一部戏，能够在开局五分钟就让我意识到这是一部好剧、对人物产生好感，并且在接下来的观赏过程中，一直没有快进的冲动，没有觉得人物和叙事存在赘余，甚至恨不得放慢速度观赏，以便满足剧情和审美的双重享受——我想，能让观众有这样的感受，可以算是一部高质量的剧了。

昨晚看了四集绅探，为这样一部好剧而兴奋了一晚，今天才静下心来，好好地说说我对这部戏的感受。

这是一部推理剧，对推理剧来说，最重要的是故事结构、叙事节奏、逻辑完整性、推理元素、故事创造性；对一部戏来说，还应该加上演技和角色精彩度、画面观赏性、服化道设置等方面。

故事结构——

从我已经看过的部分来说，这部戏的故事结构非常完整，有头有尾，首尾呼应，叙事线索明确，沿着故事主线铺陈展开叙述，没有多余和缺陷的地方，该交代的都交代了，不该说的什么也没说。我最喜欢的是它叙述的集中和专注，结构十分紧致，完全以事件为中心，围绕案件展开叙述，没有冗余剧情，近乎结案报告一般的简洁利落，但并不枯燥，而是通过角色本身的趣味性，在讲述故事的同时增加了富有魅力的色彩。

听起来很简单，但其实非常难得。我可以说，一部戏，能够做到结构完整无赘余，就已经成功了一半。能够做到这一点的戏非常少，想想，那么多戏，有多少让人想要快进的情节？有多少语焉不详交代不清的地方？有多少宛如突出结瘤的多余设置？我们常说的注水、狗血、煽情等等令人头疼的问题，在绅探这部戏里是不存在的，它不会让你觉得不完整或多余，也不会让你觉得哪个人物设置不合理，更不会让你有快进的冲动，做到这一点，已经可以算一部好戏了。

叙事节奏——

提到叙述节奏，对我这样的观众来说，真是可以说是一剧一血了。叙述节奏的拖沓、松散、忽快忽慢，这些毛病常常让我咬牙切齿，而绅探，不存在这样的毛病。

绅探的叙述节奏明快而均匀，张弛有度，该快的地方快，该慢的地方慢，就像一个口舌利索的人向你讲述故事，不拖沓，没有不该有的停顿和迟疑，没有多余的内容，每一分钟讲述都是必须的，你起身喝个水或者低头发条短信，就会错过重要的内容，所谓全程无尿点，用来形容绅探的叙事节奏，真是再合适不过了。

逻辑完整性——

推理剧最难做到的就是这一点，要让一场推理严密、能自圆其说，不会让观众找到漏洞，不让观众觉得侦探弱智，其实并不容易。

事实上，不仅是推理剧在推理上的逻辑完整性，就连叙事本身的逻辑性，在很多戏中也是欠缺的，很多时候都能看到各种不合逻辑的事情在戏里发生，比如没有理由的恨、莫名其妙的坏、傻瓜一样的对显而易见的事实视而不见、对事物的判断完全和正常人背道而驰……种种不合逻辑的地方，作为观众我可以写上好几页。

这些毛病在绅探中不存在。首先它的叙事是合理的，人物性格、行为都符合正常逻辑，事情的必然性和偶然性也符合常理，在叙事上不会令人感到脑子在被灌水。而在推理剧最重要的推理逻辑性上来说，我目前看到的四集，并没有发现漏洞，侦探的推理是完整严密的，也没有玩弄观众的地方，所有推理过程都讲述得很清楚，没有语焉不详的地方，不会轻易让观众看到真相，但一旦侦探做出推理，观众就会产生一种恍然大悟的感觉，这既考虑了推理剧侦探必备的高智商要素，又照顾了一部分不愿意动脑子的观众，一切都讲述得清楚明白，线索和推理过程摊开在观众眼前，解释之前不会提前泄密，解释之后不会觉得有疑问。

推理元素——

这是作为推理迷最需要、但在很多侦破剧里最缺乏的东西。推理是什么？推理应该存在于什么地方？

推理就是通过线索看到真相，推理应该无处不在，从走路趔趄判断腿有问题、从表情悲伤判断发生了不好的事、从打字习惯判断常用词组……这些都是最基本的推理，而侦探就是比常人更敏锐更聪明的人，能发现更多的线索，能从线索中推理出更多的真相。

然而，很多推理剧，将百分之九十的力量用在了寻找线索上，留给推理的部分很少，这实际上是侦破剧而不是推理剧；也有很多推理剧，重在讲述犯罪心理，这实际上是心理剧而不是推理剧。在我看来，推理剧就是密集的推理，到处是线索，到处是推理，是侦探的智商秀。

绅探就是一部推理元素极其密集的纯正推理剧，侦探罗非随时随地能发现一些被忽略的细节，并据此对人物和事件做出推理，这是高智商侦探的推理秀，世界仿佛是由各种线索组成，而罗非能从纷繁复杂的世相中将它们剥离出来，将复杂的事件简化为推理的代码，这，才是推理的魅力！

从这点来说，绅探是一部少见的、推理元素密集的纯推理剧。

故事创造性——

其实很多推理作品中的推理元素是共通的，因为逻辑原本就是如此，从A推理出B，从B推理出C，不会有特别新颖的地方，只是换个故事换条线索，推理的原理不会有太大变化。

要创造一部全新的、具有创造性的推理作品非常难，这其实取决于凶手而不是取决于侦探，凶手怎么设计一个新颖的诡计，好让侦探来获得解谜的快乐，这是所有推理原创作品头疼的地方，也是所有推理迷最渴望的东西。

我不得不承认，绅探已播出的四集，案件的手法，对我这种推理迷来说并不新颖，好在我之前对此并没有太大期待，因为我知道那有多难。

故事创新度不够，但依然能看出原创的努力，每一个推理的点都设置得很合理，也有各种反转，逻辑上能自洽，其实我已经很满足了。

演员和角色——

我要吹爆这部戏的演员！

白宇饰演的罗非，是一位高智商的天才侦探，白宇在塑造他的时候，加快了讲话的速度，轻快甚至略有轻佻的语气，表现出人物头脑敏捷和对其他人在智商上的蔑视，同时，在生活中，罗非的促狭、淘气和时不时犯二的性格，也被白宇演绎得非常出色，让人看了，既佩服他的聪明才智，又会忍不住想捶死他的犯贱和得瑟，加上白宇在剧中表现出来的高颜值和很好的衣品，人物在智商、外貌、品味、性格方面表现出来的种种反差，形成了极具魅力的鲜明特质。

尤靖茹饰演的秦小曼，正义感极强，专业性好，武力值高，经常被罗非捉弄和忽悠。她的形象很好，塑造的人物也英气十足，不咋咋唬唬，不玛丽苏，不傻白甜，和罗非形成一对很好的搭档，有趣的是这一对搭档在武力方面居然是女强男弱，勇猛精进的是秦小曼，身娇体弱的是罗非，这种反差萌非常有意思。

季晨饰演的本杰明，对尸体比对女性更感兴趣，捉弄起人来不露声色，也是高颜值大长腿，很吸引人的目光。

配角也很精彩：市侩又善良的女房东，世故又有正义感的老探长，第一个故事里懦弱又自私的马公子，老辣???心机的马夫人，精明狠辣忠于爱情的律师……每个人都形象鲜明。

各个人物的设置都是个性十足，性格突出有特点，不平庸，很有漫画色彩，看得人津津有味。

其余部分——

画面非常漂亮有质感，衣服品味高超，每个人的衣服都很出色，一看就是精心制作。

道具背景时代感很强。

音乐……本人五音不全，只觉得音乐很好听，就不多评价了。

结束语——

这是一部精彩的作品，编剧、导演、演员和其他工作人员的用心，完全可以看得出来。我知道大家对国产推理剧一向严苛，对于观众，我是有一个请求：不要轻信他人的批判，无论你听到什么，都请你去看看这部剧，不需要看太久，只要看十分钟，十分钟足够让你看出这部剧的诚意。

若十分钟之后，你还觉得这部剧不好，那我也无话可说，审美原本就是多元化的。

但无论如何，我都希望你能抽出十分钟时间给这部剧，因为我实在不愿意看到一部好剧被错过。

去年，一部名为《国家破产之日》的电影在韩国上映，影片在试图探讨席卷亚洲的金融风暴的同时，也极其有勇气的将矛头直指当下的韩国社会。当过去的投机者成为了如今金融界的大亨，当年靠撮合韩美深度贸易合作和经济支援的官员成为了如今的掌权者，看似如今的一切风平浪静，但实则暗流涌动。我们无法不去担心，官商勾结，权钱交易，将国民的生计放在第二位只为追求财富和权力的事情不再重演。

韩国影人的勇气从此间便可见一斑，近两年韩国经济面临的主要问题集中在通货膨胀及就业问题上，当韩国不断依赖进出口生意来拉动国内经济发展时，其经济发展必然受制于国际上的物价调整和变化的影响，而后者，虽然政府发布了一系列提供薪酬和有利于低薪酬劳动者的政策，但是对于企业经营者并没有配套的措施出台，如此所产生的结果便是即使国家有规定，但是企业为了生存不招工或者裁员，结果对于就业率来说还是提升空间不大。

当然，笼罩在韩国经济上空的那一大片乌云，从一开始就存在的，便是大财团对于国家经济的垄断和控制。就像在《国家破产之日》当中大财团与政府的官商勾结，既得利益者之间实际上已经组成了坚实的联盟，从立法行政到市场调控，普通老百姓在这样稳定的金字塔结构当中根本无法分得一杯羹，更别提什么打入上层社会了。

如此，我们便更能理解在李沧东导演的《燃烧》中，钟秀对于ben所代表的盖茨比们的愤怒了，无法逆转的阶级，一切都成了虚妄的奢求。对于钟秀来说，将ben化为迫害女性的恶魔，便更加顺理成章，因为他唯一能表达愤怒的途径，就是在他不断敲打的小说中。

对于阶级的愤怒，对于现状的不满，韩国电影中处处是对于韩国人所处时代和社会的反思和批判。这些影人从未想过颠覆些什么，他们只是为自己所生活的地方表达着他们的担忧。反观我们呢，南京的那所学校，封锁，推责，将404贯彻到底，我们不是不愿意相信，而是不敢信了。看看社交网络上的一片声讨吧，躲得了一时，但有些问题早晚要正视。

因在《请回答1988》中饰演“狗焕”成名的演员柳俊烈近两年开始转战大银幕，其所主演的两部电影《毒战》和《钱》都收获了不错的评价。前者改编自杜琪峰的同名电影，俊烈在其中饰演原版中古天乐的毒贩角色，其充满爆发力的演技给观众留下了极其深刻的印象。

后者，便是今天要和大家重点分析和读解的作品，片中，俊烈饰演新晋的股票经纪人赵一贤，一次机缘巧合下他被邀请在代号为“号码牌”的证券家手下做事，在一系列金融游戏之后，赵一贤慢慢成为了有钱人，但也逐渐迷失了自己。

正如片名“钱”一样，影片所探讨的核心依旧是有关韩国的阶级问题以及贫富差距等现实议题，赵一贤所代表的就是从底层试图想冲破束缚成为上层人的普通人，其在与“号码牌”接触的同时，也在不断面临着道德两难的选择。虽然作为商业片其所具有的“造梦”属性以及合家欢式的大团圆结局是必不可少的，但是片中所涉及的敏感话题同样值得人们深思。

一场虚幻的暴富白日梦

片中，一贤初登场的身份就是一个没有任何社会和家庭背景的农村出身的普通人，正如他自己对于数字的看重一样，他并不知道暴富要失去什么，但是他明白如果想改变命运就必须赚到“钱”。在剧作法则中，有提到过角色在登场时所坚信的“伪命题”，这会成为他开始的目标动力，但这个目标未必是正确的，人物需要通过经过教训和挫折醒悟到自己所相信的事情是错误的，进而发生改变。

就如在之前推荐过的《摇摆狂潮》中的主人公基秀一样，他在影片开场坚信自己是反资产阶级，反美帝国主义的英雄，但是随着他迷上了踢踏舞，以及与舞团的交往，他开始意识到自己开始所坚信的并非正确和自己想要的。

回到本片，一贤在片中作为底层普通人的代表，导演在影片的前一个小时几乎给了观众一个梦幻白日梦式的故事展开。从郁郁不得志，甚至一度将酒疯撒到上司身上，到被“号码牌”看中，开始靠暗箱操作股市挣黑钱。一贤整个行动线显得十分顺利，并没有太多的挣扎和犹豫，观众看到的更像是一次肆意的挥霍和沉迷于自我成全的狂欢。

从一笔赚到几个亿，到买房买车，甚至换掉了女朋友，他就如其它所谓的“暴发户”一样，享受着富人的快乐。但是就如我说的，这个想要有“钱”的目标从一开始就是一个伪命题，因为此时一贤并没有意识到想要挣钱要付出的代价。

虽然在活动初期一贤所做的一切都进展顺利，但实则他一直都是被要求，被操控的。一贤所做的，不过是一次次顺从的执行着“号码牌”下发给他的任务，他就像一台机器一般行动着，虽然财富积累得愈发的多，但是他并没有创造财富的主动权。

就如一贤和观众到最后都不知道“号码牌”叫什么一样，这个名字只是一个代号，仅仅靠“号码牌”一个人是不可能操纵整个股市的，那么他也不过是一个代理人而已。其背后所隐藏的，正是整个国家不可撼动的利益集团，影片虽然没有直接去呈现这个群体，但是处处可见他们的踪影以及手段，比如为了操作股价不惜干起了杀人的勾当，为了不让消息泄露，直接将相关的参与人灭口。

当一贤询问“号码牌”明明已经赚了那么多钱，为什么还要如此冒风险的做这种黑生意时，“号码牌”隐隐的一笑，没有给一贤一个明确的回答。此时的“号码牌”到底在想些什么，钱于他们或许没那么重要，但是作为一种欲望的投射，这些数字能够满足他们的一种快感，一种对于他们所属特权阶级的安稳感。

片中有一个地方反映了这个细节，就是当一个男孩拿着手机拍“号码牌”和一贤时，“号码牌”温和的走到男孩面前踩碎了男孩的手机，但随即又给了男孩一大笔钱，男孩的母亲看到这个钱之后没有说什么，而是一脸的惊讶。这就是对于“号码牌”的处世之道，钱与他们就如工具，可以帮他们稳固自己的位置，让他们在一切事情面前都畅通无阻。

一贤在影片的后半段开始愈发的小心和谨慎，一方面当然是因为他受到了道德的谴责和压力，但是更多的是他因为财富的增加，变得开始有所顾虑，不再像曾经一无所有时那样无所谓。正如那些走上高层的既得利益群体，为了维护住自己的地位他们总是会不择手段，甚至不惜触犯法律，当这样的群体与国家的法律部门同流，其可能造成的影响便可见一斑。

导演在片中有意去模糊贫富之间的二元对立关系，一贤一定程度上横跨了贫与富，他前后截然不同的待人处事的状态恰反映了这一点。就如片中前半段他在家庭中总是默不作声，后半段却因为母亲的勤俭大发雷霆，一夜暴富固然是所有人的梦想，但人们真的有承担这份财富的准备么？无论在公司处于什么身份的人，都有着他们的难处和苦衷，就连被放在对立面的金融检察院职员，他的所作所为也是为了给女儿买上一台ipad以及供他学跆拳道。

说到这儿笔者不得不提一下去年暑期档的《西虹市首富》，同样是关于一夜暴富的故事，《钱》所涉及的角色身份认知上的错位，将贫富问题完全置于观众眼前，通过直接剖析的方式加以呈现。

而《西虹市首富》，片中除了看到主人公肆意挥霍金钱顺便撩妹以及燃烧卡路里外，并没有看到创作者对于贫富问题的思考以及对于相关议题的批判，无论从深度还是故事主题的丰富性上都完全不能相提并论。

当然，片中对于一贤的塑造也并非完全没有问题。其一直被牵着走的角色行动，虽然是故事情节的需要，但是这种设计多少牺牲了角色本身可挖掘的丰富性，行动多过角色本身，使得其后半段的反转多少有些牵强。无论是与女友的亲密关系，还是家庭关系，俊烈的表演都多少有些刻板，没有很清晰的呈现出角色原始的状态。

膨胀的欲望之下的恶之花

除了一贤之外，导演还通过诸多角色表达了对于“欲望”本身的反思。作为国家公务人员的韩志哲，虽然其行径是为了公义，但是在具体的查证过程中却是越权和违法的，他在没有证据的情况下针对一贤，其行为背后的驱动力很难被认为仅仅是为了正义，更像是一次为了报复有钱人的自我满足。

同样为“号码牌”工作的那些被杀的股票经理人们，他们每个人都为了生计而奔波，开始的小心翼翼到后期的野心大增，被欲望驱使而逐渐放下了内心对于道德和法律的边界，他们无一例外的在最后受到了惩罚，包括那个想要向韩志哲揭发真相的刘敏俊，他的行为更多的像是因嫉妒而展开的复仇，因为看到被自己领进门的后辈竟然超过了自己，甚至将自己踢出游戏，而大为愤怒。

至于一贤的好友，出身富二代的全友胜，虽然一直看起来是很看重情义的同事，但是他的放松和幽默更像是一种无形的炫耀，而这种炫耀也刺激着一贤。友胜每次登场基本都是在撩妹以及喝酒，他的消遣方式显示着他物质的丰裕以及对于精神生活的渴求。相比于为了生计忙碌的一贤，可谓是天差地别。

畸形的社会分层滋生出了诸多的恶，因为不公和差距，人们开始愈发的对彼此产生仇视和敌意。刘敏俊对于一贤的嫉妒也好，一贤在友胜面前的自卑也好，那朵恶之花就是如此肆无忌惮的生长着，它终会吞噬每一个个体。导演为观众呈现了恶的不同面向，欲望的肆意膨胀只会导致一个又一个的悲剧，片中的人们就像是一盘棋局上的棋子，他们无法真正意义的脱身，因为他们终究无法真正掌握话语权。

回到一贤的角色本身，其在片尾“英雄式”的行动好似将其所做的一切违法的勾当一笔勾销，如此的处理当然一方面是商业片所需要的大团圆结局的需要，但更多的，这样的结尾恰是导演提供给观众的一种选择。

如果你认同一贤，那么你就必须承担和其一样的风险，无论是在他之前被抹杀堤掉的股票经理人，还是他本人为了保守秘密饱受的精神压力，以及最后捅到其腹部的一刀。为了钱铤而走险，不惜触犯法律，当然这是一种选择，但是也要明白这样的选择所必然要付出的代价。

导演没有在片中表达其明确的是非判断，而是呈现了因“欲”而生的某种趋向，最后一贤逃之夭夭，看似暂时一切归于平静，但是就如号码牌所说，只有活着我们才能再见，属于一贤的劫难可能才刚刚开始。

尾声

正如影片的结尾，我不过是想成为一个有钱人，数字后面跟几个零根本不重要。对于长期被压抑着欲望的个体，他们的畸变并不显于有形，而是随着他们需求的增大慢慢凸显。在欲望面前，再没有道德，也没有所谓法律的束缚，一切皆是数字筹码，一切皆是游戏。

当我们反思自身所处的时代，会发现一切都并非我们可以改变的，甚至我们能做到的，只是不要让周遭的一切改变我们自己。《钱》就如一个实验，拷问着我们每一个人的良心和底线，没有人会拒绝拥有财富，但不意味着我们可以将一切抛在脑后，唯钱至上。如果是你被邀请参与到这场游戏之中，你会如何选择呢？

开门见山地说，我找不到能给个高分的理由，但是这种不同于以往童话，画面上所体现的质朴感，令人耳目一新的感觉也不至于特别低。就目前6.8的评分我觉得尚可。

相对来说比较遗憾的是，匹诺曹的塑造有点平。最后匹诺曹变成真人了，但是如果结合前面所有剧情，变成真人与否，长大与否等等？是否真的有这个必要吗？作为木偶他并没有过对成为真人的思考，对成长的思考，只是来源一句对仙女成长的疑问就没有了。那么这种成长，在没意识到不同之前有必要吗？为什么一定成为真人？这之前不也活的好好的？那么这个问题没能得到解决，这个结局就是仓促和突兀的。

哪怕他说句“我想成为真人，我想长大，为爸爸分担更多，让我们的日子好起来”都可以作为成为真人的一种铺垫。但是没有。所以故事这只停留在第一层——孩子的善良和顽皮的刻画上。仅是揭开了人之初的本性，是纯粹在面对复杂情况下的选择。

如果可以，我希望它能在第一次的木偶团中通过自己的经历劝说团长不再燃烧木偶并和木偶成为朋友而不再像奴隶一样束缚着。加个小场景，就比如团长问，你的爸爸是怎么创造出来你的这样一个情节就行。可以起到润滑过度的作用。

以及最后，因为他们的贪玩，孩子的天真和“不假思索”让他们变成了驴，有个私人想法哈，当然对不对依旧值得探讨。匹诺曹在遇见仙女后有没有提到想让她解救自己的同伴并给他们一次机会呢？

影片结束，我更感觉匹诺曹就是一路靠仙女开挂的人设并不算饱满。匹诺曹自始至终没有成为真人的愿望，亦在寻找父亲的过程中，获得了较为安定的生活后便对父亲只字不提是有些欠妥的。这些都是在细节上的缺少打磨和研究。

CCTV6电影频道每逢周六、周日上午开设专门为我国少年儿童小观众播放国内外优秀卡通动画电影的CCTV6电影频道《少儿影院》，CCTV6电影频道庆祝新中国成立70周年国内外优秀卡通动画电影展播，今天北京时间7时42分重播的是当年通过我国审查允许各地电影院公元2015年10月1日开始进行公开放映的国产优秀3D卡通动画电影《极地大反攻》，当年获得国家新闻出版广电总局电影局下发的国产优秀卡通动画电影审查公映许可证唯一国家级编号是电审动字【2015】第007号，这部3D卡通动画电影摄制单位是地处江苏省苏州市并且由大学生创办的我国民营动漫文化企业苏州欧瑞动漫有限公司摄制的，幕后配音工作是由上海电影（集团）公司上海电影译制厂有限公司完成的！????????????

自从月九flop之后，就对月九剧不太感冒，尤其这季的主演又是如此的弱，所以播出时并没有打算去看。只是，最近，可能，太热了，所以想看少女心满满的粉红泡泡轻喜剧，就选了这部。剧情老套什么的早就预料到了，也看过大大小小不少爱情剧啦，还有什么套路没见过？反正我看到粉红泡泡甜甜甜我就满足了，bgm是惊喜，op已经成为了我的来电铃声。西内当初临危受命，也可以说是天赐的好机会，没有爆红真的好可惜。觉得这部剧完全是全靠西内的演技和颜值撑住。西内漂亮了不少嘛，当初出道时一堆人喊着西内像人妖，我也觉得微妙。隔了几年再见西内上剧，觉得脸型五官什么的真精致啊！声音又温柔，演技又在线，女主人设又讨喜，居然没有爆红，收视率还一言难尽，啊啊啊啊，替西内打抱不平ing。作为模特出身转为演员，西内演技真的还算拿得出手，拨头发的小动作简直让人心动，看到男主的样子简直少女心要溢出来了，做菜时又贤惠主妇魂爆发。关键是，西内还年轻呀，93年的，期待她以后的发展。明日香真的是久违的真正优秀的女主。颜好，工作优秀，能做一手好菜，毫不做作，外柔内刚，勇敢真诚，看到后期我甚至觉得波波龙这磨磨叽叽的男人完全配不上明日香。看起来像是结婚狂，却又不是狭义的那种只要嫁个男人就可以，而是要“跟喜欢的人自然地相遇相爱然后结婚辞职回家当主妇”，遇到最喜欢的人自然会想与之执子之手与子偕老，比起什么“嫁个有钱人”或者“嫁个爱你的人”“嫁个适合你的人”这三观可以说不能再正了。偏偏明日香还要爱上一个不婚的男人，实现梦想简直可以说是天方夜谭，但是她凭着爱和毅力做到了。男女主之间的相处真的很有soulmate的感觉，明明观念不合却又相处得如此和谐舒服自然。女主摆明车马要改变男主不婚的态度，但也没有强人所难的感觉，绝对不是“我为你付出那么多，我对你那么好，你却不愿意娶我？”那种道德绑架，最后甚至男主说可以结婚，明日香还“如果你不是真心想跟我结婚那我不要”。就是如此傲娇与自信。这样的明日香，波波龙要是不娶回家简直作死。我来道德绑架男主啦！

20年过去了，国内的古装喜剧片，一点进步也没有！

20年前，国产古装喜剧片是什么样子？

就不拿星爷的片子举例了，毕竟星爷百年难遇，那样对比太欺负人了。

也不能只拿一部片子举例，免得以偏概全,好像故意踩压本片似的。那就说三部星爷之外的古装喜剧吧。

2001年的《钟无艳》、2002年的《河东狮吼》和同年的《天下无双》。

任何一部的制作水准都在《李茂扮太子》之上。

【详细】

14128474

前半个小时几乎都是女主的独角戏，对亡夫的思念排山倒海如在眼前： truly, madly, deeply。她假装一切如常，照常上班，下班，会友，但人人都看得出来，她被困在自己的情绪中几近崩溃。

仿佛响应她的召唤，亡夫的鬼魂突然出现。她欣喜若狂。他们流泪，拥抱，亲吻。他们一起演奏，趴在窗口看云，闲谈打闹一如往常。她又重新有了活力。

狂喜过后，生活继续。她回到原先的轨道，上班、会友，认识新的男生。而她不在家的时候Jamie呢？他只是被爱困在原地无法离开。

一切似乎都没有变，一切似乎又都悄悄变了。他怕冷，她怕热，他只能在她面前出现，再也无法参与她生活的其它方面。他开始带一堆亡灵朋友来家里睡，开亡灵音乐会，更换家里的摆设（这应该是死者最不愿意看到的吧，可是他忍痛含笑做了），他温柔地推着她往前，让她看到生活还要继续，让她看到他的生活里不能只有爱她，而她的生活里也不能只有爱他。一个人不可能只为了另一个人而存在。

他对她说起三岁的爱丽丝的故事：死亡仍有积极意义，那便是提醒活着的人珍惜宝贵的生命。

他让她翻译那首小诗

forgive me.If you no longer live,If you, beloved,my loveIf you have died,All the leaves will fall on my breast,It will rain on my soul all night ,all day,My feet will want to walk to where you are sleeping,But I shall go on living

她走后亡灵们陆续回屋期待地看着他：well?

他难过地沉默了很久：I think so

原来一切早有预谋

最后留在黑暗里的玫瑰花和大提琴让人泪崩

虽然我不喜欢胡子造型，但AR还是AR，那该死的温柔，一点也没变。

之前就有听说泰国翻拍了《王子变青蛙》，本来是没有什么太大的期待的。毕竟泰剧给我的感受就是一堆演员在那里叽里呱啦的萨瓦迪卡之类的，唯一的印象就是浮夸、搞笑。

但是我不得不说，这部剧真的打破了我对泰剧的刻板印象，也有人觉得是因为是翻拍呀，但是这次的翻拍真的没有让人感觉不舒服，除去俊男靓女的组合，场景之类的做的都很用心。就前两集的剧情来看，剧情紧凑，逻辑严密，主角包括配角的人设很快就立住了，和原版比起来也不逊色。看了预告，个人感觉和原版虽然有不小的出入，但是修改的部分并不会让人不舒服呀，毕竟如果真的是原封不动的翻拍也没有什么意思的。反观泰版做的一些修改反而让剧情更加有意思了，毕竟泰剧也是有自己的独特优势的。而且他们也很擅长改编，我认为经典的东西再加入一些不错的创新也是很棒的！

总的来讲，这部泰剧翻拍做的真的很不错，在即使看过原版和了解剧情的情况下，还有让人看下去的欲望。

【详细】

13133613

1. 查理兹·塞隆有八个私人教练来帮助她熟练片中激烈的动作戏。她也同基努·里维斯一同训练，基努·里维斯是在为《疾速特攻》（2017）做准备。

2. 在电影拍摄过程中，查理兹·塞隆的两颗牙齿被磕坏了。

注：后来塞隆去做了牙科手术。

简直是太敬业了，心疼女王。有个视频是塞隆上吉米秀谈到关于牙齿受伤的短视频：视频这里

3. 詹姆斯·麦卡沃伊在拍摄《分裂》（2016）的时候，他的手受伤了。到了拍摄本片的时候，他不得不忍着的痛来坚持拍摄完所有的打斗戏。

心疼完女王，接着心疼一美。实在是太敬业了，啊！！！！！

就凭塞隆女王和一美的带伤出演，我就想给这部电影打至少4星啊！！！

4. 查理兹·塞隆为了这部电影的拍摄准备了五年的时间。

5. 这部电影是根据安东尼·约翰斯顿和山姆·哈特共同合作的2012年的漫画小说《极寒之城》（The Coldest City）来拍摄而成的。他们俩的这部小说讲述了这样一个故事：一名间谍必须找到一份含有双面间谍的名单，但是这份名单正准备被其他人偷偷地带往西方国家，所以这故事讲得就是这名间谍如何拿到这份名单。

注： 安东尼·约翰斯顿写作了《极寒之城》，而山姆·哈特负责书中的漫画设计。

【详细】

86811006

　　《天下无贼》以时空顺序展开故事，情节一环扣一环，悬念设置有序，温暖却不是刺激。序幕里交代了主人公的身份职业，王丽呕吐的镜头为后文叙事埋下了伏笔，也为之后人物间的关系发展提供了依据，也为傻根的出场提供了可能。电影里本不起眼的画画先生，在中途是不是出现在镜头里，给观众留下了疑问，直到他的警察身份揭晓，大家才恍然大悟，也让剧情向另外一个方向发展，进入正义与邪恶的对决。王薄和王丽为了不让孩子出生在监狱，打算从火车顶上逃跑，那一窝贼都也计划要逃窜。出现了他们逃跑，王薄与黎叔决斗，最后死于非命的情节。故事并没有在正义得到伸张，坏人得到惩罚的时候画上句号。最后的镜头里王丽再一次去拜佛，并把孩子留给了藏民。也许，此时的她已经得到了超脱，她将怀着一颗感恩的心继续生活。也许这种结果并不符合现实，但在影片虚构的世界里，却符合观众的美好愿望，希望她过得好。结尾温情又富含人情味，悲情结局却不见悲伤。电影里随处可见冯式影片的独具特点。导演冯小刚把他一贯的黑色幽默发挥的淋漓尽致。一开始傅彪扮演的富翁几句蹩脚的英语，迅速抓住了观众的笑点。为增强影片的戏剧性，列车还出现的那一幕令人捧腹大笑的抢劫，范伟和冯远征滑稽幽默的打劫场面，令人津津乐道，也缓解影片的紧张性。这一幕里的一些有趣对白，成为观众心里永恒的经典。还有一直具有吸引力的偷盗技艺，令人眼花缭乱，为影片增色添彩。幽默流畅的本土化语言、惊心动魄的刺激情节，再加上娴熟的后期剪辑和众多大牌的加盟，让这部贺岁片成为既叫好又叫座的电影。《天下无贼》讲了一个关于贼自我心灵救赎的温情故事。这个世界并非没有贼，“天下无贼”的理想也只是一种美好的愿望。只不过在浮躁的尘世里，保持一颗善良的心，善待自己，善待别人，众多人会去为守护一些简单的梦想而努力，生活也会变得很纯净。