爆裂点影评

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  • 夏目
    2017/9/28 22:54:05
    【更新16集】如果你不能改变未来,没关系,请让我来

    这是一个预告片给足了吸引力,但居然没有剧透关键信息的神奇的剧。

    在开始看之前,我虽然预想到了朴编会继续她紧扣实事的风格,但万万没有预想到这样的剧情走向。

    开场可知,秀智拥有梦中预知未来的能力,而不管这个梦有多么糟糕的结局,却永远无法在现实中改变,只能眼睁睁地看着它发生。

    所以阻挡不了,阻挡不了加油站的大叔被火海吞噬,阻挡不了疯狂剪去的头发变长,阻挡不了那个

    这是一个预告片给足了吸引力,但居然没有剧透关键信息的神奇的剧。

    在开始看之前,我虽然预想到了朴编会继续她紧扣实事的风格,但万万没有预想到这样的剧情走向。

    开场可知,秀智拥有梦中预知未来的能力,而不管这个梦有多么糟糕的结局,却永远无法在现实中改变,只能眼睁睁地看着它发生。

    所以阻挡不了,阻挡不了加油站的大叔被火海吞噬,阻挡不了疯狂剪去的头发变长,阻挡不了那个雪夜里的车祸,阻挡不了母亲死去。。。

    这些绝望而无助的事故一件件冲撞,毁掉了她最后一点活下去的希望。

    当她说出“如果这是你的梦”的时候,我们才隐隐的感觉到了接下来的走向。

    一个梦中梦。

    如果说在这个梦结束之前,将惨烈推到了最高点,接下来,便将感动推到了最高点。

    我们的男主角,稚嫩却勇敢。他懵懂于这个奇怪的梦,却为梦中女孩的哭泣动容,知道没有人相信自己,却拼了命地去阻止。

    雪夜中,两人的脸上还带着血痕,洪珠抱住宰璨,“因为是我,所以相信你,谢谢你”

    救赎和信任自此融合。

    忽然回首第一集的开始,原来女孩的梦从未改变过,一个梦中梦的结局走向的是原本就设定好的方向。但是有什么关系呢?真好,这个未来,我可以为你改变。

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  • 加载中…
    2023/4/21 0:19:57
    被爱的前提是什么呢?甜妹无敌!砂糖好帅

    砂糖好帅砂糖好帅砂糖好帅

    除了傲娇男主这种设定 真的感受到了甜妹无敌 没有人能拒绝甜妹啊!

    遇到大魔王大家都不想沾边 可是甜妹谁都想拥有啊! 大魔王也拒绝不了善良温柔可爱的甜妹!

    所以爱情是源于什么呢?

    砂糖好帅砂糖好帅砂糖好帅

    除了傲娇男主这种设定 真的感受到了甜妹无敌 没有人能拒绝甜妹啊!

    遇到大魔王大家都不想沾边 可是甜妹谁都想拥有啊! 大魔王也拒绝不了善良温柔可爱的甜妹!

    所以爱情是源于什么呢?

    是漂亮吗?是优秀吗?

    好像通通都不是 大魔王被击中内心的那个瞬间是 勇士对他说 :“你一定是太努力所以才变成了魔王 但我一定会让你重新笑起来的”

    所以爱情其实是人类最公平的竞争 因为它无关年龄 身份地位 只和灵魂有关 只是因为那个人能够懂你的灵魂 只是因为他能够透过一切阻碍看见你最珍贵的灵魂

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  • 15117417
  • 晓暮
    2020/8/30 4:30:04
    耳目一新
    这是我看过的一部最细致入微的暗恋剧。并且,剧情本身对早恋也有很好的教育意义,偶有瑕疵,但是真的很好了。 其实高中里就该像男主说的一样,和异性广泛而不深入的交流,抚平青春期的悸动。偶有悸动,也无可厚非,将对方作为学习和靠近的对象,青春回味起来才不会像女一那样苦...  (展开)
    这是我看过的一部最细致入微的暗恋剧。并且,剧情本身对早恋也有很好的教育意义,偶有瑕疵,但是真的很好了。 其实高中里就该像男主说的一样,和异性广泛而不深入的交流,抚平青春期的悸动。偶有悸动,也无可厚非,将对方作为学习和靠近的对象,青春回味起来才不会像女一那样苦...  (展开)
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  • 穆肃
    2009/12/12 2:51:57
    求求你们,别打了!
    求求你们,别打了!
    文:穆肃

    20年之前,香港武打片的传统是找一个荒郊野岭,请几位有点硬弓硬马的武生,穿上黑衣服,或者再粘上猪毛做的假胡子,然后以耳鬓厮磨、亲密无间的方式,拳打脚踢、刀来剑往,再辅以煽情的慢镜头,打个二三十分钟时间,随着反派人物夸张的喷血镜头而告终。
    20年之后,香港武打片的传统有所变化,现在不再找荒郊野外,而是寻找一个摄影棚与蓝幕,请一个明星阵容,对着虚
    求求你们,别打了!
    文:穆肃

    20年之前,香港武打片的传统是找一个荒郊野岭,请几位有点硬弓硬马的武生,穿上黑衣服,或者再粘上猪毛做的假胡子,然后以耳鬓厮磨、亲密无间的方式,拳打脚踢、刀来剑往,再辅以煽情的慢镜头,打个二三十分钟时间,随着反派人物夸张的喷血镜头而告终。
    20年之后,香港武打片的传统有所变化,现在不再找荒郊野外,而是寻找一个摄影棚与蓝幕,请一个明星阵容,对着虚无之境挥刀挥剑,摆POSE,需要注意的是,一定要请那些有良好情绪自控能力的演员才行,不然就会笑场,一个人在空旷的摄影棚里轻轻挥动一刀,后期制作却迸发出惊天地、泣鬼神的效果,很可能会让被拍摄对象笑场,因为感觉很无厘头。
    无厘头的夸张视觉梦幻,行为艺术式的拍摄方式,正成为电影特效时代的寻常场景,《风云2》是这一电影发展趋势的成果,也是一个推波助澜者。
    电影一开场,“正邪势不两立”到“风云二人请高人出山”,都契合了那些耳熟而能详的武侠传统,又是拯救苍生的悲壮故事?但显然,电影虽反反复复提到的“保卫中州”与《指环王》中的“本土世界”完全是两码事,《风云2》呈现在观众面前的只是高手之间不断的比拼厮杀,全然看不到天下苍生的疾苦。
    失去被拯救群众的英雄怎么能够称为英雄?就像没有配角陪衬的主角,怎么能够显现光辉形象?《风云 2》已经请来了一大批价格昂贵的明星,怎么就请不起一些烘托红花的绿叶演员?以致于使《风云》看起来就像是几个主角孤芳自赏的窄小舞台。
    孤芳自赏往往是一种寂寞的造型艺术,《风云2》勿庸置疑地证明了这一点,整部电影只有二百句台词,这为演员“耍酷”提供了很大的便利,因为每一次的举手投足,都可以在电影中使用定格或慢镜的处理,再搭配上气势磅礴的音乐和稀奇古怪的造型,视觉的刺激感很强。
    缺点就来了,冷肃的场面,虽说可以使演员很酷,但是有限的台词也立刻变得相当“冷血”,尤其是“风”把“云”击落悬崖之后,魔性退却后的几声惊呼“为什么”,使人顿悟原来港产片的抒情并不是为了纯粹的情感抒发,而是在推进剧情的同时,再给观众带来几分搞笑的元素。
    和“荒郊野岭时代”的港产武打片一样,戏不够,打来凑,大反派绝无神死后,电影的叙事正式宣传半身不遂,接下来漫长的40分钟变成了“风云”兄弟的博击赛,其观影价值仅等同于拳王争霸赛,不,连拳王拳霸赛也不如,因为风云的打斗完全没有借鉴或募集意义,高科技的特效营造出虚幻的意境,灵魂出窍,剑血纵横,从春打到夏,从秋打到冬,几场打斗戏下来还以为会休息一下,没想到风云二人继续山顶决战……
    风、云都是不死的“小强”,怎么打也打不死,所以怎么打也是有惊无险,但关键是,在这场“天雷勾地火,久旱逢甘霖”式的激烈打斗中,唯一受伤的是观众。至少我个人,在观影的过程中,多次忍不住喊一声:求求你们,别打了!

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  • 蓝青
    2021/7/20 19:56:06
    三部一起看,感慨颇多。

    这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。

    这部电影是90年代初期拍摄的。那个时候,我正在上高中。那时候的我喜欢看成龙、李连杰、周星驰、阿诺施瓦辛格……对于这种主旋律的红色电影是不屑于看的。当然,对于教科书上的近代革命史,也是兴趣无多。就算是上大学的时候,也是逃了革命史的课,去买电脑、玩电脑。随着年龄慢慢的增长,年过半百的我,居然能够耐下性子,认真的看很多红色主旋律电影。不是组织来看的,而是自己休闲的时间主动找来看的。

    用了三天的时间看完了这部长达十个多小时的三部曲电影。心中的感慨还是颇多的。

    关于毛泽东:片头的毛泽东在爬山,片尾的毛泽东在爬八达岭长城。从电影的角度来讲,是首尾呼应了。我个人的感受是毛泽东其人,一生都在爬坡之中:为国、为民、为党。不要说我歌功颂德,我没有那个必要。我不是党员,估计将来也不会入党。这只是我个人的一点想法。

    关于脸谱化:这个片子确实没有脸谱化。傅作义的扮演者让我联想到了前几年的防腐书记。第35军的军长王景元,我差点儿以为是一位老抗联。

    关于战争场面:场面拍得确实很大。可以看出动用了很多人力物力。这在90年代初应该是很不容易的。相信得到了政府的大力支持。而且有几个重点场面拍了烈士们牺牲的惨烈的画面,不过我觉得当年的战争中,可能实际情况会更加惨烈。就像毛泽东的台词中所说的,不想流血是因为血流够了。

    关于表演:有两个场景让我印象深刻:1.傅作义给王宝珊送行去谈判的时候,二人对望的眼神,让人深深的感觉到风萧萧兮易水寒的画面。2.王宝山在谈判的过程中吃午饭,面对满桌丰盛的菜肴。那种木然的表情,解析了难以下咽这四个字。

    迟看了30年的电影,不仅仅是让我补充了很多近代革命史的知识(虽然随着年龄的老化,记忆也越来越呈现碎片化)。还让我感慨颇多。

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  • 今夜
    2015/9/16 19:41:58
    什么玩意儿!
          开篇即题:“本片原创剧本曾获98年xx居优良剧本之奖励。”兄弟自当秉持最大之期望观看,然动心忍性、平心静气看完此片,心中一口恶气难舒,于是上得豆瓣留此评叙“什么玩意儿!”以舒愤懑。
         纵观天下电影界,掠去欧美、韩国不提,香港和日本略高,就是中国大陆电影甚至尚可,仅
          开篇即题:“本片原创剧本曾获98年xx居优良剧本之奖励。”兄弟自当秉持最大之期望观看,然动心忍性、平心静气看完此片,心中一口恶气难舒,于是上得豆瓣留此评叙“什么玩意儿!”以舒愤懑。
         纵观天下电影界,掠去欧美、韩国不提,香港和日本略高,就是中国大陆电影甚至尚可,仅新加坡、马来西亚、台湾的华人电影来说,也难觅这么毫无重点、乏善可陈、不知所云的烂片。剧情、人物毫无起色,演员表演直接可以配到台湾流行歌曲mv里,全是平面广告黑芝麻糊的商业亲情。一家三口好似某人寿保险广告里出来的人物,“保护家人健康……”
          背景是眷村,本是中国各处居民混居,多有故事可以叙说,却成了情景喜剧似的小品集,对眷村的描摹好似《闲人马大姐》里的幸福三里,人生太幸福,仅有生活琐碎空有拖累。学校老师还穿着旗袍教育妈妈说,“我们不提倡用武力教育孩子”。我记得梁文道兄曾说过……他地之历史我便不做过多猜测,但豆瓣如此的高分实在令我气愤不已,如此烂片,imdb评分4.8,在此提醒诸兄诸事多宜,唯别他妈看此片!
          
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  • Y2K-nostalgia
    2012/12/30 16:24:19
    《到阜阳六百里》:田园将芜胡不归?
    文/白惠元

    (原载《读电影之新艺术电影》,2014)

     “人生为了回家,终究离开家。”

    电影海报上的这句话尤其显眼。乍一听,似乎合理;可细细琢磨,总觉得哪里不对劲。顺序或许该倒转吧?——“离开家,终究是为了回家”,这样才对,人之常情么。然而,《到阜阳六百里》却从这一处“反常”展开,呈现了透视社会的力度,它聚焦于“情”,却洞察到“情”之悖谬:老乡不
    文/白惠元

    (原载《读电影之新艺术电影》,2014)

     “人生为了回家,终究离开家。”

    电影海报上的这句话尤其显眼。乍一听,似乎合理;可细细琢磨,总觉得哪里不对劲。顺序或许该倒转吧?——“离开家,终究是为了回家”,这样才对,人之常情么。然而,《到阜阳六百里》却从这一处“反常”展开,呈现了透视社会的力度,它聚焦于“情”,却洞察到“情”之悖谬:老乡不太可靠,家也不必回,即使是春节。

    没有新鲜的故事,只有新鲜的嘴唇。一年一度的“春运”,全球最大规模的人口流动,这已是不断显影的“中国特色”现象。看看我们的大屏幕吧,有《人在囧途》(2010)这样“公路+喜剧”的类型片,也有《归途列车》(2009)式的社会纪录,当然,在那些拥挤的列车图景背后,始终有毋庸置疑的重要前提——过年必须回家,拼死拼活地回,玩儿命地回。在一片喧闹中,《阜阳》的气质格外淡定,仿佛将一盆冷水浇到满地堆积的行李上。它告诉我们:无家可归时,不如不归。

    全片第一个镜头是曹俐(秦海璐 饰)疲倦地坐在空空的大巴上,昏昏欲睡。谢琴阿姨(唐群 饰)骑自行车来接她,两人吃力地将行李拖入弄堂深处。两个异乡客,同住一间房,故事由此展开。曹俐在KTV打工,上夜班;谢琴做家政,上白班。于是,二人形成了微妙的时差,用齐秦的话说,即“我的夜晚是你的白天,当我起床时你正入眠。”这里没有相依为命的温情,相反,导演设置了重重界碑。在阴冷潮湿逼仄的小房间内,两位老乡仍要划疆而治,互不惊扰,笔触着实冷静。谢琴与男人偷欢时,曹俐虽然不屑,却要抑制心底的汹涌,理性回避之;曹俐枕边儿的钱丢了,谢琴虽有千万种方法证明清白,却黯然自掏腰包,把钱补上。是膈膜?或是妒恨?乡情如此被切断——最近的距离,最远的心跳,她们都是孤独者。

    狗哥是同在KTV打工的阜阳人。年关将至,他与哑巴翻修了一辆废弃公交车,想通过客运赚点儿礼钱,于是请曹俐帮忙联系人,潜在客户锁定在阜阳保姆群。有钱可赚,曹俐何乐不为?然而,这个事件从头到尾都是“非法”的:大巴是报废的,有安全隐患;司机是业余的,有没有驾照都不一定;修理汽车时没钱交费,于是找了个形象彪悍的同伙儿冒充警察,这才把修理工唬住;收钱也没个票据,只是记下了长长的名单。如此一条回家路,充斥着太多不靠谱因素,甚至有些荒诞,然而,大巴却开动了,保姆们都上车了,曹俐也赚到钱了。这荒唐的“互利共赢”究竟为什么会实现呢?

    很简单,因为这是春节。毕竟,异乡是没有春节的。

    在这个“回家”的故事中,曹俐一直试图置身事外,却无法做到。狗哥讲起村口树下等待自己的父亲,把流浪的女儿讲到落泪。一遍遍地,曹俐被大家质朴的乡情打动,正当观众以为她终将踏上归途时,她却对大巴招了招手,回到了自己的房间。与此形成对比的,却是谢琴的故事。她为女儿的上海户口而匆匆改嫁,不料丧夫,因而拿到了救助金。每天辛辛苦苦的劳动,不过是希望自己和女儿能在上海生根落脚。然而,当她发现女儿被富人包养,并且过着衣食无忧的生活,那么,谢琴留下来的理由也就不复存在。同样荒唐地,她决定挤上曹俐的大巴车:“算我一个,回家。”

    细细品味这两条线,我们会发现曹谢二人围绕着“家”形成了有趣的对话关系。归,还是不归,这个决定极其艰难。曹俐的父亲已经去世,人不在了,那家还是“家”吗?离开阜阳这么多年,她的穿衣打扮、语言口音、思维方式等等,可谓从上到下各个细节都已被城市塑造。果真回去了,还能够再次融入吗?谢琴的女儿青春貌美,又有男人愿意为她花钱,她在城市里过得很滋润,此时此刻,倒是母亲的价值观显得保守。谢琴步步为营地自我改造,吊桥上有她的自行车辙,灶台旁有她的指印,她在这城市穿行,留下了太多,可思想上却仍是自食其力的逻辑。漫长岁月,她终于发现自己与故乡的精神联系,这种顿悟是痛苦的,正如她在大巴上啃馒头时夺眶而下的泪水。

    《到阜阳六百里》的乡愁是相当深刻的,它形成冷静节制的影片气质。正如金马奖评委会对该片斩获“最佳原著剧本”奖时的评语:“以生活化的内容写尽大城市里异乡客的孤独寂寞,观察入微,体贴细腻。”我想,这或许是受到了本片监制侯孝贤导演的《童年往事》的影响,二者共享着同一种诉求——与时代对话。曹俐的乡愁是错位的,被消解的,甚至从不存在,事实上,她也愁,愁自己没钱,最后,她是在用老乡们的乡愁赚钱,并且赚得心安理得,毫不愧疚。本片最残酷也最精准之处,便是将“愁”与“乡”分割开来。当然,这种现状是与大规模打工潮本身息息相关的。打工者很容易涌入城市,可是户口问题不能解决,子女上学问题不能解决,于是衣食住行都受到限制,他们只能徘徊于城乡之间,占据一个暧昧的位置。如此下去,正是打工者群体两边不靠、被迫悬浮的结局。

    一位阜阳阿姨找曹俐买票,曹俐把她的名字记下来,便收了钱。阿姨想要票据,曹俐说,这就是花钱买个座儿,都是老乡怕什么。阿姨觉得不妥,坚持退了钱。农村社会讲究“人情”,村里人彼此熟识,只要沾了“老乡”的名头,就相当于有了人格担保;城市则重视“契约”,没有票据就可能是坑蒙拐骗,即使是老乡也不可轻信。曹俐虽是为狗哥联络老乡,却也深知没有票据的荒谬之处,于是才有了她面对质疑时的惊慌失措语无伦次。可见,这个群体早就深陷于现代契约社会的文化伦理之中,她们根本无法归去,这也是问题的核心所在。《阜阳》能够深刻地书写乡愁,甚至超越乡愁,以至“反乡愁”,得益于其摄影机对特定社群的困境揭示:不是不能回,而是不想回。她们真正想买的“座儿”,也许并不在春运列车上,而是在城乡之间,在户口簿里。

    说到底,艺术电影的主题就是展现人类困境,这也是现代主义的重要遗产,他们必须追问:是什么令我们如此卑微?又是什么令“常情”扭曲错格?在这个意义上,谢琴反复擦拭的鸟笼成为极好的象喻。她的眼神空洞却又淡定,阳光射入笼内,在缝隙间投入阴影。谢琴仿佛在阴影中看见了自己,这就是谢琴们所处的“位置”——尴尬的灰色地带。鸟笼是如此一个禁闭的空间,笼内笼外似乎视线相通,却又泾渭分明,每当这只鸟想要飞出去时,便总会卡在栏杆的缝隙处动弹不得。如此的困境传达,又与王家卫的《东邪西毒》实现了精神对接。

    与“鸟笼”意象的空间特征相应,《到阜阳六百里》展现了有特色的镜头语言,因而达到了“形式”与“内容”的统一。导演邓勇星将镜头始终锁定在破旧狭小的里弄空间内,天花板、天窗、地板的存在,鲜明地制造着边框对人物的挤压感,而安静的摄影机则旁观着这一切,仿佛“上帝之眼”,有明确的纪录式现实主义诉求。同时,影片中两次出现的遮挡镜头也值得关注。一次发生在谢琴去美发店给女儿送毛衣,镜头由美发店内部打向门口,女儿的身影留在画面上,而谢琴则被建筑物遮挡。相似地,另一次发生在曹俐说服一位阜阳大姐买票时,街道上的站牌把曹俐的身影挡住。两次遮挡似乎在告诉我们:这些在城市空间中穿梭的异乡客终究会归于“无名”,她们终究会消弥于日新月异的水泥丛林,因为她们的名字飘泊无依,无所附著,她们无法被整合进历史叙述之中,成为冗余。恰恰是在这个角度上,《阜阳》展现了其难能可贵的价值,它聚焦这个挣扎在历史缝隙处的社群,并给予她们发声的机会,这才是直面现实的“纪录精神”。

    有趣的是,这部电影本来的创作初衷正是拍成一部纪录片。邓勇星坦言:“我其实在上海工作六年多了。2008年,我看到报纸上有个报道,讲一群安徽阿姨要回家过年,但买不到票,就自己拼了一台旧车,凑够人数后开回了安徽。这件事情很小,但给我印象很深。大家都经历过春运,可以想像那样一群人,为了回家而绞尽脑汁的样子。她们离开的背影,在我脑子里久久丢不掉。就决定从这个背影出发,先拍个纪录片,记录这些阿姨平时在上海的生活。她们中有些人其实就在我们身边,有一个阿姨就在我们公司里服务,我们天天和她相处,一直追着她和她的同乡人拍摄。”事实上,本片的诸多演员均是非职业的,她们就是普普通通的阜阳保姆。“当我们接触阿姨的时候,发现生命本身都值得我们很平等地去看待,不需要在影像或结构上面去制造这样的对比。好像是说,他们是属于这样的人,有一种这样的生活;我们是那样的人,有一种那样的生活。”在“平等”的主旨之下,导演没有选取陆家嘴一带的高楼大厦,也没有刻意制造高低对比,而是十分平静地停留在弄堂深处,并且较多使用长焦镜头,避免打扰到非职业演员的表演状态。“如果以阿姨的生活为主,我们就以同一个水平,同一个视线去看待。”

    吕新雨曾说:“在中国,纪录精神是一种底层精神。”面对现今的经济链条,我们需要重新审视阜阳与上海之间的六百里路,那不再是“逃离魔都,重返桃花源”的浪漫旅行,而是尚无解决之道的“鸟笼”式困境。作为京九铁路沿线的地级市,安徽阜阳因劳动力输出而闻名,阜阳保姆更是“闻名中的闻名”,而城市化的神秘之处正在于它是一种流动性建构——昔日火车站边懵懂不觉的少女“香雪”(铁凝《哦,香雪》),也许正是今日都市中孜孜不倦的“曹俐”,这种变化是由外及内的,是全方位的,因此,它的呈现方式也就更为复杂。

    曹俐入住里弄的翌日清晨,《阜阳》以谢琴阿姨为线索,展现了一连串阜阳保姆清晨工作的镜头。这组蒙太奇洗去了压抑苦闷的老调子,转为明亮宁静的风格,她们的肢体动作娴熟有序得就像本地人,令人回味。在当下语境内,这“都会的早晨”不再是30年代左翼电影中的血泪斑斑,阜阳保姆们的“囚笼”也不再简单地指向“阶级”与“剥削”。事实上,底层的表情已经发生了变化,那些悲情正在渐渐洗去,更多的则是源于无处为家的茫然。既然如此,安于笼内也就成了自愿选择。曹俐背井离乡多年,她与原来的邻居街坊们早已变得陌生,况且,老父亲不在了,家也不在了,那么,离上海六百里的“阜阳”是否也该随着记忆一同被洗刷呢?阜阳还是她的家吗?曹俐终究没有登上归途巴士,而是拿着狗哥的分红,回到了那个阴暗拥挤狭窄的房间。打开窗户透透气吧?对于那个咫尺天涯的“阜阳”,除了继续遗忘,别无他法。她的穿着打扮、兴趣爱好、生活习惯都已经属于城市,身为异乡客却并不怎么思乡,这才是名副其实的漂泊者:无根,也无方向。

    匈牙利诗人裴多菲在《我的心呀,你孤独的笼中鸟》中写道:“你被关在狭窄的铁笼中/在那里,你安静一些吧/且莫妄图冲出铁笼/那样你会伤害你自己/鲜血将会流尽/或者你把自己撕碎吧/你会落下致命的创伤。”对于一只习惯了“笼子”的囚鸟来说,它的飞行是否还有意义?是冲出铁笼,还是把自己撕碎?也许二者的代价都太过沉重。

    正如本片英文名Return Ticket所指示的:To return, or not to return, that is a question.
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  • 砂砾
    2019/1/11 16:03:57
    All Summers End —— 一个不一样的视角
    这篇影评可能有剧透 正式写之前,先梳理几个问题: 1、All Summers End翻译作“夏日将止”不合适,与主题有偏离。个人认为翻译作类似“夏天早晚会结束”这样的意思,更合主题。 2、本片是一个成年人的青春回忆,是“剧情片”,是一个有着明确个人视角的回忆录。爱情、青春、迷茫.....
    这篇影评可能有剧透 正式写之前,先梳理几个问题: 1、All Summers End翻译作“夏日将止”不合适,与主题有偏离。个人认为翻译作类似“夏天早晚会结束”这样的意思,更合主题。 2、本片是一个成年人的青春回忆,是“剧情片”,是一个有着明确个人视角的回忆录。爱情、青春、迷茫......这些,只是...  (展开)
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  • 县里已经决定了
    2018/8/25 22:30:29
    看上去很严谨

    影片里罗列了各种数据请了好几个学者,给人一种非常专业严谨的感觉,可我还是有一个很大的疑问:为什么没有航海领域专家,或者航海事故调查领域的专家出镜?对比一下《空中浩劫》每次空难都有专业的事故调查专家、飞行员等等人士出镜,为观众呈现一幕多层次多专业的分析,可是本片呢?

    最为人津津乐道的就是分析航迹信号推断游轮的行驶路线,复原监控推断船身姿态等等,我不知道导演此前是什么专业出身,也无从

    影片里罗列了各种数据请了好几个学者,给人一种非常专业严谨的感觉,可我还是有一个很大的疑问:为什么没有航海领域专家,或者航海事故调查领域的专家出镜?对比一下《空中浩劫》每次空难都有专业的事故调查专家、飞行员等等人士出镜,为观众呈现一幕多层次多专业的分析,可是本片呢?

    最为人津津乐道的就是分析航迹信号推断游轮的行驶路线,复原监控推断船身姿态等等,我不知道导演此前是什么专业出身,也无从得知他为什么会从航迹这个线索出发并且整部影片都以这个线索为核心。

    但是看完这些看似专业的画面后,我并没有觉得导演用极其严谨的态度找到了真相,我感觉他只是利用手头掌握的或者自己偏爱的那些素材制作了这个“事实”,115分钟的纪录片将近80分钟都是在描述航迹这个线索,可是这么大一艘船的航行背后需要一整套复杂的体系来支撑,游轮出海前安全状态如何?船员个人情况如何?事故海域环境如何?最让我不解的是,在解释游船的航迹出现左右摇摆时居然是请一个物理学教授(不知道是具体研究哪一方面的,但是片里并没有交代他的研究领域和航海相关),然后模棱两可地说“我认为是外力导致船体左倾”这么关键的信息甚至没有咨询航海专家,经验丰富的船员来解释,导演真认为简单的物理学基础知识就能解释这么大艘船在情况复杂的海域里的行驶姿态吗????

    除了航迹我所希望了解的其他关键信息影片里都没有呈现,仅仅是从家属提供的航迹信号和监控画面来推断出游轮抛锚导致沉船,不知道是不是因为导演的独立制作人身份而得不到更多的专业数据支持,我觉得整部纪录片仅仅是表现出了一种严谨探寻的姿态,但是由于线索选取的原因,影片最后呈现的结果很可能是非常不严谨的,所以只能给个态度分。

    【详细】
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  • 大-燕-威-王
    2014/1/1 18:41:59
    各种慈禧
    我一直想写一篇有关电影及电视剧中扮演慈禧太后的女演员之风格总结帖。
    最近看了《苍穹之昴》,觉得田中裕子绝对是我心中的慈禧NO.1了——那么至于之前俺认定的最佳慈禧,果然还是这部拍于1975年的《倾城倾国》中之卢燕版慈禧。

    1975,大陆闹文革正闹的厉害,估计谁提拍清宫戏迟早都得落得《清宫秘史》的下场。倒是香港的《倾城倾国》清味儿十足,占尽了金马奖的便宜和风头。
    想到这点,
    我一直想写一篇有关电影及电视剧中扮演慈禧太后的女演员之风格总结帖。
    最近看了《苍穹之昴》,觉得田中裕子绝对是我心中的慈禧NO.1了——那么至于之前俺认定的最佳慈禧,果然还是这部拍于1975年的《倾城倾国》中之卢燕版慈禧。

    1975,大陆闹文革正闹的厉害,估计谁提拍清宫戏迟早都得落得《清宫秘史》的下场。倒是香港的《倾城倾国》清味儿十足,占尽了金马奖的便宜和风头。
    想到这点,多少有些嘘唏,为啥咱们在搞运动,人家却能拍出这么好的电影来?据说演慈禧的卢燕是李桂芬的女儿、梅兰芳夫人的干女儿……这样的人本身就都是故事,留在当时的大陆,绝对是得浪费了。

    慈禧太后其实是个从来都被脸谱化很厉害的角色,演好她不容易,也容易不了。
    《清宫秘史》的唐若青版慈禧,只能让我想到同儿媳妇耍狠人心换不了狗心的邻家婆婆。
    刘晓庆似乎在四五部电影里都慈禧过,可她辣味儿太过,没什么女人味,让人实在摸不透咸丰咋就宠爱过这个人……
    《两宫太后》的方舒版慈禧有女人味了倒是,然而爷们儿气不足。说实话,那片儿我是当作恐怖片看的。
    姜文主演的《大太监李莲英》中之老年慈禧的扮演者,令我印象深刻——要狠毒是真狠到家里,只可惜我忘了演员叫什么了。
    说到连续剧就更多了,什么《戏说慈禧》啊,《少女慈禧》什么的,不过始终没有给我留下特别出彩的印象……

    慈禧首先是个女人,她能得到咸丰的宠爱,必然是有很小女人的一面存在着;
    而她掌权48年,杀伐决断皆出于珠帘之后,斩肃顺除新党,这种女人又具有男人一般的意志。
    所以这两点调和不好,就只会出现“典型慈禧”,代表演员,就是刘晓庆。

    卢燕版慈禧,好就好在她完美地演出了慈禧太后这种集两性性格于一身的矛盾感。
    一方面,她的存在能让后宫中脂粉气温暖馥郁,一派歌舞升平花月春风;另一方面,她横眉立目起来,场景能在瞬间政治化极深,就好像片子开头梳断她头发时手足无措的太监……前一秒钟她是慈祥的老太后,而后一秒钟一条人命就攥在她手里——这才是慈禧。

    看似慈眉善目,实则城府极深,轻描淡写摆平事变,厉害之处则要结尾才现——此乃本人对此卢燕版慈禧爱慕有加的最直接原因。

    另外,这部电影中很多细节处理的不错,比如慈禧口中将“做”念作“科”,这绝对是当时满族上层社会的妇女常说的话。
    再就是有关慈禧所居之处储秀宫氛围的把握,大都参考了《宫女谈往录》,细心地观众能看见此书中的影子。

    写这篇影评的初衷,其实就是想回顾一下有关慈禧的影视作品中我以前最喜欢的慈禧——之后就比较喜欢田中裕子版的慈禧太后了,虽然是两较取其所爱的事儿,但实际上这两版慈禧之细腻程度不相上下,实在是想推荐给清宫戏的爱好者们。
    【详细】
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  • 望潮
    2013/9/16 16:36:42
    【《地心引力》北美点映报告】
    仿佛看到2014年奥斯卡的提名出来后,各大娱乐媒体的头条:《地心引力》九/十项提名领跑…

    我知道有可能是因为刚刚看完的冲动和激奋,但平心而论,冷静地单独审视每一项,总体印象、导演、表演、画面、音乐,都值得10分...

    担保你看完《地心引力》站起来,跨出去的第一步都是虚浮的!要不是3D就没有意义了,要是有IMAX就更好。本片还原了一个让所有感官都觉得异常真实的太空环境,从
    仿佛看到2014年奥斯卡的提名出来后,各大娱乐媒体的头条:《地心引力》九/十项提名领跑…

    我知道有可能是因为刚刚看完的冲动和激奋,但平心而论,冷静地单独审视每一项,总体印象、导演、表演、画面、音乐,都值得10分...

    担保你看完《地心引力》站起来,跨出去的第一步都是虚浮的!要不是3D就没有意义了,要是有IMAX就更好。本片还原了一个让所有感官都觉得异常真实的太空环境,从上到下、从内到外调动你的原始本能,观影期间数次被紧张和压力硬生生逼出眼泪来,当然还有感动!这部电影将从灵魂层次,刷新你对人与宇宙关系的认识,内心强烈的共振几乎是前所未有的,估计这就是人类生存所要面对的最原始的情感吧。强推,给所有人类。

    目测本片值得获得提名的有,最佳影片、最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳艺术指导、最佳视觉效果、最佳音响效果、最佳音效剪辑、最佳配乐等九个奖项。其中荣获最佳视觉效果是板上钉钉的事儿了,跟去年的《少年派》一样。本来还奢望这我今年最爱的商业大片《环太平洋》能有戏夺下视效奖的,现在也泡汤了。桑姐影后提名跑不了了,演技登峰造极了。

    看完火速发的微博短评底下看到有朋友回复说,作为库布里克影迷,每次看到说其他电影 “影史最佳太空或者科幻电影”都想笑。不过我相信这么评论的人就是冲着库布里克去的,还真的有两三位美国媒体的影评中提到本片可以媲美《2001太空漫游》呢。

    《地心引力》十月四日北美上映,我是要迫不及待冲进IMAX厅再体验一把了!真心跪求天朝一定,一定要引进啊,让大伙们都能在电影院里欣赏这一奇迹。

    p.s.希望内地的大伙能坚持住,只要一天没有断了引进的希望,就一定要忍住不要去看枪版或盗版。这样的体验一辈子也不知道能有几次,不要毁了它。
    【详细】
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  • 一人之夏
    2016/10/30 16:46:58
    人来人往,最后能得到什么呢
    场景不多,主要人物也只有这么几个,但每个人都刻画的那么鲜明,好几个人身上都能看到我自己的影子。整部剧看下来,感觉就像是一个人在耳边平静地讲着故事。
    非常喜欢单纯善良的孙燕和痴情又特实在的潘树林,到后面斗小偷的时候都有点不敢往下看,生怕再出什么事,只希望他们俩能就这样平淡幸福的过下去。
    如果孙丽和马黎明、孙燕和潘树林这两对一开始就结婚了,日子会过的怎么样?可能生活就这样吧,注定要遇到一个
    场景不多,主要人物也只有这么几个,但每个人都刻画的那么鲜明,好几个人身上都能看到我自己的影子。整部剧看下来,感觉就像是一个人在耳边平静地讲着故事。
    非常喜欢单纯善良的孙燕和痴情又特实在的潘树林,到后面斗小偷的时候都有点不敢往下看,生怕再出什么事,只希望他们俩能就这样平淡幸福的过下去。
    如果孙丽和马黎明、孙燕和潘树林这两对一开始就结婚了,日子会过的怎么样?可能生活就这样吧,注定要遇到一个一个过客,只是有些人能不忘初心,属于自己的终会得到,另一些人经过岁月的洗礼,也会成长起来。
    【详细】
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  • 赵猪
    2013/8/5 10:59:30
    黄晓明化身超人拯救熊孩子!
    05年左右,我曾经在一家影视公司呆过一段时间,当时有个项目是做一系列儿童片的文案策划,头儿给的方向很好玩,找来一帮年纪从5、6岁到12、3不等的孩子,然后带他们玩,让他们说他们心目中的电影应该是咋样的,当时记录了很多漫无边际的想法。最终那个项目是没做成,但是一个与成人世界完全不同的华丽想象空间却始终留在了我脑海中,至今难以忘怀。《玛德2号》大概就属于那个华丽的世界,令人感到惊讶又开心的是,黄晓明成
    05年左右,我曾经在一家影视公司呆过一段时间,当时有个项目是做一系列儿童片的文案策划,头儿给的方向很好玩,找来一帮年纪从5、6岁到12、3不等的孩子,然后带他们玩,让他们说他们心目中的电影应该是咋样的,当时记录了很多漫无边际的想法。最终那个项目是没做成,但是一个与成人世界完全不同的华丽想象空间却始终留在了我脑海中,至今难以忘怀。《玛德2号》大概就属于那个华丽的世界,令人感到惊讶又开心的是,黄晓明成了帮助、拯救那个世界里,熊孩子的超人!
      《玛德2号》是台湾导演朱家麟的作品,这同时也让我想起另一部台湾导演杨雅喆的作品《囧男孩》,同样都是从儿童的视角去看这个世界,同时也都是讲述家庭、亲情的电影,只是这一次与熊孩子结下深厚友谊的,不再是另一个熊孩子,而是黄晓明饰演的童心未泯的小铁叔叔。
      影片讲述6岁孩子小虎与单亲妈妈共同生活在一起,妈妈忙于生计,没有时间陪他,于是他学着动画片里的,许愿让妈妈变成一个机器人,只能陪着他,照顾他。谁知愿望成真,妈妈真的生了重病,他必须自己独自面对自己许下的愿望,越过“千难万险”,去把救回自己的母亲,当然,这其中肯定少不了黄晓明饰演的小铁叔叔,在最关键时刻的帮助。
      小虎许的愿很离奇,但是也很符合一个6岁孩子对这个世界不完全的认知,更加离奇的是,他居然以为只要自己把学校背后的变电箱破坏了,妈妈就能因为断电而恢复出厂设置,因此重归于好。在成人世界看来,这么不合乎逻辑的事情简直是太愚蠢了,但是在孩子的世界里,尤其是熊孩子的世界里,这一切又是那么理所当然,甚至充满了勇气和亲情。影片中其实给这个误会安排了足够多的合理解释,甚至包括那不时出现的动画片,而每个在熊孩子小虎认为是艰难险阻的关卡处,其实最终都感受到了人世间的温暖和美好。
      当然,最大的温暖和帮助,全都来自于小铁叔叔,一个浪迹天涯,一心找到UFO的怪叔叔。正是因为他依然保持着久违的童心,所以他才能被小虎引以为知己,同时也才能在最后关头,找到身陷困境的小虎,帮助他成功完成人生第一个愿望——拯救母亲。黄晓明在这部电影中展现出他迥然不同于以往的活泼、开朗,甚至是有点2的生活化一面,尤其是在与孩子对戏时,自然得好像他依然没有脱离熊孩子阶段,但是与单亲妈妈徐若瑄对戏时,又是那么深情款款。
      孩子的世界,短暂而又美好,仔细回想一下,如今的我们或许大多数都会因为当年的幼稚而羞愧,却从没有想过,那些幼稚的念头,假如坚持下去,或许能发展出更多瑰丽无比的想象世界。正是如此,我们成人之后的世界才会如此苍白、无力。
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  • 双龙
    2015/2/2 9:34:27
    女子版律政新人王——四个女仔三个BAR剧评
    剧名相当有意思,在这里的“BAR”是大律师简称。从“四个女仔”的年龄结构来看,就可以知道这是一部“青春气息”相当浓厚的剧。当然,除了“四个女仔”外,另外两位女角姚子羚、唐诗咏则是TVB的资深花旦了,由她们俩带着这“四个女仔”,养眼程度很足够。至于男主方面,则是两位好戏的“大叔”,黄智贤和正式以男一号出演的张继聪。

    这部剧虽然讲述律政题材,但内容是走轻松路线的,讲的是一些刚刚走进法律界
    剧名相当有意思,在这里的“BAR”是大律师简称。从“四个女仔”的年龄结构来看,就可以知道这是一部“青春气息”相当浓厚的剧。当然,除了“四个女仔”外,另外两位女角姚子羚、唐诗咏则是TVB的资深花旦了,由她们俩带着这“四个女仔”,养眼程度很足够。至于男主方面,则是两位好戏的“大叔”,黄智贤和正式以男一号出演的张继聪。

    这部剧虽然讲述律政题材,但内容是走轻松路线的,讲的是一些刚刚走进法律界的年轻女律师们为她们的理想奋斗,相当励志,也可以说是女版的“律政新人王”吧。

    剧集有三大核心,第一点是传播信息,这是TVB剧最重要的环节,既然是律政剧,传播的信息当然是“法治”这个香港的核心价值,正如江美仪饰演的大法官在一开始的“大律师毕业礼”上指出的那样,坚守香港的是“法治”,司法界就是捍卫法治的坚实防线。

    第二点是揭示行业内的“潜规则”,在黄智贤和另一名律师于酒吧中的交谈里,就揭开了律师业界的许多潜规则,以及那些害群之马对司法界的影响。没错,这些害群之马、这些潜规则是无处不在的,司法界也不能避免。但是正确的法治观念,如何去应对这些潜规则的挑战呢?便是接下来在剧里需要反映的东西了。

    当然,少不了的还有现实的事情,比如讲述政府部门懒政的情况,楼宇署的员工只顾自己聊天,连电话也不接,真实反映了新闻节目里面常说到的,打有关部门电话总是没人听的现象。还有张继聪被诬告、内部审查的情节,这都揭示了政府部门的潜规则,这些关于当下的写实元素,是港剧必不可少的。

    第三点则是讲述女大律师的生涯了,在香港女大律师是比较少的,而且从四个女仔的自身上,也看到了许多不足与缺点所在,譬如何雁诗的角色,就因为身高不够,连自己的师傅也不看好她。那么她们又如何摆脱这些外界眼中的“缺点”和自身的不足呢?最后成为成功的女大律师呢?这就是本剧的第三点核心了。

    最后要说的是,四个女仔各有各的特点,演技虽然不能和那些前辈相提并论,但至少有足够的新鲜感,多推出这些新人,可以为港剧带来新的气息,而TVB也确实需要大量的新人涌现啊!


    我给《四个女仔三个BAR》打分:☆☆☆★
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  • Enjolras
    2019/9/23 0:21:35
    我本是为了Stacy Martin的美色而来

    孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

    平静如水的生活哲学和电影美学

    法国导演米夏埃尔·艾斯<

    孩子的妈妈意外身亡,年轻的舅舅肩负起抚养重任,两人相互扶持,几经波折,共尝生活的酸甜苦乐——同样是舅舅与外甥女的故事,我本以为《阿曼达》会是如“美国队长”和“惊奇队长”的那部《天才少女》一般的温情轻喜剧,但显然法国人没有美国人的那份悠闲和热情。

    平静如水的生活哲学和电影美学

    法国导演米夏埃尔·艾斯并不是一位高产的导演,上一部作品还是2015年的《夏日感悟》,而去年《阿曼达》在东京电影节大放异彩,包揽最佳影片和最佳编剧之后,可能更多人会开始注意到这位低调的法国导演。

    事实上,《阿曼达》与《夏日感悟》一样,本质上讲述的都是一个痛失挚爱之后,生者如何走出漫长蚀人的痛苦、寻求解脱和新生的故事,但两部电影的故事都平淡得让人几乎感觉不到死亡的沉重和浓烈,而更多的是生者的日常和情绪。

    同样的故事,尤其是如《阿曼达》一般涉及到话题性极强的恐怖袭击的故事,美国人可能会讲得苦大仇深、痛苦不堪,最终主人公自强不息、走出困境,而《阿曼达》和《夏日感悟》则都贯彻了导演的一种“去戏剧化”的叙事手法和“平淡中走出悲伤”的生活哲学

    影片在死亡发生之后,主人公们没有时间大肆痛哭,也没有时间痛哭流涕,时间推着他们一步步向前走,日子看起来就像往常一样,没有什么能让我们停下活着的脚步。

    只是在某些偶然的节点,深埋心底的痛苦情绪会化作泪水倾泻而出,可能只是和朋友一起在球场看着几个孩子踢球的时候,也可能只是昏沉的睡眠中莫名醒来后的不能自已。

    导演向来无意在自己的作品中去设计精巧有力的曲折桥段,亦或是高明地渲染人物心底的情绪,他相信平凡的生活自有其波澜,而时间足以见证一切治愈和成长,这是他的生活哲学,也是他的电影美学

    无论是《阿曼达》还是《夏日感悟》,都给人一种温和轻松的极佳观感,就像夏天的风一样沁人心脾,即使讲的是斑斓忧伤的故事,也能给人以温情和坚定的轻快感,这是我最喜欢的地方。

    猫王离场,治愈成长

    阿曼达的母亲是一位英文教师,而法语世界长大的阿曼达不懂得英文中“猫王已经离场”这句谚语含义,母亲向她解释这句话的意思是“不用再等待盼望了,已经结束了”,阿曼达轻描淡写地笑道“我懂了,真有意思”,却不想这句话竟是自己日后要从切肤之痛中参透的道理。

    抹去了阿曼达母亲生命的那场恐袭,彻底改变了片中几位主要人物的命运。阿曼达一夜之间变成了失去母亲的“半孤儿”,大卫则不仅失去了亲爱的姐姐,还要面对一个需要抚养的外甥女,而与美丽邻居莱娜之间的爱情也一脚踩空了——莱娜也被这场恐袭波及,不仅身体受创,精神状态也变得极度虚弱。

    从医院带着姐姐的死讯离开的大卫,麻木如雕塑一般,等到他佯装镇定地想对阿曼达尽量平和地说出实情,自己却忍不住先声泪俱下。

    阿曼达在得知母亲的死讯之后,只是皱了皱眉说“我想走了”,大卫陪着她在河边行走,看游船上的人群,却在走到公园门口被拒之门外后,忽而潸然泪下。

    莱娜在伤愈出院的时候,还能慢条斯理地在病房里用暂时可用的一支手臂配合着牙齿收拾行李,且很快也开始尽量投入到工作当中,但当街头的顽童点响鞭炮的时候,经历过恐袭的她如惊弓之鸟躲进了大卫的怀里,半天回不过劲来。

    很多时候,在面对死亡降临的巨大痛苦和伤害时,我们的精神就是会陷入到这样一种迟钝的状态中,这是一种自我保护,同时也是一种自我欺骗。

    厄运并不能让我当场就丢盔弃甲,痛哭流涕,但可能很长时间之后的一个莫名的情况下,我才会流下当时的泪水,这很真实,导演也抓到了这种真实。

    莱娜选择离开巴黎,避往故乡,而大卫和阿曼达,在亲友的帮助下慢慢生活,慢慢疗伤。

    最终莱娜在与大卫重温旧梦后送别了这位俊朗的的情人,而大卫则在深思熟虑之后决定正式收养自己的外甥女,本还年轻的他决定肩负起这项重任。

    而阿曼达的解脱则是在温网的赛场上,当看到自己支持的选手频频受挫、逐渐要与胜利错肩时,阿曼达脱口而出了妈妈教给自己的那句“猫王已经离场”,她泣不成声,似乎在目送希望的远离。

    但赛场上的英雄从不放弃,竟然逐渐挽回颓势,逆转领先,阿曼达惊喜地破涕为笑,那一刻也许她才终于明白,即使猫王已经离场,盛宴之后,生活依然不改步履不停的本来面目。

    恐袭伤痕,坦率天真

    当然,明眼人都看得出来,片中阿曼达母亲身亡的恐袭无疑是在影射2015年震惊世界的“11·13巴黎恐怖袭击事件”。

    彼时爆炸和枪击在巴黎市内此起彼伏,最终遇难人数达到了132人,300多人受伤,造成了20亿欧元的财政损失,给巴黎市民带来了巨大儿伤害,也造成了巨大的心理阴影。

    导演作为土生土长的巴黎人,可能在15年的《夏日感悟》之后就开始构思《阿曼达》这部作品了吧,经过这么多年的取材和揣摩,才能够将巴黎人在恐袭后的状态表达得这么淋漓尽致又不露声色。

    但对于恐袭,导演更多只是对于灾难后同胞的人文关怀,对于敏感的种族和政治命题,导演都选择了回避。片中几乎看不到被恐袭后的法国人有多少仇恨情绪,而短暂出现的穆斯林女人,也只是被街头行人口头为难了一下就一笔带过了。

    可能有的人会觉得导演有些白左的鸵鸟心态,这也使得导演在作品中流露出的政治视野略显天真,但你又不得不承认影片表达出的那种坦率和真诚的胸怀,依然让人触动。让电影回归电影,这一点还是加分的。

    最后,值得一提的是,93年出生的男演员文森特·拉科斯特已经三次提名凯撒奖,他的表演可谓平淡下尽显波澜,与导演平淡柔和的视听语言相得益彰,几乎让我忘了本是为了斯塔西·马汀的美色才决定看这部电影的了。

    【详细】
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  • 臭臭爱球球
    2013/9/9 0:10:43
    虽然不那么深刻,但是这两位,够劲
    这两位可太能折腾了。

    也难为德爷爷了,那么大岁数。不说遭那么多虐,就在家自己做引体向上,俯卧撑就够可以的了。约翰叔百变造型又来了,一出场居然没认出来。两个在战场上的对手,这么多年后又重逢,为了当初的复仇。

    一给我一箭,我又给你一箭。你打我小腿,我就得钉你脸上。你给我一刀,我就得踹你一下。其实,战争带给人们的,不光是失去亲人失去家园,更多的是心里上的,残忍,暴力甚至变态畸
    这两位可太能折腾了。

    也难为德爷爷了,那么大岁数。不说遭那么多虐,就在家自己做引体向上,俯卧撑就够可以的了。约翰叔百变造型又来了,一出场居然没认出来。两个在战场上的对手,这么多年后又重逢,为了当初的复仇。

    一给我一箭,我又给你一箭。你打我小腿,我就得钉你脸上。你给我一刀,我就得踹你一下。其实,战争带给人们的,不光是失去亲人失去家园,更多的是心里上的,残忍,暴力甚至变态畸形。也许每一个战士,在开枪的一瞬间,都会有一丝的怜悯滑过脑海,但容不得他多想,对面的是敌人,而不是“人”。

    前一个小时,一直觉得,也就三星了。但是,最后,人性的升华。爷爷没杀叔,是因为不想再把罪恶加深,而叔把孙子的照片还给爷爷,也证明,两个人的心里还是向善的,美好的。

    爷爷回到家,儿子说,我带你见个人。其实,我想说,难道,他老妈又离婚了,可以和爷爷复婚了嘛~
    【详细】
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  • oldumbrella
    2018/6/24 20:27:35
    不可逆的事业
    有天和2位瓷器大哥聊天,也不知怎么说起孩子,也不知怎么就聊到孩子淘气,也不知怎么就聊到孩子以后,我提出了个假设,没想到,或者我忽略了两位哥哥的情况,突然爆聊,让我意识到脆弱的不仅仅是孩子。我提出:你说这孩子现在淘气还好点(我家老大9岁),起码你说话还听,想想自...  (展开)
    有天和2位瓷器大哥聊天,也不知怎么说起孩子,也不知怎么就聊到孩子淘气,也不知怎么就聊到孩子以后,我提出了个假设,没想到,或者我忽略了两位哥哥的情况,突然爆聊,让我意识到脆弱的不仅仅是孩子。我提出:你说这孩子现在淘气还好点(我家老大9岁),起码你说话还听,想想自...  (展开)
    【详细】
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  • 橡皮擦No.10
    2023/1/11 12:44:18
    But I'm a sunflower, a little funny
    喜欢这首歌,把歌词贴在这里: Rose girls in glass vases perfect bodies, perfect faces They all belong in magazines. Those girls the boys are chasing winning all the games they're playing th
    喜欢这首歌,把歌词贴在这里: Rose girls in glass vases perfect bodies, perfect faces They all belong in magazines. Those girls the boys are chasing winning all the games they're playing they're always in a different league stretching towards the sky like I ...  (展开)
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  • 奋斗的小猪
    2019/5/26 23:46:27
    宠我: 病态社会的扭曲人性和冷漠人心

    (作者:奋斗的小猪,欢迎转发分享,未经授权,请勿转载。)

    (2019北京电影节第六场,4月11日,UME影城北京安贞店,《宠我 Million Loves in Me》)

    一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆,一段扭曲畸形的母女关系,电影并不是传统意义的恐怖片,而更应该算是一部社会伦理片。

    香港黄金时代之后的电影何去何从?大部分人看到了香港电影的没落,却忽略

    (作者:奋斗的小猪,欢迎转发分享,未经授权,请勿转载。)

    (2019北京电影节第六场,4月11日,UME影城北京安贞店,《宠我 Million Loves in Me》)

    一个缺乏安全感的强迫症虐待狂老太婆,一段扭曲畸形的母女关系,电影并不是传统意义的恐怖片,而更应该算是一部社会伦理片。

    香港黄金时代之后的电影何去何从?大部分人看到了香港电影的没落,却忽略了香港电影人在一个由盛转衰的社会背景下对病态社会的探讨。

    近几年香港对病态社会的探讨首先从2015年的《踏血寻梅》开始。被生活遗弃的人,缺乏爱的城市,冰冷的社会日复一日。踏血寻梅剖开血案,展示了案件背后的社会根源,犀利如许鞍华当年的天水围。

    之后是2016年的《幸运是我》和2017年的《一念无明》,两部电影都探讨了社会老龄化背景下香港的病态和问题,尽管导演的态度比起踏血寻梅要柔和得多,但我仍然把他们归为病态社会的系列电影。

    宠我则走得更深更远。罗冠兰饰演的强迫症疯老婆子已经让人唏嘘,更可怕的是周围的人:邻居,记者,律师,他们关心的不是动物不是道德更不是人的死活,这是整个病态社会的真实写照:没有人care别人的死活,社会和大众想要的只是消费别人的痛苦,从中得到畸形的心理优越感。

    我是冲着TVB老戏骨罗冠兰才选中了这部电影,尽管罗姨妈一如既往的让人喜欢,但她在宠我里的表演有些过于用力,反倒是饰演Katy的Jeremy Tan表演不急不缓,尺度拿捏相当到位,给出了让人拍手称赞的表演。

    至于导演,在表达态度方面稍显教条和生硬,但是选取的主题,切入的视角,对人物的解剖都让整部电影散发出不一样的光芒。如果导演还试图通过这个故事,折射出更深层的东西,那么电影就更不一般:一个病态的孩子,是由病态的母亲造成的,个人如此,群体也如此。当然这个话题,点到即止,不是重点。

    宠我是近年来香港电影里极好的作品,也是个人心目中今年的金像奖最佳影片。

    在电影即将以一部五星社会伦理片结束的时候,导演在最后一分钟来了一个漂亮的大反转,宣告:这是一部真正意义的五星恐怖片,最恐怖的故事在结尾。如此精彩的结尾,让人看到了当年James Wan在电锯惊魂里的神来之笔。

    102041301
  • JIN
    2021/9/24 19:36:07
    我和我的时光少年

    一部爱群像校园剧,中后期开始不错。

    江皓月雨中送陆苗去医院后 单纯校园剧的矛盾点开始出现,需要却无力时的沮丧难过 但喜欢江皓月短暂逃避后没有放弃 而是让自己变强去保护喜欢的人!

    苗妈苗爸因为钱 生活的难处发生的争吵很合理很现实,不是强行造矛盾,都没有错却很难改

    一部爱群像校园剧,中后期开始不错。

    江皓月雨中送陆苗去医院后 单纯校园剧的矛盾点开始出现,需要却无力时的沮丧难过 但喜欢江皓月短暂逃避后没有放弃 而是让自己变强去保护喜欢的人!

    苗妈苗爸因为钱 生活的难处发生的争吵很合理很现实,不是强行造矛盾,都没有错却很难改变的最让人无奈。

    陆爸在和江爸喝酒时的眼泪真的无奈又无力。江妈来找江皓月后,江皓月终于放下了,江爸爱赌博缺少责任感 不停找陆爸要钱,前期真的让人无语,听到江皓月对江妈说家人在这 扶他起来后 他也终于开始改变了 真好 拍了拍江皓月背部的小细节真好。

    江爸本来就像“江湖糖水”这个名字一样,是个江湖气的人,江湖糖水这个名字取的真好,转变后开糖水铺这个设定也很好,符合南方,“糖”水也很让人感叹呢。和陆爸打球 想念江皓月不好意思打电话的反差哈哈哈。

    热血少年施澈好好 漫画书下对梦想不甘的眼泪 藏在纸飞机下假装玩笑的告白,可爱的叶子 他们howpay,“希望你按规矩办事 满分要表白呀”, 结尾时了解心意 而没有让两人直接在一起很好,不会让人感觉和二澈前期对陆苗的热情冲突矛盾。时光少年们 日子很长 慢慢来。

    曲魏学长可太可爱了!和江皓月竞争哈哈 也是他最好的朋友。江皓月赢得化学竞赛比赛后实验室使用记录表的镜头很棒,是江学神也是天赋和努力。曲魏真的 连在叶子的表白的时候 还会因为评分比江皓月高而开心,“是先遇到喜欢的才产生苯乙胺”说的好棒,带着耳机算江皓月给陆苗出的题520.1314哈哈哈,江皓月的好助攻。优秀认真努力而且浪漫,曲魏学长很棒呢!

    小猫对小黄鸡说:“害怕的时候就看看我吧 因为我已经替你看过外面的世界了”。运动会上水滴汇入大海,搅乱二澈运动会的发言“我的爸爸施校长”哈哈哈,给二澈报名辩论赛,小江同学动漫展上的装扮很帅呢。陆苗“我舍不得你 你能不能不走”“好??”。被江爸打的混混报复打架的那场真的很让人心疼还安慰陆苗“不要哭 不好看了??”。小江同学真的很懂事温暖了 那些纠结的矛盾的都很真实符合人物。

    最喜欢每集最后小时候的片段了,小江同学小时候就好好呀,她多了个哥哥 也多了个尽头处最好的人,他也多个治愈他温暖他的人。

    我和我的时光少年,老头子小江和老婆婆苗苗约定好了??

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  • janedai
    2022/10/22 5:59:37
    dream house与关你屁事

    网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的,话说这种事情发生在标榜民主自由,注重个人隐私的美丽国,实在是件咄咄怪事!一栋有年头的美丽的房子,拥有大片的草坪和私家泳池,还有被称为哑侍应的送餐装置,好多人一看就喜欢上,倾其所有的想拥有,视其为dreamhouse的,除了男女主角,也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数,但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗?无论是物品还是人,喜欢的就该占有吗?何况

    网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的,话说这种事情发生在标榜民主自由,注重个人隐私的美丽国,实在是件咄咄怪事!一栋有年头的美丽的房子,拥有大片的草坪和私家泳池,还有被称为哑侍应的送餐装置,好多人一看就喜欢上,倾其所有的想拥有,视其为dreamhouse的,除了男女主角,也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数,但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗?无论是物品还是人,喜欢的就该占有吗?何况房子这种私人空间,所以这个自称保护小组的,就是一群变态的利己主义者,人家家里如何装修,用啥颜色的瓷砖和厨房岛台,关你P事?闲操萝卜淡操心,大门一关,私人领地,这要是在天朝,第一件事是装围栏,材质不限,木头的或金属网,造价怎么便宜怎么来,拦住外人才是硬道理,至于地下室那个通道,一早就水泥堵上了,恐吓信?当你空气,敢杀死宠物?早就敲锣打鼓的威震八方,管你芳邻恶邻,大狼狗养起来,这豪宅就得配大门围墙,私人领地的安全高于周边环境的协调吧?都说美丽国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物,不论长幼,动不动就寻死觅活的,哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导,不如咱们居委会红袖章老太太广场舞大妈,和拿单反的老大爷,整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷,是不是也在练功顺气,与天地山水融为一体的高人修炼进阶?总比操心人家家里的摆设来得大气吧?所以啥民主自由也是说说的,傲娇是真的,执念也是真的,这房子是个魔障,且具有传染性,再美丽的house,也不值得拿精神不正常去交换,要不咱们故宫又得生出多少窥视者?这部剧的结尾有点丧气,快拍出鬼屋的感觉了,还有一群到底算人还是鬼的老家伙们,男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊,女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

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