用了三天的时间，追完了40集乡村爱情剧《我的二哥二嫂》。

看完有两点最直观的感受：

第一，一部被剧名毁了的良心剧。《我的二哥二嫂》剧名土得掉渣，和《啊，父老乡亲》、《乡村爱情》一样，剧名充满乡土气息。豆瓣评分7.4分，而同类电视剧《大江大河》却评分8.8分。不得不说，剧情永不朽，剧名毁所有。

第二，把一部乡村剧拍成了喜剧。乡村题材的电视剧避免不了沉重的话题——亲人的悲欢离合，爱情的曲折坎坷，生活的艰难困苦。这些话题最能赚人眼泪，有的纯粹就是一部催泪剧，比如《暖春》。同样，《我的二哥二嫂》中也有此类情节，但是基于主人公乐观的生活态度，巧妙的避开了农村生活题材的沉重感，许多情节充满趣味。

《我的二哥二嫂》围绕周武和邻家姑娘李英姿的爱情故事，讲述了周姓一家三子一女不同的人生轨迹。

周家三子一女，长子周文，次子周武，三女周双，四子周全。（文武双全）

剧中矛盾集中表现在周文、周武两兄弟身上。

同样的家庭出身，周武率真洒脱，周文满腹心机；同样考上了大学，周武一心想把读大学的机会让给周文，周文却机关算尽生怕自己失去上大学的机会；面对爱情，周武对农村出身，人称“大洋马”的配种员李英姿不离不弃，周文这山望着那山高，把婚姻当做自己追名逐利的阶梯；面对家庭，周武即使不是周家的亲生儿子，也懂得知恩图报，周文处处标榜“拯救家庭”，却从不理会家庭大小事务，甚至坑害周武。

不同的人物性格，造就了不同的人物结局。

周武与李英姿历经坎坷终成眷属，即使两人当街收破烂，也有滋有味。

周文为了傍上曲慧敏的区长父亲抛弃阮若水，阮若水到美国继承遗产后，他又为了阮若水的财富抛弃曲慧敏，回国后，为了官场如意，和钟书记的侄女王荔谈恋爱。

爱情在周文的眼里，只是实现自己追名逐利目的的工具。以至于王荔同意帮助他投机倒把的时候，他感到受宠若惊。

而在周武身上，爱情、亲情显得那么自然。周武和李英姿身上都有一股侠义精神，古道热肠，是非分明，不畏强权，舍己为人。

这种侠义精神在李英姿身上体现得更为明显。

周家父亲去世，母亲受伤，周氏兄妹手足无措，李英姿大大方方地来到周家，在村民的围观下将善后事情安排得井井有条，谁负责买米买菜，谁负责砍树做棺材，谁负责搭灵棚，分工非常明确。

得知兰亭虐待丫头后，李英姿提着鞭子来到兰亭单位楼下，当众对兰亭一顿暴揍。

周武考上大学进了城，她为了周武的前程，情愿分手。多次被周家人伤害，她总说不再管周家的闲事，关键时候还是伸出援手。为了能让周双顺利离婚进城，她牺牲自己，和瘸子刘大壮领了结婚证。

从爱上周武开始，李英姿就一直在为周武默默付出。即使周武一时嫌弃她，她也满不在乎。千里迢迢给周武送铺盖，照顾周武的家人，教育周武的弟弟，她认定了周武，便头也不回，只顾付出。即使周武从学校回来没去见她，她也见怪不怪。

由此可以看出一个女人对男人的影响有多么重要！

反观曲慧敏，从周文考上大学开始，就诱惑周文抛弃家庭、抛弃兄弟，作为周文公开的女朋友，她不仅从不为周文的家庭付出，还鼓励周文和贫困的家庭划清关系。如果周文一开始只是伪君子，那么碰上曲慧敏，他就开始了向衣冠禽兽的退变。曲慧敏把他所有的恶性都激发了出来。

周文周武相继出走后，周家的生活负担瞬间加重，生活所迫，周双决定嫁给大队主任刘富的瘸儿子刘大壮。

大壮对周双言听计从，百般呵护，不可谓不好。

可是在回城的条件具备后，周双还是毅然决然的抛弃了大壮和丫头，甚至不惜牺牲周武和李英姿的终生幸福。

生活条件改善后，周文、周双兄妹却从来没有考虑过报答周武和李英姿。他们觉得理所应当，他们觉得这一切都是自己选择和努力的结果。

周全小小年纪利欲熏心，嗜赌成性，为了钱财，他可以不念兄弟之情、师徒之情，抢夺丫头的二胡，刺伤李英姿。如果刺伤刘富纯属意外，那么刺伤李英姿就是罪不可恕了。

剧中周家的亲生子女结局都很悲惨，周文、周全入狱，周双和丈夫闹离婚。

这一切归责于谁？

我想，和周母不无关系。

在周武考上大学后，她要求周武和李英姿划清关系。在怀孕的阮若水登门后，她不明是非极力袒护周文。

如果没有李英姿的出现，和对周武的一往情深，恐怕周武也不会有好的结局。

李英姿的爷爷，一个活成人精的老神仙，把人生说透了——人这一辈子就是活个滋味。

什么意思？

我想，大概就是以自己喜欢的方式度过这一生吧！

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

当代创作黑白影像在我看来，通常都是失败的，这部作品也不例外，过分明亮是数字黑白影像的大忌，我不知道这种黑白的视觉意义在哪，至少在这部作品里黑白影像的意义被这种为了黑白而黑白的创作减损，并没有承载黑白电影的艺术美感，这部作品证明，摄影有时候会成为影像的天敌。题材普通，表达有些特别但没太多新意，念台词式的表演让我无法容忍，戏剧性电影的精髓我觉得导演并没有把握到，并且在充分表达情节和人物时废话太多，戏剧电影不能如此创作，导演层面，我头一次如此质疑科恩兄弟这个金字招牌，为了节奏而忽视艺术的改编，在我看来毫无意义。我不喜欢这部作品！影像60分当代技术型的黑白影像和上个世纪艺术型的黑白影像在电影体验感、电影纯粹性和电影的艺术美感几乎完全不在一个层面，这种泛滥的黑白创作，我是持绝对的否定态度。剧本65分导演65分表演70分科恩嫂并不是十分适合这个角色创新0分作品分52分内容系数0.5影史分26分看似有价值实则平庸的作品

荒诞之上应有慈悲，可能导演想留一线家庭的完整，说实在的还没“这周老婆”处理和表达的好！却把中国人的隐晦玩的模棱两可！送表和其在车上的噩梦是孤独终老想表达的什么？男主的职业是电台主持，如果是电视台主持忙于事业还有情可原，就电台播音主持能忙到哪去？和酒吧小妹那么熟，不是闲的蛋疼就是经常猎艳，这样复合男主人社么？搞笑！

说实话虽然柴晴最近有些表现不是特别厚道，但是换位思考一下柴晴的每一个决定都是为了自己可以更好的生存下来。她知道自己没有苏小满的起点、武越的成熟、林少的家境、张江的才能，但她也很清楚自己的优势。她用自己的外貌吸引力和强大的社交能力，从职场以外找到了不少捷径。但这种方式是有代价的，那就是会有越来越多的人认为，柴晴是靠脸上位的人。所以快递公司的杨总那一句对她能力上的鼓励，才让她那么激动，毕竟不是所有人都看得到她的认真和付出。

第一眼看到少爷的颜，心想:哇就喜欢这种类型。然后开始看，发现还不错，剧情有，角色也在线上，BGM好听，而且我还蛮喜欢打斗时那种偏灰的色调和慢动作的刻画。(一开始没反应过来旺财是只鸡，会玩)

少爷和女主的互动感觉挺有趣的，特别开头的时候少爷像个痴汉似的，捡女主丢地上的纸巾，还用脚去挪，哎呦喂，我的萌点被戳中了。(捂心倒地)另外，少爷确实被打了12巴掌，很憋屈啊少爷。[笑]

剧里出现的警察都是笑点的承包者，感觉怪可爱的，“36117，现在过来。”哈哈哈哈哈哈哈，真可爱。

旺财嘛，一开始就吸引我的注意力，真心觉得导游给的镜头不够，要知道旺财可是和大boss同归于尽了，他这么棒，都不多给一些互动…

本来没想到崔文英会给别人做事(私以为僵尸很厉害)，后来一想也是，会让一个僵尸听话的boss，当然是更厉害的僵尸啦。(这部剧倒是没有真道士)

不过感觉奶奶和房客先生都是个有故事的人，虽然房客先生一直被奶奶叫loser，另外，总觉得房客先生想要给我们制造笑点。(不知道是不是我错觉，虽然我觉得他不好笑)

打boss的时候，本来是有些伤感的，毕竟两僵尸都可能会死，然而崔文英来了句因为表白“I LOVE YOU”,感觉怪怪的，有些想笑啊，(捶地)崔文英倒是对少爷一往情深。可能崔文英跟着大boss做房地产可能就是想要在少爷一醒来就可以见到他吧。其实我觉得崔文英有句话说的好:原来认识了上百年，还不如认识了几天的人。然后他就开车走了，看他趴着方向盘上，我觉得他应该很伤心，或许都哭了吧。

其实看剧的时候就看剧吧，一般不太纠结逻辑的。哎，以后应该会找时间找这部剧的粤语版再看一次吧。(如果有的话，先去背书了)

最后，主题曲:陈奕迅-恐龙进化论

奶奶的我与编剧无冤无仇，他把老子当憨批。特地下载的豆瓣app来喷，看得我都要脑溢血了。

反派多坏都无所谓，主要女主整天整个那白痴样，前期一点主见都没有，任人宰割；后期欺负起男主来，那犟得是不要不要的。越看越气人。设置那么多矛盾，男女主不累老子看得都累了，编剧就不能整点阳间剧情？

想给编剧寄刀片......

对于导演阿莫多瓦，初印象是《荒蛮故事》，失控与暴力以一种出人意料方式进行着；接着是《吾栖之肤》，随着故事情节发展，离奇和反转将狗血剧情完美粉饰。《平行母亲》的故事情节是一目了然的，看到两个母亲的主题，首先想到的便是换子情节，可谓狗血，也无悬念。但令我不解的是，简尼斯对自己的亲生孩子，并无找寻的欲望——会是同安娜的女儿互换了吗？一定是夭折的小安娜吗？她的举措，只是连打了三个电话，接着便更换了号码。即使到后来，确认安娜便是塞西莉娅的亲生母亲，她也是首先选择隐瞒，而非借此追寻女儿的下落。出于母性，真的会有如此的举动吗？或许是长期以来的相处，血缘的差异已被抹去，她只想要好好守住当下，不愿承受生活的撕裂。出于对安娜的愧疚感，简尼斯选择与之共同抚养塞西莉娅，某种意义上是女性间相互帮助、救赎。影片的最后，两个母亲之间的冲突神奇地化解了，简尼斯也迎来了她的新生——再次怀孕，祖父的遗骸得以重见天日。只是，结尾处对于无声历史的上升，有着无法忽视的不合理性。必然会挖出的随身物品，如此浅的挖掘深度，在“乱葬坑”里排列整齐的尸体，对于思念故人成疾的人们，真的要等多年才能了结愿望吗？女性创伤、历史创伤，通过“平行”的叙事描述着，却更带公式化的惨淡感。

后期的浩克博士在我看来除了比较搞笑之外，内心是非常成熟温柔、情商也非常高，不会做出伤害别人的事情。而这部剧为了给女主一个反抗原版绿巨人的理由，强行削弱班纳的智商情商，连好性格也没了。

明明班纳一直以来受的苦最多。并且班纳对她也很好，隐居起来教她只为了防止她暴走害人害己。但很多时候她表现出来都是对班纳的不尊重，欺负班纳，把对所谓男权社会的不满发泄到这个老好人身上。

真的就太离谱了，浩克作为能跟灭霸单挑，全宇宙唯一带上无限手套打了响指拯救世界还活的好好的超级英雄老好人。在这部剧里，显得甚至要比沾了自己几滴血就获得同款超能力的表妹还弱。 表妹轻轻松松就获得完全控制自己的能力回大城市当金装律师了，班纳虽然拯救了全宇宙但还是要为自己以前的暴虐付出代价像个怪物一辈子躲在小岛上隐居？（明明在复联4已经可以正常生活还很受孩子们欢迎

大家觉得合理吗??

（暂时给三星，观望一波