很多人忽略了片头的录像，我觉得这个录像的信息量很大，

男主出生在一个犹太家庭，宗教礼制很严格。在男孩的成年礼上出现了一个玩的很开的女孩，传统的家族的大人们很不喜欢。但是男主却和这个亲戚谈起了禁忌的恋爱，男主的父亲大发雷霆，这时候我们能从镜子的反光里看到一个穿蓝色衣服的人在拍摄，这个人应该是男主的哥哥，显然哥哥在看男主的笑话。

男主的和比他年长亲戚的不伦之恋后，女方怀孕了，但是因为近亲的原因，孩子是个畸形，并且早夭，家族成员因为宗教的原因，认为这是男主的不伦恋亵渎的上帝，导致魔鬼降临，这也是男主第二个故事里魔鬼意向的来源。

男主因为自己的经历不愿意被宗教，神学所束缚，所以自己选择了科学，并以揭露灵异现象为自己的事业。

其他的元素，包括男主闭锁症的解释大家都已经解释的很清楚了。

刚看完全集，可以说后面6集和原著基本没什么关系了。

如紫金陈所说，原版的结局是铁定播不了的，但他追完之后表示很“满意”。那么他到底满意在哪里呢？

陈思诚在唐探1里写的最出彩的角色，就是张子枫的邪恶小孩，可以说这个角色的反转直接拉高的整部电影的高度。毫不避讳的说，这个人设就来自朱朝阳。

剧里和书里，朱朝阳都在写日记，这是很重要的一个线索，因为录像证据被销毁后，他的日记成了警方唯一的证据，所以他的日记不是写给自己看的，是写给警察和“我们”看的。在他的日记里，他当然不会是个“坏小孩”，他做的错事都是被逼无奈或者情有可原，他是品学兼优心地善良的好孩子。

所以，我们看到的剧，与其说是根据紫金陈的小说改编的，不如说是根据朱朝阳的日记改编的。“我们”作为局外人，自以为聪明不会受小孩子的蒙骗，但殊不知我们从一开始就掉进了他编织好的谎言里了，“小孩子不会撒谎，就算撒谎也一定会被大人揭穿。”

第11集片尾曲之后突然出现一个彩蛋，是朱永平听录音时发现了朱朝阳拉开他手包拉链的声音，此时他抬起头看了他女儿的遗像，然后甩给自己一巴掌。这是一个很重要的细节，他已经明白儿子在撒谎了，但他还是把录音删掉了并且加倍对儿子好。这本可以存在于正片里面，但却突兀地出现在彩蛋里，是不是说明，正片里的是朱朝阳的日记版本，而彩蛋是现实情况呢？

至于结局在学校出现的严良，他显然不像个阳间的人，那么是否暗示他已经死了呢？而普普，她的“结局”是没死，还救了她的弟弟。但在书里她哪来的什么弟弟？并且她晕在张东升家里后，就再没出现过。

小说里死的人，剧里都对他们的死法做了修改，但殊途同归的是：他们还是无一例外的死去了。也许只有按电视剧里的死法和情节发展，朱朝阳才能“过审”吧，他才能干干净净地“重新开始”。

再补充一句，我认为朱朝阳的朝应该读“zhāo”，呼应张东升的名字，合起来叫“朝阳东升”，这也是原作者在微博里提过的。剧版结局里他们两个都身穿白色衬衫，也许，朝阳已经不知道在什么时候活成了东升，又或者，他终究会成为东升。

看了第二季被两对CP圈粉，无论是秦斩对雨晨的温柔专一，还是笑天真对清雪的默默守护，真的很喜欢看他们的感情线。感觉两个男生就是生活里的两种经典类型。秦斩非常知道自己想要什么，从第一季的时候，秦斩知道自己喜欢雨晨后就明里暗里各种追求，花式撩，他是那种只要喜欢了就会很干脆的去表达和付出的那类人。像第二季婚后生活，他为了雨晨他开始学习了织毛衣，去菜市场买菜做饭，担心她去研究所忙而且还会上门给她送饭，而且也不忘经营自己跟老婆之间互动的小情趣，特意给她设置一些小游戏，想法设法地满足她的小愿望逗她开心，这样的神仙男票简直是标杆好嘛！！他在雨晨面前是个温柔的小奶狗，但只要自己关心的人遇到危险，他一秒变成气场恐怖的大魔王，雨晨掉进了仙剑三的平行世界，秦斩紧张得想掀了整个世界的样子真的A爆了！放在现实世界里，谁不想要这样一个秦斩，婚前够浪漫婚后够温柔，有想法有担当，舍得为了你不顾一切。而笑天真属于默默付出的类型，虽然看起来像个反派很有野心，但是对待清雪时总是会不由自主的选择保护她。像清雪跟“古天乐”大战时，虽然一边嘴上嫌弃清雪武功不行，但还是一边在旁边教她，而且危机时刻下意识的就是直接用身体保护她……真心希望两人有个HE结局~所以说，如果嫁人，无论是能嫁给秦斩还是嫁给笑天真，都！很！幸！福！求赐一个吧hhhhh。

谢光坤因为,艾灸条的事把赵四刘能拉了,进来,因为宋晓峰他的直播,都知道谢光坤买艾灸条的事了,过了一段时间王云把赵四带围巾,和穿风衣和带给大墨镜的,事都给说出去了我忘了一条王云和刘大脑袋的事了,王云骑着电车到处走,呼然！他接到了一个山庄的订单他骑着电车嗖嗖的,往山庄骑骑到了山庄一看刘大脑袋在就感觉有什么事情，宋晓峰问她姐说我姐夫,在山庄当老总你有什么感受,

2018.12.22 完结

《寄宿学校的朱丽叶》

综合评分: 3 (最低1分,最高5分)

作画: 2

剧情: 2

设定: 3

观看体验: 4

恭喜完结!

爱奇艺独播的番剧,完全是因为在看多彩世界的时候看到了相关才开始追,各方面都很不同,算是中等偏上的作品.虽说纯爱番里作为敌人的男女主设定多之又多,但校内分派抗衡的还真不多见,可以说这部动漫第一集就给了我不错的印象,这也是我追完的主要原因,比起普通纯爱番,例如某知心大姐最喜欢的《急死人实行委员会》以及《好想急死你》,节奏快的纯爱番更合我的口味,这部动漫第一集男主犬冢就借助决斗的机会向女主表明了心意,当然…就被接受了(现实生活模仿后果自负),之后的每集都是围绕着男主需要在不让别人知道的情况下与女主见面展开的恋爱喜剧,总体体检非常良好,狗粮还算足,男主从来都不会有气人的举动(@内卷昴 你懂我意思),总能做观众(本人)想让他去做的事.当然,古往今来这么多恋爱番不这么做的原因就是———不虐,观众心境会一直非常平稳.但是这部番不一样,不像大多数后宫番狗粮番,明白了自己只是个发糖番之后乖乖发糖,这部番强行找了虐点以至于看起来非常奇怪,这种不服命的行为差点让自己变成了“轻羽(亲妈)飞扬的罗密欧”(日语里男主名字露壬雄ろみお发音为romio,与罗密欧同音),总之看下来就是男主各种惨,两个人各种甜,其实也挺有意思的.当然这种番就别想着什么还能有剧情的串联了,从头到尾只有第一集剧情是在发展的.总体来说不像刚刚说完的飞行员女仆,没有添加令人反胃的设定,整部动画观感让人非常放松,很适合夹在催泪或者治愈番中间看.

从这部番还可以看出一个追番上不成文的规定,低分的番不一定观看体验差(但高分的番观看体验一定好).

总之恭喜完结,10月中调节多彩世界的情绪的良药,值得一看,但别抱太高期望.

这个片子的港漫风格很重，分别学习的前辈的电影是龙虎门，中华英雄，功夫，目前我看出来的就这三个电影，譬如刚开始在那个什么楼里面打架，就是龙虎门电影当中的一开始的场景，完了去学功夫也是龙虎门里面的情景，一度那个背后有个白字的副会长，我还以为是七龙珠当中的桃白白，后来发现只是服装和动作借鉴了一下…好吧，说实话，完全就是桃白白乱入，再往后和血罗刹PK受伤逃跑，再到后来天降一拳，应该借鉴的是周星驰的功夫，完了也没有杀人报仇，还有飞动的小蝴蝶，貌似也是功夫当中的情景。除此之外，整个片子还是可以的，如果放在20年前，也能进影院，几个老戏骨都不错，主角小男孩前面还行，满血复活后，感觉有点稳不住，嘴里还叼着一根芦苇，老是一副想调戏对面的样子，好不舒服，应该是没有好好的拿捏人物的心理变化，只学了周星驰的形，没有学到人物的内心变化，相信再给他一些时间，会长进的。不错了，不错了，这部片子我觉得及格，致敬了那么多电影，没有多好，也没有多坏。

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长达半年的封禁期终于过去，昨天，影院正式开张，为了支持快要倒闭的影院们，今天带儿子去看了《刺猬索尼克》。看电影的人好少，我俩难得包场，儿子兴奋地拍照留念。当年世嘉公司创造出来的这个经典游戏经久不衰，吃金币的叮叮声至今萦绕耳畔，这个真人IP果然不负期待，又萌又飒，剧情基本可以算是动物版的《闪电侠》，除了涉及美国政府的部分处理的略显儿戏，其他情节基本流畅。金凯瑞的蛋头博士造型太契合他的气质了，突然发现这个风格略显疯狂神经质的谐星很适合演游戏和动漫改编电影的反派BOSS。索尼克孤独到自己分饰角色自说自话的时候，好想抱过来撸刺猬。ps：希望影院们都撑过这场疫情，希望期待的大片能尽快上映，希望冷清的商场重新热闹起来；最爱吃的一家牛肉面店已经艰难撑了三个月，希望随着经济慢慢复苏，他们的生意也能越来越红火；希望受到重创的这些店铺都能撑过来。

男主只身跑越战前线给好友送啤酒，回来后改变了对战争的认知，这个题材被彼得·法雷里相中合情合理：他上一部单飞的《绿皮书》问鼎奥斯卡，就是基于一个大叔旅行归来消除偏见的真人真事；鼓吹战争虚报战况，这在俄乌战争仍未停火的今天尤其有现实意义；这种说出来都没人信但又确实发生过的奇葩事，从来都是影视剧的最爱。于是顺理成章的，法雷里携前作的主创班底，以人物原型的同名回忆录为蓝本拍了本片。我猜这个叫Chickie的哥们儿要么是缺根筋，要么是想出风头，要么就真的图样图森破被美国大胜的宣传忽悠了。片中除了罗素·克劳的记者角色是杜撰的，主线中寻访四位好友的过程都基本属实，假扮CIA特工畅通无阻、遭遇北越春节攻势等抓马也确有其事。导演只是对时间线做了模糊处理，原本四个月的行程让人感觉不到一周，有助于增加紧迫感。总体观感我觉得还不错，主题也都传达到了。跟同是越战喜剧片的《早安越南》比，深刻度偏弱但流畅度更高。无奈影评人不买账，烂番茄新鲜度还不到50%，看来法雷里这次不能在奥斯卡重现辉煌了。但也有开心的，比如蓝带啤酒，好个大型广告。

讲好脱贫故事，讲好中国故事，展现奋斗不息的中国，向世界讲好中国提前10年完成联合国减贫目标的故事，让世界认识一个更加立体真实多元的中国，不在是一个落后面貌。讲好脱贫事故，凝结着人类历史进程中美好的记忆，塑造一个展新的中国形象，搭建起一个世界主动认识中国的窗口。讲好中国脱贫故事，发出中国最强音，为世界提供中国脱贫方案，为世界脱贫史发挥重要贡献。作为当代社会教育工作者，教育好下一代同样是扶贫，我觉得在这个岗位上坚持走下去，知识能扶贫，知识能改变命运，坚持不懈地学习也能改变命运！并且也是脱贫的一种方式！在这种扶贫的路上我能走得更加精彩！！

“我希望女性们可以学到教训，别再出卖身体。” 听到这里我冷笑三声，真是不知道骂什么好了……这个连环杀手真是厌女的极端典型案例。这部纪录片如果可以更深入地剖析一下各种社会矛盾和杀人犯的家庭背景和心理状况、厌女情节就好了。它只是有点像加长版都新闻一样讲当时发生了啥，那还不如看看维基百科……不过采访了当时侦察队里的一个女性科学搜查官和杀人犯和她共处一室的时候那种十分夸张的反应，可以看出他的厌女程度真的很可怕了。还有当时那个查处红灯区的韩国第一任女性警察局长，顶着黑道给她的两个女儿的性命威胁，还能继续查，真的很勇敢敬业。不过这还是不得不让人觉得或许合法化才是保护性工作者的途径，毕竟节目中一个警察说，（性工作者这种边缘群体被忽略、失踪了也没人管的情况）“到现在还存在”。在加拿大，很多社会组织就一直有各种各样的行动，不只是要从社会角度去污名化，还要从法律（移民法等等）角度去游说政府和相关组织，或许没到合法化的程度，但是朝着让它不那么有严重法律后果的方向努力。长期来说，肯定是要建立一个良好的社会保障系统、让人们有更多别的道路选择、彻底去除这种带有剥削性质的职业，才是最好的。但是在这个不平等的社会中、在需求存在、并且因为利益的纠葛和不幸（很多人被骗，被迫，但也有人是不得已的选择，或者也可以是自主选择），这种职业就是存在，而非法化会让性工作者无法享有同样的劳动保护、客人有暴力情况她们也没法得到法律援助、还有就算她们失踪了，就像这部片子里的那个线人一样，起初只是以为他手下的女人都“跑掉了”，完全也没有怀疑是被杀害了……短期来看真的要合法化才能暂时解决这种问题啊！

美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说：“把谋杀案还给有杀人理由的人，不仅仅是提供一具尸体而已，还还给了手头有凶器的人，这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去：凶器还可以是人。

在《白日焰火》亮相之前，很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认，影片所有的人物关系和逻辑架设，都是奔着一个令人费解的怪局而去，但本质上，它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理，主要是以推理解谜为主，与注重社会性的硬汉派相对，它不注重写实，而是以惊险离奇的情节来编织情节，比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说，他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣，而从《白日焰火》呈现出的气质来看，导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事，折射的是社会模样，观照的是人物的道德困境，甚至，还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时，侦探主角自然也不再高人一等，就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样，在几年的时光中，始终身处难以自拔的痛苦中，他必须倚恃着拳脚和毅力，才能“输得慢一点”。

当张自力最终在酒桌上一边大笑，一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时，我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言：“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进，尽可能地麻木、粗鲁与犬儒，迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为，《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底，让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品，但就电影剧作而言，刁亦男对于结局的处理，却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道：既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切，那么我们也应该确信，吴志贞在被警察带走时，看到车窗外肆虐的白日焰火时，已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。

《白日焰火》不同于套路化的侦探片，刁亦男始终避免用直白浅露的细节，来刻意渲染案件的戏剧性，这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头，每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息，有时，你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带，但事实是，在之前的铺陈中，导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如，张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时，颇让人费解，但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头，已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等，在片中比比皆是，但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能，而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中，突显出整体布局之精妙。

影片的生冷面貌，还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配，在诡谲肃杀的气息中，犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言，中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见，程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》，多多少少具备了一点黑色电影的特征，但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来，黑色电影中，黑夜的场面相对较多，无论是内景或外景，总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感；在摄影风格上，深影和阴沉的影调，勾勒出一个梦魇式的幻觉；此外，黑色电影的主人公们，在道德上总是具有双重以上的人格，失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿，“叛逆”是他们的标签。可见，《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品，而在视觉处理上，除了忧郁而粗砺的基调之外，导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪，霓虹灯和铁道边的昏黄路灯，映照在人的身上，也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然，刁亦男的影像风格终究克制，若是玩到《唯神能恕》那般疯魔，效果势必跑偏。

《白日焰火》赢得金熊奖，并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断，也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就，而是《白日焰火》从里子到面子，都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐，柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感，人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地，并且，电影在讲求故事性的同时，往往还需要搭建人和社会环境之间的关联，角色的生存状态可能无关政治，但一定要和某一地域文化背景产生交集。

《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致：即便故事千差万别，但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似：伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴；罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界，每个角色都很难用好与坏去判断，尤其是站在各自立场上去观察时，总能从可恨的人身上找到被同情的元素，这与《白日焰火》何其相似？

在这部电影中，没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察，你可以肯定，职业赋予他的正义感不容否认，但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦；从被干洗店女人吸引，再到“立功”后的满腹愁思，他绝不是一个传统意义上的英雄，却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至，从这个男人身上，还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的，还是在面对女人和职业认同的困局面前，他选择了后者。或许有人认为，这是导演某种程度的妥协，但客观来说，张自力选择让心心念念的女人接受惩罚，并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望，委实提升了电影的况味。

廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说，张自力应该是线索人物，隐藏在幕后的罪犯应该更出彩，但刁亦男对张自力这个角色的倾斜，让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出，廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏，比如大特写长镜头之类，但实际情况是，廖凡的肢体语言，以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等，都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色，很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察，你找不到她的“演技”在哪，但她获得了奥斯卡影后，影评家罗杰·伊伯特说：“勿须多言，看完电影后，你相信她是一个女警察，就够了。”廖凡扮演的张自力，你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧，以及滔天的性欲，当然实至名归。

在推理电影中，所谓处在正义对立面的人物，常常更加惹人关注。《白日焰火》中，一对潜伏在东北老城的夫妻，充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞，和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人？《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是，因为那个女人勾引男人主动出击，骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞，走的并不是这一路数，她的美并不带有致命的挑逗性，周围的男人基本都是主动上钩，而这一局面造成的结果，就是她被动犯罪，从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂，她沉默、拒绝、沉沦、背叛，和每一个男人相互伤害，当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后，她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军，却又未必继续爱他，她爱上了张自力，却又必须利用他，来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看，她的毒，是不露声色且登峰造极的，但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性，让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗，实为难得。

桂纶镁扮演的吴志贞，在形象和气质上，就像被牵进居委会的那匹马一样，与周遭的环境格格不入，并且处于被所有人抛弃的局面。但是，台湾女人演东北大妞，正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然，在糙爷成堆的城市角落，她是那样特别，连性无能的干洗店老板，都试图吃她豆腐。这样的女子，将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息，比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。

当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时，另一个苦苦挣扎的存在，却显得阴暗卑微，他为爱付出一切却只换来背叛和死亡，梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份，短短几次出场，寥寥几句台词，简单乏味地如同他的藏匿生活。然而，从吴志贞的描述中，一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱，有多少次跟在吴志贞的身后，用冰刀刻出妻子滑行的道路，但却从那只悄然伸到腰后，又不敢搂下去的手，读懂他对妻子的爱，也只有那声枪响，才让他从暗无天日的日子里解脱出来。

梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似，他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福，也正如“白日焰火”一般，绽放了也没人可以看得真切。不过，单相思的石神对爱更加奋不顾身，他的唯一目的就是爱的人一切安好，而梁志军却不愿就此离开，宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞，当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信？答案不言自明。

《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛，还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色，一是哈尔滨这座城市，二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中，哈尔滨并不一座繁华的大城市，人烟稀少的隧道，破落的旧民居，空荡荡的滥尾楼，都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时，“白日焰火”的霓虹越耀眼，周遍的黑暗便越浓烈，静谧肃杀的城市，就像每个角色的内心一样，隐忍着什么，似乎永远找不到出口。

在以暗夜为基调的画面中，各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折，都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响，而在最重要的跟踪戏中，风声和冰刀划过冰面的声音，都足以调动起观众的感官。这一切，似乎都没有经过刻意设计，但出现时机却十分准确，可以说，刁亦男对环境声的捕捉和植入，在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上，《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美，但用镜却非常考究，穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接，都让影片充满了逼真的现场感，并隐藏着耐人寻味的隐喻感，足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。

班师那天，他急匆匆的进宫。

几年征战沙场以命相搏的隐忍，早在离紫禁城越来越近时化为乌有。久别重逢后该如何寒暄，也在脑海里演练辗转了千百遍。

他脚步轻快嘴角带笑，只想着如何向皇上讨她；却不料在宫道上遥见她前呼后拥，坐着步辇。

一个是面无表情擦身而过，一个是眼眶微红如遭雷击。

在心里百转千回的人，已成了别人的妻。

我猜这是一次残忍的复仇——她的高高在上和无动于衷，都是报答那天她在雪地里一步三叩，还要亲眼看到自己爱的人在自己面前，挽着别的女人的手。

不知道那一刻，暌违三年的富察傅恒有没有想起俩人初识的情景？

明媚到睁不开眼的笑容，做了整晚的猪脬。戴到褪色的香囊，她生病时轻轻落在额头的吻。

还有每次见到他，恶作剧般的一声声唤：

少爷，少爷。

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