用最近在B站上看到的木鱼水心里面的一句话来回答很多评论里的质疑：在剧本中，一般来说是会有两种方向的素材组成的。一种是非结构化，以真实性来争取共鸣的素材；一种是结构化的，以对价值的隐喻来讲述主题的素材。

完全非结构化的优秀电影是存在的，比如德西卡的《偷自行车的人》，影片很少有刻意编造的剧作技巧存在，而更像是从生活流中随意（但其实并非随意，而是导演刻意提炼）抽取的一个截面片段。评论里提到的一些日本优秀的艺术电影，也是放弃结构化的叙事设计，而用非结构化的真实生活（但还是要强调，这种真实生活是导演提炼过的、更具有震撼力和感染力的真实生活）来打动观众。

完全结构化的优秀电影也存在。往早期说，格里菲斯的《党同伐异》、爱森斯坦的《战舰波将金号》，都是通过剧作上强烈的并置矛盾冲突，来突显电影主题，感染观众情绪。在当代，比如像《三傻大闹宝莱坞》、《疯狂动物城》、《黑暗骑士》之类的商业片，也会强烈地把二元对立的矛盾冲突作为基础，并以这个矛盾冲突来衍生搭建自己的整个剧本故事。

当然更多的好电影，是非结构化素材和结构化素材都各占一定比例，或者说，用结构化的方式来组织非结构化的素材（这句话比较绕），比如《让纳迪尔曼》。导演用一种极富技巧的手法，将一个中年寡妇完全日常化的三天时光，高度结构化的对比组织了起来，表现了强而有力的主题。

但总之，我绝对没有看过一部好电影，是既没有来源于真实生活的非结构化素材，又没有突显主题、营造矛盾冲突的结构化素材。而这才是《乘风破浪》这部电影我最不满意的地方。韩寒营造的那个90年代末小镇是一个空中楼阁，与真实的时代毫无牵扯和共鸣，也不表现真实的生存困境和人生困境。同时，这部电影也没有营造出戏剧性的矛盾冲突，缺乏对于主题的提炼。

《乘风破浪》只有一种情绪化的渲染（通过影片的色调、音乐和摄影氛围所营造）。我承认这种情绪化的渲染，《乘风破浪》是做得不错的，但，你们的要求也太低了吧？更何况，这是一种什么情绪？一种对于自我过去的浪漫化和诗意化，一种自我陶醉，而完全不顾其他人的痛苦和牺牲（母亲的抑郁跳楼自杀）。这种浪漫化、情绪化的渲染，在我看来，就是伤害了别人而不自知，这就是蠢。

＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝正文分割线

春节档的几部电影都有很严重的剧作偷懒现象，显示出了现在国产电影的浮躁，只追逐短期效益。

比如说《西游2》，设计了唐僧与孙悟空的矛盾作为主线，一路上遭遇妖怪应该是两人关系发生转化的催化剂，但最后却非常轻挑地放弃了这个主线，直接说我们之前是在演戏骗九宫真人，这就等于之前观众看的内容都毫无意义。

《功夫瑜伽》也是，按理说主角一行人的不同身份设定，是能够引发很有趣的戏剧张力的。考古学家、盗墓贼、公主，每个人动机不同，原本应该是合作又互相提防的关系（可以参考《加勒比海盗2》里一行人的关系）。但故事也是到后半段，所有人莫名其妙就和解了，尤其是是李治廷一个盗墓贼，说还钱就还钱，冒着生命危险去印度，图啥呢？（成龙为啥一定要拉上李治廷去印度我也是不理解）

所以我之前说，《长城》的剧本也许是好莱坞三流水准，但国内能写出这种完成度（起承转合都非常规范）商业片剧本的编剧，屈指可数。

不过，《乘风破浪》跟上面说的这些片子比起来，又不一样。上面说的这些片是有剧作上的意识，只是完成度太差而已。《乘风破浪》是压根儿没有往这个方向去设计的意识。

所以我之前看《后会无期》的时候就说，韩寒这拍的不是商业电影，这是艺术片啊。但问题是，你拍艺术片，这电影又没啥思想性，那看它图啥呢？

说《乘风破浪》没有剧作意识，并没有冤枉它。虽然电影开头铺垫了半天邓超跟他父亲的矛盾，但从邓超穿越回过去、与父亲（彭于晏）相见的那一刻起，两人就没有任何矛盾啊。

这是我第一次在一部商业电影里看到两个主人公之间的人物关系毫无变化、而人物也没有任何变化。彭于晏显然是毫无转变，而邓超穿越后与彭于晏的关系，从一开始就是好哥们儿，根本看不出他之前对父亲的那种憎恨与埋怨（我会觉得，邓超的人物形象，穿越前与穿越后是脱节的）。

这是剧作的问题，然后来谈思想性问题。《新难兄难弟》是儿子不认可父亲“我为人人”的道德理念，梁朝伟抱着一种更加利己主义的思想穿越回当年那个经济还没有高速发展、街坊关系亲如一家的时代，他的利己主义态度一直是引起矛盾的关键，最后他终于受到父亲的感染而转变了利己主义的态度，认可了父亲“我为人人”的理念。

而《回到未来》相反，男主角原本有着一对让他不幸的父母：他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成，而他的母亲则保守、死板、发福。然而通过他穿越回到30年前，也就是1955年，而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人，他的母亲也变得开明而富有生气。

要么认为现在存在着道德问题，需要回到历史上的过去寻找美好的品德（虽然这往往是一种美化过去的幻想）；要么认为现在是一个精神昂扬的时代，可以改变糟糕的过去（《回到未来》拍摄于1985年，那时候里根总统正希望美国人民能重拾自信，从越战和民权运动带来的分裂状态中恢复过来）。

然而《乘风破浪》两者都不是。影片构造的未来是一个空空如也、毫无内容的未来；而影片搭建的过去，那个诗意的、浪漫化的90年代末小镇，也跟我们历史中真实存在的过去毫无关系。而最大的问题是，韩寒搭建的这个90年代末小镇，究竟传递出了一种什么价值，最终感召了邓超，让他原谅了自己的父亲呢？

没有。看完全片很难总结出这个小镇的价值是什么。用电影里的话来形容就是，这个小镇最好的地方就在于：我想静静地时候别人不会问我静静是谁，没有微信朋友圈烦我。

呵呵。

那么邓超为什么会原谅父亲的所作所为呢？没有理由。他一穿越回去，就成为了父亲的好哥们儿，加入了父亲的小帮派，然后与父亲一起打架、一起喝酒、一起吹牛逼。

然后他就完全接受了父亲明知母亲已经怀孕，还为了替好兄弟报仇而打架坐牢、最后导致母亲抑郁跳楼自杀这件事。

是的，他真的就是这么毫不负责任地如此处理这个情节，我简直目瞪口呆。我本来以为，在剧作上，最后会设计一个误会，或者诸如此类的原因吧，要么是邓超误解了父亲的行为，要么是邓超误解了母亲的行为。

但是，没有，真的完全没有。邓超明知道他母亲会因为父亲打架坐牢而抑郁跳楼自杀，他最后，没有一丝一毫地犹豫，就跟着父亲去为兄弟报仇，打架去了。

说起他们那个兄弟的死，也是设计的，不知道该怎么吐槽了。我只能说我很同情反派。

所以一开始因为那首《乘风破浪歌》吐槽韩寒直男癌真的不是冤枉他。在他的世界观里，男人那种男子汉情结、浪漫化的哥们儿义气、以及小镇青年的快意恩仇，是最重要的。母亲抑郁的跳楼自杀，在电影最后连个叙事矛盾冲突都够不上。

因为邓超从穿越回过去的那一刻起，他就已经完全认同父亲了。

所以，问题绕了一圈又回来了。叙事的问题就是思想的问题，思想的问题也反映为剧作的问题。可能在韩寒的心里面，父亲不让邓超学开车而踹他的那几脚，比导致母亲抑郁跳楼自杀，在叙事矛盾上还严重得多。

我特别喜欢我友邻的一句话：男孩子都是傻逼。其实大大方方承认这一点，反而还可爱一点。蠢，还要自我浪漫化，弄得自己像个英雄，就不光是蠢了，还可恶。

韩寒眼中的六一，大概就是观众眼中的韩寒吧。

陪着我妈顶着恶心看到二十几集。凭心而论，片子里演员演技还可以，但剧本实在是太太太太差了。

坏人没有厚度，坏的这么低级这么白痴还能骗到主角！好人脑子也是进屎了，这这智商还能搞得起商台？！这简直是不负责任的给社会胡乱传递错误信息，好像只要人好就能去做好生意一样。

女二号的桥段，也太恶心了。这么不要脸的抢人家老公，还能被称赞的，麻烦传递点好的价值观好么！

想写一篇《不说再见》的剧评已经有好几天，这些天观摩了豆瓣和字母站对《不说再见》的各种声音，利用周末为这个剧发出一点微薄的声音，仅是个人只见，大概是职业关系，写着写着就变成一篇小论文。

《不说再见》是由殷飞执导，任嘉伦、张钧甯领衔主演，寇世勋、张晞临、刘恩佑、熊乃瑾、宣言等主演的都市缉毒剧，由著名的郑晓龙导演担任监制，李晓明担任文学总监。北京电视艺术中心的年轻编辑团队担任主创，在采访了80-90后的缉毒警察们以后整理的10多万字的基础上经过两年多精心打造的剧本。其创作初衷是展现一线缉毒警察与毒贩的较量，以影视剧的形式向缉毒英雄们致敬、助推禁毒教育，向当代年轻人提供多维度的一线禁毒画面，揭示了毒品的危害及禁毒斗争的艰辛，让禁毒思想、禁毒知识更情景化地呈现给观众，希望对年轻观众进行积极正向的引导作用，去关注缉毒和禁毒工作。 因此，这个缉毒剧里加了不少商业化、戏剧性的元素，还有各种权谋和身份悬念来吸引年轻的观众。

【详细】

13674635

我真的佛了人家传奇锁匠毕生心血给你一个粉丝用了不到十分钟的时间一边听歌还不需任何高科技纯靠听力就给解了？你要是给他个不是普通人类的设定还好接受一点。

还有抢银行环节不拿《纸钞屋》来比了就一般般的《沿路而下》都差远了简直是过家家级别的，甚至都不需要老套的扮演清洁工混进去，只要队里有黑客所有被抢对象的安保系统直接回到解放前水平，进去就像进自己家一样，而且女主都那么能打那么会开车了还要另外两个男配干嘛，他俩真的边缘扁平脸谱到不行，又表现得这么蠢，怎么对得起他们知名国际盗贼集团的名号啊？对手的警察也被安排成纯逗比，这是为了表明本片算个喜剧片？

再来说说节奏和氛围，感觉全是强行安排，比如说男主艰难的花了几分钟把一个传奇大锁解开以后那刻意神经质的夸张表情好像告诉观众该到点了要跟着兴奋了，抱歉作为观众真的比女人装高潮还无奈好吧结果看了他三次这样真的不懂说什么好，还有按部就班出现的感情戏，该谈心喽该亲亲喽真的非常按部就班。

说到电影宇宙这个跟第一部联动就几秒新闻和几个噩梦我一直以为过程中会出现丧失结果是剪掉那新闻和噩梦也丝毫不影响主线。

最后我看的过程还在为男主觉得冤要演成这个样子结果出来一看导演也是他那没事了。

在经过二十世纪西方社会的数次革命浪潮冲击之后，性与爱的二元论早已沦落为现代社会中的一个陈词滥调。从上世纪20年代开始，性行为先是与生殖意义告别了捆绑，紧接着脱离了社会道德管理体系走向更私事化的个人权利范畴。随着60年代轰轰烈烈的一场嬉皮士运动，性表达逐渐抛弃了耻感走向公开，与婚姻的关系亦随之开始变得复杂。在经过几十年无数文艺作品的结构与解构之后，我怎么也想不到2017年的这部《一日情人 L'amant d'un jour》能再次对人类爱欲这一老掉牙的话题展开如此精妙而深刻的探讨。

1. 忠于本能的忠诚与忠于选择的忠诚

阿丽亚娜深深地被自己的哲学教授吉尔斯吸引，她坚持不懈的追求最终获得了回应。也曾年轻过的吉尔斯懂得阿丽亚娜这样的女人，他与阿丽亚娜约定将来不论谁不忠两人都要在一起。有恃无恐的阿丽亚娜经常会和身边的年轻男性约炮，因为她明白这对她来说只是与爱无关的性，她的爱只属于吉尔斯。

吉尔斯也曾经在安慰失恋的女儿时说过，这个世界上的忠诚有很多种：有的人对身体忠诚，有的人对事物忠诚，世界上有比对身体忠诚更重要的存在。在吉尔斯的价值观里，性与爱之间显然是后者更重要。吉尔斯爱着阿丽亚娜，但当阿丽亚娜坦露自己与别人的性事时，吉尔斯却不愿再听，他更愿意假装不知情。这在表面上与拉斯·冯·提尔的《女性瘾者》中的男女主角关系颇有几分相似，但在本质上却存在着不同。《女性瘾者》中的男主角是逐渐被嫉妒这一情感吞噬，吉尔斯则是将阿丽亚娜的行为视作一种选择，进而再将这一选择转译为对自己的伤害。

诚然，吉尔斯懂得性与爱的不同之处，然而年过半百的他更懂得本能与选择的区别。出轨是人性的本能，忠诚则是一种选择。吉尔斯在面对诱惑时选择了拒绝本能。年轻的阿丽亚娜不加拘束的生活方式在吉尔斯眼中是一种利己的自私。在一次撞见阿丽亚娜与男子的偷欢后吉尔斯毅然决定分手，虽然没有道德指控，吉尔斯已经无法再在这段关系中保持平衡了。阿丽亚娜不解，明明我们有过关于出轨的约定，而且我爱的人从始至终都只有你，为什么如今你却要反悔了呢？

2. 偷欢的意义

对爱情这个话题探讨了几十年，近70岁的导演加瑞尔对爱与性的区别有着深刻的理解。在这部影片中，加瑞尔做出了与主流社会价值表面一致的选择——他让吉尔斯的女儿与前任复合，让阿丽亚娜痛苦地失去了吉尔斯。但这一选择又与社会道德评价体系完全无关。阿丽亚娜并没有被刻画为“淫妇”，而是一位独立又敢爱的现代女性。在导演对片中两对关系的处理上，我甚至认为阿丽亚娜这个角色获得了更多偏爱。年轻时的吉尔斯或许就像现在恣意放纵的阿丽亚娜，而成熟后的阿丽亚娜也许就会变成主动选择忠诚的吉尔斯。这段恋爱关系的结束只是因为不同人生阶段的需求发生了摩擦，加瑞尔并没有通过道德评判去抹除偷欢这一行为的个人意义。

偷欢，经常被人们混淆为偷情，然而这两者之间存有很大的区别。偷情是情感偏离一段核心关系的出逃，是《英国病人》，是《开罗时间》，是《花样年华》；偷欢则是《生命中不能承受之轻》，是《湖畔的陌生人》，是忠于肉体本能的放浪。虽然“偷”字生来便带有贬义，在我的认知中，这两件事却都是忠于人性本身的表达。文艺作品对它们的颂扬在本质上是对自由的颂扬，对它们的鞭笞则是对责任的认同。我认为人们有权利在自由与责任的对搏中做出自己的价值选择。可惜的是，无论在什么时间、什么社会，很多人总是对选择自由胜过责任的那些人加以指责。

阿丽亚娜的偷欢是忠于自身欲望而做出的选择。我喜爱这个角色就如同我喜爱《生命中不能承受之轻》中的萨宾娜一样，源于他们对自身需求毫无羞耻、不加束缚的直视与面对。

3. 现代关系

很长时间以来，我非常抗拒社会规则对个人生命轨迹的指手画脚，因此我曾一度对婚姻这一传统概念嗤之以鼻。我欣赏那些年近而立乃至不惑，却不因“男大当婚女大当嫁”这一观念而焦虑的未婚青年，还有那些不因无人爱而感到孤独的独身人士。在经历上世纪几代人的思想浪潮洗礼后，现代人终于可以大胆地正视人性本身的不同需求——懂得并理解有人对激烈爱情的需要，有人对稳定关系的需要；还有一些人需要的或许更小众，但这种源自人性本身并且无伤他人的需求都不应受到他人的道德评判。

在旧金山每年九月底的Folsom street fair上，我可以看到这一理想场景在未来实现的可能。游走在短短四五个街区内，你会发现各式各样的现代关系：传统的专一关系、闭合的多角关系、全开放关系、跨性别跨种族跨年龄的关系、以及各式各样的“变态”关系……这些会被老学究称作“道德沦丧”的行为展现，正在被现代人们赋予“性积极”（sex positivity）的意义。社会容忍度的不断提高是对人性解放的利好，是对个人生活自由边界的扩张。更重要的是，理解与接受绝不意味着你必须加入其中。就像我喜闻乐见人们自由的身体表达，但并不需要身着皮裤或裸体走在街头才能说明我的立场。

我喜爱吉尔斯这一角色的原因也正在此——他深刻理解并接受人性的种种需要，但他也可以做出自己的选择，尽管这一选择决定了他与阿丽亚娜一段感情的终结。一日情人易，一世爱人难。或许最长久、最理想的现代关系就是你和你的爱人能在自由与责任的天平中抱持相近的刻度吧。

2018年12月21日 旧金山

这剧只有第一集好看，剩下的部分，男主和女主人物都没有树立起来。男主感觉只有帅一个优点，每次都是靠女人拯救的，最开始耳聋后是女二拯救，后来是女一拯救。这剧是在说，男的只要帅，然后就等女人拯救吗？而且男主对拯救他的女二一直是享受陪伴、不拒绝不交往、搞暧昧。

女主的人物塑造也很不丰满，除了初恋表白时比较可爱，其他时候都是很被动的，毕业的第一个职场不顺时是靠男二鼓励度过的，连和男二分手重新开始和男一恋爱，都是男二提分手的。

日本纯爱剧真是越来越凋零了，对比下《悠长假期》，山口智子演的女主毋庸置疑是惹人喜爱的，虽然大嘴巴、口无遮拦，但是真挚热烈，感情上、职业上都是努力地从困境中突围；长假的男主人物也是讨喜的，和女主、老师、学生（广末凉子演的）、初恋的互动，都是温暖的、真心的，虽然腼腆但是温暖，虽然胆怯但是最终一往无前。

这个静雪也远不如隔壁韩国的青春剧2521，2521虽然是年度烂尾大剧，但是前面大部分剧情都是合理的，男主爱上女主，女主爱上男主，都太合情合理了，而且男主和女主都是非常闪亮的。

如果编剧硬说本剧是讲残障人士的故事，那看残障人士的话，我看小佳的脱口秀好了，又幽默又励志又温情。

总之，个人觉得静雪就是个配乐画面值一星，夏帆、手语老师等配角多一星的两星剧。

前几日，适逢国际儿童节，电影频道播放了20年前的电影——《霹雳贝贝》，那个在我们这一代人心中儿童时代的核心电影，同期作品还有《魔表》等。那时候不懂什么是科幻，懵懂的听说过飞碟、外星人。看完电影的小朋友，都想在晚上登上长城上高高的烽火台向天空召唤外星人。虽然一切一切都早就过去了，虽然一直也不相信有人曲曲手指就会发电，一直也不相信外星人会在我们对天空呼喊的时候出现。但是，小时候的一切似乎都是美好的，即使不真实，有好多好多梦。虽然现在也有梦，但是自己会对自己说：它就是个梦，不可以沉浸在里面了。还是来说说电影吧。我是从中间开始看的，这次看的细致，但不一定会比小时候看的有感触。以下是以我现在的眼光看到的东西：1.人体科学研究所现在看来，小朋友们一定把那里看成了没有自由的小黑屋了。他们把人当什么？明明就是试验品嘛！小时候还真没有这种想法，只是想着白头发老爷爷是想做研究呀，研究出的成果为国家做贡献，多好呀。2.为了研究贝贝带电的现象，“我们专门成立了MB研究小组”。现在对这些英文还是有点理解的，我挺想知道这MB是什么的缩写，希望不是美特斯邦威埋下的伏笔或者是其他不好的词的意思。我敢保证小时候看过多少遍也没听清楚那帮科研人员说的是啥。3.里面那个说“他掐我”的小女孩经常口出不雅词汇，如：坏蛋！打死你！我真是觉得，当一个小朋友从别的小朋友嘴里听到这些他们并不一定懂得意思的词的时候，第一反应就是模仿。真不知道电影为什么安排里面的角色有这些不良词语。小时候看的时候倒真没注意过，看来我真是从小纯良，充分具备自动过滤的功能啊。= =4.“宇宙人，你在哪里？你快来呀！我们在等你……”片尾四个小伙伴在烽火台上高喊的句子，好像是在寻找自己心中的一个答案。在我们长大的过程中会慢慢知道，真正能够等到的只有爱你的人，真正能够帮你的也只有你自己。小时候可能自己在阳台上冲着夜空也喊过这话也说不定。5.这次听的真切，几个孩子的配音和舒克贝塔的一样。其实小时候看的动画片啊、儿童剧啊，都是同一批人配音的吧？嘴皮子超级溜嗖，现在想来，从小到大其实都有疑问：那些像是小孩子说的话、发的声音么？逻辑分明，感情适度，思想太成熟了吧……6.看到后来的评论现场才知道，里面演没礼貌的乘客和穿银色衣服的外星人的演员是冯小宁。对冯小宁，其实我对他本人没有具体印象，只是很喜欢他的电影《紫日》。看来每个成功的人在成功之前，都是一步步积累起自己的丰功伟绩的，谁也不能一口吃成胖子。小时候的话，看到那个银光闪闪的家伙，相当的排斥啊，暗自感叹幸好自己不是霹雳贝贝，要不会离那个奇怪大叔那么近……呵呵，就这么多啦，这两天也在想，我是赖回忆以生存的人，所以现在的目标就是：为将来制造回忆！不可碌碌无为。以后想来，一定要有美好的值得回忆的东西，让我微笑让我哭。

这一部里，小结巴死了，看得让人挺难过的。

陈浩南和小结巴也算是真爱了，两人的相遇就挺搞笑的，小结巴偷了陈浩南的车，陈浩南五人组就把她抓到荒郊野外，灌她吃几十笼叉烧包??。

小结巴因为陈浩南的江湖恩怨被连累，被人撞车变成植物人，大概率永远瘫痪+醒不来时，我正好也在看《赌神3》，赌神的第一个老婆也正好被他的江湖恩怨连累被人害得脊柱断了，终身瘫痪。

赌神的选择是直接在医院拔老婆的管子，让老婆死了，然后心无旁骛地参加赌神大赛??。

陈浩南还是深情一点，不离不弃地一直照顾小结巴，并且说即使她瘫痪了，变植物人了，也照顾她一辈子。

万事就怕对比，对比才能看出哪个好，哪个差，哪个不对劲。

这一对比，赌神的操作也是让人很迷??。

陈浩南还是重感情，讲义气一些，赌神比较虚伪自私，最爱的只有他自己。

后来，在陈浩南不放弃的照顾下，小结巴就康复了，后遗症是失忆。但是没多久，她又卷进陈浩南的江湖恩怨里，被乌鸦抓住，被轮奸+枪杀了。失足青年们的江湖恩怨太多，都挺克妻的??。

这一部里，还讲了香港的黑社会避风头都是去荷兰。

在荷兰拍的那一段戏，就讲了中国黑社会在荷兰的情况，曾经风光过一阵子，如今也不行了。曾经的大哥都住在不要房租的船上，偶尔打零工，吃政府的救济金??。。。

我突然想到第二部的山鸡在台湾的内容，黑帮老大当议员，参加选举拉选票，其中的夜壶一说其实也影射了政治和黑帮千丝万缕的关系。

另外，神父和他女儿很好玩。。。