其实如果光论剧本故事大纲，可以说是一个优秀的续作。故事的前后一致性、完整性、甚至对前作的补全性都更上了一个台阶，把一个罪无可赦的恶人洗白成得道高人的设定，看似荒谬其实和韦Sir的思想体系一脉相承，也是创作者才华和胆魄的体现。

但无可辩驳的是，剧本故事之外，制作上的拖沓、简陋和粗糙，让人从观感上十分排斥，甚至嗅到了烂片的气息，可以说是“金玉其中，败絮其外”。青云和秋官的演技，无疑是剧本之外成色最纯的部分。然而，若没看过《大时代》，而且不耐着性子看完灾难般的前三集，可能也无法体会。

感情戏部分比较失败，人物情感缺乏合理基础，结尾为不落俗套而落入最大的俗套。不仅如此，我无责任揣测，让普通市民刘先生夫妇再次饰演感情对手戏可能不是个好主意，毕竟对着自己老婆表演儿女长情欲拒还迎，当事人可能尴尬。

至于说以特异功能刻画商战，我倒觉得无可厚非，因为片子本身目的并不在于展示真实金融交易过程，以异能这个工具作为窗口，便于让人一窥精妙的内涵，金融交易本身，本也在这内涵之内。不以手指月，能指亦无不可。

每个工作日都要重复无数遍“应对中国”，周末只想既不“应对”，同时拼尽全力远离“中国”概念，不论南海、台海、钓鱼岛、空间站、疫苗外交、一带一路、新大西洋宪章还是司法部“中国行动计划”。

改编自百老汇歌舞剧的新电影《身在高地》(In the Heights)提供了一个不错的临时逃生舱，感觉呼吸到了新鲜氧气。故事设置在曼哈顿最北头、乔治华盛顿大桥下拉丁裔移民混合部分非裔的社区，电影里基本没有出现华人面孔。华人不太会选择这种学区未必特别好的地段，大家不会满足于每天看哈德逊河的日落。我们无法在此安身立命，这里的年轻人不太关注分数、成年人没在IT发展、老年人不打麻将。他们解决各种问题的终极手段是拼街舞，而不是拼微积分或者拼单词。我对舞蹈的了解比月球背面还少，但总算知道有“拉丁舞”这个词，而没有“华裔舞”或者“亚裔舞”类别。“广场舞”尚未成建制地出口到美国。从我的观察看，华裔在美国有很多可以闪光的地方，舞蹈领域可能需要留给其他族裔，唱歌当然也不太行。

不过导演是华裔，电影中主要场景之一的街角小杂货店bodega还跟正参选纽约市长的杨安泽有关。拉丁裔运营的bodega在纽约成千上万，它们扮演着“支部建在街上”的非正式小型社区中心角色，居民去买日用品和小食品，同时聊天社交偶遇。杨安泽拍了条选战视频显示对bodega经营状况的关心，结果观众发现他去的并不是真正的小店bodega，而是一间大不少的熟食店deli。指责他纽约生活根基不够扎实的竞选对手有了新的例证。

等最终季的更新之余，做一些比喻，当是一个小游戏吧～

(∩?????????∩)

最初四人的职业隐喻

* 谢尔顿是“理论物理”

* 莱纳德是“实验物理”

* 霍华德是“工程应用”

* 拉杰什是“天体物理”

> 谢尔顿（理论）先住进公寓，莱纳德（实验）后住进公寓。

# 先有理论，才有实验用以验证理论。

> 谢尔顿（理论）生活无能，不开车，需要莱纳德（实验）接送。

# 理论需要靠实验来验证，继而发展。

> 莱纳德（实验）对谢尔顿（理论）百依百顺，谢尔顿（实验）所有制定的条约规定都予以遵守。

# 实验都需要遵守理论的指导与规范。

> 霍华德（工程学）出现后，就成为了莱纳德（实验）的死党。

# 实验验证理论之后，就发展到应用层。

> 谢尔顿（理论）对霍华德（工程）百般嫌弃。

# 实验与理论经常可以同步发展，但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。

> 拉杰什（天体物理）是外国人

# 对外太空和地球而言，天文探索都是一个外来的异变

> 拉杰什（天体物理）来了之后，超过了莱纳德（实验），成为霍华德（工程）的第一死党。

# 基础物理的应用工具开发得差不多的时候，向地外探索成为工程应用的趋势。

女友和妻子的隐喻：

* 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”，理解为“日常生活”

* 莱纳德（物理实验）对佩妮（日常生活）一见钟情，但是佩妮（生活）和莱纳德（实验）差别太大。

* 莱纳德（实验）追求佩妮（生活）的过程，就以佩妮的职业为隐喻。

>佩妮关于“演员”的尝试：

# 最初被认为“哗众取宠”的物理实验，比如莱顿瓶等。

>佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”：

# 物理从表演到应用于改善日常生活，才被广泛接受。

>佩妮辞去“服务员”的工作，在伯纳黛特（精度）的帮助下成为“医药销售”：

# 当实验与生活结合，被大众认可后。精度提高，开始真正改变人们的生活，身体，精神。

* 艾米是“神经科学家”

> 谢尔顿（理论）因为霍华德（工程）和拉杰什（天体）帮助下，认识了艾米（神经科学）

# 理论遇到瓶颈，想要发展，解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合，开发脑科学，从而发展自身

> 艾米（脑）的母亲对她管教极严，艾米朋友几乎没有。

# 跨过蒙昧与迷信，人类对脑的认识才刚刚起步

> 艾米（脑）很喜欢佩妮（生活），两人成为好友。

# 对脑科学的研究，解剖和实验之外，需要大量数据，从日常中来

* 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”

> 霍华德（工程）遇到伯纳黛特（精密）之后穷追不舍，一路领先众人，结婚生子。

# 精度提高之后，工程应用最为收益，并且成果众多。可以观察到更多（哈勃）。

> 霍华德（工程）喜欢变魔术，而伯纳黛特（精密）无比嫌弃。

# 工程学在大众看来神奇的应用表现，对精密的提高，没有实际价值。

> 伯纳黛特微生物学毕业后，进入医药领域。

# 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的，最终都会作用于人本身

> 拉杰什最初无法和女孩子说话，直到受了情伤之后才改变。

# 对外太空的研究探索起初发展很慢，几乎是一片空白。就像发射的探测器，最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源，打破了沉默。

> 拉杰什没有固定的女友，并且经常处于单身状态

# 从地外探索的到实际应用，经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面，和现实生活领域能密切相关的太少了。

> 拉杰什喝酒之后能和女孩说话，但都是乱说话

# 对应占星等等，看似把天体与生活相联系，但并没有科学与应用价值

> 拉杰什的几位女友和狗，对应航空航天的发展史

# 社交恐惧症女孩：对外星的恐惧

# 红发暗黑皮肤科女医生：表面探索，接触了宇宙的皮毛

# 金发女编剧：科学幻想

# 拜金的聋哑女孩：发射火箭，单方面的探索，无法实际交流，耗资巨大暂无回报

# 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩：放弃浪漫的幻想，回归本质

核心圈亲属的隐喻

* 莱纳德的妈妈是“心理学家”

* 雷纳德的爸爸是“人类学家”

> 人类进化到现在，身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展，就诞生了莱纳德（实验）

* 谢尔顿的妈妈是“基督徒”

* 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练，已故，理解为“旧时代的强壮的人”

* 谢尔顿妈妈（伦理）会管教谢尔顿（理论）出格的言行，谢尔顿立刻变乖受教。

# 宗教约束肉体与精神，造就了旧时代的文化。新旧交替之后，宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。

* 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高，理解为“感情或者感性”

* 谢尔顿的大哥很有钱，理解为“物质财富”

# 旧文化传承下来的，有物质层面，也有精神层面双生的理性与感性

* 霍华德和妈妈住，他妈妈超重，而且从不露面4

# 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速，却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样，馈赠丰富，但是约束制约也多，与时代脱轨。

* 拉杰什家庭富裕，父亲是妇产科医生

# 对地外的探索需要财力支持，为的是人类的未来，也可以说是后代的人类

* 伯纳黛特的父亲是警察，刑警

# 对微观的探索，也是从人本身开始。比如血液，指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。

先到这儿吧～

追剧追得可以脑补另一出戏了，哈哈哈，仅供一笑，不要当真啦(??ω??)?

简介：

应云卫是中国电影、话剧的著名导演。他原籍浙江慈溪,生于上海。青年时就喜爱戏剧，参加了讽刺剧的演出。1921年参加上海戏剧协社,成为主要负责人之一。

《桃李劫》——1934年创作,电通股份有限公司出品,袁牧之编剧兼主演,是国产录音机录制的第一部完全有声片。

主题：

影片具有深刻的现实批判性,它以有为青年的屡屡挫折展示社会的黑暗虚伪和不容正直善良的可怕。让人不由想到《偷自行车的人》，同样也是正直善良者在黑暗社会的压迫下的无奈之举，两者的结局都是悲剧的。

陶建平在鸿记轮船公司反对超栽危及乘客安全而被解职,在营造厂因反对偷工减料而丢了工作以及贸易公司经理企图侮举黎丽琳的情节,一次次揭露黑暗势力充斥社会的污放不堪,以美好理想被生活摧折、要报效国家却家败人亡的人生悲剧对现实给予了有力批判。

影片具有悲剧的震據力,它真实地展现出正直善良的小知识分子陶建平是如何从朝气昂扬、憧憬理想,到屡遭失败、沮丧灰心,再经痛苦挣扎而最终被逼无奈的毁灭过程,深深地震據人心。有为却不能为,善良正直却惨進厄运,纯洁理想被污移现实彻底击碎,这种悲剧广衷无边的沉重,令人感到窒息。

音画表现：

作为中国电影第一部全部有声片,也是第一部较好发挥音画功能的影片,声音成为具有独立价值的表现因素发挥了重要作用。

画面通过鼓掌声音进行转场，声画对位反映人物心理。

音画表现的煽情力很强，比如影片着重突出了囚犯拖动的僚锋声,与艰难行进的陶建平的画面构成音画合一关系,加强了沉重悲惨感;送婴去育婴堂的场面,凄风苦雨中趟想而行的人物画面和刺耳的风声、萧索的雨声与凄惨的婴儿哭声棍杂在一起,构成了悲剧的交响。建平为谋生到船厂劳作时巨大的"轰隆"声、黎丽琳产后艰难提水上楼时听到工厂汽笛声等情境中,不难感知其再现生活状况的作用。而"毕业歌”的作用更为引人深思,栋梁之材却魂魄归西,在歌声的回唱中不能不发人深省。

影片结尾的声画结合达到相当出色的程度,僚拷的沉重长曳,礙碎了青年的抱负和老校长的期望;枪声的不期而至让他猛地一震，心灵巨大的悲哀是画外枪声的延续;随着飘然而下的相片而响起的"毕业歌"的悲痛难抑的昧道,弥散在整个银幕之间,久久难以散开。

细节：

同时,影片在细节的表现上注意了暗示和隐喻。比如陶建平泪眼模糊中写下亲子生辰的那张纸,背面却是欢天喜地结婚时写的"今天是我们新生活的开始"的新婚日记第一页,不堪回首的经历和痛彻心扉的毁灭感跃然纸上!

在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。

一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为弱小的中国实现了目标，虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他，贵族母亲一开始反对他，后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国，还是法国里的人上人，但就是喜欢弱小的中国来的男主，每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线，总做无效的抗争，一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事，最后还白白死掉，而我们的男主，永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主，却选择了这个爱国青年，于是每天为这个没用的丈夫擦屁股，香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊！

代表团成员们，没有一个能帮的上男主，他们一会因五个席位变两个无能狂怒，一会因北平政府施压而彻夜难眠，只有男主，能靠着捡到金表这一偶然事件，发表激情演讲，让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情！男主永远睿智而冷静，尽管他也为被迫割让山东的事情发愁，尽管他看着发小被殴打也难受，但是他永远优雅，他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转，为什么？因为我是主角！

我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见，我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大，但是，这些情节，很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义？让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义？让许晴在戏里打个酱油，给无脑男二当辅助有什么意义？这个演员配置，巴黎的美景，优秀的服化道，拍一个爱情电影，可以是很出色的，但是这跟《我的1919》有什么关系？

为了爽。这既是我看后推断出的导演意图，也是导演自己承认的。

2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中，黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹，就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题，坚持要去巴黎拍，不能在五大道凑合的艺术追求，和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演，在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子，表达了自己和他们一家多么亲，亲如父子兄弟，这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的，尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师，拍1919时担任法语翻译，她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》，夸奖了导演的超前意识，顾维钧虽为中共战犯，但在历史上也是有正面贡献的，主旋律献礼片拍了国军的人，还是非常正面的拍法，是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法，尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句，导演的构图运镜，使用的现代主义手法确实不错，如导演自己所说，来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市，作为我国电影人还是有点发虚的，要拿出高水平来震一震巴黎人民。

赛程过半，眼瞅着净聊拍电影时的轶事，没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问，让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意？

导演还是挺实在的，没有顾左右而言他，说这是让我们国家人过把瘾嘛，而且让娜很美，有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。

从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题，至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧，国内有孩子妻子过世，出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男（爱国青年），有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子，同时也没太过分，毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛！

我想到高中历史课讲到巴黎和会时候，老师推荐我们来看《我的1919》，我一直都没看，到了今天才看。结果，是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的，真的是对历史的反思和对今天的勉励吗？弱国无外交，再强大的外交手段，也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人，在国家实力还没追平的1999年，拍了借着历史题材，意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧，从来都有人在拍，他们靠着一流的服化道，一流的演员，蹭一点历史题材，伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》，评分可比《我的1919》还要高呢。

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看的时候一直以为是在很高纬度的地方拍的，很多场景纯净得像童话。影片中的mom实际上是一个很可怕的家庭成员，嘲讽、否定、命令、施压，潜意识里想要站在统治地位，左右儿子不止言行还有各种衣着细节，比如在父亲葬礼上，她只会指责你哪里不好，而不把如何变好告诉她眼中的“slow”儿子。她对避风港海伦的态度其实也是在孤立nitram，爹说“你总是想要激他”，种种行为很有可能在nitram成长过程中的某一面起着催化作用。说不normal好像也挺normal。他知道他妈不怎么爱他，也知道自己不正常，但不知道该怎么变得和其他人一样。我完全不觉得他是常规的疯子形象，他会真心实意向海伦道歉，他直接导致海伦死亡的那场车祸，干扰司机这种举动很有可能只是他表达亲近和示好的一种途径，只不过他以为都会没事的。Nitram也不完全是双障，和Jamie两次对手戏都表现出很明显的克制，他甚至还知道他爸的问题出在哪里，沙发上暴打他爸真的有点哭笑不得，但感觉人物更加立体了，他对烟花、旅行、枪的执念是会转移的，倒不如说就是他身体里某种一只欠缺的渴望的落脚点，因为代偿性和报复性使之达到不被社会和法律允许的范围。如果说这到头来还要回到反映社会和全人类的高度那还是算了，也不要用“低智”、“杀人狂”这种标签绑定，nitram就是nitram

【详细】

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开始朋友推荐无心法师并不想看，后开机缘巧合看到了，觉得不错就追了下去。喜欢岳绮罗，大爱。暗黑萝莉一样，真的。每一个扮相都很漂亮，可清纯可妖艳，真的非常好。还有张若昀在里面也很帅，尤其是保护岳绮罗的时候。后来张显宗死了，岳绮罗说我牙疼，快哭了。反而里面的月牙儿和无心我觉得没有感觉，不是很喜欢，最后无心都忘记了，从头再来，并且喜欢上别人，真的不喜欢。喜欢岳绮罗剪纸人的样子，穿红衣服黑头发，真的太漂亮了。

2017-2-20

个人自用 非影评

李修贤饰演重案组队长 警界兰博 一直跟黄秋生的案子 黄秋生等人抢劫金铺好几十起

叶童饰演黄秋生情人 叶童曾经被qj 家长怕被报复 不愿意报案 叶童打伤qj犯 黄秋生路遇 开车撞死了qj犯

李修贤抓到黄秋生团伙中的一员 警局无人协助 穿防弹衣至黄秋生藏身处 黄秋生与叶童跳窗至游泳池逃脱

警员打嫌犯 被督察多次来警局调查

黄秋生等人逃至长洲 李修贤监听了他老婆家电话 至长洲抓捕 用嫌犯的钱雇直升机 给船家钱让他们不能开船 抓了众嫌犯 众警察搜山 居民投诉 长官命令停止行动 黄秋生把尸体扔到海里 藏进棺材 尸体被群众发现 李修贤在棺材里抓住了黄秋生 叶童逃跑

叶童找到大圈仔买了散弹枪

刑讯逼供 督察前来 带走黄秋生验伤 黄秋生在医院逃离 被李修贤抓住

李修贤的前妻与张耀扬一起了 因为她赌博欠债 给张耀扬偷资料 张耀扬来到李修贤住处偷资料 欲杀李修贤 被前妻拦住 张耀扬是抢劫团伙一员 几十年没抓住黄秋生都是他通风报信

法院 叶童雇佣大圈仔当律师 被李修贤识破 众人被抓 押送黄秋生路上 张耀扬与叶童劫车 街头枪战 李修贤利用总台控制红绿灯 叶童破坏对讲机信号 总台利用卫星恢复对讲设备

张耀扬被打死 黄秋生被困一屋 让李修贤自己过去 让给叶童轻判 自己自杀

督察指责李修贤 众记者和长官都说没看到 督察被警员揍

可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素，即有清晰且深远的哲学内容的思辨，想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗？我们来看：

比如《黑客帝国》1~3：分别至少讨论了（1）唯心还是唯物的形而上的选择：蓝色药丸还是红色药丸；（2）人类是否有自由意志，还是一切都是命中注定（宿命论）：连红蓝药丸的选择都不是自由意志，而是Matrix的设定，那自由意识是不是一个伪命题？（3）是否一切意识都能进化（无论AI还是人类），而这种进化的最终目的地是否都是一样的，从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。（Matrix故事太过庞大，内核也太复杂，我们就不展开讨论了）

《盗梦空间》：探讨了思维和存在是什么样的关系？：梦（意识）里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实？梦（意识）和现实究竟是谁决定了谁？到底是现实的庄周真实，还是梦中的蝴蝶真实。

除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题：《信条》中的时间和因果，《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”，如何定义“人性”，《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。

当然这只是一篇影评，并不准备探讨这些哲学问题，开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄（主要是没这个水平，也没这个资格）。

回到我们的主题《天鹅挽歌》，今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨，因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯，所以我不会简述剧情直接讲结论，建议大家看完电影再来拍砖。

第一层“我”- 本我

主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”，非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念（弗洛伊德人格理论中：本我、自我、超我），”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的，是完全不依赖外部世界一切的存在，因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解，外人也许能感知到一些，但始终无法完整的认知。相对于跨物种的，汝非鱼安知鱼之乐，本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种，你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离，被坚硬而厚重的AT力场（EVA）所隔绝，当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。

因此本我，还有伴随着这些形容词：封闭、本源、私密、孤独。

电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号，再附上整个电影非常悲凉凄美的调性，恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。

P.S. 不好意思，敲到麻袋，本来想写一篇更直白更更易懂的影评，但写着写着怎么他妈的晦涩起来了？不对，不对，我们换个调性。

”本我“，用人话来说就是，我们常说的“做自己”，具体表现就是抖音上的老头说：我就是要看美女，因为看美女开心啊；或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟，在车里坐5分钟再回家；又或是有别于眼前和苟且的诗和远方，本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客，李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“，人老人家一个人喝酒，就能把月亮和影子喝成兄弟，末了还写诗一首传颂至今。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

你品，你细品！！

面对”本我“导演是用以下方式塑造的：1）代表本我的卡梅隆，始终穿深色的衣服（几乎一直黑乎乎的）。而代表接替他的杰克，就一直是白色的衣服，直到最后完全替代后，换成了灰色衣服，代表一种融合；2）影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头，镜头的色调也一直保持清冷的暗色调，绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述，好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子，不被外在所在乎，由主动缩进阴影里。特别是有一段台词，非常好地体现了本我的这种孤独感，当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子，是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后，负责项目的博士告诉卡梅隆，无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己，还是告诉妻子有这个一个计划，使妻子知道杰克不是自己，哪怕妻子最后答应，也永远知道自己的爱人将会死去，除了能降低一些负疚感，并不能给家人更多的自由和选择，因此无论说与不说，都必须自己独自来决定，并自己默默承受。

冷吗？孤独吗？悲凉吗？，这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的，这时我们再来看”举杯邀明月，对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人？喝完酒，褪去热闹的与月歌，与影舞后，落寞地写下”醒时相交欢，醉后各分散“。你就告诉我，这他妈和”人间不值得“有啥不一样？

第二层”我“ - 自我

影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说，”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“，在本我中，我就是我，不一样的演过，但是本我，是父亲，是丈夫，是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说，他已经几乎能接受自己的离世，他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界，但因为对儿子和妻子的深爱，他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界，因此他同意了接受克隆，让自己的克隆体承接自己一切记忆，带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。

但当记忆被全部复制给杰克后，卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁，仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走，不甘，恐惧，无力，份份涌上心头。开始质疑，甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班，要求我们赚钱，要求我们委屈求全，要求我们向现实低头，不断磨平我们的棱角后，我们在内心呐喊，我为什么不能做自己，为什么我要承受这一切？我就不能做回我自己吗？

不能！！正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切，哪怕死也要死的轰轰烈烈，不能这么不为人所知后，现实给了他响亮的耳光，他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷，醒来后他不再生气，也没有勇气回家，偷偷地赶紧坐上回到研究所的车，独自流泪。至此他认命了，安静地等待博士的一切安排，准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样，看到这里有没有一种熟悉的感觉，这和我们每个人的人生有什么不一样？在成长长大的过程中，本我的比例在生命中不断下降，被社会身份，家庭身份，感情身份这些统称为责任的身份（自我）所替代，过程中也时不时会发生本我和自我的冲突，想要逃离，想回归自我，被身边的人不理解，感受孤单、感受绝望，和身边的人起冲突甚至争吵，但随着时间推移，不断接受”本我“逐渐消散的事实，甚至主动接受”自我“，成为公司里靠谱的领导和员工，社会上办事靠谱的兄弟朋友，家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。

哀怨吗？倒也不必，影片自此也开始增加杰克的视角，他焦虑、不安，还用刀抠着手上的黑痣（身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志），这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃，也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着，自己被这些社会身份吞没的同时，这些身份也在不满：就你还不满，觉得被安排了，你也不看看自己，是个好儿子，好丈夫，好父亲吗，好领导，好员工吗？就你也配吗？还失去自我？能有这些就偷着乐吧，爱干干，不干滚蛋，真的，别觉得自己有那么了不起，这个世界上没有谁不能被取代，还人间不值得？也不撒泡尿照照镜子，自己够不够格待在这个人间。

悲伤、哀怨也好，撒泡尿不够格也好，影片到最后，卡梅隆和我们所有人一样，从容、安然接受了这一切后，回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后，回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。

第三层”我“ - 超我

那”超我“呢，我理解影片中代表”超我“的是博士，她熟知人性，理解卡梅隆的脆弱，疑惑，纠结，也理解杰克的不安和纠结，虽然主要是靠她协调两者，最后完成身份的转换。当然，博士也只是外在的表现，能完成本我和自我的协调一致的超我，其实还是我们自己。

当然，对于这部影片和这篇影评而言，屏幕后的观众，和这篇文章的读者，也都是以一种超我的存在欣赏完一切，感受着本我的情感波动后，踏实的回归到日常的自我中去。

影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众，让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片，好吧，算你们还有良心。

注：我知道弗洛伊德的本我自我超我，和我讲的不完全一致，我对哲学，对电影也都很一知半解，但没关系看官们想喷可以喷，苏格拉底可以为哲学而死，我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。