就很尴尬，非常尴尬！1.强行让主角愧疚，20年了，当年的一个孩子居然能因为那份单相思强行给自己附加愧疚，尤其当主角和小白鸽父亲碰面的时候就感觉在强行加戏，增加愧疚感，而且不止主角这样，好像小白鸽就是万人迷，而且一迷就是终身，三个男的全喜欢他，都想为小白鸽的死负责，最莫名其妙的是周围所有人都在说主角，一个孩子是凶手之一，就很奇怪，而且主角作为大家口中的嫌疑人，警局档案中的目击者之一居然可以参与当年的案件调查，我个人感觉就很尴尬，非常尴尬。20年了，如果不看照片我都怀疑他们记不记得一个人的样子，时间真的很无情的。2.尴尬的配角感情戏，周宇和叶小禾这对情侣的戏，也是尴尬的不行，按理说一个这么早出来混酒吧的女的，在遇事的时候就像个单纯的孩子，就很感情用事，英雄救美一见钟情，狗血异常，而且明明警察已经到了，但是很奇怪转眼周宇人没了？？？而且警察也不派任何人看住叶小禾，就这样被骗走了？？？3.最大的败笔就是故事讲的烂的一匹，一共10级，看了一集半一头雾水，周宇和和周胜哥俩疯狂打哑迷？？？你们是在骗谁？悬念不是这样留得，就很尴尬。而且这样的对话还不止一次，类似于古龙的你来了？对，我来了……搞着一些只有自己听的懂的东西，但是你是讲故事的呀！你要弄就要，既让剧里的人清楚自己讲什么，也要让观众知道他们讲的内容的逻辑，有一个印象和猜测。

4.最最重要的是“目击者”看到的信息不是目击者讲述出来的！居然是打字告诉观众的？？？当时看到这一幕的时候我只想骂人??，傻X吗？导演？

5.爱奇艺这个傻逼X玩意强行让会员看安慕希的广告，你要提高费用就提，别坑爹！我开会员就是为了不看广告，如果你把会员费调到我开不起的地步是你牛，但是我开了会员你还强行让我看广告，对不起，我要骂娘！

6.再尴尬我也要看完，因为我有强迫症，我要知道凶手是哪个！但不影响导演是个傻逼！别扯为了过审！

20190723 轩儿

#风中奇缘#那一天，我透过密密的枝叶和溪谷的风看见了越使越近的白帆，我以为那是云，如此不一样的云，然后你走进了我的时间，像风中挟裹的叶子和沙粒，在我简单的生活中添了不一样的感觉。

爸爸说你们是外来的侵略者，会破坏我们的家园，可是我不相信，不相信你会这么做；树婆婆说世界上正确的路都不容易走，我想她是对的，也正因为不容易才更弥足珍贵。那一天，我听见风轻轻的告诉我，有一个乘着大船翩然而至的少年，我愿守护我的家园，我愿与他同生相结。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

永野芽郁啊，为了她看的这部日本中学生校园青春片。

感叹日本的女孩子很坦率，猫田柚柚香和啾啾同学之间的芥蒂，柚柚香说你要开口和我说明白，不管怎么说你只要开口就好，朋友就是这样有了矛盾说出来，在一起哇哇大哭，然后还是无话不说的朋友。柚柚香和马村表白被拒，这两个人还可以一起来啾啾家找她，就算是不能发展第二维度的关系，也可以继续第一维度的关系。

啾啾喜欢老师，就表白，被拒绝后还对老师说，老师请你看着我的眼睛认真的说。要是我，只要感觉到一点不乐观的苗头，就什么都不敢问缩回到壳里去了。

面对马村的表白，小雀认真的考虑了一晚上，很认真的去找马村，她说在老师身边会心怦怦跳，看到他就会开心一整天，对于马村，有话就说，每天的陪伴让他觉得很安心，遇到困难没有马村的帮助也没办法度过难关，可这是不是爱，她不知道，说清楚了这些之后，小雀又说尽管这样，你就是你你和老师不一样，我要努力直面你的感情，如果你认为这样可以接受的话，请和我交往吧。

一个是心动的对象，一个是令人安心的陪伴，究竟哪一个是真爱，对于高中生来说太难区分了。可是小雀处理的很好，她认真的思考，坦率的交流，最后表明自己的态度，并且尊重对方的选择。就像最后狮子尾老师终于决定直面自己的感情的时候说的，只要认真的表明态度就是对对方感情的珍惜。反思以往自己对感情的处理方式，很伤人很自私很随意，就算不喜欢对方，也要尊重和珍惜对方的感情。

心动的那一个如果没有发展下去也会变成曾经爱过的的那一个，陪伴在身边的那一个也会变成现在更珍惜的那一个。所谓真爱并没有什么标准答案，每个人是不一样的，每一对组合也是不一样的，感情是流动的，经历过心痛，下一滴眼泪一定是喜极而泣的泪水。

为永野芽郁而看的电影，高中生的故事，我却受益良多，这部电影真的是处理爱情和友情的教学片啊！

这是一部很特别的电影。入场前，就有很多人对我旁敲侧击，这部电影很烂。带着这份“喜宝第二”的期待，我走进了电影院，两个小时后，发生了神奇的事情：我居然一点也不生气，我还看得很欢乐。

走出电影院的那一刻，我的脑袋里出现了一个天使，一个恶魔。理智的恶魔告诉我，这部电影很烂，它确实很烂，逻辑不通，演技尴尬，人物转变生硬；但那只宽容的天使告诉我，《赤狐书生》是真的很好笑，那种没有尿点的好笑，那些剧作和制作上的尴尬变成了一个个有趣的段子，真的让我捧腹，也让这部电影很有趣。如果导演故意的，那我觉得他很有才华，这话我发自肺腑的。

认真聊聊优缺点吧！

先讲优点，这部电影的特效还是不错的，虽然和徐克老师的天差地别，但一些怪物，尤其是那条赤狐还是很生动的（莫名让人想起柴犬），也很可爱；

其次是商业性很强，集齐了时下年轻人最喜欢的几大元素，包括鬼神，耽美（社会主义兄弟情），杨紫声音出演与李现CP合体，还有小的喜剧元素穿插其中，让故事的前半部分保持了商业片的水准；

第三，主要是同行衬托，大半个月前郭敬明版的《画皮》着实让我对男狐狸精过敏，李现的狐狸不算出彩，但还算得体，有狐狸的小活泼，也明确演出了（男）狐狸的感觉，而陈立农作为流量转型演员，演的又是一个和其本身很像的，呆萌的角色，在不需要情绪转化的情节里，还是完成了任务的；哈尼克孜很美，一直都很美。

再来谈谈缺点。首先，最不能忍的是对哈利波特的致敬，一开头就是狐仙学院，然后是一场火焰杯式的抽签仪式，还让张晨光老师饰演的长老打扮成邓布利多的样子...看过的自然懂。

第二，是将网大变成院线片放映。这个问题是其他问题的根源所在。剧本是标准的网大剧本，狐仙魅惑书生，为骗取仙丹。但两人一路打怪升级，相濡以沫，最终牺牲自己成全对方。网大喜爱用离奇的世界观与视觉效果塑造一种不合理不可能的梦境，但却不会细究人物的情感变化，这一点就体现在陈立农与哈尼克孜的情感塑造上，男方可以理解为一见钟情，但女方作为一个被伤透心的厉鬼，两句嘴炮就感动下嫁也是很滑稽的。

而电影的后半部分，情感更是混乱。当陈立农得知李现欺骗了自己，还让自己失去了心爱的女人，两人在大雨里打了一架，陈立农突然就悟了，尽管他们的感情建立在欺骗之上，但他悟了，还更爱李现了，要牺牲自己为他献丹。而李现，在与“邓布利多”聊完两句后，也悟了，具体悟了什么我也不太懂，但他也更爱陈立农了...所以他们都为对方牺牲了自己的性命。影片的最后一段，基本就是莫名其妙地各种嘶吼，各种打架，各种爱意乱炖...

第三，在最后这段连剧本都一团乱麻的部分，几位主演们的大情绪戏也是一团乱麻，就是我吼你，你吼我，你别死，你也别死，“啊啊啊啊啊啊，”“上天啊，劈死我吧。”我觉得宋丹丹老师说得对，如果剧本太烂，你让演员参悟剧本，体验情绪，再表演出来，是不可能的。可能李现和陈立农在雨里大喊的时候，内心也是暴躁的大喊：我怎么看起来这么蠢！

也许他们就如哈尼克孜的那句台词一样：是个傻孩子吧。

说实在的，如果这是一个全新人班底的网大，我甚至可以打个四星，因为爆米花属性十足，本身喜剧的地方挺好笑的，而本身不喜剧的地方也因尴尬而很好笑。那条狐狸也可以做个周边玩偶。

但这要是一院线电影，我只能祝你...我也不能祝票房大卖，只能祝观众们手下留情吧。

这部电影是9月份我在电影院看的，现在想来仍记忆深刻，去看这部电影也是个偶然，周末打算打算看电影的时候刚好收到这部电影的优惠券，是我从来没注意过的纪录片的形式，想着那就看看吧，也许有了这次感动之旅。电影院里人很少，整个放映厅算上我就3个人，另两个是一对母子，年轻的妈妈领着一个大约七八岁的孩子，时隔这么久我还是能记起孩子看到最后电影结束字幕上一行行维和部队的人数和牺牲人数的时候，孩子说牺牲的人也不多呀，语气是不解而不是现在键盘侠的恶意，也许在孩子的认知里这个数字就是很小，可是妈妈很耐心的给他讲解生命的唯一性，讲解维和部队的危险，讲解父母的牵挂与悲痛，讲解我们现在和平的来之不易...说实话，听着这些我是感动与欣慰的，这个妈妈很棒，很耐心的教育孩子，孩子虽然顽皮但也很认真的在听妈妈讲解，有这样的妈妈和孩子，下一代的教育应该也没我们在网上看到的那么糟糕。另一个让我惊讶的是这个孩子虽然好动，但是全程都看完了，我开始以为这类电影不适合孩子，对于他们来说电影不但枯燥而且应该也很难懂，欣慰的是我低估了这个孩子，之所以写这一段，是因为这个小插曲虽然很小，但是它在我记忆中的位置和电影一样深刻，时至今日，我还能忆起那个妈妈和孩子说话的语气。

回到电影本身，真的是一部很值得看的电影或者叫它纪录片，也许它不会像商业片有很大的宣传和票房，没有那种大肆渲染激动人心的大场面，没有任何一个演员，里面的每个人都是真实的维和战士和战区的难民，每个镜头都是真实发生的事件，战争是真的，死亡也是真的，摄制组跟着维和部队历时5年的实地拍摄浓缩成了这89分钟的纪实电影，每一幕都直击心灵，因为每一幕都是真实的，维护和平，现在说起这四个字都感觉心中激情澎湃的。说为什么远赴南苏丹进行维和任务，让我们的战士冒着生命的危险保护别国的公民——因为我们要有大国的担当 。电影我是哭着看完的，有感动，有感激，有感慨。每个生命都是宝贵的，每个孩子都是父母的宝，哪有什么岁月静好，只是有人替你负重前行。从此，蓝色在我这里有了不一样的意义。

电影看过之后我也在思考，电影的意义在哪里？在我的前期认知里，投资人是为了收益，制作人是为了成就，演员是为了作品，观众是为了娱乐，也许认知的比较片面，但也应有些许对的。之前看外国或者国产大片，看贺岁喜剧，也有过感动，也能从中得到启发，但远没有这次深刻，电影的意义在哪里？对内不是为了让人们拿钱和时间去换取快乐，是应给人们精神和心灵上的慰藉和感动，对外是要把我们的文化传播出去，让世界了解中国，了解中国文化。中国电影也一直在发展，在进步，但始终不能真正的走出去，原因在哪里呢？可以看见有的年中拍的，年底就能上映，有的真的就是爆米花电影。当然娱乐应该是多样化的，但是请好好沉淀，拍一些真正好的电影吧！

整个片子和N号房性犯罪一毛钱关系没有，纯粹挂着羊头卖狗肉。作为一个观众，当我们看到一个叫N号房的纪录片时，我们期待深度挖掘为什么会有那么多人愿意付费观看这类影片，又为什么会有那么多未成年少女，心甘情愿做奴隶，这些都是非常重要的切入角度，如果有能力，我更希望看到能够以点带面地带我们了解韩国目前主流人群存在的心理问题，一个国家出现这么多性变态，这正常吗？这些都值得拷问。然而很可惜的事，我们的制作组仿佛是为了应付作业一般，东拼西凑，给我们奉上了一出麦片哥落网记地滑稽戏。问题是传播淫秽色情影像制品非法获利只是这个恶魔最微不足道地一个罪行了，可以说根本没人关心他的黄片群如何盈利，类似的黄片群你打死一个还有几千上万个，这些东西根本没有新闻价值，根本无需关心，所有人关心N号房都是因为他里面呈现出的性爱是非自愿的，变态的，让人不适的，为什么会有人喜欢这种东西，而且在如今的韩国形成了潮流，这才是重点！

这就像是一部电影叫《中共三大》，你以为它要讲述毛泽东是如何被推举为秘书长，陈独秀面对逼宫，又是如何权力斗争的，结果这个傻逼拍了个布置会场…你到底知不知道这个事的新闻价值在哪啊？你是弱智吗？不会拍就别拍，把这么好的题材让给有能力的人！全程讲述一个黄片群??因为收钱的渠道被找到，顺藤摸瓜被抓了，就像是今日说法很平常的一期，如果不了解背景，你觉得能通过这部影片更深入地了解事情的前因后果吗？抓不到重点结果就只能加入大段大段的记者感想凑时间，你是制作者，不是当事人，你谈哪门子的感想啊，要谈感想你让那些被伤害的女生来谈，哪个正经纪录片会大段出现制作者自己出来谈感想的，感想留给观众，你只需要呈现就够了。整体制作思路之莫名其妙，作为一个新闻片，连大一作业都不合格，我劝制作组重新回去读本科。

1.Charlie对着赡养院里痴呆症晚期的妻子轻声说了一句take care.

2.Bev在罗马桥上说起自己发誓再也不爱的誓言。最后却噙着泪说回到故地才发现这是一个多么后悔的决定。

3.Sandra在最后追上Charlie的船只，大喊I’m taking the leap of faith.

观影后还停留在脑中的三个画面。

还有诸多这样那样的小细节打动人心。

没想到爷爷奶奶们这么能演，导演大叔这么厉害！

反正整部片子真的太动人！！

看过了。确实不错的片子。每个人，虽然镜头不多，但角度和台词选的好，人物性格鲜明，形象都立起来了。教练以权谋私比较黑。要烟换钱，吃饭提成，免费的车和劳力，运桃子挣钱。收入应该比工资多。学员们也是忍无可忍，拍照给他老婆了，闹到辞退，一点也不冤枉。按理说教练老婆不知道教练是逢场作戏，为了挣钱，难道最后不啥也没了吗。记者也有黑的门道，给社领导孙子拍照，要报学车钱，给饼干厂有偿新闻，要报学车钱，最后捞了睡小米的老柴，本来能报了，受不了人格侮辱，撕掉了。绿豆偷井盖，吸粉，偷工减料我没看到，最后进戒毒所了。他在学车上特点不突出，但在家里，孝顺母亲，气功治病，给小孩谈唱歌，用牙膏毒老头的鸟，坏点子也不少。句号的大款形象塑造的也不错。张狂把握的到位。从晚来出场，到多练几把，雇绿豆摇车，安排倆美女洗车，送陈芬小狗，用卡迪拉克后面跟着练车，睡小蜜还挺请大家吃饭，都表现的比较到位。

下岗女工陈芬情节比较少，但卖狗的情节也体现了小市民的狡黠。

校长的设定也比较能代表一些民间想法。父母被日本人杀了，现在讲中日友好，就不讲报仇了。思想上确实有点转不过弯来。但大势所趋，自己儿子要去日本留学了。只能说上一代的恩怨，过去就过去了。

总体看，人物形象鲜活，台词深刻且接地气，符合改革开放初期万象更新时的混乱与茫然。

黄导的三部曲都看过了。最好的是文化馆长的背靠背，脸对脸。官场描写台词功夫入木三分。然后应该是这部了，百姓形象不拔高，接地气。另外那个分房子的站直喽别趴下有印象，也不错。但不如这两部深刻。那个时代确实是电影创作的黄金时代。长者已逝，懂艺术的人不再有了。