挺有意思的，，，头一次看这种电影，人物刻画的可以，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。？。

对，而且之前有一个剧叫什么颜值即正义。

鞠婧祎他演戏真的就是谢特，它就是个谢，但是他妈的就是红啊，人家就是是吧，靠着自己的那个整容以后的那个,或者妆容加持啊，就是现在就是红就是赚钱，然后就算，就算有再多人喷她又怎样啊，就是赚到钱了，钱在自己口袋里是吧?我觉得有时候想——漂亮为啥不能成为工具？然后以前大家都觉得，大家以前都觉得靠一些女人靠身材， 然后靠颜值，然后得到了认可，大家就看不上这样的，然后人只有用智慧的，才是牛逼的。

哎那个谁啊，我想到了那个谁，就那个丑女无敌你看过没，然后里面有一个叫裴娜，还有一个就是林无敌嘛。我觉得那个时候宣扬的，（当然我觉得确实以后教自己孩子还是要努力各方面提升自我的啊），但是我觉得那个剧当时就能.感觉到，它里面宣扬的就是——你作为女的，一定要用智慧，一定要用纯纯的智慧去奋斗——林无敌就是纯纯靠智慧然后上位的，裴娜就是纯纯的靠自己的外貌，然后完事儿就一直就是不上不下的。

那个剧给我们讲的就是女人只能靠纯纯的智慧往.上走呢，完事儿你只靠身材没有智慧的人，你就永远不可能爬上去。

现实生活中根本就不是这样子，我觉得那个剧教错了。

就是你有什么你就用什么是吧，你就看那什么就是那那叫啥，大路朝天各走一边，你有什么类型的那个技能，你拿出来用完事儿，是吧,各凭本事嘛。59" (6而且我现在想想那个剧，我都觉得挺那个啥的——为什么聪明的女人就不能用美貌呢?

聪明的女人就不可能拥有同时拥有美貌呢?现在有那么多，长得又漂亮，学习又好的。

为什么漂亮的女人就一定是笨蛋呢?

现在想我都觉得是以前的一些电视剧啊，或者说之前听到的一-些故事啊，就在我们脑海里根深蒂固，就Pua女人。

你是一个女人，你不能靠自己在男人这方面的那种“性别优势”，或者说你的身材，你的外貌优势啦，让自己来获取自己需要的资源，凭啥？我操。他妈的，脸和身材都是女人自己长的，我操，凭什么不能用?

而且我感觉，只要不跨越那个道德底线，我都觉得挺牛逼的。

我觉得你说的特别对，突然想到了这个丑女无敌这个事儿，我操，我是个思想家。

【详细】

142001320

身为一个《末世》老粉，写这片主要是针对有些评论里表示第一季第二季剧情不连贯的问题，谈谈我的看法。

如果纵观两部就会发现，前后两部是有承接的，这从名字里就能发现，《入侵》可以理解为既视感与老人D对马三的入侵，《溯源》从目前的剧情来看，是回溯五年前的归鸟行动，来理清马三的过往。如果将《末世》看作一部电影，当然它目前也完全有做成电影的资质，也有近乎于电影起承转合的布局企划，第一部便是开头介绍人物提出主题的十几分钟，第二部是电影的第一幕，任务出现，人物开始行动，故事就此铺开。因此站在末世IP的角度，可以说：

第一部《入侵》讲概念，第二部《溯源》进正文

第一部主要讲的就是：马三的超能力。超能力的觉醒，超能力的作用，马三对超能力的接受和运用，以及超能力对于改变未来到底有没有作用。就是第一季的叙述手法太文艺玄乎了，刚开始密集的战斗场面，到底是梦境还是未来，弹幕里的兄弟们吵了好多集，看完第一季的当然都知道，与梦境殊途同归，虽然翎洛凝小海这三位他日后的好队友还活着，但是马三的三个好基友最后还是死了。虽然第一部神神叨叨，充满了大量对宗教和秩序的讨论，但是马三的超能力、以及诸位主角的人设性格讲明白了。

到了第二季，火力全开，开始讲故事。首先把末世世界观铺开，让疯狗镇所有人死亡来成就他的神父，只不过是DS的一个实验品，疯狗镇也不过是DS的一个试验场，这时候品品乌鸦说的“我以为这是野蛮生长的结果”是不是别有一番风味了，可以说神父的牺牲是铺开世界观和马三牛逼能力的一部分，神父想要牺牲整个疯狗镇，结果男主一拳接通了AI天眼，引起AI注意，立刻出手击落神父的火箭和鹰隼的战机，瞬间扭转战局；神父以死让AI和马三牛逼起来了，但有一说一这个结局属实有点草率，疯狗镇只是其中一个试验区，DS看着神父搁那儿咋咋呼呼到底想实验啥，难道是AI对末世人类生存形态的记录与观察，以便终极控制人类？

然后马三的人物线，马三是谁，马三从哪里来，马三要到哪里去，这个三大疑问或许将在这一季解决，同时归鸟行动的故事也展开了，疯狗镇毁灭之夜大决斗的时候，就看着沈白一个人跑来跑去对各个人物cue归鸟行动，估计有不少人跟我一样疑惑，这是在召唤友军吗？马三换胳膊时候，神秘的出来帮了个忙帮完就嗝屁的医生风叔，也让马三去了解一下归鸟行动，第五集来到新场景，废搏城，不仅男主是谁要被回答——旧下属也就是现在的废搏城老大封子昂冲上来就说你是我在DS的长官，五年前归鸟行动的真实情况也在二人的对话中复原。

只不过这一切就这么简单吗？从前几集可知道，这一季故事进展很快，变化猝不及防。就像马三说的“我凭什么相信你”，封子昂说的未必就是真话，刚见面就特意强调与他亲如兄妹的钟琪，和翎又是什么关系，翎和洛凝又有什么秘密行动要瞒着小海和马三，我们迷茫又强大的男主马三，到底是谁？到底要被用来干嘛？同时鹰隼沈白和苟到最后的桑尼安也在废搏城附近，不知道什么时候就会出来。

进入废搏城的新地图，能讲述的故事可太让人期待了。

用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝正文分割线

春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

其次看预告里各种老套的情节就很糟心，

剧本不行：

女主一个婢女，王爷让他去热吃的，女主居然把东西放嘴里吐出来，说热完了？我？？？还有这操作？？？我要是王爷我一巴掌拍过去，不乐意热可以不热，还带这么恶心人的？

！！！！！！！！！！！！！！

！！！！！！！！！！！！！！

！！！！！！！！！！！！！！

！！！！！！！！！！！！！！

本片中介绍的电子游戏历史中的高光时刻：

1978年，西角友宏《太空入侵者》让街机销量上涨200倍，美国游戏界的雅达利2600系统是的一款超级畅销家用游戏机（也就是我等小时候玩的小霸王学习机的前身）；

麻省理工的几个大学生买了几天游戏机放在宿舍楼没多久就赚回了学费并且修改程序增加游戏难度为的是让人不要玩那么长时间；

《吃豆人》是受到披萨的启发而设计出来的；

1980年，任天堂的田中宏和凭借《雷达屏》《大金刚》打入美国市场，经过重新设计颜色，任天堂掌机销量惊人，占据全美四分之三市场份额，后来宫本茂创作的《超级马里奥》更是风靡全球；

任天堂的服务也是嘎嘎地，专门有游戏顾问帮助玩家解答通关问题，还创办了《任天堂力量》杂志和漫画，给玩家提供攻略，针对美国读者则是周到地更换了字体和颜色；

1976年，《巨洞冒险》是竞技以外的另一种形式游戏，通过文字形式带入故事剧情和人们的选择，启发了后来让游戏呈现多种走向的RPG游戏《阿卡贝拉》《创世记》《最终幻想》等；

《创世记4》在游戏中注入道德良知，个人需要对自己的行为负责；

1991年，世嘉公司加入了家用游戏市场竞争，卡林斯基、中山隼雄、安原广和、大岛直人的《刺猬索尼克》打出一片新天地；

1991年，格斗游戏《街头霸王2》创造了更多角色和更怪诞造型，西谷亮和安田朗的创新带来了游戏的沉浸感，也启发了更多暴力味更浓的游戏诞生，比如《真人快打》；

后来国会围绕《夜间陷阱》这款并不是很有名的游戏进行辩论，设立了游戏分级制度，其实是简介鼓励了年轻人寻找更加刺激的游戏；

1993年，互联网与游戏机的竞争，游戏从平面便成立体并被赋予第一人称视角，这是任天堂宫本茂的秘密研究，也是互联网游戏将来的突破，《星际火狐》《毁灭战士》。

节目会让人回忆起小时候的很多美好时光，我们的90年代和00年代娱乐原来是别人70年代和80年代的老旧记忆。

看完前两集，哈哈哈哈哈哈哈，先让我笑一会

有评价说，这是一部中年失婚男人的作妖之路，也有评价说这是一部从男性角度看待中年家庭婚姻的社会剧，不管哪一样，至少我看完前两集，笑的不行，说是一部诙谐幽默、金句频出的喜剧不为过

有关婚姻、家庭题材的中国剧情，大部分剧是在一地鸡毛的琐碎事情中展示婚姻中的喜怒哀乐及无奈，不是沦为严肃的摆正三观的剧情，就是完成家庭大和谐的正剧，若再加上剧情不给力，演绎用力过猛，就会没有想讨的任何兴趣

但这部剧不同，你可能会奇怪，不同样是离婚、精神出轨、十一年后发现女儿竟不是自己亲生的梗，在很多剧里都同样出现，那这剧有什么不同呢？

先说说白志勇，这么一个搞不懂任何状况的中年男人，在与前妻沟通无果中“被离婚”，搞不懂前妻为什么想离婚，还在不在状态中咆哮“我不同意离婚，就因为我没有去陪你看话剧，没有看什么六月天的演唱会就要离婚吗？

被离婚后，同样不在状态的喝酒买醉，以致第二天醉气熏天的搞砸了公司的发布会“被离职“

就是这样一个婚姻、工作都不在状态的搞不懂先生，却能在前妻问出“分开以后，我希望我们还是朋友” 时

怼道“离了婚还能做朋友吗？精神上的朋友，还是肉体上的朋友？你也太虚伪了吧”

给予了这个极具讨论话题的最直白的回答，酣畅淋漓，干脆利落，没有温吞拿乔

再说说中文系教授蓝天愚，在跟踪妻子后发现妻子的精神出轨，这也时个极具讨论度的话题，精神出轨算不算出轨，不管剧情外的我们外讨论结果如何

这位接受多年中国儒家文化的高级知识份子，也许最受不了的就是精神出轨，一发现妻子的行为，就质问道：“这个（帽子），戴了多长时间，别的颜色“（哈哈哈哈）知识分子问的就是这么有水平

面对妻子说对不起时，无奈的说道：“不想听对不起，被人说对不起说明被人占了便宜！“（哈哈哈哈哈），我是真的想不出来，会有人在这样的情况下，说出如此让人常理之外的话语

对于大厨师黄九恒，原本幸福的一家三口，因为女儿在学校上体育课的时候，血管爆裂住院后，暴露了女儿非亲生的事实。一时无法接受，抱团旅行去了

婚姻存在问题的三个中年男性就这样在一个旅行团中碰面了，至此三个遭遇婚姻滑铁卢的中年男人惺惺相应，抱团取暖，金句频出：

“想潇洒不是这么容易，想忘掉这满身的痛苦，也不是这么的简单“

“没有恨就没有了感情，没有了感情就应该离婚“（哈哈哈哈哈，我再笑一会，这说的是什么大实话呀）

“哭是一天，笑是一天，我们是不是也应该选择笑”

“我笑不出来，挤出来的笑比哭还难看“”笑不出来，也要努力笑，挤出来的笑也是笑“

”既然三个凄惨的男人，要笑着过每一天，所以必须要行动，要以毒攻毒，脱胎换骨“

所以三位就挣开了枷锁闹革命（哈哈哈哈哈），

就拉者小姑娘的手，冒进；跑到酒吧傻里巴叽的蹦着；瞎逛时逐个踹着路边停放的车辆….

在自我放飞的路上一去不复返了（哈哈哈哈）

好吧，就是这么的与众不同的剧情表达，就让我们在接下来的剧中看看这三位还会怎么样的折腾着吧......

该剧聚焦在灰色地带下挣扎求存的警队卧底生活。因警队高层的离奇死亡，与死者联系的五名卧底全部失踪，他们掌握着警队的高度机密，谁是卧底？谁是黑警？是敌是友，难以分辨。

该剧剧情悬疑节奏紧凑，节奏高潮迭起无尿点，紧凑直逼美剧水准，容易制造悬念与戏剧冲突。全剧从人物到情节到细节都透着股聪明劲，突破了警匪剧固有的敌我分明的预设；格局更似内地的谍战剧，几方势力为了各自的目的“潜伏”在不同的敌营中，造就了一个敌我难辨的江湖。

作为林峯离开TVB的告别之作和佘诗曼重返TVB的回归之作，两人在剧中的颠覆表演令剧迷惊喜，被赞是“久违的精彩”。林峯彻底颠覆了他正统的形象，将打入黑帮内部的卧底诠释得灵气十足，外表的痞与内心的挣扎形成强烈对比；前期的古惑仔演绎自然，后期当上社团坐馆颇有大将之风，痴情男更是信手拈来。佘诗曼的“女版韦小宝”亦十分颠覆。爆Seed和钉姐的性格都极为圆滑、算计，机智聪明又古惑多变。

他们时而斗智斗勇，时而打情骂俏，时而暗中保护对方，时而又翻脸互相碾压，发展出一种十分讨喜的欢喜冤家模式，台词轻松幽默，两人的对手戏游刃有余，加上两人鬼马俏皮的演绎，是剧中最出彩的演出和亮点。

不可思议之一：漫改小王子山崎贤人先生演惯了抖S，这次居然演了一个暖到不得了的抖M，更不可思议的是，阳光起来居然傻乎乎的！

不可思议之二：明明可以靠颜艺却偏偏要靠颜值来演戏的川口春奈小姐在《天魔出动》里的所有天分似乎都不见了，真是辛苦她全程绷着。

不可思议之二：居然都没有个激烈的亲亲小嘴什么的，叫什么少女漫啊哈哈哈。

不可思议之四：说我们的青春片都是早恋、堕胎什么的，那日本的青春片怕是哪一部都离不开校园欺凌呐！

不可思议之五：那个本子那么小，要怎么记载回忆到天荒地老。