动漫版超兽武装上下两部，承上启下首尾呼应，已经是很完美的结局了，封神作品了，这个真人版只算是致敬经典怀念神作而已，也可以理解为这个真人版就是超兽武装的另一个平行作品。。或许也是因为动漫版超兽太过完美相比之下真人的有点一言难尽，落差挺大，就骂那么凶，其实真没必要，，目前蓝弧可以做到这样很不错了。。这五个星我是给王巍导演的，牛批！！

一开始为啥要点进来来着，应该是因为被封面吸引了吧，封面很好看，剧中场景小而美，开篇就是扑面而来的甜甜甜，少女心满满的恋爱氛围！片头曲也意外地感觉还不错，就留下来看了，全剧的插曲也是出乎意料地很好听，感觉还是蛮有味道的，而且也很适合剧情。女主大大咧咧见钱眼开可太戳我了，男主我觉得也挺帅（他社媒上的日常写真更帅），开局行侠仗义的桥段也很拉好感。因为是轻喜剧所以有很多搞笑的地方，演员放得很开毫无包袱，令人捧腹不止，我至今记得她嘴里噎着糕点的场面，太好笑了拿来做表情包了。剧里男女主的设定都挺独特的，适合所有少女(和部分猛男)，也不费脑子，一边肝手游一边看或者做饭吃饭一边看都可以，但也不算无脑，主线也挺有意思的，设置了很多悬念，可以一看。

《90年代中期》，美国演员乔纳·希尔自编自导的处女作，小成本青春片，纪录式半自传，最大的宣传点是内容中所涉及的滑板文化，出彩的部分除了人物情感还有导演本人优秀的音乐品味。这部影片主要讲述的是小男孩史蒂夫的一段成长经历，他因为对滑板的热爱而进入了一个全新的社交环境，而在之后的几个月中，惊慌、满足、享受、暴怒，各种各样的青春期情绪都与滑板文化一起进到了他的生命中去。

在点开之前，其实我一直都以为这部电影会是部编排精巧的美式青春喜剧，有意思点就类似韦斯安德森的《青春年少》，脱离主流点最差也是《八年级》那样。不过，惊喜感从影片的第一个镜头就开始了，与以往那些专注于青春故事和少年少女叛逆心理的影片不同，《90年代中期》以粗颗粒的画质、接近正方形的画面比例、偏缓的镜头运动方式和开放的结局向观众展现出了一种特殊的粗糙与真实。

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虽然在打开影片前就能预想到这部电影版猫和老鼠的差劲，但强撑困意看完全片后才意识到，我远远低估了片方的糊弄程度。

把经典IP打造成动画CG+真人形式电影的并不在少数，其中有像《彼得兔》这样既兼顾剧情的有趣程度又能保留IP原有的味道，当然也有像《海绵宝宝》大电影系列一样过于低龄化，反而流失了一大批原IP粉丝的作品。但无论是好作品还是差强人意的作品，它们至少不算敷衍，就算想靠大IP原有的人气赚票房，也能拿出一个还算说的过去的电影作品。但《猫和老鼠》这次的真人电影显然连给烂作品披件好看的外衣都没有做到，可以说是败光了猫和老鼠多年辛苦积攒下的超高人气。

从整部电影大的框架来看，编剧压根没搞懂自己想表达的是什么，整个剧本就像是从几个美国小城镇女孩逐梦纽约大城市的剧集中截取片段，简单拼接，东拼西凑成一个观众一眼就能看到结局的故事。因此在整个观影过程中，我只能感受到既熟悉又无聊，尿点密集到我巴不得住在洗手间里。

要说剧情只是普通的难看也不至于受人如此诟病，关键是编剧为了推动剧情发展整出的一系列幺蛾子，能把人看得心堵。先说女主角从开头就让人无法接受的骚操作，为了让自己得到工作机会，盗用别人的履历，美其名曰“只想让别人抛开成见只看自己的能力”，但这难道不是一种对努力让自己更加优秀的人的不公平吗？再看女主角后来一步步“逼走”策划经理，名正言顺地取代了他的位置，整个过程似乎女主并没有为之付出努力，就算策划经理对她带有成见，也没见女主用实力给自己正名，反而惹来一堆不必要的麻烦，然后用自带的主角光环把锅推给别人。老实说，如果是我在职场上遇到像女主角一样的同事，我也不会高看她一眼。从女主和动物们的对话来看，编剧是想把女主打造成一个能和小动物和平相处并尊重每个物种的独特个体，但这个想法也仅止于此，编剧并没有很好地利用这个人设，让女主和TOM & JERRY共同进步，一起迎来一个好的结局。人物特点没有好好打磨，机灵可爱也会变成令人厌恶的耍小聪明，最终只能是主角人设的全面崩塌。

再说说我们两位主角，TOM & JERRY的互动，即使我没有完整地看过猫和老鼠，电影里很多片段都是曾在剧集里见过的老梗，这可以说是致敬，但所有主要情节都照搬老梗，我只能理解其为终极糊弄，连稍微加点创新都不愿动脑子，完全是打算掏空原著，吸血吸得连渣都不剩。

光从剧情和人物来说，猫和老鼠这次的返场已经在我这判了死刑。如果是为了照顾低龄观众特意简化剧情，我可以理解，但简单剧情也应该有基本的逻辑和完整故事线，这些你都没有；如果是为了推动剧情发展专门设置些离谱的设定，我可以理解，但再离谱不能阉割人设，让主角都变得惺惺作态。

赚一波情怀并没有错，但无节制无底线地消费很多人心中的童年美好，抱歉，我们不会买账！

我先表明立场。反骨科的神都是垃圾！

只想挑一部意大利新片看的我，先前搜了搜这部电影，虽然剧情简介里兄弟阋墙相关的陈词滥调让人扫兴，但我还是发现不少意大利人激动地给了好评，类似于“我一直对本国电影有偏见，但这部真的棒”这样的评价。最终我很高兴在银幕上把它看完，它确实带来了被好莱坞奶油彩色动作片挤出影院的东西——粗糙，蛮荒，野性，原始的信仰冲突和伟大的败者，以及在历史学家和语言学家的努力下重现银幕的古拉丁语和通片自然光摄影。

重构罗马起源，重构 Romulus 和 Remus 的故事，很容易让人想象一出恢弘史诗，似乎只有这样才配得上被母狼喂养的传奇双胞胎，以及日后罗马帝国在欧陆攻城略地的霸气。但电影的表达和“史诗”毫不相关。它是彻彻底底的公元前 800 年原始视角，跳过母狼直接快进到主角们的青年时代，是肃杀的现实主义，是质朴的逃亡故事，裹挟着不可避免的神秘氛围。

荒村，泥地，贫瘠野外，无机质的河流与森林，所有环境要素都冷漠而残酷，恐怖片式的不祥摄影让平淡的景物变得死气沉沉，完全能让观众身临其境感到戏中人的恐慌。赤身裸体的奴隶们像野兽般被塞进牢笼，他们被拖拽过荒原和岩地，在泥水中肉搏，与阿尔巴追兵死战，血与泥与断肢齐飞，一切行为都由生存本能和恐惧引导，原始性和动物性体现无疑，既不英雄也不体面。

宗教是生存之外的另一条线索。蛮荒年代未知自然带来的恐惧让人信神惧神，主线也围绕于此。兄弟俩在阿尔巴人的祭祀中借机反抗，Romulus 为了带走祭司和圣火“与神同行”而受到重创，之后所有的冲突都建立在“信神-悖神”的争端上，最终导向了人们熟知的结局。

Remus 为了让 Romulus 活下去而挑战非人之事，在诅咒森林中带队存活、猎到如神迹显灵的鹿、亲眼看到未来启示，身上因而挂满了神之征兆，他也坚信自己和弟弟能如神谕般成为国王。可是在神谕细节揭露了兄弟中一人必须杀死另一人后，Remus 不忍对卧床的弟弟下手并踢翻了圣火，诅咒神、背弃神、对神宣战、决定做自己的主人——这是极其能引起观众共鸣的现代思想，21 世纪的观众心里塞满了 “That's my boy” 的骄傲之情，但是公元前 800 年的原始社会不这么想，抗神是离经叛道、不被接受、早晚要受到惩罚、自绝于人民的，因而思想超前几千年的 Remus 遭遇了怀疑失望恐惧的眼神XN，其中包括信仰坚定的 Romulus。两人最终的决战也是因此而起，弃神的 Remus 几乎是自愿地死在了拥神的 Romulus 剑下，神谕达成。

如果剧本没有把 Remus 往暴君疯子方向写的话，最后的抉择应该会更艰难。然而此时，大概是过度沉迷于 Remus 角色塑造和痴汉特写的主创们幡然醒悟，发现再不给 Romulus 一点刻画一点正面形象表达，他就是个十足的工具人了，因而一个紧急 twist，赶紧让 Remus 杀人放火剥离统治者光环。

可即便如此，Remus 无疑还是那个更闪耀的主角，也是全片刻画之重。在传统的罗马起源里，Remus 只是斜线后面，哦不，& 号后面的人，是母狼双胞胎的另一人，（在某种说法里）是因为不明原因死于兄弟之手或是 Romulus 支持者之手的败者。但这个角色显然潜力十足，有太多的解读空间——为什么他的名字没被 Romulus 抹去？为什么罗马建城者认为兄弟值得和自己共享荣光、永载史册？这是什么待遇？这是狗血虐心的白月光待遇呀！（。

所以本片堪称编剧团体激情写就的罗马起源同人影像化。虽然兄弟矛盾一贯俗气到让人白眼，但这里的故事更加扭曲戏剧让人唏嘘。Remus 杀死 Romulus 简直轻而易举，可他不惜为了保住弟弟抗神，而后者正是因为哥哥抗神而被逼与其刀剑相向。Remus 摆脱了信仰的束缚，Remus 的决定飞跃时代，所以他失败了。但我们都知道他是对的。他不是败于天罚，而是败于不融于时代的觉醒。

Rovere 和他的团队以 750 万欧元的预算重构了神话，把它拉回了苍凉野蛮的史前，把本该“史诗”的建城史浓缩成了两个人、两位一体的故事。摄影导演 Daniele Ciprì 通篇借助自然光完成摄影，全片也只用了极其少量的特效，大部分场景都靠化妆技术和替身武打完成，所以似乎是最接近彼时彼地的真实表达。因为真实，让人陷入了公元前情境，反而能完美体验场景中神神叨叨的宗教元素。电影后半段的宿命感逐渐强烈，充当神之视角的观众难免感到无力，负面情绪和兄弟俩相应和，化为情感丰富者愤懑的呐喊——Destiny SUCKS！

回到电影标题，虽然是“第一个国王”，但副标题却是两个人，海报主角也是 Remus，足以体现导演私心，也应了 Remus 在森林中保护弟弟和众人对峙时说的那句话：

看着我的眼睛，我就是他，他就是我

那么，有人接笔写文吗？要是把笔给我，我立刻写个猛然醒悟的 Romulus 一气之下去 underworld 找回哥哥 fuck all the gods 的 HE！

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对《海兽之子》的商业表现不用报太高期待，对于一部院线动画电影来说，它确实太过“文艺”了，复杂抽象的概念设定，甚至让它显得有些晦涩。然而，正如深入大海之中，难免迷失于其复杂瑰丽的奇观，换一个角度从遥远的高空俯瞰的话，大海却只是一片澄澈单纯的蓝，《海兽之子》亦是如此。

我们尝试最为简单的句子概括一下《海兽之子》，那应该是这样的：少女在暑假中的一段经历，让她领会到了生命的奥秘。然后想象一下，在现实中，这段经历如果有着其普遍性，以至于能投射至每个少女身上，那会是什么呢？于是《海兽之子》的潜藏主题便呼之欲出了——这实际上是一个讲述少女迎来月经初潮的故事。一旦带着这个关键词去审视整部影片，会发现一切变得了然而顺畅。

故事的一开始，女主角琉花即在学校中遭遇了一次受伤事件：在踢球的过程中，她的膝盖受伤了（概括性地去看，这难道不正是下半身的流血吗？）而与之伴随的，则是“运动的中止”——由于这次事件，她无法继续踢球了，只能在一旁观看，正如月经期间“见习”的女生。

接着，在琉花前往水族馆寻找父亲的过程中，我们隐约感受到了她与父母关系的疏离。忙于工作、总是擦身而过的父亲；迟迟未露面，更多存在于童年记忆中的母亲，很显然在她的身边并没有可靠的大人能帮助她理解自己身体这一崭新而陌生的变化。伴随着对初潮的无助（或许还有对母亲二胎的焦虑），于是，海和天，互为兄弟的两名海兽之子出现了。

在这里不妨先回顾一下宫泽贤治的《银河铁道之夜》，宫泽采用了现实与非现实交织的叙事手法，展现了华丽的绮想世界，最终讲述的是少年对“死亡”的接纳和感悟。《海兽之子》亦继承了这一文学传统，带有成人童话的风格，因此对故事中的登场人物更应以寓言的眼光来看待，从其承担的功能去加以分析。

大海和天空，是地球生命的两大来源。根据普遍流传的科学假说，来自太空的陨石，为地球送来了最初的生命，完成了从无到有的激变，而生命通过海洋得到孕育，并经过漫长的进化最后才有了人类。海与天，即是引领少女领悟生命之奥秘的引路者，并在最后完成引导任务后如梦境一般消散，他们本身并非实体性角色，而更多是少女自我探索的化身。

影片中的核心事件被称为“祭典”，亦即节日，并明确提到这是一个有关生命之诞生的祭典。在日本文化中，少女初潮正是一个值得被庆祝的事件，一家人会煮上一锅红豆饭来祝贺这一重要的生理变化。而祭典的种种征兆——月亮的盈亏，海水变红……都无疑在暗示着月事来临这一事实。而琉花吞入“陨石”后，腹部疼痛蜷缩的姿态，相信每个女性都非常熟悉。

这也是为什么，电影中男性角色和女性角色有着不同的定位。父亲、男科学家，他们全都是旁观者，无法真正地参与进祭典之中。而女主角琉花，琉花的母亲，撑船的老婆婆，都被明示或暗示与祭典有着切身的联系。

另外值得注意的是，片中有多处对“性”的暗示：比如开场琉花和海一起舔冰淇淋、融化的冰淇淋流到手指上的特写；空对琉花的强吻，并解释为以嘴渡“陨石”；琉花犹豫是否要为海做人工呼吸；琉花看护生病的海时对他轻轻抚摸；最后海从琉花胸部抓出“陨石”。其共同点是，这些会在观众心中唤起“性”联想的片段，对于女主角琉花却都是“非性”的——她还处在懵懂的、对性缺乏感知的年龄。尽管如此，这些事件又都切实地在影响着她，以一种潜在的方式搅动着她的身心。

在影片最高潮、同时也是视觉语言最风格化的的段落中，观众跟随着琉花上天入地，感受了世界与生命从最微观到最宏观的奇妙统一。不少人将这段与《2001漫游太空》相比较，但恰恰是这一对比让人感到了两者在价值取向上的巨大差异：《2001》告诉我们，人的奥秘要去宇宙中寻找；《海兽之子》却说，宇宙的奥秘正深藏于人自身中。浩瀚无垠的宇宙、深不可测的海洋、令人百思不解的生命，星辰、鱼儿、无限的历史，这些最终全部化作了少女腹中的子宫第一次的萌动，还有比这更诗意、更神奇的事吗？

然后我们来到了影片中最难解的部分，即琉花、海、空三人争夺“陨石”，最终琉花放弃了陨石，海和空就此消失。然而，影片其实已经给出了非常明确的提示——“星球是子宫，陨石是精子”——当然这是从宏观意义上来说的。那如果我们把三人争夺的陨石直接视为生物学上的精子呢？既然初潮已经造访，一旦琉花获得了精子，等待她的自然就是受孕了；反过来说，放弃精子的琉花，放弃的也就是受孕的机会，或者说是她在了解生命奥秘后对受孕这件事的好奇与迫切——也许正因如此，她最后才能平安无事地回归到日常生活中。而在片尾彩蛋中，我们看到，琉花为母亲诞下的新生儿剪短了脐带——在认识到自己身上的深刻潜能之后，她最终成了理解生命并帮助其传承的角色。

记得片末，撑船的老婆婆对琉花说：“我年轻时也像你一样，遇到过来自大海的美少年”，与此同时，影院里发出一阵哄笑。但事实正是如此，每个女人都有过初潮，都曾经以最直接的方式体验过生命的神秘，哪怕是年迈的婆婆，也必定有过最纤细可爱的萌动。

日本的动画作品中，描绘少女之爱的很多，描写少女之性却很少，而能从宇宙的维度来展现少女的性萌芽的更是罕见，这正是《海兽之子》的独特之处。山口百惠当年在《一个夏天的经历》中，曾直白地唱出了少女的初体验，让许多人为之震惊：“无论是谁，都只能经历一次”。初潮这件事，又何尝不是如此呢？

这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评，或者说是观后感。我本来不会表达，看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透，几乎每集都有，还夹带了很多很多很多私货，介意勿看。

基本上从1月底定档就开始期待了，过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著，又很喜欢本老师，这部剧的预告又是喜剧。（当然被骗了等我反应过来已经被淹没在眼泪里了）

9号（北京时间）早上一起来我就开始看第一集，开头还在笑，到Adam在厕所打电话给Harry那里我疯狂滴滴朋友说“靠这个男朋友光是说话我就已经爱上他了”“救命救命男朋友好可爱”诸如此类的blabla。开播前有张幕后照是他们两人在街上的场景，放大之后比较模糊，我当时还想“nah这个男朋友看上去不太可诶”，开播就被光速打脸。Rory老师演的Harry是我在本剧里最喜欢的角色之一，总共有两个，另一个是Adam。

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这是一部在院线一闪而过的电影，总票房355万，几乎全是第一天贡献的。

观众还没反映过来，它就下映了，叫它《闪电侠丑娃娃》我看更合适。

电影剧情挺老套，一群生活在丑娃镇的丑娃娃对外面的世界充满好奇，于是闯入了完美娃娃的世界，发现了一直以来深藏的秘密。

为了心中理想（成为一个被人类小孩选中的玩具娃娃）和拯救丑娃镇即将失去的快乐，丑娃娃们决定要证明自己，进而逆转命运……

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周星驰不愧是周星驰啊。包租婆。两个盲人弹琴。我看你骨骼惊奇。如来神掌等等。这些元素，这些梗，过了这么多年了，依旧有人在说，有人在用，有人在模仿。周星驰用他的独有的风格，在看似喜剧的湖面下隐藏着不为人知的悲剧。功夫是这样，这几年出的美人鱼也是如此。只是我们在看完哈哈一笑的同时，又有多少人会深究湖面下的悲剧呢？这些年，周星驰也是满头白发了，却依旧孑然一身。

对世界的启示:野蛮是绝对的，文明是相对的。西方世界直到十六世纪，才重回文明轨道。因为大航海的野蛮滋养了威尼斯的文明。没有压倒性优势和毁灭性力量的世界，是充斥着杀戮的黑暗森林。那片土地是吃鸡战场，每个部落是猎人，也是猎物。现在的世界正在发生秩序更迭，只是因为核武器的存在，历史的迭代，大国的沉浮主要体现在经济文化方面。大国的核力量是怒吼的声带，是怀柔的臂弯，是只能使用一次的底牌。硬实力是野蛮，软实力是文明。没有绝对的野蛮，就没有相对的文明。用文明驯服野蛮，用野蛮滋养文明，用精神驯服力量，用力量托举精神。对个人的启示:真的猛士不需要药水，极致的痛苦带来觉醒，你的能量，超乎你的想象。你信仰哪个神？人必须选择一个信仰。刺客信仰战神，君王信仰权利，臣子信仰君王，男主信仰妻儿，商人信仰耶稣。为信仰，战斗至死。决斗的终点在你死我亡，绝不能在终点前宣布胜利，因为敌人还没死，极有可能趁你大意取了你的命。行百里者，半九十！