Pluto
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Thea孝子自从倒在地上就没有了行动能力，大叔和拍卖师后来都是两个人背着钱在逃，跳下水然后被水流卷出来的过程，不是一个行动受限的人能做到的。并且孝子躺在水滩上还抓着大叔说：“你们会带我走吧，要不然我们爬出去吧。”之类的话。说完却可以正常走路了。一切都诡异的不真实。虽然不排除是孝子神经恍惚，但我更愿意相信他们三个都没有从房子里出来，或许从钱洒出来那一刻就都是幻觉。如
孝子自从倒在地上就没有了行动能力，大叔和拍卖师后来都是两个人背着钱在逃，跳下水然后被水流卷出来的过程，不是一个行动受限的人能做到的。并且孝子躺在水滩上还抓着大叔说：“你们会带我走吧，要不然我们爬出去吧。”之类的话。说完却可以正常走路了。一切都诡异的不真实。虽然不排除是孝子神经恍惚，但我更愿意相信他们三个都没有从房子里出来，或许从钱洒出来那一刻就都是幻觉。如果不为了拍第二季硬加一个结尾，这种结局会更精彩。不然孝子平白无故逃出来的坑肯定要填上。
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LL9357252
鸦君7794522
豆友A-fAsValzE14570216
小怪兽多多之前看完《隐秘的角落》对于这样的悬疑剧产生了一定的兴趣，国产剧的悬疑题材剧集是越来越多了，最近看了一部形式很独特的网剧《云端》已经更新到第9集了，一看介绍称是国内第一部“桌面短剧”，这样的介绍让人带着好奇的心理去观看这部网剧，只想说看完之后，真觉得国产剧的水平在不断的提高！
之前看完《隐秘的角落》对于这样的悬疑剧产生了一定的兴趣，国产剧的悬疑题材剧集是越来越多了，最近看了一部形式很独特的网剧《云端》已经更新到第9集了，一看介绍称是国内第一部“桌面短剧”，这样的介绍让人带着好奇的心理去观看这部网剧，只想说看完之后，真觉得国产剧的水平在不断的提高！
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金煜梁缘故事是这样的:弟弟喜欢哥哥，有一天，弟弟撞见哥哥和嫂子在家里做羞羞的事儿，然后哥哥的嫂子既然还教未成年的弟弟怎么去和女朋友做难以启齿的事，之后弟弟的女朋友主动邀请弟弟到家里想要干成年人才干的事，但弟弟因为真正喜欢的人是哥哥而拒绝和女朋友干成年人才干的事，之后弟弟为了能和哥哥永远在一起尾随哥哥和嫂子，当看到他们又在在车里干不可描述的事情时，气急败坏的弟弟随即报警，然后哥哥和嫂子因在公共场合做不
故事是这样的:弟弟喜欢哥哥，有一天，弟弟撞见哥哥和嫂子在家里做羞羞的事儿，然后哥哥的嫂子既然还教未成年的弟弟怎么去和女朋友做难以启齿的事，之后弟弟的女朋友主动邀请弟弟到家里想要干成年人才干的事，但弟弟因为真正喜欢的人是哥哥而拒绝和女朋友干成年人才干的事，之后弟弟为了能和哥哥永远在一起尾随哥哥和嫂子，当看到他们又在在车里干不可描述的事情时，气急败坏的弟弟随即报警，然后哥哥和嫂子因在公共场合做不文明的事情被逮捕。。这么狗血这么刺激这么限制级的故事情节是不是超想看？只有看了国外影展的电影才知道我们被国内上映的电影限制了想象。。负责任的说，看小鲜肉的颜值和嫂子的身材就已经值回票价。非常负责任的说，电影并不是我所说的那么肤浅，我也并不是只看到了这些，我真正看到的是一部成长过程中弟弟从小对哥哥的爱和依赖到长大后即将面临的离别和不舍，我看到的是一部真正的好电影。
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Soda兰1468624
菡萏高以翔沥川即视感！还沉浸在沥川的独腿中，忽然季篁健步如飞有点不适应。彩虹与小秋一样没有攻击性，让女性观众非常有代入感。网传施定柔大大偏爱身残志坚的男主，沥川癌症独腿、贺兰静霆天黑就瞎，刚开始追新剧，有点怕怕。浙大之江校区真的??，钱塘江畔，六和塔旁，是全国重点文物保护单位，景色没得说！红房子教学楼的风格与东京大学有异曲同工之妙。截了张图，滤镜稍微有些偏黄，实景更美。（忍不住附了张东京大学的照
高以翔沥川即视感！还沉浸在沥川的独腿中，忽然季篁健步如飞有点不适应。彩虹与小秋一样没有攻击性，让女性观众非常有代入感。网传施定柔大大偏爱身残志坚的男主，沥川癌症独腿、贺兰静霆天黑就瞎，刚开始追新剧，有点怕怕。浙大之江校区真的??，钱塘江畔，六和塔旁，是全国重点文物保护单位，景色没得说！红房子教学楼的风格与东京大学有异曲同工之妙。截了张图，滤镜稍微有些偏黄，实景更美。（忍不住附了张东京大学的照片）
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木木木羽原著党来啦！！当初先看的13年的第一部电影再恶补的原著英文版（以学英语的名义啃小说）然后回头emmmm电影的男主还不错，但剧情。。。
2020年又拍了这样一部电视剧（讲真这种原著厚的一批的系列就应该拍电视剧而不是电影）（补充一下，其实这这部电视剧拍的是Alex Rider系列的第二部小说，而不是第一部）
原著党来啦！！当初先看的13年的第一部电影再恶补的原著英文版（以学英语的名义啃小说）然后回头emmmm电影的男主还不错，但剧情。。。
2020年又拍了这样一部电视剧（讲真这种原著厚的一批的系列就应该拍电视剧而不是电影）（补充一下，其实这这部电视剧拍的是Alex Rider系列的第二部小说，而不是第一部）
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狗肉6486649
何日君回来也是惊呆了，一部戏完成了，观众还对女主角的爱情摸不着头脑，这足以说明吴谨言感情戏演的太糟糕了。
其实吧，世界上的爱情戏，发展到现在，它的类型化已经差不多了，一男一女爱来爱去，总共就那些个爱法啊，欢喜冤家啊，虐啊，折磨人啊，第三者啊，死别啊，得了癌症啊，你再玩花样，也玩不出来了，都是换汤不换药！
如果说皇上对魏璎珞的爱情戏借用的是《流星花园》里道明寺对杉菜的“套子”，道
也是惊呆了，一部戏完成了，观众还对女主角的爱情摸不着头脑，这足以说明吴谨言感情戏演的太糟糕了。
其实吧，世界上的爱情戏，发展到现在，它的类型化已经差不多了，一男一女爱来爱去，总共就那些个爱法啊，欢喜冤家啊，虐啊，折磨人啊，第三者啊，死别啊，得了癌症啊，你再玩花样，也玩不出来了，都是换汤不换药！
如果说皇上对魏璎珞的爱情戏借用的是《流星花园》里道明寺对杉菜的“套子”，道明寺看起来凶，其实在杉菜面前弱鸡的很，初恋耶，爱情新手耶，其实皇上也是的，九五自尊，还不是被魏璎珞逗得团团转？
那么魏璎珞对傅恒和皇上的三角恋就是借用的《乱世佳人》的套子，非常经典的一出爱情模板。
魏璎珞类似于郝思嘉。
傅恒类似于阿希礼。
而皇上，类似于白瑞德。
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Jim Moriarty7158770
荒韭毕竟是到了2021年来回顾这部老剧，早就知道郭导的那点心思了。可是不管怎么说，我还是很喜欢杨志刚的，我也一直认为郭导导演素养还是过硬，尤其早年电视剧还是有精品的。
但是我现在坚持看了16集了！不容易啊！这16集基本上是靠着我对虞小白/杨志刚的喜爱强行撑下来的，可我现在看得好累啊！我已经数不清主角们提过多少次传宗接代传香火了，我知道郭导就是那种思想，他就是喜欢暗戳戳夹带这点私货，但
毕竟是到了2021年来回顾这部老剧，早就知道郭导的那点心思了。可是不管怎么说，我还是很喜欢杨志刚的，我也一直认为郭导导演素养还是过硬，尤其早年电视剧还是有精品的。
但是我现在坚持看了16集了！不容易啊！这16集基本上是靠着我对虞小白/杨志刚的喜爱强行撑下来的，可我现在看得好累啊！我已经数不清主角们提过多少次传宗接代传香火了，我知道郭导就是那种思想，他就是喜欢暗戳戳夹带这点私货，但是能不能不要把这个当成剧情转折的核心思想啊？！
两次了！两次虞小白说服自己背叛情义出卖大哥靠的都是同一个理由——我不能死！我还没生孩子呢！我爹要我传宗接代！我不传个香火我对不起祖宗！所以我背信弃义，我要害死我大哥，我要毁了大哥组织的革命事业，我都是有苦衷的，有正当理由的！
虞小白这个角色塑造得挺好的了，但是这一点真的很败坏角色形象啊，好歹也是那个年代留洋接触现代思想的年轻人，完全可以有其他的理由啊！他的父亲和兄长冤死还没有平反，他的祖宅被腐朽官僚政府霸占还没有夺回来，他自己有合伙生意要维持，有底下的人要养，他不能放弃辛辛苦苦这么多年打下基业，他不能理解他大哥的主义……都是很有力的理由啊！哪怕你说虞小白他就是怕死，只想过他的安生日子，想保住自己和兄弟的命，所以顾不得大义了，也是人之常情，可以理解。
偏不！愣是得塑造成一个为了繁殖繁衍苟活下去的角色。不说别的，这么一两句话来回倒腾，听了16集都厌了。
只看到16集所以暂时不评分，实在是看累了上来吐槽一下，等全部看完再评分吧，但愿后半段能正常点儿，虽然我也不知道我对郭导是哪儿来的这种不切实际的指望。
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小帥哥推廣大使
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我是虎宝妈5555147
周叶家的雨落酱
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@热干面@62433562
爱喝水的鱼哦5201121
??莉莉周??跟着孩子无意中看到的动画片，第一句话就是什么玩意儿这么丑，然而，居然一口气全看完了，没想到故事还挺引人入胜，里面还有好几首特别好听的歌。
为什么呢，主要是画面太好看、太小公主了，梦幻的毛茸茸的彩色城堡，各式各样的小怪物和一堆丑萌丑萌的娃娃们，质感好到极致，男女主那么丑的脸我竟然也看的津津有味，自己都很吃惊哈哈哈哈，不仅爱看而且萌的心都要融化了。
据说还有2，找来看一看
跟着孩子无意中看到的动画片，第一句话就是什么玩意儿这么丑，然而，居然一口气全看完了，没想到故事还挺引人入胜，里面还有好几首特别好听的歌。
为什么呢，主要是画面太好看、太小公主了，梦幻的毛茸茸的彩色城堡，各式各样的小怪物和一堆丑萌丑萌的娃娃们，质感好到极致，男女主那么丑的脸我竟然也看的津津有味，自己都很吃惊哈哈哈哈，不仅爱看而且萌的心都要融化了。
据说还有2，找来看一看。好看，喜欢，7.8分。
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.你只有一次初恋。
而且，它总是不曾预告就突如其来，不任你挑挑捡捡。
初恋总是错的——很难一上来就搞对；
初恋总是可以犯错的——没人指望你一上来就搞对。
可在电影《乳牙》中，少女米拉正值豆蔻年华就得了绝症。她只有一次机会品尝爱情这杯甜蜜的鸩酒。
这场初恋，也是她的“末恋”。
而给她斟上这杯酒的，是比她大一头的问题少年摩西。
你只有一次初恋。
而且，它总是不曾预告就突如其来，不任你挑挑捡捡。
初恋总是错的——很难一上来就搞对；
初恋总是可以犯错的——没人指望你一上来就搞对。
可在电影《乳牙》中，少女米拉正值豆蔻年华就得了绝症。她只有一次机会品尝爱情这杯甜蜜的鸩酒。
这场初恋，也是她的“末恋”。
而给她斟上这杯酒的，是比她大一头的问题少年摩西。
12192369草叶56551095
丸子爱青汤5098146
马泽尔法克尔害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字，可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字（华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待），最后发现原来是英文配音的，毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后，迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音，英配版就不存在这个问题了。
害怕被剧透的你假如未看过正片就先阅读以下文字，可能会希望自己就像初到地球的卡卡罗特一样撞伤脑子失去记忆。
原以为是日音英字甚至日音中字（华人特供片《银魂2》的观影经历让我产生了不切实际的期待），最后发现原来是英文配音的，毕竟鬼佬都是懒得看字幕的。懵逼了一分钟之后，迅速地接受了这个设定。日配版最让我别扭的一点就是成年孙悟空依然使用野泽雅子女士的声音，英配版就不存在这个问题了。
走出电影院之后，因为意犹未尽，又回家把之前的两部剧场版给看了，总算是搞清楚了那一对看起来逼格甚高的基友是什么来历。《龙珠超》我一共没看过几集，事实上《龙珠》的TV版动画我就没怎么看，原因就是上面说的配音问题（悟空少年阶段则是因为严重的剧情注水问题），所以我就把本片和2013年的《神与神》以及2015年的《复活的弗利萨》当成一个电影三部曲来看了。
这次的《布罗利》既是续集，也带有一点“前传”色彩。一上来先从41年前的贝吉塔星讲起。弗利萨被他老爸带去贝吉塔星检阅赛亚人小弟。这一幕很有黑帮电影里两代教父交接班的感觉。通常这种时候，都会有下面的人不服新任龙头老大，想要挑事，新老大正好借机杀人立威的桥段上演。
不过弗利萨屠杀赛亚人更主要的原因，是想要将传说中千年等一回的超级赛亚人扼杀在摇篮里。其实这工作贝吉塔王已经替他做了。那个背负传说降生的孩子名叫布罗利，小小年纪，战斗力已经爆表。贝吉塔王担心这个小鬼会抢了他儿子的风头，于是把他发配到荒凉的Vampa星球。布罗利的爸爸巴拉卡斯对他期望甚高，于是也追了过去，并发誓一定要回来找贝吉塔王报仇。
这时片名亮出。我以为镜头切回来，下一秒就该到四十年后了，没想到是接着讲巴拉卡斯寻子的故事。Vampa星球没有水和食物，只有一头巨大的绿毛野兽跟一堆恶心的吸血虫子互相伤害。布罗利小小年纪就拥有了将近1000点的战斗力指数，迅速适应了Vampa星的恶劣环境，成了一名杀虫专家。他还给绿毛怪兽起名小巴，跟他成了朋友。巴拉卡斯坚持狼性教育，他打掉了小巴的一只耳朵，让怪兽怨恨他们父子，以便布罗利的战斗潜力得到全面开发。
虽然Vampa星上的爷儿俩训练刻苦，但是注定没有机会报仇了。因为弗利萨抢先一步摧毁了贝吉塔星。人缘很好的赛亚人巴达克早就料到会有一天，悄悄地把自己发育不良的小儿子卡卡罗特送到了一颗科技落后、战斗力低下、在赛亚人和弗利萨眼中缺乏商业价值的遥远行星——地球。这一段星球毁灭之前送走儿子的剧情很像2013年的《超人：钢铁之躯》，巴达克就差做一个自己的全息影像给未来的儿子当精神导师了。其实我一直觉得《龙珠》跟《超人》存在互相借鉴，《钢铁之躯》的佐德将军入侵也很像贝吉塔和那巴造访地球，只不过氪星人不会种菜。
送走了儿子，没有后顾之忧的巴达克在弗利萨毁灭贝吉塔星时挺身而出，硬接弗利萨的一击，结果被轰成齑粉。这一段感觉就跟漫画里有些出入了。那美克星上弗利萨对战孙悟空时，脑海里浮现出巴达克的影子，说明对他有比较深的印象，两人应该过了几招。可是这里他却只是远远地放了个波，恐怕都没注意到有巴达克这么个人物，怎么会记住他的长相呢？
巴达克虽然牺牲了，但是两个儿子都平安无事。小儿子卡卡罗特被他安排得明明白白，大儿子拉蒂兹则跟着贝吉塔王子在外面混，没有遵守弗利萨的召回命令，逃过了一劫。两个熊孩子听说母星被毁，完全没有一点难过。本片出场的经典人物远没有之前两部剧场版那么多，在这种情况下，还分给了拉蒂兹几个镜头，果然还是看中了那句“战斗力只有五的渣滓”为他在人类文学史上奠定的地位。
拉蒂兹的弟弟卡卡罗特来到了充满战五渣的地球，被人类武术家孙悟饭收养，改名孙悟空。后来他跟随布尔玛下山寻找龙珠，结识乌龙、普尔、雅木茶、克林等伙伴，又拜入龟仙人门下，习得龟派气功。他先后参加了四届天下第一武道会，两次亚军、一次冠军、一次弃赛。他一生中战胜了无数对手，除了弗利萨、沙鲁这种死不悔改的，剩下的要么成为了他的基友，比如天津饭、短笛、贝吉塔，要么成为了他亲家的基友，比如长得像岳云鹏的那款魔人布欧，要么成为了他基友的老婆和小舅子，比如人造人18号和17号。
通过蹭撒旦先生热度的方式消灭了正太版魔人布欧以后，孙悟空和同伴们终于为宇宙迎来了和平。理论上本该如此，但是突然又冒出了一对神秘基友，自称破坏神比鲁斯和他的仆人维斯，实力甚至还在魔人布欧之上。两个不速之客大闹布尔玛38岁大寿，逼出了贝吉塔的护妻狂魔真面目。明明很贪吃却居然能克制自己的食欲、拒绝寿宴邀请的孙悟空突然现身，化身超级赛亚神，与使出七成功力的破坏神勉强打成平手。从黑毛到黄毛再到红毛、蓝毛，随着发色变换，赛亚人的战斗力不断飙高。不过我觉得最强的一定是绿毛的，毕竟那是能让破坏神哀嚎的芥末的颜色。
破坏神比鲁斯看在美食的份上，对地球网开一面，他的仆人维斯甚至还经常把孙悟空和贝吉塔请到自己家里来指点他们两招。这一天银河巡警加克突然带来了一个噩耗：弗利萨大王复活了，正率领千人大军赶来地球。前些年有部德国喜剧叫《希特勒回来了》，弗利萨大王的状态基本上都就跟那里面的元首差不多，思想跟不上时代潮流，具有一股谜之自信和蠢萌，居然还以为贝吉塔是他的小弟。两个超级赛亚神在放了大半天水以后，看看时间差不多了，一人上去KO了弗利萨一次。于是弗利萨大王侵略地球的闹剧又一次轻松收场。如今他虽然坚持的时间久了一点，但是从气场上说，并没有比当年被特兰克斯剁成十几块那次强多少。
被小弟用龙珠复活过一次之后，弗利萨亲身体会到了龙珠的妙用，从此以后成为了全宇宙第二热心的龙珠收藏家。第一的那位永远是布尔玛，她收集龙珠的目的是希望自己的容貌能年轻五岁。这个数字选得恰到好处，增之一分则显假，减之一分则显弱。弗利萨收集龙珠的目的则是为了让自己长个儿，话说这不是当年红缎带军团总司令的愿望吗？弗利萨只希望让自己个子变高五厘米。这个数字也选得恰到好处，增之一分则显假，减之一分则显弱。不愧是超级无敌凶的弗利萨大王，换了一般人，肯定要把神龙给的五厘米用在见不得人的地方。
前往地球验收龙珠的途中，弗利萨还收获了意外惊喜。他的两个毫无存在感的小弟奇拉伊和雷蒙收到了Vampa星的求救信号，为在该星球上生活多年、如今已经几乎弹尽粮绝的巴拉卡斯和布罗利父子提供了顺风车服务。布罗利因为超强的战斗力，受到弗利萨的赏识，被带到地球作为对付孙悟空和贝吉塔的秘密武器。看上去战斗力不怎么样的巴拉卡斯也被一起带过去了，他主要负责跪在地上说“要死要死要死打不过了打不过了打不过了快投降快投降快投降”之类的丧气话。
弗利萨见到悟空，完全没有仇敌之间那种火药味，反而一团和气地寒暄了几句。弗利萨热心的介绍他刚交的两位朋友给悟空他们认识。不过身为弗利萨大王，说话时总是免不了要带上一股文绉绉的装逼气息，他说布罗利来自一个令人厌弃的不毛之地，忘了孙悟空是个文盲大老粗，根本理解不了这种表达法，只好又耐着性子解释一遍：其实就是鸟不生蛋、兔子不拉屎的意思。
来自不毛之地Vampa的布罗利连超级赛亚人都不会变，但是实力依然吊打孙悟空和贝吉塔。他爸爸早早剪了他的尾巴，就是为了防止他变身巨猿以后不受控制，结果没想到反而把他逼成了一头人形巨猿。不过孙悟空和贝吉塔好歹也是达到了超级赛亚神境界的人，又跟随比鲁斯和维斯修行多时，摸清布罗利的套路之后，逐渐扳回战局。弗利萨眼看大事不妙，突然想起了自己生平最引以为傲的一桩战绩——在那美克星秒杀克林。于是他面带淫笑，杀了巴拉卡斯，刺激他儿子布罗利变身超级赛亚人。弗利萨大王真应该开办一个超级赛亚人变身速成培训班，这份工作明显比征服宇宙更适合他。
《龙珠》自从孙悟空死于沙鲁一战之后，再就没有真正悲壮的情节了。近年来的三部剧场版更是如此，《神与神》压根儿没出现死亡，《复活的弗利萨》假模假式地让孙悟空懊悔了几秒钟马上又时光倒流，本片当中的巴拉卡斯之死也一样构不成泪点，甚至还因为弗利萨大王贱歪歪的气质而颇具喜感。当然归根到底，没人为巴拉卡斯之死感到难过还是因为他本身就不值得同情。这样的家长，就算自己没有电击项圈可用，估计也会把孩子送去戒网瘾学校。
面对变身超级赛亚人的布罗利，孙悟空和贝吉塔完全招架不住，只能使用瞬间移动跑路。他们之所以敢放心大胆地把布尔玛撂下，是因为现场还有个实力惊人又贪图布尔玛料理手艺的维斯。弗利萨大王前一秒还因为自己又逼出了一个超级赛亚人而洋洋得意，这时他脸上的笑容却逐渐凝固了，因为他不得不面对一个尴尬的事实：孙悟空和贝吉塔跑路了，他自己成了布罗利的首选靶子。两个超级赛亚人跑去找短笛老师进行舞蹈特训，在他们尽情演绎似爪牙、似魔鬼的步伐的灵魂舞步时，弗利萨大王正在被布罗利疯狂蹂躏。如果说上一部的弗利萨像元首，那么这一部他已经完全堕落成灰太狼型的逗逼角色了。
算上合体失败的技能冷却时间，前后花费了数小时，孙悟空和贝吉塔终于合体变身成为悟吉塔，弗利萨大王也终于从布罗利惨无人道的折磨中解脱了出来。作为一个伪《龙珠》迷，经过了这么多年我才知道原来用合体变身术和耳环合成出来的会是不一样的角色。虽然名字、衣服、发型都不一样，但是嚣张的态度是一样的。悟吉塔迅速压制布罗利，眼看就要将他轰杀。布罗利的朋友奇拉伊和雷蒙不忍见他丧命，于是召唤神龙许愿，将布罗利送回了Vampa星，随后他们也赶去与布罗利会和。
正在三人感叹Vampa星环境之恶劣时，一个髭毛乍鬼的家伙突然造访。孙悟空利用胶囊公司的技术，帮助布罗利等人改善了生活条件，并约定以后要经常一起切磋武艺。
《布罗利》无论是剧情还是打斗都是三部剧场版中当之无愧的最佳。很多人会觉得《龙珠》哪有什么剧情？不就是打打打嘛！（真人版《银魂》阿妙给银时念书那一段无疑加深了这种刻板印象）其实《龙珠》之所以几十年来经久不衰，最重要的法宝始终是鲜活的人物形象与饱满的人物弧光，外加鸟山明老师绝佳的幽默感，只不过华丽劲爆的战斗场面太过突出，遮盖了其他优点，才会给一些人种下“《龙珠》只有打戏”的错觉。
本次的新剧场版中，贝吉塔星的铺垫部分之后，孙悟空以成年形象刚登场时，就道出了困扰他的难题：习武达到瓶颈，难以再有突破。这正是类型片创作中主角的“静止=死亡”状态，克服这种状态便是主角的任务。接下来我们熟悉的麦格芬龙珠出现，为了夺回被盗走的龙珠，孙悟空跟伙伴们踏上征程，正邪双方开始对抗。故事推进至中途，巴拉卡斯发现自己对于超级赛亚人认识有限，跪在地上说丧气话。这时主角看似能够轻松取胜，其实只是获得了“虚假的胜利”。随后布罗利不断展现出连他老爸都叹为观止的惊人实力，孙悟空和贝吉塔节节败退，剧情急转直下。直到巴拉卡斯被弗利萨杀死，整个故事蒙上死亡的阴影（不过就本片而言，这层阴影并不浓重，仅作为推进剧情的功能性设置），布罗利的实力达到巅峰，主角一方看似失去了一切希望。影片的B故事是孙悟空和贝吉塔的“基情”，结局部分他们被迫合体，终于打败了敌人。通过与布罗利的对战，孙悟空意识到自己还有继续突破的可能，心结解开，同时地球获得了暂时的和平、布罗利也摆脱了野蛮冷血的生活方式，过上了温馨的日子，整个故事完美落幕。
《布罗利》能够在日本以外的市场取得巨大成功，正是因为其剧本符合好莱坞类型片创作规律，易于被世界各国观众接受。如果硬要挑刺的话，我会觉得绿毛怪兽的耳朵这一道具没有用好。如我上面提到的，巴拉卡斯是一个完全不值得同情的角色，他的死难以真正触动观众，对于布罗利的刺激效果恐怕也存疑。而绿毛怪兽则代表了布罗利心底最柔软的部分，他在父亲的教导下，长期压抑这一部分天性，但是潜意识中依然对童年的友谊存在向往，最终那只耳朵做成的围裙被弗利萨或巴拉卡斯毁掉，布罗利在巨大的幻灭感中彻底陷入无人能敌的疯狂状态。这样一改，观众对于布罗利的痛苦也更能感同身受。
文戏说完了，再说说武戏。本片维持了《龙珠》系列一贯的高水准打斗，但是由于打得太快，让人太过眼花缭乱，因此要挑个最热血高能的名场面或者招牌动作出来，反而有些为难。如今回想起来，印象最深刻的一幕倒是布罗利抓住孙悟空的腿狂甩，很有《复仇者1》浩克甩洛基的既视感。
本片勾起了我二十多年前第一次看《龙珠》的回忆。当时无意中得到一套光碟，稀里糊涂地就买回家看了，然后欲罢不能，接下来的一星期里翻来覆去地拉着不同的人陪我一起重看，身边的人都被我安利了一遍。那一部的大反派是能够合体的人造人13号、14号、15号。后来收集漫画时，我还纳闷儿怎么哪本书里都没有我最早看到的那段故事。直到很多年后，我才知道当时看的是名叫《三大超级赛亚人》的剧场版，属于正史以外的平行宇宙。作为我的《龙珠》启蒙作，那一部基本上包含了我需要了解的绝大多数关于《龙珠》世界的基本设定，尤其是作为终结技的元气弹，很巧地也是漫画正篇故事最终解决魔人布欧的方式。另一个巧合是，这次看的剧场版《布罗利》与当年第一次看的《三大超级赛亚人》一样，战场都设置在了冰原上。
自从第一次看了《龙珠》动画电影以后，我整个人就陷入这个大坑不可自拔，每天放学路过家门前的书报亭，都要看看橱窗上有没有摆出新的《龙珠》漫画。这里的“新”指的是我还没买到。只要零花钱够用，就会买上一本，边走在路上边翻看，状态就跟现在一边走路一边玩手机的年轻人差不多。这并不是一种好的生活习惯，小朋友请勿模仿。
当时并不是按照顺序买的，而是逮到哪本买哪本，买了之后第一时间就要看完。于是可能昨天还在看孙悟空和克林背着乌龟壳接受武天老师的训练，第二天就变成孙悟空头顶光环跟界王神谈笑风生，再接下来的一天场景又切换到那美克星去了。就这么来回跳着买、跳着看，用了差不多一年时间，总算是凑齐了42卷《龙珠》，然后又从头到尾按照故事顺序读了一遍。读完之后只觉得既酣畅淋漓，又怅然若失。作为一个不怎么爱读书的人，我一直把《龙珠》是当做是第一部读完的“世界名著”。
那会儿还有这么一种盗版漫画，会把剧场版的画面截下来，按漫画的格式排版印刷出来。我当时就看过一本，内容就是关于布罗利的。具体情节已经想不起来了，只记得布罗利的身世挺可怜，那会儿年纪小，不愿意看这么凄凉的东西。现在年纪大了，逐渐能理解创作者的用心，也明白有的英雄注定无法摆脱悲剧宿命。不过理解归理解，毕竟还是不忍心。所以很感谢本片给了所有人一个好的结局，更感谢鸟山明老师当年在孙悟空因沙鲁一战英勇就义之后，用魔人布欧篇让他重生。
《龙珠》系列最让我感动的就是对于地球的敬意。这是一颗技术落后的低等行星，但是她却能激发出一个人最好的一面。贝吉塔星最没前途的下等战士卡卡罗特正是因为有了地球这个第二故乡，才能成长为宇宙中最了不起的英雄孙悟空。超人的力量来源是太阳，孙悟空的力量来源则正是脚下的地球。我至今还能清晰记得最初看的那部《龙珠》剧场版结局部分孙悟空高举双手，向江河湖海、山川旷野、飞禽走兽求借力量积攒元气弹的画面。而生活在这颗行星上的智慧生物，作为星球的一部分，也跟她一样，乍看上去很low、很不靠谱，可是只要经过正确引导就能爆发出无限的能量。无论何时有人问我最热血的漫画台词是什么，我的回答永远都是：数十亿人高举双手齐声喊出的“撒旦！撒旦！”
我从来都不认为《龙珠》是对于经典的恶搞。恰恰相反，鸟山明站在经典的肩膀上开创出了新的世界。《龙珠》将西方人熟悉的超人、金刚、异形、终结者等艺术形象与东方人熟悉的美猴王孙悟空的故事结合，碰撞出新的火花，也给后来的创作者带来了新的灵感。现如今的《西游记》改编电影都会出现孙悟空巨大化的画面，我始终认为这其中有《龙珠》的影响。将东西方优秀的艺术成果进行有机统合，产生全世界观众都喜闻乐见的新的正能量艺术形象，不断为传统文化注入新的活力，这才是两开花的正确姿势。
《龙珠》对于如今电影市场的影响不仅体现在《西游记》相关题材的改编上。去年奥斯卡获奖影片《水形物语》在国内上映，“小黑裙”打码技术一时间上了热搜。其实这套手法国内的漫画出版业者早就用过了，而且运用得更加得心应手，当年布尔玛的小黑裤、小黑罩可谓天衣无缝，我被瞒了十几年，得知真相以后，不禁为童年错过的精彩画面捶胸顿足。
最后推荐大家读一下Anitama前些年出的《龙珠》纪念特辑。
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崔小胖回顾一下二十年前，川一个外地人来到北京，那时候大概十六七岁，认识了在被欺负时保护她的立春立冬，高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心，那时候川是一心一意喜欢立春的（在北京1997年前后，那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货），但只是年少的那种很盲目的感情。
二十年前很重要的一件事，是在后海月圆那晚究
回顾一下二十年前，川一个外地人来到北京，那时候大概十六七岁，认识了在被欺负时保护她的立春立冬，高大帅气会耍嘴皮子讨女孩喜欢的立春赢得了川的心，那时候川是一心一意喜欢立春的（在北京1997年前后，那个年纪的女孩没几个会喜欢立冬那种蔫货），但只是年少的那种很盲目的感情。
二十年前很重要的一件事，是在后海月圆那晚究竟发生了什么，根据剧情拼凑，大致还原应该是立春去追别的女孩，立冬在后海陪川等了几天，最后月圆那晚应该是俩人在船上。后来为什么立春会说在那晚摸了川的胸，个人猜测是川想报复立春的背叛，勾引了立冬，立冬可能真就摸了，因为后来他让立春揍他（船是这段记忆的线索，川二十年后又让立冬摸她的胸，被立冬拒绝后，川就去划船了这段。另外后海的船可能是川和立春私会的地方，所以川才会在相同的地点勾引立冬来报复立春的背叛吧。还有一些在船上的对话戏，所以「船」这个场景可能是对立春、立冬和川有隐喻的）
时过境迁，环境在变，再相逢已经是二十年后。。川离开北京去了英国之后其实是通过这三年的回忆，在经历过父亲出轨这件事情，以及反思和立春立冬之间的过往才明白立冬才是值得爱的那类人，才开始真正意义上懂得如何去看懂一个爱自己的人。
说回二十年后，其实有点拧巴，立春让立冬觉得川还是他的（晚上去川的房间，白天在一起的暧昧，言语中对川的言辞）；立冬虽然不喜欢立春对川的做法，但自己快死了，只能试着撮合川和大树，刻意对川的回避，使得最终他也没接下川的「新娘」话头，川当时真的已经算是一种告白了，非常在点他了，川爱的是立冬，但最终两人错过。
说些其他的理解：
故事里面对场景的保留（立春立冬的老宅、中山大树的老家和老奶奶的酒馆）都表现出了一种对爱过的人，曾经生活过空间的保留，既回忆的重要。
「立春」「立冬」的名字有寓意，可以品。
倪妮三次在酒吧唱歌个人感觉是她内心的一种独白。第一次唱歌是暗示她二十年看懂的事情（也是一种对立冬的独白）；第二次是再相遇几天经历之后的内心独白（对三个男人）；第三次和第二次唱的虽然是同一首歌，但可能只是唱给自己的。
立冬立春其实和二十年前本质上没有什么变化，川是那个成长了，但是想回到过去的人。
这部戏主角是川，川的故事比较碎片，导演用一种很保护很小心的方式讲川的故事，有些留白得自己脑补。
川二十年后只和立冬正常沟通（比如两兄弟都问她当年为什么失踪，川的回答就成对比了），和立春真的就很敷衍。
川再见立春，其实很讨厌立春，倪妮其实演的还是挺到位的，看她在和立冬之间的情感传达（从相逢挽着立春走，到后来给立春开门的表情、跳舞的表情、立春无力时的表情连续递进的变化），准确的表现出了一种厌恶感（来自父亲的背叛，二十年都不说话了），这里感觉倪妮是一点都没隐忍的表演哈。
中山大树和酒馆老板娘的小故事还是可以挖挖的。
不太懂中山女儿手中日本娃娃那段寓意。谁讲讲
连着看了两遍，就因为主角是倪妮，而且难得剧本的时间线、北京的老回忆都和我的轨迹很接近。讲真，没长期北京生活的人，可能get不到一些点。
导演的各种设计挺多的，就是太碎片了，我这种记忆力差的看起来真的挺累。
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弄臣16103333
Tom在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高
在1982年的电影《电子世界争霸战》中，令人眩目的电脑图形网格和光线追踪成为影史经典。伴随着尚不成熟的计算机技术，尽管《电子世界争霸战》只制造出一个粗糙简陋的电子世界图景，甚至被当年的美国电影艺术与科学学院（AMPAS）批评为“用电脑骗人”，但它是第一部昭示了电脑图像生成技术具有无限潜力的影片，并在长片中具备了电脑成像的创作观念和技术操作。即便用现在追求高清写实的眼光回看这部电影，我们依旧会有种莫名其妙的新奇感受，这种陌生感在某种程度上将当下的我们拉回到过去，1982年在影院里首次目睹该影片的观众同样感到新奇与不安，紧接着化作惊叹。而他们正体验着和早期电影中类似的奇观，一种来自数字的吸引力。
一、电影吸引力到数字吸引力的转移
汤姆·甘宁在研究早期电影发展史时，认为1906年以前的电影强调纯粹的视觉奇观，核心在于“展现事物的能力”，他将之称为“吸引力电影”。这一时期的电影往往围绕动作展开，提供哗众取宠的视觉奇观，“与其说是一种讲故事的方式，还不如说是一种向观众展示一系列风景的方式，因为它具有令人着迷的魔力”。[1] 甘宁借用爱森斯坦有关“吸引力”的术语来描述这样的魔力，即“一种新颖的吸引看客和观众注意的展览表现能力”。[2]史蒂芬·巴托莫尔进一步论述了吸引力带给观众惊奇、震惊的意义。他把《农夫与放映机》（1901）里的经典一幕称为“火车效应”：农夫看到银幕里迎面而来的火车，从惊奇到慌乱，在火车冲向自己时逃之夭夭。在他的论述中，火车效应或者说惊奇具有着促推早期电影奇观的功能。同样研究吸引力理论的列昂·格瑞威奇也认同这一观点，指出早期电影及其吸引力常常具有明显的促推功能，这种广告潜力将吸引力史和广告史捆绑在了一起。以此为基础考察1980年前后的好莱坞，电影和其他视听材料借助其文本，横跨多种媒介实现促推价值，构成了“交易电影”（cinema softransactions）。[3] 而此时，发挥促推功能的电影吸引力转移至数字吸引力。
同早期电影中的吸引力类似，数字吸引力再次确认了感官刺激是电影起源的重要面向，在20世纪70年代到80年代通过数字特效让观众重返刺激与狂欢之旅。正如格瑞威奇说的那样，“卢米埃尔兄弟把一台摄影机架设在火车轨道旁，目的是开掘工业现代性所允诺的新空间、新经验和新机械性。与此相类似，像MAGI这样的电脑成像生产公司把一台数字摄影机放在了后现代性所培育的新空间里”。[4] 早期电脑成像场景确实常常令人联想起火车效应，《电子世界争霸战》则真正意义上完成了火车效应的转移，现实空间的火车被替换成由CG制作的飞船和摩托，驶向银幕外的观众。当无处不在的光轮序列（the Light Cycle sequence）和笛卡尔网格（Cartesian grid）布满银幕，首先带给当时观众的可能是一种略带熟悉的震惊。这份熟悉源于具有相同数字美学风格的电视广告与视频游戏，它们在70年代中期开始吸引着无数消费者的眼球。直到《电子世界争霸战》，数字吸引力游走于广告、游戏与电影等多种媒介，并显示出好莱坞对奇观的狂热，这份奇观不仅是之于观众感官的，也反映出跨媒介空间的美学共享。
二、电视广告，电影及游戏的跨媒介
20世纪60年代电脑成像兴起，首先被应用于美国政府和军方仿拟射线处理。到70年代早期，数学应用集团公司（Mathematical Applications Group Incorporated，简称MAGI）将射线追踪图像商业化，电脑成像技术遂开始应用于电视广告。80年代美国最著名的电脑图像制作公司有四家，分别是“数字效果”公司（Digital Effects）、罗伯特·亚伯合作事务所（Robert Abel&,Associates）、数学应用集团公司（MAGI）和信息国际公司（Information International Incorporated，简称Triple-I）。它们承包了当时美国大部分电视CG广告的制作，彻底改变了美国的电视广告业，内容主要涉及个人电脑、游戏主机、电视游戏，还有部分食品和生活用品广告。这些广告都有着相似的美学风格，在电脑生成的虚拟空间中有五彩斑斓的射线移动和简单的几何模型变形。眩惑的CG广告让美国家庭为最时新的数码产品买单，1979年游戏主机Atari 2600成为最畅销的圣诞礼物，80年代初个人电脑Commodore又以碾压游戏主机的局面席卷美国家庭。[5] 很快，电影也加入了这场可互相置换的数字吸引力嘉年华，进行图像的生产与消费。
1982年上映的《电子世界争霸战》开启了电影的赛博空间。这四家电脑图像制作公司均受雇于迪士尼，为影片制作了大量CG影像，包括两百个场景以及一个完整的15分钟动画片段。《电子世界争霸战》片头出现的彩色网格和点线无限扩展，逐渐叠印到现实世界里散发着霓虹灯光的街机游戏厅。美国电话电报公司（AT&T）广告同样采用了相似的赛博与现实空间的数字穿越（见图1）[6]，只不过电视机前的消费者进入的是电子通讯设备，而电影观众进入的是视频游戏世界。这类彼此渗透的数字美学在飞船形象上得到深刻诠释，它搭载着人们对未知空间的向往与探索精神，重现了早期电影中的“火车效应”。1980年飞利浦的一款车载音响广告把产品组装成飞船的形象，悬空驰骋于公路上（见图3）；1982年游戏主机Atari 2600的广告呈现出玩家沉浸在太空游戏里的画面，动动手指就能自由操控宇宙飞船（见图4）；飞船形象的特殊意义在同年的《电子世界争霸战》再次得到肯定，它化身为系统守卫者，在故事中成为武器甚至军队阻碍主角的行动（见图5）。实际上，它的文本内容远没有其互文本性重要。为了实现促推价值，从根本上讲，电影里的飞船形象旨在引起人们对其他产品或视听形式的联想，尤其是雅达利出品的视频游戏。这并不意味着简单地广告植入，而是反映出数字吸引力的可置换性，以及一种亨利詹金斯所言的“融合文化”。
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看电影看到死或许，每位观众都会在心里为作为演员的爱德华·诺顿保留一席之地。这个被称为“表演天才”的演员，其独特的银幕魅力和超高的演技都是那么令人记忆深刻。
或许，每位观众都会在心里为作为演员的爱德华·诺顿保留一席之地。这个被称为“表演天才”的演员，其独特的银幕魅力和超高的演技都是那么令人记忆深刻。
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沉默的大多数
