《绣春刀2》在我这里是5.0分（两星半）,低于上一部的分数。当时《绣春刀》第一部在我这是6.7分（三星半）。

首先这部我不觉得这是部武侠片，在我眼里，《绣春刀2》最多算是部古装武打片，或者说是古装动作片。因为只有武，没有侠。

这是我看完《绣春刀2》点映之后和朋友聊天说的第一句话。

2014年看完《绣春刀》第一部安利了身边的很多朋友去看，那时候对一个新导演的处女作来讲是有惊喜的。

《绣春刀》第一部好在——

1、首先有一个不错的主题，即个体在时代浪潮中的挣扎；

2、然后有不错的人物关系和人物性格，三位兄弟的情义和每个人单独而又完整的故事线；

3、影片前半部分有想法的调度和热血兄弟情；

4、有些许侠义和不错的动作设计

5、也是我比较欣赏的，把锦衣卫写成了一个普通人，有情感诉求和生存压力的普通人。

但最近看完《绣春刀2》之后，却有点喜欢不起来。

它首先绝对不是一部烂片，但远不如第一部优秀。

看完一部电影我一般都会先说喜欢的地方，但这部却要先说不喜欢的，理由就是我对第一部是有好感的。

国内（甚至国外）的系列电影有个魔咒，就是第二部相比第一部扑街的概率有90%，为什么这么说呢？

因为他们在创作第一部的时候本没有想过第二部第三部的，直到第一部口碑抑或票房爆了之后，第二部也就顺势立项了，而诞生的过程却不再和第一部创作的初衷相似，更像是为了第二部而去写第二部，所以写坏的可能性是比较大的。

《绣春刀2》就属于第一部口碑叫好之后诞生的这种。

路阳和乌尔善不一样，《绣春刀》和《寻龙诀》相似的地方在于这都是一部独立的电影，诞生之初就没有要拍成系列电影的想法。乌尔善在开发《寻龙诀》时就没有计划去拍第二部，票房丰收之后也没有动摇，而是去开发了《封神》系列。

官方说《绣春刀2》是《绣春刀》的前传，一般情况比如《星球大战》等等，都是在三部曲之后才开始写前传，这样的好处在于，三部曲已经架构起比较完整的世界观和人物关系，前传写起来会更容易，所以看之前我就担心《绣春刀2》如何在仅有第一部的基础就写前传，看完果然担心是对的。

这不算是《绣春刀》前传，更不是《绣春刀2》，我觉得更像是《绣春刀外传：沈炼传》，因为你里面的人物除了沈炼和大历史的主要人物，第一部里其他角色全部消失，如果你作为《绣春刀2》，最起码王千源饰演的卢剑星在锦衣卫里不应该完全消失不见，这是一个形象已经比较完整的角色了，且和第一部的联系也蛮重要，彩蛋这种和剧情没有任何关系强行加的丁修也乏善可陈。

关于沈炼的形象和性格，在《绣春刀》这两部里基本没啥变化和区别的，这一部迷茫而又身不由己的在乱世中飘着，第一部也依然是迷茫而又身不由己的在乱世中飘着。

在这部的结尾，沈炼喊出了：“如果活着只为了活着，还有什么意义。”大意就是他觉醒了，所以理应在第一部里有不一样的形象，但回到第一部看，他的人物形象并不是一个已经觉醒的人，依然在官场中浑浑噩噩，甚至这部的人物形象还没有第一部刻画的完整，这点不管作为外传还是前传来说都是Bug。

而第一部里那些有灵气的调度和满满的热血在这一部基本消失殆尽，首先是调度，变得更加工业化，也就是说视听语言变“工整”了，一场动作戏的调度基本都是按套路来的，唯一不错的是快到结局的一场骑马追逐戏，事实上那场戏还是加了特效的。

如果说第一部能沾点武侠的边，那这部和武侠是隔了一层窗户纸的，这部主要是讲国家领导人换届之时发生的政治斗争所牵连的人和事。

这部里的人物形象并没有像第一部那样把这些主角塑造成一个普通人，除了沈炼和裴仑基本上都是把人物类型化了，也就是说符号化了，当然这有他的局限性，就是这些人每个人都是有目的性的活着。

不得不说的爱情戏，上一部是刘诗诗，这一部是杨幂，且不论演员，先说剧本，上一部刘诗诗最后给了揭示就是对沈炼有儿时的心里阴影怕他所以才迁就他，最后沈炼肯替她档长枪才愿意和他去苏州。这部他和杨幂的关系倒是处理的有点玄妙，也非爱情，最多算是沈炼对仰慕者的英雄救美吧。

杨幂演的倒是还行，但她讲台词的气不足导致整体感觉差强人意。雷佳音倒是真是惊喜，本以为他会比较快挂掉，结果却死撑到最后，越往后他的人物形象才逐渐丰满起来，这也是这部里让我惊喜了一下的人物，张震的形象其实和上一部基本没什么变化，上一部他的人物形象就是完整的，这部自然不会出问题；张译饰演的陆文昭就是一个费尽心思想改变自己命运最后却成为政斗牺牲品的棋子；其他人物更加是比较单一的标签式人物了。

和第一部不一样的是这部到了后面没有高潮，只有个伪高潮。第一部前面对三个主角的刻画层层推进到最后每个人不同的命运和结局，到了片尾交叉剪辑在一起有种莫名的悲悯之感，第一部有一个明确的反派就是赵靖忠，而这部其实没有一个明确的反派，所以到了片尾呢基本就是强行推进，只能用一场经不起仔细推敲的伪高潮来终结。而且最后并没有交代丁白缨的结局。

为什么说是强行推进呢，如果说信王杀陆文昭是政治斗争的必经之步，杀北斋就不是必须要做的，因为最后他赦免了沈炼也许是因为他救了北斋。说明崇祯对北斋是一直有好感的，他当时在魏忠贤面前所做的事就矛盾了，反之亦然。

类型上是动作片，那动作设计怎么样，说实在的，相比上一部这部在动作的视觉呈现上有所提高，但在动作设计本身却有所退步，上一部有好几场不错的动作戏，而在这部唯一给我留下印象的一场是沈炼和那位郑太监流星锤绣春刀的动作戏，流星锤作为这一部太监的新武器，其实还象征了太监本身身体上缺少的东西。

每个朝代的末期其实都是很有意思的时期，说到故事本身，这部本质上是一部政变戏，呈现其实还是带着“电视剧”向的，为啥这么讲，上文讲过，就是这些角色还是偏符号化了些，影像呢，对待景深的处理大多数是电视剧式的；相比《大明王朝1566》这部真正的电视剧，这部片子在内容和人物上还是差很多的。

话说回来，还是那句，这部绝对不算烂片，从成片来看创作者和制作者都是在用心和认真的在做事，这部片子呢，整体是一部标准的类型片，相比很多国内同类片子要好很多，但一对比他自己的第一部，便败下来了。

反复在想，这两部都是路阳写的为啥会这样呢？想来想去，想起路阳多次说起过，自己的剧本重新写过三到四次，为啥重写呢？是给宁浩看，宁浩不满意说重写吧。我在想着到底是路阳的片子还是宁浩的片子，作为一个第一部有想法的片子，到了第二部写一部让宁浩满意的剧本这意味着什么？是不是可以说对自己的不自信和妥协呢？

就像上篇文章讲的，导演也分作者类导演，也分匠人类导演。而我最喜欢的是在此基础上有想象力的导演，在《绣春刀》第一部里，隐隐约约能看到些创作者的灵气和想象力，而到了这部创作者似乎是像被市场打磨过一样，少了锋芒，多了套路，唯一守得住的依然是和第一部一模一样的主题和服化道的考究。虽然这样的导演注定不会失业，但我还是不希望若干年过去，大家评价这位导演的时候一致认为他的第一部就是他生涯的巅峰。

这不，陈凯歌带着投资10亿人民币的《妖猫传》又一次准备冲击自己的巅峰之作了。

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吸血活死人爱情动作片。为了爱双双赴死，死后复活，发现只有吸人鲜血才可以不至于身体腐烂。等待男友归来，却发现一切都是男友设计好的，愤怒激发了女主的力量，成为了吸血活死人中的佼佼者，与劫杀活死人的组织继续大战。一场爱情的悲歌，一个大佬的成长。

一开场的闭眼开车蛮刺激，蛮有新意的，不过也是小情侣的肆意撒欢而已。紧接着，女主与男友将毒品滴入眼睛双双殒命。两个人被安葬后，女主率先醒来。她冲破墓碑，发现要保证身体不腐烂，只有不停寻找猎物，吸食鲜血。但是也被一群不明身份的人袭击。一个女子救了她，告诉她她们是一个族群，叫做“善行者”，那些袭击她们的人，以前猎杀女巫，现在就猎杀她们。还告诉她吸食鲜血一定要在人还没死的情况下，从肚子开始，如果从脖子开始一下子人就死了，就吸不到活人血了。很快她们又被袭击她们的组织抓住了。女主见到了也已成为“善行者”的男友，得知了这一切的转变都是男友设计好的，十分的失望。她救出了救她的女子，与袭击她的人大战。最后电晕了男友，踏上了逃亡抗争之路。

女主身材还可以，有牺牲演出，但是情节没有什么新意，有点老套。男主长得像一个朋友的儿子，有点怪异，尽是邪性，也不知道女主爱慕他什么？总觉得很奇怪。这么多人喜欢男主，为什么偏偏选上女主，有点站不住脚。女主最后的暴起，一对多，让人想起李连杰在《方世玉》里的桥段。

昨晚在上海老牌影院国泰看了陈勋奇导演的《美丽战争》并在电影结束后见到了陈导和部分演员。这部电影非常励志很适合年轻人观看。且影片中的模特演员非常养眼，影片中不但有漂亮帅气的模特，还有好几位体育明星。个个帅气靓丽。影片中六首原创歌曲也是非常好听。陈导谈吐不俗。看得出为这部电影花了很多时间精力。期望这部电影票房大卖，并能很快再次看到陈导的新影片。

初中看的《马可波罗》，一直在脑海中挥之不去。这部片子很难找，几年前曾经在网上看过美版。最近因为新冠疫情，总会想起《马可波罗》中在霍尔木兹遭遇疫情的片段。那个片段是童年阴影之一。今天在爱奇艺里居然发现了85年配音版，非常激动。

非常非常喜欢这部片子。即使30多年后重温，仍然惊叹于那种沉静悠远的气质。有影评评价电影有元人冲淡萧远 、阔大沉雄的气质。这两个词用得太好了。就像看泛黄的旧画，配上老式的配音，现在无论如何都做不出这种味道。

先说霍尔木兹那段。整个城市坐落在波斯湾边，所以马可波罗一行纵马来到海边，遥望白色的城池，非常漂亮。但进入城内，是狭窄的街道和肮脏颓倾的土墙，戴着尖帽子的波斯人和哭哭啼啼裹着面纱的妇女抬着尸体走过，路边有一堆堆燃烧的衣物，身穿重甲的武士不时将发生瘟疫的门户用巨木封住，屋内传出哭叫声。这段非常写实，从道具到氛围极有质感，让我难以忘怀，所以武汉疫情时我就一直回想起这部电影。

这部电影所有的道具都做旧十足，不管是屋舍庙宇，还是马可一行走过的各个国家民众粗布结裹的服装，真实得令人发指，绝非现在影片里簇新的塑料感道具可比。

马可一行在霍尔木兹客栈里险遭疫病，最后成功逃脱，这里不再剧透。老派的电影这点很牛逼，没有戏剧性的情节，就是平实白描，但那种压抑和恐惧，深入骨髓。也许这也是过去一千年的文字传统，那时候的人可以踏踏实实读一本书照样爱不择手。

顺便说一下这座霍尔木兹城池，是波斯湾通往印度洋的咽喉门户，去年伊朗危机的焦点。伊朗在此扣押英国油轮，又有美军击落伊朗无人机。马可波罗当年打算从这里坐海船到中国。在电影里是因为疫情无法出海（影片里有当地守军将闹瘟疫的船烧毁的段落），实际情况是他们在这里等了2个月没有船出海无奈从陆路翻越帕米尔高原进入中国。

电影里在马可进入霍尔木兹之前先到达大不里士，被一位叛教的威尼斯人率领的阿拉伯军队俘虏。初中时看这一段觉得挺无聊。重看后发现这里借皈依伊斯兰教的威尼斯人之嘴控诉了十字军屠杀穆斯林的暴行，觉得很有意思。通观整部片子，里面讨论了不少宗教的内容。比如马可一行在耶路撒冷与教宗的交往，在扬州与全真教的接触。影片还给了信仰景教（基督教的异端）蒙古贵族不少篇幅，比如忽必烈招待各个蒙古大公时，特意注明乃颜佩戴十字腰刀，说他是基督徒。忽必烈皇后与马可波罗讨论乃颜叛乱时一边将十字架供奉在神龛里。小时候没太注意这些细节，现在看很有意思。

但有一点不太明白。马可波罗进入大不里士时应该是1271年左右，那时已是伊尔汗国时期。旭烈兀与1258年灭大食阿拉伯，卒于1258年。阿巴哈继位，定都大不里士。所以此时应该已被蒙古统治，不应有阿拉伯军队。但电影里那位叛教的威尼斯将军还在大不里士斩首了一个蒙古俘虏，有点说不通。另外，在霍尔木兹的军人装束似乎也不是蒙古人。

但这部片子当年经过各国专家包括中国元史专家仔细审核，照道理不会有如此错误。也许我哪里理解不对。

重新看这部片子还有一些意想不到的发现。这部片子配乐极赞。我当年就很喜欢，但最多只能哼第一句。一查原来是大名鼎鼎的 Ennio Morricone 。他的《荒野三镖客》、《天堂电影院》等等是电影配乐的顶级之作。这部片子配乐悠远，古风盎然，充满了乡愁。我最喜欢主题曲和Monica主题，配上如元人山水画般的色调，有一种淡淡的哀愁。

我还发现了一些很有意思的演员。其中粗鲁猥琐的仆人居然是《星际迷航》的斯波克演的！Holi shit! 在《星际迷航》中天神一样的斯波克，居然演过如此猥琐的仆人。查了一下，他在1982年除了《马可波罗》外还同时演了《星际迷航》第2集《可汗的怒吼》。因为这一查，才知道他原来还导演了《星际迷航》3、4。这个仆人在中国救孩子被烧伤，马可波罗希望带他回威尼斯，他在病榻上说就希望留在中国，因为如果去威尼斯会被看作怪物，在中国大家都把他当做“遭罪的兄弟”。他感伤地说这一路“闹了不少笑话”，希望马可原谅他。马可噙着泪水亲吻了他然后离去。这一幕非常感人。顺便说一下，老式的电影翻译非常棒，这里“遭罪”、“闹了不少笑话”翻译得极其妥帖。

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#尸体游戏# （ Bodies Bodie Bodies）B+ 这部看预告觉得满蠢的，看的时候也觉得很蠢，直到结尾才意识到其实也算是挺巧妙地讽刺了“愚蠢真的可以杀死人”这句话。

虽然蠢看起来不是罪过，但是如果与蠢人在一起就知道他们的愚蠢有时候是真的很危险，不仅可能伤及自己，也可以波及他人，本片基本上就是在讲这个道理：有时明明没有邪恶的企图，还是会为自己的愚蠢买单。

所谓蠢主要就是对人对事缺乏警惕，做事不顾后果，听风就是雨，情绪激动，喜欢凑热闹，干傻事，明知道危险还是要尝试，言行随便以及二极管思维的统称。相信我们都认识这样的人。

比如这部电影里的人们会喝酒，用非法药物；在水下比赛憋气；在本来就可能停电的时候还关灯；在本来就外面有暴风雨的时候还要去一个偏远的地方开派对，还只有一辆车；才认识一个男的两周就把他带到一个偏远的地方参加派对；见到武器不知道躲开反而一直激怒对方；用大砍刀开香槟并觉得很酷。。。等等。充分展示了很多年轻人冒傻气但自己还觉得很酷的一面。

从开头的十几分钟就可以看出本片的几个主角就是这样一群有钱无脑的蠢人，每个上面说到的“愚蠢”特征都在这群人里被代表。也因此，越蠢的就越快死掉，这是永恒的恐怖片定律。

虽然故事进行中确实有些恐怖片的氛围，而且很长一部分非常黑，很费眼睛，但最终早上起来看到发生的一切还是会觉得很可笑，也觉得这部电影有必要被拍摄，具有很强的讽刺意味，特别是有必要给年轻人看。

也是因此你可能在看的时候不觉得本片有值得那么高的分数，但看完就确实意识到了它的意义。不是每一个受害者都是无辜的，很多时候一个人成为受害者真的就是单纯因为他们做事没脑子和不顾后果。但是平时这样说，总会遭到非议，说你是“众人皆醉我独醒”“受罪这有罪论”“缺乏同情心” 等等，因为蠢人永远不会承认自己蠢。这个时候你就可以把这部电影甩在他们脸上，让他们看看一群蠢人在一起会带来什么样的后果。这就是这部电影存在的必要性。因为很多时候跟蠢人讲道理也是浪费时间，他们值得遭遇一些挫折吸取教训。

侃爷可能看了本片会嘲笑Pete Davidson在这部电影里看起来很蠢，但是你知道他也笑不了多久，因为他也没强到哪去。感觉现实中如果把Pete Davidson、侃爷和卡戴珊一家关在一个偏远的房子里，很可能就会发生本片里这些事儿。

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影片散场出来，不由地盛赞女主好美好美，一起看片的人都因为男主总是胆小而错过人美性格好的女主而愤愤不平。

影片以一个蛮俗套的分离和重逢开场：小城里，大树下，有点怂怂的小男孩和有点酷酷的小女孩“不打不相识”，因为酒心巧克力产生误会留下遗憾。多年后，小男孩变成了学习编导摄影的“废柴”学弟许一，小女孩经历了一番家庭变故化名高晓楠，是许一同校学前教育专业的学姐。许一摄影课拍照片偶然碰到追车前男友的高晓楠，再次重逢的二人在各种跌跌撞撞的误会中解开当年的心结，从冤家到挚友，互相陪伴，感情也逐渐升温。但是二人都没有明示自己的好感，不敢触碰关系转变的那条线，保持着“像极了爱情”的朋友关系。于是遮遮掩掩之间又造成了更多的误会……

影片前半部分的校园戏很令我惊喜。这些年，大部分观众对国产青春片嗤之以鼻，甚至谈“国产爱情片”色变，神情语气中尽是讥讽和阴阳。的确，很多片子太不争气了，一边把青春里细腻的小心思无限放大成了不真实的戏剧冲突，一边又把复杂酸涩的内心世界无限简化成悬浮空洞的“疼痛”，为了疼痛而疼痛，创造出车祸堕胎暴力雨中分手绝症死亡出轨等等多种俗套戏码。在长名必烂片的国产青春片市场里，在“青春校园”从美好回忆集锦逐渐变成一个故事背景和空壳子的时候，在院线电影干不过某音小短剧的创作状况下，很久没有在大银幕看到过观感不油腻，轻松诙谐的校园生活切片了。似乎“看一些正常人谈一些正常的恋爱”成了观众的奢求。

但《像极了爱情》的前半段是能见一些编剧功力的（编剧刘同说灵感来自身边朋友的真实原型），甚至某些时刻让我找回了曾经看《那些年我们一起追过的女孩》时轻松愉悦的体验。这种较为清新的观感来源于剧作和人物两个方面的讨喜。在剧作上，编剧很谨慎也很明白，现在的观众已经不再钟情于被虐恋撕扯，男女主的甜度也不能仅靠一些强行互动的工业糖精。于是在处理校园部分的剧情时，编剧用更加轻快的笔调来设计情节和男女主互动，导演和后期也选择更加快速的剪辑方式来尽力呈现出一种活泼悦动的气息。一些场景设计也能够看出编剧想要努力翻新青春片这块马上要僵硬坏死的盐碱地。个人最喜欢的是雨天小棚子里一起吃面的场景。

其次，在人物方面，曾经在《五个扑水的少年》中就有过不错表现的李孝谦，这次和许一这个角色的适配度极高，与女主角也产生了很奇妙的化学反应。在观众逐渐对某些挂着“偶像男主”头衔的丑男们耍帅撩妹这一套油腻行为过敏和厌弃之后，审美点转向了希望能够看到更多真实或曰自然可爱的青春片男主角形象。李孝谦的外形和表演无疑都很符合这种取向——他的脸不是被定义的帅气，他也不会留爱豆同款发型，更不会用层层粉底把自己涂得比女主还白，他只是瘦瘦高高加上一些自然的帅气，臭屁时不会让观众觉得在装x，落寞时不会让观众觉得在卖惨，特别是笑起来很像儿时住在隔壁会在夏天喊你一起去小卖部买冰棍的小男生。

女主角漆昱辰也是如此。作为光线的新演员，她足够美，美得足够清丽，不是棱角分明的大美人，确是令人舒适的小美女。不管是开头红衣短发追车的造型还是后面工作后挽一个马尾辫的造型都很漂亮。此外她的故事线推动经历了最多的“巧合”，不管是差点被阔少骗，还是“被小三”无奈离校，又或是被电视台录取，靠巧合推动的剧情中，女主角的性格是不让人讨厌的。她不作不怨，勇敢地用言语和行动捍卫自己的朋友，进入电视台后发挥自己的特长后来者居上，她的性格中有犹豫软弱的一面，但更多的是坚持和坚强。

总结一下就是，清新自然——这正是青春片给予观众代入感的重要元素之一。当观众的审美需求由“产生幻想寄托”转向“寻求带入和体会”之后，选角的转向变得非常重要——这决定了影片的目的是为“粉丝”提供瑰丽幻想，还是为“观众”营造情感共鸣。

此外，“小镇青年”的人设在青春片中并不少见，但如果被设计成配角，往往成为陪衬主角的屌丝；被设计成主角，却又会变成又怂又多事经常无能狂怒莫名其妙觉得自己被看不起却也无所作为，通过种种扭曲的价值观和行为给观众添堵。但是《像极了爱情》里的许一，与其情感线并行的是其自我的成长线-受挫线-转变线。很多角色观众觉得扁平或是没有意义，很大程度上是因为看不到合理的人物转变。明白一点剧作的编剧都会给角色设计人物弧光，但仍旧被骂的根本原因在于弧光不合适——开挂太弱，否则又太平淡，低质量的二元对立设计让角色没了可信度，观众自然也不会相信故事本身的讲述。

在处理穷小子面对贫富差距这类剧情时，面对有钱的阔少情敌时，许一没有被塑造为一个旧式的仇富男，他一边暗戳戳地对阔少有着小嫉妒和不满，一边又能正视自己的处境和身份，用自己的方式爱护和保护女主，一颗真心跌跌撞撞暴雨里蹬车追宝马的段落固然有点刻意，但是对于塑造男主有点呆却又很执着的性格形象非常有效。和阿香一起“老师不让”“我是拍电影的”等等几处幻想的喜剧桥段也颇为有趣。喜剧化的处理方式很大程度上弱化和规避了真正引发冲突和矛盾的情绪，让主角博得了更多观众的好感。

之后说要到影片中第一个较大的剧情点是广告大赛。面对这个机会，许一开始不再废柴，并通过自己的努力，拍摄了拒绝家暴的广告片而获奖，这也影响到了他之后的职业之路。这个情节点的设计就是有效的，通过这一情节，许一的性格得到了刻画（不管是前期的努力还是后期领奖时的小紧张）、高晓楠对许一的欣赏和喜欢程度加深、后期重要人物小源被引出，一举多得。

第三，配角cp（阿香x丽丽）的设计，虽然剧情线较为简单但是提升了互动的甜度，不仅让主线副线得到了一定的平衡，某种程度上优化了影片的节奏，增加了趣味性，更是成为男女主的对照组——“不敢开口的情感拉扯”vs“敢爱敢恨的直球甜蜜”。

不过不可否认的是，在男女主毕业之后的段落里，暴露了剧本篇幅安排不当和动力不足的问题。例如靠编剧和巧合推动剧情，同样的情绪一次次的堆叠等都让后半部分显得有些冗长，虽然弥补了所谓“职场相伴”的剧情需要，但重复性的、毫无进展的人物关系与相似性极强的一再退让和误会让观众觉得被温水煮青蛙，像是走进了几百集不结尾的八点档无聊肥皂剧。如果男女主进入职场的后半段剧情能够稍微控制或者削减，整体节奏会更加精炼顺畅，毕竟影片有将近两个小时的篇幅，虽然影片传递的情感现象可能是真实而普遍的，但观众仍然需要看下去的动力。

在我的概念里，这是一部拍给所有“感情胆小鬼”的影片。同行的朋友说这部片子不太适合七夕档期，可能看起来不够甜蜜，毕竟这是个牛郎织女都在团聚相会的日子，主角二人却总是含糊着错过。然而在楼道里那场戏——情绪马上要坦白和倾斜而出时，男主再次胆怯——之后，我才觉得男主角的形象真正立住了，我才确定这是一部在努力描摹情感关系的影片。这样的游移和胆怯是每一段感情中想要靠近但又缺乏自信的人生动的写照。“我不敢”“我害怕”“再等等”“万一 ta 不爱我”，这种情感的纠结和不断的退让反而是现实世界里最普遍最真实的。

影片的结尾，许一穿着伴娘的衣服，看着面前深爱的女孩穿着婚纱站在别人身边。他回忆起两人的过往，回忆起看日出的那个清晨。他说，“我一直在犹豫，我想找到好的光线和角度。但是那天的她，那天的我，随便怎么摁快门都会好看。”

很多处在感情关系模糊阶段的人都会问自己或是问对方的一句话是，“我们是什么关系？”“我是你的谁？”。无法向前迈进，或许是一方不够坚定，或许是一方心有旁骛，又或许是双方都不够勇敢。不管怎样，始终是像极了爱情，而不是爱情；始终是以朋友身份相会，再走向各自的人生。

如果你是和恋人一起观影，那么你可能会看到曾经暧昧期许多的甜蜜和酸涩，为彼此能够坦诚交心进而确定关系感到欣慰；如果你有一个暗恋着却不敢表白的crush，那么看过影片中男女主一次次的错过，想必你也会被带入一种情绪当中，至于这种情绪是害怕失去、是下定决心、亦或是彻底释然，那便因人而异不得而知了。

总之，勇敢一些吧，没有等来的“正确时刻”，只有相爱的“每个瞬间”。