情的片子。然而这部里，Moondog对于旧爱的一切，贯穿和推动了整个电影。这部新片很像是Korine本人对自己旧爱的怀念。至于是不是Chole，只有他自己知道。“ I like working with family and friends and people I admire. All my movies are filled with family members of some capacity. I think it means more when you have a personal relationship with someone.”和电影中同样的剧情在上演，Chole在现实生活中date各种各样新的人。两人都认定对方是自己的soulmate，却又不得不各自生活。认清现实又无法改变，大概很多事情就是没办法选择，人生是这样的无解。至少，他们的轨迹交叉过。

“I like things that are never one way. Usually, emotionally, I make the films based on a type of energy. I try to work with things that are more difficult to articulate. And so, that's more of a feeling. And so, the things that have attracted me are more of the things that are morally complicated or emotionally complicated.” 除了主角以外，Korine电影里大大小小的配角都是可圈可点。表面上所有的人物不修边幅，毫不精致。在造型上却用了大量的细节去塑造每个反差感很大的人物。Gummo里姐妹三人组，统一的糖果粉蓝色系少女“队服”，却用了统一的御姐妆发。他的男性角色喜欢带各种各样的帽子（Kids里的棒球帽，Gummo里面的兔子帽，Mister Lonely里面的黑色礼帽，Beach bum的水手帽）有人说，帽子可以帮助你在无处躲藏的时候躲起来。不知道他这种安排是想为自己提供最后的庇护所，还是只是喜欢帽子罢了。Korine的电影色彩感受就像是迷幻梦境中蒙上了一层灰，欢天喜地背后十足的冷暴力。Korine也很喜欢在女性的胸部和男性头发的鬓角上做文章，Gummo里的波浪眉和鬓角，胸部硬块和tit 胶带，在这部新片里有了完美的呼应。头上带着日本发带的blone boy，被鲨鱼咬断脚的船长，黄昏翩翩起舞的变性妖姬，生活能对你做的还有很多，大概只有一笑而过。Korine的每部片子出来之后也都会引起时尚媒体新一轮的热潮，想必这次Beach Bum style会掀起新的时尚风波。

昨天那场的提前放映他本人现身了，拿着一杯巨大的可乐，也戴着一个棒球帽，简单几句就迅速离场。

“Everything has to have some kind of a point for people to breathe easy. What's the point of life? I have no clue, but sometimes there are things that just attract us and pull us in a certain way.”

如果你在做你认为值得的事，no matter what happens, 希望你可以坚持。

前传比第一部拍得还要好，紧张而窒息的家庭关系是逼疯珀尔的主要原因。电影中对于气氛的处理非常细心，例如舞蹈考试那段，声音的突然缓慢增添了紧张和压抑感。在评委们的脸变成珀尔所杀害的人后，则又让观众代入体会到了珀尔的绝望。珀尔想要逃离农场，逃离母亲近乎暴君式的管束，并将父母一直视作累赘。但在最后珀尔意识到，父母的死并未改善珀尔的生活。影片最后导演似乎刻意把爸爸的尸体拍得像是阿道夫·希特勒的样子，这也是在暗喻了珀尔的父母，对珀尔近乎独裁式的高强度施压。而最后霍华德归来，珀尔夸张的笑。那个镜头从浅面上讲是为了掩盖些什么，在微笑时紧绷着的面部肌肉，和直盯观众表情，让观众感受到了被冒犯的意味。此处不妨大胆猜测，珀尔因为自己终将变成母亲那样，为家务和生活上的琐事操心，逐渐变老平凡地死去而感到无奈，而强行憋出来了这夸张的笑。

腐烂的烤乳猪，也像是在暗指珀尔的逐渐堕落以毫无回头之路的意思。

应该是我迄今为止看过的最严谨的侦破剧之一 对其中的任何一个细节都有合理的解释 比如 把罪犯的枪涂上黑色的油漆，是为了掩饰夜里行凶时枪管的金属光泽 另外凶手老婆是裁缝解释了重要证物短裤上的血迹如何被保留下来 以及罪犯保留短裤的心理剖析 一切以证据说话 而不是那种套路的刑侦剧只是以看似严密的推理 却没有一点点证据支撑 最后都是嫌疑犯自己认罪??另外一点很赞在相关证物的的法证分析上 相关费用是有预算的 不可以随意 浪费 纳税人表示有点安慰

大过年疫情也带走了姥姥，只有姥爷一个长辈了，姥爷难过到要看心理医生的地步，饭量极少。我多鼓励他走出来，不要一直沉浸在抑郁情绪中。他说和姥姥一起生活68年了，需要时间。妈妈也快崩溃了，觉得生活根本没有意义。和姥姥小时候一起生活的一幕幕就像元宇宙技术一样在脑中清晰可见。所以看到棣棣的第一部电影居然是这个内容难免跟着一起哭。电影通过姥爷会捏泥人联系到现在的元宇宙，让我感到还得学一门手艺技术才能拯救自己，在无意义的生活中创造点什么留下点什么，很羡慕从事电影工作的台前幕后，你们的艺术创造也都是有价值的。我也思考家里人在慢慢变少，孤独感如何排解，可能以后就是这些艺术作品相陪了。对于亲人的离世还是哥哥那句“当你不再拥有时，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。”

——打工租房人无电视，昨晚熬夜在APP上追平了六集，阳康后第一次熬夜——

印象比较深刻的点：许红豆和南星吃关东煮情绪失控，靠在闺蜜肩膀上捂脸痛哭；南星去世后，许红豆夜里睡不着；许红豆刚去云南，就算快乐也好像被一层云雾包裹，只有她一个人在云雾里昏昏沉沉地时不时被快乐撞击一下，但这种撞击的震荡却让她更加犯晕，走到哪都能想起南星，都会失落。这几次情绪的表达，我觉得刘亦菲真的做得很棒，让我也沉浸在这种情境，她眼红我都已经流泪心痛。（插一句，刘亦菲是真仙女吧，美的扑面而来让人震撼）

无论什么感情，死别都是一个让人害怕的话题，放在整个大环境中，好像一切如常，但怎么许红豆想再一搭一搭回应南星都让人这么迷惘。以死亡作为一个开头，不真实却又最真实。一直以来，我都在书本影视剧中寻找死亡的答案，很痛苦但却无能为力，这就更为此添上了一层苦涩的外壳。我想起了《寻梦环游记》中的“死亡不是终点，遗忘才是”，许红豆的坚强和体验不仅是她自己生活的注解，更是南星生命的延续。来到有风小院，“吃饭求快”“遛电子狗”“分手不挽留”的许红豆变成了“相机先吃”“撸猫搭话”“直球去出击”的陈南星，但原来这也是许红豆，写到这里，我不禁感叹，meet yourself作为本剧的英文名再适合不过了。

马爷那一句“生活都在远方，当下皆为苟且”难道不是最真实的吗？许红豆带着有窟窿的心来到有风的地方，带观众以一个游览者的身份跳脱自己的生活，体会失去一生挚爱的痛苦，体会一切“我们的远方正是别人的苟且”。随着剧情的展开，喜剧色彩更加浓厚，每一位村民的生活在观众眼前铺开，有欢乐更有麻烦。此时视角又有所变化，我们不再是来旅游的许红豆，而是其中一位邻居，也在为着学业、生计或者儿女所操劳和骄傲。短短几集，给人带来的情感体验无比丰富，我又想起了《机智的医生生活》，有时观众是专业的医生主角团为患者紧张、喜欢聚餐和排演乐队，有时观众又体会到了患者的情感。接下来我更加好奇作为许红豆和村民，明天太阳升起后要去哪些地方遇到哪些人、月亮出来后会谈论哪些话题到几点才去睡觉。

一年的开头遇见这样一部电视剧真好！我相信编剧和导演会以此鼓励到每一个“许红豆”，给失落的心灵打上大大小小的补丁，让泪水浇灌的眼睛看到生活的本质，就算我们暂时没办法去”有风的地方“，但只要重新积攒生活的力量，我们也能自在如风，彼岸也终将到达。新年的祝愿给予每一位追风的许红豆，2023年一切都好！