还有更烂的片吗？什么年代了，演技浮夸，表情做作，配音都是低价配音班底吧！嘴型对不上就算了，还没有任何语气和感情。拜托，黄金时间，央视啊！先不谈剧本了，光这个后期配音。哪怕这些主角都是关系户，不会背台词也不会念台词。后期制作的时候，配音班底也是在夜市大排档找的吗？任何场景，任何时候，任何一个人，就没有对上口型过。任何时候语气都一样。

本来“唐皇游地府”是《西游记》中的一章，是玄奘西游的前传。但在李珞这部电影里，故事被基本保留下来，场景却全部转换到了现代，人物着现代装束说着“龙王”“地府”一类的话，让全片呈现出一种颇具戏剧张力的荒诞之感。导演还用了连环画的形式来做了情节的推进，不得不说把这种“旧瓶装新酒”的形式主义发挥到了极致。“旧瓶”是讲的传统的西游故事，但其中“新酒”的内核却藏得十分隐晦，我们从它所反应的一些现实问题中可见一斑。全片情节的链接点，也是潜藏的主题，是“人情”。龙王想避免砍头，靠的是找天庭人曹官的“上司”李世民求情；李世民想还阳，靠的是自己下属认识的地府官员改阳寿；混子玄奘想被选上西天取经，靠的是跟身为宰相和皇帝心腹的魏征搞好关系。人情也会带来各种各样的麻烦，比如李世民就是因为没能达成对龙王的承诺而惹上了种种麻烦。从古代到现代，中国都是一个靠人情的社会，而不是一个凭实力，讲规则的社会，这正是导演借此神话故事想要作出的现实影射。在影片中最贴近现代的李世民在酒局上侃侃而谈的片段中，导演点明了主题——中国人正在所有的人有待于启蒙的状态。这个有待于启蒙，说的就是中国社会需要从“讲人情、攀关系”这一传统中走出来，实现文明上的现代化法制化。人情的东西太随意、太虚无缥缈，就像神和鬼一样，但这种东西又是现实存在、不容忽视的真实的东西，所以用虚幻的故事来表达也有一种荒诞的贴切，讽刺力度很强。通过这种背离现实的形式主义，影片用一种黑色而充满反讽的态度实现了对现实的揭露与反叛。而对于影片的黑白影调，我倾向于把它理解为，一种对现实的祭奠。一方面，影片讲的是过去的故事，黑白影调具有陈旧感；另一方面，“人情”本身就处于这个社会的灰色地带，它反映了现实的状况。但作者的内心深处是希望这一情况赶快过去，迎来现代化文明化的，所以用黑白影调的方式为这种人情社会做一个具有仪式感的祭奠，显出一种黑白色的缅怀。用充满意味的形式承载现实的荒诞，这就是电影艺术所具有的独特魅力。

大结局：林洛景留下一封信不告而别，钟无寐决定为爱放下一切，一定要找到林洛景。柳修文将波斯宝刀还给林洛景，含泪告别，为了她，甘愿将这片江山拱手相让。 阴森的牢房之中，一身黑衣的神秘人与神情恍惚的宰相达成合作共识，面具揭下，此人赫然是金辰！找到林洛景的喜鹊拉着她逛夜市散心，家仆市场的空地，有人拿着“卖身寻妃”的牌子，画像挪开，露出了钟无寐的脸。转身想走的林洛景被他拦住，一番霸道的表白让真心相爱的二人决心携手面对未来。 天逸派结界之中，躺在冰棺中已久的花应迟突然之间睁开了双眼

棒子的民风就是，特喜欢吹牛，但是能不能圆回来是另外一回事。

拍变态杀手是很好的题材，很刺激。

但后面的内容就很扯，说什么变态杀手都很天才聪明，但是全程我没看出来有多聪明。

反正就是穿个黑雨衣，想杀就杀。

剧也从来没交代过，人家是怎么计划杀人的。

反正穿个雨衣提个刀就可以随时随地杀人，比杀个鸡都简单。

完事不仅不会受到任何损伤，更不会引起警察任何怀疑。

总之警察有多无能和韩国有多穷我是看出来了。

从头到尾，警察都没有那个意识要看下犯罪现场的监控啥的。

要么就是警察太蠢不知道可以查监控，要么就是大韩民国太穷全国都装不起监控。

即使是在监狱里杀个狱警啥的也不会引起怀疑，更何况被害人遇害前还跟杀手呆在一起，这肯定是监狱里面没监控啊，所以才压根不会引起人怀疑嘛，你们说是不是？

21世纪还能看到90年代式的变态杀手，编剧是准备拿着新题材拍复古片么？

本人之前没看过盗墓笔记相关的原著，也没有看过其余盗墓笔记相关的影视作品，对盗墓笔记的所有了解仅限于b站剪辑和弹幕网友科普。我是冲着季肖冰老师前去观看的这部电影，以下讨论仅仅只是我作为季肖冰老师的粉丝看完电影后的个人想法，如果对花儿爷（解雨臣）有任何误解，还望大家指正。

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整体观感：

对于我而言，我觉得这是一部“双向救赎”的电影。花儿爷是为了治疗黑瞎子的眼疾选择资助老魏的研究项目，跟随老魏一起进入木马鲁丛林，在意识到老魏的不对劲后仍继续深入丛林。黑瞎子虽然嘴上说着自己不进丛林，但他在花儿爷进入丛林前就往花儿爷身上涂了荧光粉（我的理解是，如果花儿爷遇到危险，他方便寻找），因为花儿爷的伤同意下地宫，为了花儿爷活下去坚持开棺。可以说，从花儿爷的视角看，整部电影里他所做的每一个决定，理由都是“黑瞎子”；而对黑瞎子而言，每一次的推动，都是为了“花儿爷”。这一方面在两个人，为了是否开棺而打架的时候体现的淋漓尽致（我愿称之为，棺上蹦迪）。

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我眼中的花儿爷：

电影里花儿爷刚出场的时候，戴了一副眼镜，让我一瞬间有个儒商的错觉，等进丛林后我发觉我错的离谱，一个一句话就能镇住疯魔老魏的花儿爷，怎么可能儒雅随和。

花儿爷对待黑瞎子和对待老魏一行人迥然不同的的态度，使这个形象立体起来。对待黑瞎子，他倾尽所有，处处为其着想。花儿爷会用亲自用自己的蝴蝶刀给黑瞎子割烤乳猪（花儿爷自己吃的那份都是江寒帮他切的）；黑瞎子不愿入丛林他也不强求；知道黑瞎子会来，还专门准备青椒肉丝炒饭；不顾自己安危，只希望黑瞎子能再活一百年。而花儿爷对他人（包括自己）则是说一不二，狠厉果断，谨慎但又大胆的人（还有钞能力，谁能拒绝粉红色的春卷）。但又不似老魏的坏，花儿爷是不会为了自己牺牲同行之人。

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总结：

虽然我是冲着季肖冰老师看的这部电影，但总体来说我觉得是很不错的。对于我而言，故事线完整，逻辑合理，前后有呼应，打戏过瘾，特效逼真，演技自然。虽然没有什么高大上的立意和升华，但聊以解闷还是不错的。对于接受能力超强（或者想减肥）的人来说，是个不错的下饭选择。

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看完结局emo到现在。

如果给张烨足够的时间，他肯定能把田彬玩死，或许还能找到bug带走饶爱敏。

就算什么都做不成，至少能好好的说一声再见，能为自己安排谢幕的方式。

他甚至已经为田彬写好了剧本啊，但是系统也早就为他写好了剧本。

纵然有再多的如果，再多的不甘心，一个普通人怎么能对抗位面之神呢？

张烨在这场荒诞的梦境中成长，更有勇气去面对这个世界，可是他的武术冠军再也不会有了。

饶爱敏没了那个晦气的小葫芦，还能去哪里许愿，让一个张烨从天而降呢？

刚二刷完，还是简单地聊一点感想。一刷的感受是非常超出期望的，剧情、叙事节奏和埋梗都带来了不少惊喜，二刷则没有了对剧情反转的惊艳感，多了一点审视的意味。在这种审视下，剧本存在的细节问题确实有发现，但关于创作者表达意图的线索也逐渐明晰起来。这里暂且抛开细节，只谈一些对主线的感受。「戏中戏」无疑是导演最想呈现的东西。举重若轻是喜剧最常见的表达方式之一，而《人潮汹涌》还不止于此，矛盾的爆发和解决并不只靠高高举起又轻轻放下，而是具有某种更核心的喜剧精神——人生如戏，别太认真。「表演」二字贯穿全片。从周全躲的交警其实是在拍戏，到最后李由对着镜头说出的那一声「卡」，大喜大悲处，大起大落处，导演总要让你及时地从戏里出来，风流是戏，得意是戏，好的坏的都是戏，镜花水月，黄粱一梦。这种表达在最后写着巨大「endgame」的废弃剧场里无疑达到了高潮，你方唱罢我登场，表演不一定按照剧本，却一定有迹可循。编剧借晖姐之口说出来：「你们都是演员。」晖姐是全片唯一较真儿的人。说着「我最恨的就是骗子」出场，一开始就是冲着揭破这场戏来的。但即使是这样一个只玩真实的人，也落败在了拆戏台的最后一步——她拿着那把道具刀，以和周全几乎一模一样的动作，完成了这幕大戏的最后一步。喜剧至此达到了高潮，露出其诡魅的底色来——没人能逃得出这场戏，没人能袖手旁观，观众与演员总在相互转换。是极致的游戏，也是极致的解构，所谓的「现实」至此被剥得支离破碎，即使是片尾的判决书也无法拯救。周全是一个真正的演员。出现在全片中心位置的小丑实在颇有深意，他的假身份千千万，而最能代表他的其实是小丑这样一个面目模糊的形象。扮演完小丑之后，他很快回想起了杀手的身份，很难不让人问一句究竟是庄生梦蝶还是蝶梦庄生。他身上存在两种截然相反的色彩和形状。一种是暗色的、锋利的，是皮衣和刀刃，一种是轻佻的、缤纷的，小丑的鼻子，机关重重的家里那一堆海洋球，唬人的手枪里装着的玩具子弹——杀手多少沾点变态，但他身上体现出的不是变态，而是一种更加茫然乃至童真的底色——刀头舔血，尔虞我诈，也不过是一场游戏。他扮演了很多角色，失忆后的经历也毋宁说是一场表演，演陈小萌，演李由的父亲，某种意义上与他从前的职业生涯并无二致。既然是表演，则又必须回到那个非常老生常谈的问题——他是谁？这是每个涉及身份互换题材的作品都会面临的问题。身份互换诚然会带来巨大的戏剧冲突，但其也会触及更根本的问题，亦即自我认同与同一性的建构，毋宁说是忒修斯之船的变体。回答不了这个问题，再精巧的情节也难免显得轻佻。《人潮汹涌》在这个问题上大致给出了两条线索。第一条是所谓的「人格」，而这种人格某种意义上是以能力为其依托的。周全在本子上记录下的关于自己的信息，正是某种人格与身份的构建。悲观，邋遢，平庸，这是陈小萌。整洁，聪明，精英，这是周全。陈小萌和周全因其本身而言就存在人格质量的断层，因此周全能过好陈小萌的生活，而陈小萌过不好周全的。周全会收拾房间，会讲英文，能精确地背诵演员书籍。陈小萌把周全的大房子搞得一团糟，什么也不会，惹了一屁股麻烦。这其实是很传统的成功学叙事，忽视了机会平等与对人本身的关注，将成功与失败的因素更多地归结于「努力」，因而自然而然地得出结论：成功的人在哪都会成功，因此你现在所遭遇的一切，都是活该。「精英」与「庸人」，也因此成为了两种典型化的形象。这种叙事显然存在某些逻辑上的问题，但却是最易被接受也最有市场的。但放在今天而言，在这样一个机会看似处处都有但其实被高度垄断着的社会环境里，这种叙事似乎构成了与前段时间大热的《心灵奇旅》的对话，而后者无疑对时代有更敏锐的嗅觉——在描述一段蒙上失败底色的loser的生活这件事上，后者至少显得稍微温柔一点，且不论这种温柔是强心针还是麻醉剂。而传统化的叙事之所以仍然有其市场，是因为观众几乎无一例外地都会代入周全，而不会代入陈小萌。周全当然有过人的天赋，同时也很努力，兼有好运气。观众也许会共情陈小萌，但绝不会将自己代入这个卑劣怯懦的失败者。从这一点上来讲，周全视角无疑更像一种「爽文」，大概来说类似于重生穿越文一路逆袭的女主。作为一部喜剧来说是过瘾的，但其背后的东西事实上禁不住细想，是非常悲凉的底色——有几分能耐干几分事，人与人的差距其实是流在血液里的。不过《人潮汹涌》当然不止于此，其在某些方面也有破局的尝试。周全在《流浪星球》的拍摄里崭露头角又被遗忘，陈小萌作为「普通人」也展现出了人性的光辉，但我们很难想象，倘若身份互换永远进行下去，仅仅依凭人格的一贯，周全会找到破局的可能性吗？或者说，这种可能性是什么呢？功成名就，成为影帝？抑或发现做「普通人」的美好之处？有点扯远了，这当然是禁不住细想的问题，或者说在这部影片里深究这个问题实在有点缘木求鱼，毕竟以阶层划分的身份差异正是这部影片的最高前设。作为喜剧而言，《人潮汹涌》给出的答案已经足够让人开心了：明天蕴含着希望，因此不管拥有怎样的资质与资源，都应该好好活下去。第二条线索则是围绕身份的关系构建。在一个重视关系的社会里，这种构建无疑表现得更加明晰——陈小萌回原来的家时要挡脸以防被邻居看到，而周全作为陈小萌与李想建构起的情感联系，是无论他的身份怎样变化也不会属于别人的。这种同一性来得更加直观和浪漫，某种意义上也贴合了「人潮汹涌」的主题——人潮汹涌，而爱是唯一的标记。但这种情感联系究竟在多大程度上属于他本人？这是令人怀疑的，周全要占有陈小萌的身份才能和李想继续过下去，而李想爱周全失忆后的纯洁、善良、脆弱，她说「永远都不要变哦」，不禁让人怀疑她其实未必能爱他恢复记忆后的狠辣、强势、复杂。但她仍然是爱的，这当然是意料之中的结局。身份与关系原本是一体两面，而男主和女主的关系，显然是必须超越一切身份的。身份可以割裂他们，也可以被轻易跨越。「爱最大」的叙事当然不是敷衍和幼稚，而是不确定性的洪流中最重要的一份安全感。身份、样貌、姓名，什么都可以变，唯独情感的标的是独一无二的，也因此构成每个个体独一无二的历史。在此处，历时性的同一性问题也在某种程度上被消解了——下一刻的我还是不是我并不重要，重要的是这一刻你我之间的情感联系并不属于他人。电影不是论证，抛开一切「成年人的」精细计算和考量，打动人的反而是这种直截了当的不管不顾。当然是很经典的爱情，是抛开一切现实顾虑后的奔赴，诚如饶导所说，是个童话。这两条线索某种意义上仍然没有给「他是谁」一个明确的答案，像是戏中戏中戏，「真实」的他仍然面目模糊。但仅仅是侧写也已经足够了，毕竟人生如戏嘛，何必太较真。如果硬要说两位主角在身份互换后经历了什么自我觉醒的过程，那大概还是要回到老生常谈的「人性光辉」上来。是善良和爱，仍然经典和浪漫，构成人的内核，也构成平等的内在可能性。这部影片总的来说具有很浓重的浪漫主义色彩，因此也实在没有必要深究「为什么上海女人会爱上这种男人」这样的问题，如果实在要问呢，我的答案是：因为他是刘德华。最后，我不太懂演技的问题。对演员，有人带着喜欢的滤镜看，有人带着讨厌的滤镜看，我是前者，因此大约一开始就被开除了评价资格。但还是想说，我很喜欢这部片子里所有演员的呈现，很舒适和动人。最后的最后，希望《人潮汹涌》获得与其质量相匹配的关注。

观看大决战电影有感观看大决战电影有感这几天陆陆续续看完这部很有年代感战争电影，心里有很多想说，想做的东西，那些群星闪烁的英杰在中华大地上释放耀眼光芒，也看到太多无名战士们前赴后继的奔跑前进着，战争很残酷，百姓们为的是有一个有奔头的生活，他们反抗压迫，反抗命运，有人给了他们目标，想想那些振聋发聩的名字们，百姓是沉默的大多数。我思考着人生滋味真难以言说，昨日我和谢奇在车里说，成功的法则是什么？自律，执行力，运气，还要加一个多谋善断，历史洪流滔滔而下，真应该把握好每一天才是，为了自己的理想，为了得到更满意的状态，多多想一想看一看这些前辈们，他们在血与火的拼搏姿态，在历史迷雾中的氤氲流彩，我特别喜欢伟人最后在众山长城之上，火红太阳初升于烟云之中的独照，塑造着一个让人向往的境界，那不仅是风景如画，是蕴含很多说不清道不明的意义在里面的。人往往会迷失自我，错失激情，在蝇营狗苟里混沌度日，多想想看看这些英雄好汉们的挥斥方遒，嬉笑怒骂，仿佛自我也能从中得到一种自信，那个感觉我也能够拥有。

黑帮大家族除了有个小黑人帮别人洗个钱之外 还给人能提供啥保护。自从他那个头脑简单四肢也不怎么发达的儿子跟所有人放了狠话以后，没有一个人听他的。连在贫民区开杂货铺的女难民都不鸟他。这女的一出场这架势我以为西西里黑手党的女儿呢，结果啥也不是还总死不了。

还有那第五集那个所谓枪战大戏。丹麦特种兵站一排拿子弹拆迁的时候，我貌似看到一个好似抽了羊癫疯的女人像没头苍蝇一样跟厨房里绕了两圈然后跑到外面挂了，差点没把晚饭喷出来。然后居然进到楼里被一个拎几袋方便面几盒午餐肉走二里山路都快猝死的老汉给杀了好几个？临死还丢一炸药包 ！我特么也是醉了。最后莫名其妙的煽了半天情，父子俩一块领了便当以后估计都想不明白他俩为什么要死？小胡子男杀他俩的意义是啥？

类似还有好多好多 什么尼日利亚包工头带着3个农民工拿把片刀就到伦敦来要账了，5亿英镑这么好赚我都把他们四个摆平了，结果居然把杀人不眨眼的阿尔及利亚黑帮大哥吓尿了。一脸横肉的黑人洗丢了人家好几亿，连句抱歉都没有，跟人说我也不知道哪去了，等我哪天找着了再告诉你。WC这个社会都这么牲口的吗？

后来才知道什么突袭导演制作的 难怪没剧本。不过就围绕着一个没脑子一个就知道嗑药的Junky这俩黑二代 还准备拍好几季真的好吗？论拳拳到肉和血腥过瘾 个人觉得突袭和第一滴血4差了好几个档次。

在过去一年全球政治气候向右猛走的时候，整个法国电影业似乎以更加鲜明的左翼态度，竖起自由主义这面大旗加以对抗，于是作为普通影迷，我们享受到了他们甩出真性情、露出真阳具后交出的成绩单，之前有来势汹汹的“”蓝色性感之味“”的《喜欢，亲吻，奔跑》，后来就是这部“性就是死亡”的《刺心》，最近刚汉化不久的《野性》还没看，估计是“直接脱，千言万语就是想上床”，哈哈。

但是请相信我，毕竟是法国电影人，他们在率性地展示LGBTQ活跃的性生活和随心散漫的生活图景同时中，仍然保持着非常严谨的创作思路，和较高的人文思想品味，毕竟是法国人，在肤浅能肤浅到哪里去？但是，在汉化过来的天朝，这几部片子在号称文艺青年聚集地的豆瓣打分均未超过优秀分8分，这倒是颇值得去思考和玩味的情况，是我们的文化隔阂，还是这几部影片真的够不上档次，其实在争论背后，是不同的观影人或者文艺青年在更加敏感直接的电影中，更鲜明直接地反馈出了自己所站的立场，《刺心》在我看来，就是检验文艺青年是否具有通感心的试验场，我们有些通感力（或同感力）并未达到的地方，正是彼岸的某种真实，亦是我们自己局限的照见。

在这部充满设定感的影片中，已不再年轻的色情片制作人Anne遭遇了人生重大的感情危机，心爱十年之久的爱人兼剪辑师Lois准备离她而去，于是她想拍出更为成功的GV重新名利双收抱得美人归，可是情况并未如她所愿，随着时间的推移，女友并未逐渐出现回转之意，一对拉拉是男同性恋电影的制作人，这种设定本身就值得玩味，因为在现实中，这两类群体在感情范畴中是最无法产生交集的连个族群，gay搞不懂拉拉，拉拉搞不懂gay，影片中的Anne就是这样的状态，她从事这项工作，其实就是纯粹为了钱，在为自己拍片的帅气俊美的男演员相继被杀害时，她并没有非常悲伤，对警方的调查也采取消极应付的态度，她唯一感兴趣的反倒是将正在发生的一桩桩凶杀案变成将要拍摄色情片的剧情灵感，还沉醉在自己的创意中不可自拔，不禁让人感到她的自私和无情，这与她对Louis的炽烈的爱情形成了鲜明对比。在这个电影中，我们可以看见死亡成了一个非常鲜明的符号，一个是ANNe自身爱情的死亡，另一个是她所雇佣的男同性恋演员相继死亡，当然，还有一个死亡符号是凶手本身，他是死亡的召集者，是年少未被看见和接纳的同志而变成的黑色恐同（其实是恐惧他自己的性向）悲剧式人物。影片另外一个成功之处在于在从未停歇的死亡气息中，不时还穿插着一些充满调侃和讽刺的桥段，胖大嘴兄弟在看见女主无情无义拿凶杀案进行拍摄时露出少有的批判和反抗，这一细节着实让人感动；其次，而且在第二个男演员死去时，Anne意淫的角度也非常有趣，她居然开始幻想leo在警察局被审讯时被嘲讽外加勾引玩弄的场景，并把这一幻想放进自己拍摄的影片中，这无异增加了一种反讽效果，虽然荒诞，却也映射了当下社会中的现实图景，自然是值得玩味了。这部影片在死亡的气息中也时刻在用这些桥段，提醒人们即使陷入绝境也不要忘记给自己放松一下，明天醒来照样有希望，我觉得导演和编剧还真是挺用心的，是啊，如果如果爱带来的是死亡，我们何不在这之前锤炼出希望呢？影片的死亡过后的希望感处处都在。

我坚持认为《刺心》是去年最不应该被忘记的LGBTQ影片，我一直对这部影片的编剧充满好奇：他们是怎么在一个设定感如此强烈的电影中做到了将坎普主义、七八十年代复古迪斯科风、色情电影院文化、典邪主义各司其职又如此巧妙与完美地融合，到最后还不忘来个英雄群像式的结尾直接一笔给自己定性“哼，我也是一部非常LGBTQ政治正确”的电影，而且立刻发散精神指引的光辉！能让一部坎普风电影最后开出真能量之花，不得不说这个功底和组合功力算是厉害了。影片最后，肌肉gay，大叔gay，小受gay，为了捍卫自己的权利，在七十年代色情电影院里终于奏响了小英雄群像式的凯歌，最弱的那个小受受终于勇敢的将象征意义的刺刀连续插进了连环杀人犯的肚子里几刀，这几刀真是插得我感动落泪，那是一种同志自我意识的觉醒和预示着平权运动的暗潮涌动。

影片中的种种细节也非常值得玩味和思考，在庆功野餐中Louis的出现似乎让Anne感到重归于好的希望，在大风大雨即将来临时，两个人双目相对的场景，让我非常动容，我相信这是整个影片中少有的纯抒情时刻，当Louis怀着复杂的心情对anne说到，“我不能和你回家，但是我是一直爱着你的”的时候，我相信Anne在心里体验到了爱情甜蜜和痛苦交织到时来，那种难以言喻的复杂心情，是的，我也看得感同身受，于是爱情真的不再是对错那样简单，一切恰似她们身处的密林，和耳边狂啸不止的风声，一切只是经历，再插一句那些骂同志爱情来得快也去得快的人，我想说同志群体爱情的纯度和浓度真的很高，抛去生殖隐喻外，他们爱得格外纯粹，这个是可以用时间长度去批判的吗？雨也是象征，杀人犯在森林里杀死又一个同志时，天下瓢泼大雨，雨是忏悔和洗罪的象征，在后面，我们也逐渐发现这位冷酷的杀人恶魔其实是有过往经历的悲痛的，他心底其本质也是非常柔软的人（他在影院看见“昔日恋人”时哭了）。

在对现实主义存有执念的这片故土上，去年年末从“遥远的”法国传来的 《刺心》是检验观影人是否具有通感心的实验剂，我倒是非常乐于看见这部影片即使在天朝LGBTQ内部，也存在着鲜明的两级分化评论的现状，毕竟只有拿来人家比较本质和陌生的东西，才能更加照见我们的思想广度与包容度，才能照见我们自己真实的模样。

《汉娜》是由意大利、法国、比利时联合出品的剧情片，由安德烈·帕劳洛执导，由 夏洛特·兰普林 主演，于2017年9月8日在意大利威尼斯电影节上映。 影片讲述了汉娜是一个忘记了自己身份的女人，她努力寻找自己的过去。在丈夫入狱之后，她的生活也变成一地碎片，她的现实也渐渐失常。她受制于自己的内心，但却又不能完全依赖于内心 。她发觉自己离现实越来越远，孤独不合群 。因为主演的关系，这部影片我给加了一颗星。无奈纵使夏洛特·兰普林的精彩表演，也掩盖不了影片本身的不足

是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。是部模仿其他电影内容和片面的伪大片，歇了吧。

一刷结束??不得不说黄导你太会拍了！！！我宣布星星是我的天花板????）这一季的星星完全跟上一季脱节开来了，如果说上一季只是一部小甜剧，这一季显的现实而又深刻。当我还在想韩智宇到底因为什么狗血的事情离开书俊，结果导演却说没有什么狗血的理由，就是人性的复杂纠结。“我爱你，但我不想爱的没有自我”、“我觉得我在你的心中是nobody，但又希望我的离开能让你痛苦难过”。韩智宇是有缺陷的，是矛盾的，但是也正是如此，使得这个人物非常的写实立体，编剧导演真的??～同时韩智宇这个人物也让我想到了电影《detachment》，本以为一个人生活才是最难的，结果发现要融入别的生活，学会跟他人共处才是最需要勇气的??希望最后两集，智宇能醒悟过来，然后勇敢的迈向书俊，不能过了两季还没有进步呀！！！

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《通往春天的列车》这部电影，我是冲着任素汐去的，从她的《驴得水》到《无名之辈》再到《半个喜剧》，她从来没有让我失望过，当然，这部电影也是，干净，纯粹，演什么是什么说的就是她。除了角色本身，这部电影也有很多让人深思的地方，一如既往的开放式结局，看完后整个人心里堵堵的，这个社会就是这样子，没有人去在乎公不公平，也没有人在乎我做这件事会给你带去多少伤害，小偷是，保安是，厂长也是，他们事件的始作俑者，但又和他们任何一个人都脱不了关系。影片中的很多细节我觉得格外好评。在故事背景上，点燃两只烟，自然的递给铁子；一言不合的干着有些浓浓东北精神小伙的范；主角到媳妇家里和老丈人之间的尬聊；都是生活中的点点滴滴，没有什么大的冲突，大的场面，就是生活中点滴的小事，就让人觉得，这就是生活，真实，靠谱。除了故事本身，里面的人物形象也很讨喜，两位男生，虽然有点拽，但爱老婆，爱兄弟，女生们也很知进退，懂事的让人心疼，特别是最后一幕，捡起扔在门口的那叠钱，让人心酸。总之，这是一部很值得看的电影，笑中带泪，又让人深思，浓浓的方言，满满的亲切，好评！