夏远远的十七岁，终日沉迷于二次元（虽然我觉得编剧不太懂二次元）而不愿意融入三次元生活中，而后因为顾明耀的帮助意图走回正轨，但是又因为一个朋友的关系而欲远走他乡，但又因为奶奶的离世而回到学校……

顾明耀的十七岁，被父亲的期望束缚着，渴望自由却没有冲破牢笼的勇气，唯一一件叛逆的事情就是和夏远远坐同桌……

林静的十七岁，喜欢着一个少年，在乎着成绩，给老师打过小报告，但是给同学家泼油漆还栽赃他人算什么?

不同人有不同的十七岁，可是他们的十七岁会痛是因为什么呢？而且真的他们的十七岁都有痛么？

PS.其实古老师应该是最常见的高三老师，因为升学率也为了同学们的未来，黎米老师的做法太过于想当然了，每个人都渴望实现梦想，可要是每个人的梦想都能实现，就不是梦想了。

最后，给这部一星的电影两星，仅仅为了感谢那些年像古老师一样苦口婆心的高三老师。

这部剧粉丝滤镜真的是太重了吧？本来是看大家都在吐槽于朦胧的演技有多差 脸有多面瘫 看了一集之后原来不止一个人的锅 这里面谁有演技？

那个婢女姑姑都过了十几二十年了 丝毫没有变化 为了省下化妆的功夫 竟然直接带上了一个面纱 有去偷婴儿的本事为什么不下点毒或者刺杀家主？

还有的影评说什么国产剧的良心？我怀疑是真的蠢还是没有良心！真的这种粗制滥造、玛丽苏爆棚的剧等评分出来了就能自见分晓

当有很多福迷都在诟病女版华生或者吸毒而略有病态的福尔摩斯，我只想将此剧当成一部侦探剧来看待。

导演剧情的精彩程度，思辨推理及细节掌控，远超大陆，港剧以及一般的美剧，每一集都值得碾磨回味的细节，演员和场景也保持于高水准，肢体和眼神都是戏，偶尔冒出来的笑点也是紧凑剧情中的放松。

第一部是最先看到的，颇有惊艳之感，后续几部随即猛追，密集追剧会有疲惫感，但难能可贵每一部每一集都保持较高水准和节奏感。不足之处也是此类侦探剧的共同短板，形成了一定的套路，例如出现几个嫌疑人，分别进行问话沟通，表象上最有嫌疑的几乎肯定不是凶手....

整剧英英和美音同时出现，伴有大段的台词，颇为享受。

作为观众，编剧适中扯着那根弦---就是不让男女主发生些什么，这是纯粹的友情和同事之情。这种恰到好处的端着，也会让成熟观众会心一笑。。

与其说这是一部恋爱题材的影片，不如说这是一部有关父子关系的电影。影片中对叶兰和路建国的爱情的描述甚至比不上冲突突出的父子关系。而这一切，都让路建民的穿越迎刃而解。

穿越之后的路建民，不但成为他儿子（路小飞）的好哥们，并且还帮助路小飞泡妞。这种关系和之前他们的关系形成了一个鲜明的对比，他开始真正的融入了路小飞的生活，而且近距离的观察了叶兰目前的生活状况。

与其说是陆建明穿越了，还不如说是路建民改变了之前的自己。那个脾气暴躁、焦虑甚至变得懦弱的路建民不见了，变成一个充满活力的年轻人，积极参与各项活动，真正的融入到他妻子和儿子的生活之中。之前的不理解、隔膜都不见了，变得理解他们的生活。理解了路小飞的心理世界，也看到了叶兰对他的真情。

所以，穿越，只不过是一种隐喻，它要告诉我们的是，如何让自己发生改变，如何真正融入家人的生活，去理解别人，走进别人的生活，才会解决隔阂，才会解决矛盾，才会让生活更加美满幸福。在巨大的生存压力之下，好多人变得焦虑、害怕，甚至丢了工作都不敢告诉妻子，最终导致各种矛盾爆发，家庭不幸福，从而让生活陷入困境。

其实，无论任何时候，有效的沟通都是解决问题的最高办法。

诚实地讲，女同性恋题材的影片和男同题材相比，总体是令人失望的。后者在自我认同、伦理边界、权利自由等维度上，皆有一定数量的经典或现象级作品。而女同题材电影，哪怕有《面子》《阿黛尔的生活》等佳作，却也难以获得等量的成绩。

其背后原因是社会层面的。在男性语境下，男性自身行为也同样受到规训，男同性恋无疑是对男权的冒犯与挑战。于是男性相恋的故事，因为社会禁忌而更显悲壮，因为被严重压迫而充满张力。而女人，这个波伏娃笔下的“第二性”，始终处于男性目光的审视之下。在这种审视中，女子与女子的恋爱固然是禁忌的，但这禁忌似乎为恋爱增添了奇情色彩。如朴赞郁的《小姐》，小姐与女仆香艳的情爱背后，是男性对女同性恋赤裸的意淫，依然是男性在定义女性审美。

继《面子》《阿黛尔的生活》后，我们想看到怎样的女同电影？瑟琳·席安玛，兼具导演、编剧和女同志多重身份，在执导过的为数不多的影片中，试图剔除男性目光，将注视的权力归还给女性。

2019年荣获同志金棕榈的《燃烧女子的肖像》，仿佛一场创作实验，导演借由画家与模特的爱情故事，连贯清晰地表达了一种女性话语下的创作观。片中画家和被画者的关系变化，也像是对创作观念流变的隐喻。

最初，玛莉安创作的目的很简单，以友情的名义靠近埃洛伊丝，记住她的特征，然后偷偷画一幅肖像，以取悦埃洛伊丝远在米兰的未婚夫。这样的创作几乎不具备主体性，玛莉安是拿钱办事的匠人，埃洛伊丝是包办婚姻的牺牲品。在这个阶段，玛莉安注视埃洛伊丝的目光是男性的，她是凝视的主体，埃洛伊丝是被凝视的客体，两者之间是不对等的权力关系。于是，埃洛伊丝看到肖像后愤怒了，她恼火的不是玛莉安的欺骗，而是那幅画根本不像她，只不过是男性审视下的拙劣仿制品。玛莉安自尊心受到伤害，忙用一通绘画术语辩解，其态度自我、高高在上、拒绝沟通。这也是当时艺术领域的写照：男性筑起高墙将女性阻挡在外，却又沾沾自喜女性无法像男性那样创作出伟大作品。

从戏份上看，玛莉安似乎是第一女主角。但对情节起主导作用的，却是埃洛伊丝。她拒绝成为男权附庸和被审视的客体，试图拆掉玛莉安与她之间隐形的权力关系。她引导玛莉安的创作，使其创作观念发生变化，直至升华。

于是，玛莉安毁掉原来的作品，承诺五日之内画出一幅新的肖像。她摒弃了男性的目光，凝视的主客体发生了变化。当她注视着埃洛伊丝时，埃洛伊丝也将目光投向了她。平视的视角，为双方提供了深入沟通与了解的可能，如果前一阶段两人之间擦出的只是欲念，那么平等交流中燎起的则是爱情之火。

这五日时光，是全片的重头戏。席安玛借助时间与空间上的隔绝，创建了一个完全脱离男性目光的女性乌托邦。没有了男性，那么基于男权的礼序也随之消解。影片中用一个小景深镜头呈现了这种理想：小姐、画家和女仆各占据画面三分之一，女仆绣花，画家倒酒，小姐切菜洗菜，她们做着并不符合自身身份的事情，构图却传达出平衡与静谧之感。

连语言也完全过滤掉了父权的话语。女仆说起自己已经三个月没来例假时，观众脑海中最先冒出的问题多半是：“她怀孕了吗？孩子父亲是谁？”而玛莉安只是问她：“你想要孩子吗？”在得到否定回答后，女人们结成紧密同盟，帮助女仆堕胎。

在这种完全剥离了男性话语的时空下，绘画之于玛莉安，从一项任务变成了一种情难自控的行为，一种愉悦的审美活动。创作回归了其本质，即真实地记录，自由地表达。于是她画下了埃洛伊丝甜美的睡相，画下了女仆堕胎的场景，以不带任何审视意味的、完全女性的目光。

卓越的创作者，其作品最终会回到自我凝视、自我剖析的原点。五天之后，肖像收尾，爱侣即将分别。赤裸相对后，埃洛伊丝横卧床上，私处放了一面镜子。玛莉安看着镜中自己，在书的28页画了一幅自画像。画作上的女性，身体属于埃洛伊丝，头部属于玛莉安，二人在此时实现了灵与肉的完全交融，玛莉安从爱人的私处重新认识了自己。

除了对玛莉安第一次创作的肖像进行了否定，影片后半部以俄耳浦斯冥界救妻的传说为切口，质疑了男性创作视角。这种质疑借没怎么受过教育的女仆之口表达：俄耳浦斯如果真的爱欧律狄刻，为什么会在最后一刻回头？真正的爱人，难道不应该如履薄冰，生怕功亏一篑？埃洛伊丝对此作出了女性的解读：俄耳浦斯作出的是诗人的选择，而非爱人的。爱情某种程度上成了艺术的矫饰。也有可能是欧律狄刻主动促成了这一凄美结局——她在最后关头呼唤了他，牺牲爱情，以抵达极致的诗意。

电影的结局，不仅是对这段恋爱的交代，也对导演的创作观做了一次总结升华。经年之后，玛莉安以俄耳浦斯与欧律狄刻的传说隐喻自己的情感经历，创作了一幅油画。不同于前人作品，欧律狄刻不再是被观看、被拯救的对象，她与俄耳浦斯的故事也不再因意外而充满诀别的痛苦，而是两个默契的灵魂心照不宣的告别。

穿过赏画的人群，玛莉安望见了埃洛伊丝的画像，电影进入高光时刻。画中的埃洛伊丝身着白纱，似与画外人对视，手中的书恰好被翻到28页。

创作，终能征服禁忌、距离与时间。

影片开始的街道戏，儿童在打闹嬉戏，大人在相互寒暄。举着宝剑盾牌的Buddy听到母亲的呼唤从街边跑回，这一路上几乎和所有人都说上了几句，一派其乐融融，邻里和睦的场景。但转眼间暴徒、打砸、燃烧弹，四处飞溅的玻璃，惊慌失措的人群。这种突然而来的反差，能一下子打醒你的感官。但自此之后，一切归于平淡。

片子虽然在一个危机暗藏的大背景下，但主题基调其实也并没有过于晦暗。Buddy在学校努力学习争取更好的成绩，以便和心仪的女孩做得更近，在家也有风趣幽默的祖父母给他轻松的家庭生活。基本上和世界上任何一个孩子的童年没什么区别。

而当父亲提出搬家的建议时，母亲想留下来，因为认识这里的每一个人，而且每一个人都相互照顾，Buddy也想留下来，因为有登月作业的项目，有喜欢的女孩。一直生活在这里的他们对于身边正在发生的事情似乎不如半个月才回来一天的父亲更为清楚。或许他们认为只要不参与就可以置身事外，直到Buddy抱回来奥妙加酶洗衣粉。

除了一头一尾两场暴动，影片平淡的就像一场私人回忆录。导演似乎就是在缅怀自己的童年，与其他人无关。一定会有人在里面找到相同或相似的自己，但或许大多数人并不能感同身受。

新上线英雄：

老年组：玉红老舅，杜悦父，杜悦母，李查德（杨晓燕前夫，李立群演的）

青年组：杨光（当赵四司机），佳妮（玉红朋友，介绍给小梁），杜悦（胖丫，小李给晓峰介绍的女朋友），贾秘书（英杰杨总秘书）

小孩组：谢腾龙（出生），谢腾凤（出生），老徐的孩子， 刘兰娜（出生）

离开英雄： 晓梅这一季没演

大脚：

小梁入党了，吴迪张罗给其介绍女朋友，吴迪求婚玉红失败

马忠开始追求香秀

香秀想要打胎，在医院又引起了误会

香秀要和马忠结婚，大国争了一段房产，最后不争了，结婚那天伤心难过

坤七：

小蒙生下了腾龙腾凤，刘能竟然气晕了

起名又成了广坤作的理由

后来广坤把小蒙永强气走

演了二十多集，广坤的庆典还没办成，二十六集终于办了，但由于八项规定，领导都没来，最后庆典也没办成了

尿不湿事件

皮长山谢兰又闹离婚，皮长山带志高去单位，各种淘，卡到办公室窗上，后教育办主任职位被拿下

腾飞准备上幼儿园, 广坤陪读，又把腾飞弄一次，然后永强进城路上出车祸

能四：

刘英怀了二胎，后期生出了刘兰娜

小蒙生下了双胞胎，然后刘能就疯了

四哥当上赵总后各种摆谱，又是红地毯又是司机，又气了刘能，导致其看到红的就难受

为了办庆典怕刘能抽，先是把副总让给能哥，后期准备用安眠药，最后能哥成功得到副总职位，后来两个人都不干了

因为安眠药的事，刘英娘半夜去找宋富贵，鞋留在了小蒙厂里，后被老四看到

刘能去要钱被刷了三道杆

山庄：

天来成卖菜的了

山庄准备裁员，晓峰为了不被裁和青莲演分手的戏码，后又似乎要真分手

大拿晓燕因为生日蛋糕产生误会，先以为是晓峰送，后大脑袋抗下来，又整出了六个蛋糕，最后才知道是木生送的

八项规定让山庄不挣钱了，脑袋不想干了

晓峰成了保洁了

小李被杜悦确认叫李楠

大拿准备去给人理发，后和玉红开始了合作

大脑袋山庄干不下去了然后南下，晓峰从杜悦那拿到了投资承包了山庄，进行改革

瓶底子成为服务员领班（相当于保安队长）

李查德来找晓燕，想要回上海的房子，后被大拿知道，大拿准备卖房

天来回村后重当医生，看上了玉红

如果问我看过什么新加坡电影吗？不得不承认只有《新兵正传》这个系列的两部，谈论的人很多，可以了解到很多本地文化，主旋律但接地气影院气氛爆笑。

本地梁智强导演的这个系列影片很主旋律，表达了现今青少年如何走出自己的舒适区生活和学习保卫国家的重要性。对新加坡的军营训练制度、军衔设计、兵役制度、预备役等都有介绍。国民服役National Service（NS）要求所有男性新加坡公民以及18岁的第二代男性永久居民到军队服役，两年服役期满，退伍成为战备军人（NS man），每年回营受训两周，直至40岁。这些制度涉及到每个有男孩的家庭、他们的亲朋好友、公司同事。兵营的生活是男孩们学习做人、学习爱国、学习团队合作的平台。因此很正能量和主旋律的，当然也有很多试图逃避推迟应服兵役的、兵营的凌辱和恶作剧片段，真实的听到很多男性观众爆笑。

影片也包含了本地才懂的很多梗和好莱坞式的战斗演练场面。新加坡是个多民族国家，日常会话英文、华文、马来语、泰米尔语、福建话视谈话对象很多人能够在两三种之间自由转换，通用语英文，但夹杂本地口语方言是常事。本地学校普遍英文教育，此外，各民族学生必须再学自己的母语。有时看到有的看门的印度大爷、食阁里的卖饭大妈转换语言自由招呼各类人等令人佩服的五体投地。新来乍到的人来到这里最大的问题 是各民族和谐共处的人家没把你当外国人，Singlish新加坡英语听的一脸懵圈。有的梗还小小调侃了人民行动党、新当选的哈莉玛总统大妈，蛮跟形势的，当然是调侃而已，这系列第一部毕竟也是国民服役制度45周年献礼片，导演倍受国家肯定，电影文化奖、总统勋章加冕，不可能离谱儿。

系列4是战备军人回营两周发生的故事。在满屏男人戏NS man之外，还引入了女指挥官，是香港生活在本地的一位美女演员，还秀了自由搏击。不过这也不算夸张，本地的女人地位挺高，也有会各种防身术的，看不到性别歧视，骚扰女孩还是要被打鞭刑的，服兵役训练出来的本地男孩大部分都很乖很绅士礼貌。

新加坡有本地电影吗？有，其实看看还不错，特别是这个系列是了解本地文化的可以推荐看的影片，正能量且搞笑。不足感觉4这部广告和propaganda略多，扣半星，五星鼓励。