《东京罪恶》这部由HBO制作，迈克尔·曼（《盗火线》《借刀杀人》导演）、约瑟夫·久保田·瓦拉达卡（《毒枭》导演）、宫崎光代与艾伦·保尔所共同执导的剧集，改编自美国记者杰克·阿德尔斯坦的同名纪实文学作品，讲述了杰克如何在日本成为一名犯罪记者的故事。剧中，杰克周旋于警察，记者，黑帮，陪酒小姐等人群身边，不断窃取情报从而揭发日本社会阴暗面的情节颇有“无间道”之感，引人入胜。结合演员们出色的表演，和导演们精妙的调度，《东京罪恶》本应是一部出色的剧集。可是人物的刻画空洞，每集之间风格与节奏的迥异，事件发展的唐突让原本沉浸在“东京”世界中的我一次次被迫回到现实。以至于东京的阴暗面的呈现难以捕捉，画面中仅存了灯红酒绿的都市奇观。

需要承认的是，无论如何批判，《东京罪恶》在视觉和文本方面都在一定程度上是有可取之处的。

在视觉语言层面，剧集中每个场景中都有着值得肯定的精彩时刻。例如前几集成功地使影片塑造出了紧张的气氛，多数的犯罪场景的出现在着绚丽的霓虹灯之下，都市的光彩亮丽背后的阴暗面成功体现。第一集在杰克考试时他所表现出的自信，在最后的粗心之下并不显得对于，反而成功的刻画了杰克的人物性格并且侧面反应了他的优秀。

文本设计上，剧中成功地精炼出了日本社会中存在的对女性的歧视/男子气概的崇拜。作为女性职员的英美表现出了当时女性在日本社会下所遭受的困境：明明有着优秀的业务能力，她却需要在聚会时给同事们酌酒；工作时不得不用自己‘女性的智慧’去避开男性的性骚扰等等。

若英美的角色是表现了日本社会对女性的歧视，那户泽组的老大则从另外一个方面呈现了日本社会中男性对男子气概的病态崇拜。《东京罪恶》中，多次出现了户泽老大赤裸全身观看自己的肌肉，在性爱场景中表现出性无能，甚至依赖情人的呻吟来获取安慰。也正是由于自己的性无能，他担心情人的背叛使他不得不面对自己性无能的事实。因此他会将暴力施加在情人身上，并且企图通过威胁来保证情人的‘贞洁’。

这些剧中的闪光点可以看出《东京罪恶》是一部充满野心的作品，可是这些充满野心的设定仅仅只是出现在了影片之中，没有对其进一步的探讨。以至于，整部剧集似乎讨论了许多点，但却都是点到为止，泛泛而谈。例如，杰克的粗心和优秀似乎被他的好运气给掩盖了。英美作为女性的困境被明显的指出了，可是由于篇幅的限制却无法看到她在困境之中的抗争，户泽老大破碎的男子气概也并没有与剧集的叙事产生直接的关联。因此，这些剧集中的闪光点似乎都成为了可有可无，并且缺少内涵的题外话。这也是我被一次次从‘东京世界’中被拉回现实的主要原因。

我认为这些破碎的闪光点出现的首要问题在于四位导演之间缺乏了足够的沟通，并且四人水准参差不齐，以至于影片的质量忽高忽低。例如，剧集前半段专注在数个相关联的犯罪案件之上，对于案件的调查和人物之间的周旋吊起了紧张的气氛。可在后半段，案件似乎变得不再重要，导演们似乎开始关注于人物之间的情感关系。以至于最后剧集不得不用一种突如其来的开放式结局以及续集的可能性让观众来接受这个烂尾的现实。

当然，改编的失败或许是造成这样节奏崩快的另外原因之一。显然迈克尔·曼在塑造紧张氛围的同时并没有给杰克的人物形象留下太多介绍的空间。而其他导演们也并没有接下迈克尔·曼刻画的杰克的粗心/优秀的形象而生硬地填充其背景。以至于我始终无法理解杰克为什么会选择在日本开始自己的记者生涯，他的复杂的家庭背景与剧情的主线有任何的关系。而用续集作为一个借口显然没有说服力的。因为这些情节并没有出现在剧集的最后起到预告的作用，而是穿插于整体叙事的过程之中。

因此，可以说《东京罪恶》在部分片段中存在着闪光点，而由于导演间沟通，改编等问题上的失败，导致整体上抓不住重点，节奏崩坏，导致剧集在整体上成为了一个充满野心的失败品。这也是较为可惜的。对于续集，导演们应该砍去一些繁杂无用的情节，而将杰克来到东京的意图与他家庭的背景与犯罪事件的调查视为固定的主线。这样，或许可以对现有的失败进行一定程度上的补救。

看完了《东京审判》，原来以为这部片子一定是非常精彩的好片。说实话看过之后觉得失望，这部片子甚至不如一部三流的法庭辩论片。如果不是审判日本战犯，这种片子我压根儿不会去看。感觉那些狡猾、凶狠的日本人在法庭上简直是呆若木鸡。而我方的辩护律师一个个慷慨陈辞，根本就没有激烈斗争的感觉。简直就是我方律师的个人秀，期间还穿插了儿女情长的莫名其妙的情节。简直就是2006年第一大烂片。我看过一部美国片《判我有罪》，人家这种片子都拍的精彩绝伦。法庭上的辩论让人感觉紧张的缓不过气来，《东京审判》这种片子无论从任何方面来看都是失败的一部电影！本来很好个题材，却一点创新都没有，接近于流水帐的叙事方式,相信让不少观众昏昏欲睡。电影要这么拍都能成所谓的“大片”，那么满地都是“经典”了。其硬伤有多处:1.几个中国人，在国际上表现得很牛的样子，使外国人折服，于是由衷地佩服中国人，并最终取得胜利。这种情节也不知看过多少遍了。2.现在的编剧也不知怎么了，不管什么片子，都非要加上点爱情，还往往是那种无疾而终的爱情，一个为救另一个而死，反正两个人肯定成不了。3.敌人阵营里肯定有顽固派和转变派，顽固派就顽抗到底，死不悔改。转变派就在内心深深第谴责自己，甚至不惜以死谢罪。4.敌人肯定是狡猾的、狡辩的、死不认错的，但最终再好的狐狸也斗不过好猎手，肯定要失败的。这样的电影,注定被遗忘,其票房基本靠行政性指令和团购支撑,两个小时的片子结束了，狗血的爱情故事＋爱国主义诗朗诵演讲报告会结束了。如果说这只是一部烂片，也就算了。我一辈子看过的烂片不缺这一部。问题是这部片子的名字叫东京审判，如果叫爱在东京什么的，我反应也就不那么大了。全片看完，我不知道东京审判历时近三年干了些什么，所有国家如美国、英国包括蒋介石政府在里面的作为在哪里。南京大屠杀为什么没有得到真正的解决，而一直遗留到现在。日本天皇如何逃避审判（这是远东审判的重点仅用了一句旁白一带而过），而事实上当时的主控官是想将日本天皇也加入到战犯中，美国和日本达成了什么协议。对日本的审判是不彻底的，这也是现在日本军国主义还存在的一个原因。我也知道两个小时的内容涵盖不了那么多，可你至少可以有个角度描写一个重点吧。你都有时间三角恋，你没时间说这些？再往后，就让人不耐烦了。发现导演也就一愤青而已，连庭审的基本常识都不具备。开庭伊始，首席法官威廉面对辩方律师的回避请求，一脸的气急败坏，还得靠咱中国的梅法官去说服教育。对于任何一名职业法官来说，讲究的是规则、事实和逻辑，不可能如此的情绪化，设若果真如此，那么他真的没有资格做这个法官。总之，这段情节一下子就降低了东京审判的庄严性，让死难者受辱，导演似乎在为我们解释为什么有一些日本人至今不承认东京审判的结果。朱孝天和林熙蕾的出现，更是不伦不类。昔日的F4帅哥怀抱中弹林MM痛哭那场戏，真是够虚假。看来高导演还是适合拍些《火星花园》之类的青春剧，至于这些深沉凝重的历史题材，就不要沐猴而冠了。比较NHK电视台等日本推出的同类影视节目，《东京审判》太肤浅，太情绪化了，根本没有面对历史事实所应该具有的冷静和理性。一段最惨痛最屈辱的历史，居然被拍成这样。情节支离破碎，完全自说自话。像大多中国电影一样,不能很好驾驭内容庞大丰富的历史题材，还不如看记录片！没有饱满、细腻的故事人物情节做铺垫，整部电影的情感大而空，痕迹太过着重明显，就像高高的脚手架只四只细杆子撑着，显的底气不足，但为了能惹人注目只能骚首弄姿地扭摆。能被糊弄的热泪盈眶的也就是咱中国家里的观众了。试想，这样的电影若是让欧洲人、美洲人来看，能打动人家么？就这部电影而言，国内电影对战争的理解仍然还停留在狭隘、肤浅的爱国主义和大汉民族主义层面上，没有更高层次的精神升华。还是多学学欧洲战争电影吧。有些媒体把导演高群书捧成了民族英雄，对他借钱拍摄《东京审判》津津乐道，却忽略了影片本身的浅薄和狭隘。借钱与资金短缺不能成为拍摄烂片的借口。如果纯粹是商业娱乐片倒也无伤大雅，但影片题材如此厚重，它关乎每一个中国人对那段历史的体认，而且影片居然以“每一个中国人都应该看的电影”而自居，如此就不能对这部影片抱以宽容了。看完电影，使我有个不厚道的想法，导演把国人都很关注的题材作为自己进军电影业的机会，甚至是为票房服务。我宁愿相信他的初衷是好的，只是拍摄与制作的过程缺乏经验和严谨，或者水平与功力不够。但是结果实在叫人遗憾。影片频繁的“切”经常使整个画面变黑，坐在电脑前的我尚感觉不舒服，足以想象坐在超大的银幕前的感觉，影片的导演让我想起了以前家里那台在换台时没有画面停顿功能的电视机。但导演似乎并不在乎观众的感觉，频繁的切换似乎成了他的杀手锏，在故事讲不下去的时候就一“切”了之，使整部影片极为散乱。像曾江审问那个小偷的时候，本来就是两个人对话，虽说距离太远难以采用正反打，可也不至于在这之间加上明显的切换啊，画面黑过之后出现曾江的镜头，我还以为他又要询问别人了，没想到小偷先生还要慷慨陈词。更严重的是，导演不只是在讲不下去故事的时候进行切换，在影片情感马上就要到达高潮的时候也要来这手，在英达扮演的律师提供九一八事变证据后，本来可以将被告无言以对的神态展现出来，让人解解气，没想到导演只是给了对方一个不到半秒的镜头，然后匆匆切走，似乎生怕观众为英达的精彩陈述而叫好。旁白记得徐静蕾在说到她第一次在大银幕上看《来信》的时候，发现电影的旁白太多了。虽然我对徐才女的导演水平并不是特别认可，但很认可她的这种感觉。电影之所以为电影，就是因为她要用光影讲故事，而不是旁白，像《阿斯匹林》那样的作品简直就是朗诵MV，根本不能称为电影。王家卫的电影有时会有旁白，但你可以感到那旁白确实是电影人物心中所想，而不是编剧和导演硬加上去的，这就是用旁白为镜头服务和镜头为旁白服务的区别。说到《东京审判》，以上二者皆谈不上，基本就是在不知道怎么表现的时候用旁白顶上。影片中在有旁白的大多数时候，除了空镜头就是和旁白内容不大相关的镜头，让人完全感觉不到这旁白是谁说的——如果我理解得正确的话，应该是梅汝璈说的吧？可在旁白中讲到“在东京没有欢乐”时，画面上却出现了梅汝璈在酒馆欢笑的镜头，难道旁白中的话只是梅汝璈说给别人听的煽情话语？情节一个那么好的题材，却在整个过程中难以显现出戏剧张力，不得不说是编剧的无能。在我国许多近代历史题材的影视剧中，经常出现呆板到虚假的台词，这已经为广大中国观众见怪不怪。《太行山上》是我近期见过的最为明显的例子，我在看到一些将领说话时，总在怀疑影片的编剧是不是弄到了一本中学生的近现代史课本。而《东京审判》的开始部分，朱孝天和他的日本朋友对中日战争的回顾，也显然犯了这个毛病，难道那些编剧平时说话也都用那种历史教材似的语言？除了台词，影片在许多关键情节和细节的处理上也难以令人满意。比如，在梅汝璈说出想要自杀的念头之前，影片并没有给予足够的铺垫，还没让观众感受到他的难处他就想要自杀了，不得不令我对曾江所说的“懦夫”评价表示赞同。再有，很明显，影片中朱孝天和他的日本朋友的支线情节是非常失败的。在美国电视剧中，多线发展往往是制胜法宝，但中国的影视剧制作者们往往不谙此道，总是把一些支线情节弄得很滥情，让人见之生恶。本篇就是典型的例子，煽情的失败让人很难对剧中几个人物产生感情，白白浪费了我比较欣赏的曾志伟。而最后朱孝天抱着女友呼喊和痛哭的时候，我没有剧中人那样的伤心感觉，只是在奇怪他为什么不赶紧找医生。梅汝璈最后说服各位法官的戏本来应该是影片的高潮，但却成为了影片另一大败笔。整个劝说过程就像是一个和被告有瓜葛的陪审团成员在游说其他陪审员，而这很难不让人怀疑这个法庭的公正性，就像开始时日本方面辩护律师所说的那样。我自然不是汉奸，但我对这段台词产生了质疑，因为我感到它的情感成分太多，缺少理性的思辨色彩，这段台词中国人也许能够接受，可外国人呢？他们相信自己国家的代表会被这样一段话而轻易说服吗？所以，当主审法官最后一张张唱票时，我完全没有看《十二怒汉》等待一只只手举起时那种激动的心情。而当主审法官在说最后一张票会“决定一切”而后又故意停顿时，我不禁想到了《幸运52》里李咏公布答案的神态。最后旁白响起，说到每个法官“永远都不能说出自己的投票”，我想起了影片中在处理梅汝霖投票时明显的“亮票”举动，感觉这是导演和编剧在扇自己的耳光。而最后的宣判只在字幕中用“七名战犯被处以极刑”一言带过，为什么不让法官一一念出他们的名字，配上每个日本战犯当时的表情？我们费了半天劲为了表现什么？真不知道导演是怎么想的。片尾用字幕，实在是最简单的选择，毕竟像《鬼子来了》那种由黑白变彩色的神来之笔不是一般人能想出来的。

最近的亮点不多，槽点却真的不少。

时隔十年，遗失的刀剑重现江湖，然而先生却倚天而去了，难道这次的重现又注定只是平添一场遗憾吗？

回想刚开始写这篇剧评的时候，剧情口碑各方面都有所回暖，评分从最开始的4.9逐步上升。

当时感到强烈不适的仅张翠山的演技和多余的慢动作。

后来导演发微博说会加紧处理慢动作的问题，也做到了，单这一点，我很看好该剧的走向。

到后来，出场人物的高度还原，细节的细致处理也令我动容。

心里有太多想表达的，于是决定开始写剧评。

可以说是深思过后，也是出于对后面剧情和导演的信心，题目定下了“诚意”二字。

但最近，赵敏的塑造开始偏了。好好翻了翻原著，对金庸先生原著的情节设计和赵敏的刻画认识也更加深刻。

细思极恐，我越来越有一种感觉：现在再去原著的基础上补加剧情很容易就会改毁了；想要删减一些剧情的话，先生近乎完备的构架又几乎无一废处。

通过预告和片花，发现赵敏和张无忌后续情节的改动有点多。

所以……

我替这部剧的前景感到担忧。

又要人生不如意之事十之八九？

与君静观……

----------------更新至35、36集----------------

这两集重点人物是小昭，先来谈谈歌曲《俩俩相忘》。

新版第一次借小昭之口唱出这首歌时，网上一片吐槽，都说不应该用这样一首流行歌曲。

然而，就我对这首歌的理解，我是非常敬佩导演的选择的。

就片头曲和这首插曲的选择来说，蒋导明显是对这次翻拍充满野心的。

《两两相忘》在94版《倚天》的时候就大获成功，无论是放在戏里还是戏外都是好评不断。

作词者应该是借鉴了元曲大家关汉卿的 【双调】乔牌儿。

【详细】

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============公众号：菲琳依诺=========

在如今IP改编盛行的影视圈，几乎见不到原创剧本，自《甄嬛传》大热以后，IP改编接踵而来。

有制作精良，口碑尚佳又大热的《琅琊榜》，也有无数被观众称为“改编的面目全非”的影视剧。

之所以IP改编慢慢被人诟病，最主要的原因在于影视改编商业化模式下，当原著小说变成剧本之后，导演和编剧在取舍之间做的不够，使得许多“四不像”的作品出现在市场上。

但总有一小部分可以当作沧海遗珠的IP改编剧，它们由于原著作者亲自参与其中，让剧本还原度高，制作精良，2012年出品的《长安三怪探》就是其中之一。

导演/编剧/作者：自己的孩子自己疼

《长安三怪探》改编自独孤门下同名悬疑推理小说，而在这部剧拍摄期间有消息称导演庄宇新就是独孤门下本人，同时是这部剧的编剧之一。

因此这部剧和原著小说高度吻合，甚至在某些情节呈现，通过演员的演绎更加生动有趣。

比如小说中男主独孤仲平推断女主“韦若昭”的身世背景时，只是通过对话表达信息，并没有多余描写。

剧中，角色台词不变，在演员表现时，却加入了独孤仲平“动手动脚”的细节，显得更加生动。

除此之外，台词几乎大面积的照搬原著，许多情节的改编痕迹也非常少，可以看出整个剧本创作拍摄中对原著的维护。

自己的孩子自己疼之服道化细节还原

近年来对古装剧的吐槽中多了一条，新拍的影视剧丝毫没有还原时代背景的痕迹。

《长安三怪探》的历史背景是晚唐，剧中道具大到建筑构图，小到杯子屏风，人物服装，演员造型都在还原唐朝的细节。

这部剧置景师周国泉曾指导过电影风声，对于街市，建筑，以及画面构图都极具考究美感。

独孤仲平喝酒的杯子样式颜色仿照了汝瓷。

“汝瓷，始烧于唐朝中期，盛名于北宋，位居宋代‘五大名瓷’之首”。

独孤仲平一开始敲竹杠向庾瓒要的美人屏风，是唐代周昉绘制的一幅粗绢本设色画《簪花仕女图》。

本剧服装组长李昌盛，曾指导设计过《芈月传》《虎啸龙吟》等剧的服装。

因此剧中男演员服装以圆领袍为主，女演员以钿钗礼衣为主。

妆容方面也以唐风为主，特别是庾瓒夫人的形象突出了唐朝贵妇的形象，丰腴的身形，贴花钿，涂鹅黄，很大程度上还原了的钿钗礼衣的效果。

同时，由于剧情需要，韦若昭常穿男装，在唐朝，风俗开放女着男装成为普遍现象。

特别是韦若昭加入金吾卫后，穿了一套金吾卫的官服，在台词动作上体现了女人穿男人衣服难免有些不合身。

每一次探案需要的长安位置图都是按照历史上长安城的建筑划分进行绘制，在台词上对于地理位置也区分的特别严谨。

剧中最后一单元，千面佛设计豪赌，安王爷参与赌的是马球。

“马球在中国古代叫‘击鞠’，发明始于汉代，兴盛于唐宋，一直是皇宫贵族喜欢的体育运动。”

这些服道化的精良，让整部剧完全融入到唐代的背景中，也让观众更加明了的感受在历史背景下剧情及表演的合理，完全没有因细节产生跳脱。

自己的孩子自己疼之剧情上情理交融

作为一部探案剧，最忌讳的就是剧情硬伤太多，不够流畅，在大多数悬疑剧中都是偏理性的，而这部剧从文案上就可以看出把情理法糅合在一起。

探案过程中穿插了三个主角的身世背景，从某些程度上来说弱化了推理悬疑的气氛，但胜在将故事背景穿插的较为和谐。

比如“人狼变”单元引出并还原了男二李秀一的成长经历，人物转变。

“孽海缘”单元完整结合了人性，孽缘，利益纠葛，人物内心情感的纠结。从翘翘对康连成的痴迷，到潘爽和柳婉儿的孽缘，还原了独孤仲平一部分的身世。

康连成作为情场浪子却只爱自己，康国副使对通译的爱也比不上职位。

独孤仲平也曾流连花丛，从不动心，却因为柳婉儿动了心也失了心。

“焚心剑”单元，把剧中前期埋下的伏笔一个个往回收，把后续的线索埋下。独孤仲平和千面佛的所有渊源，李秀一憎恨千面佛的原因。

“连环报”一个江湖恶党，诸恶做尽，却在解散后能够以“好人”的身份光明正大的生活在世间，最终都死在自己人手中。

因果循环，报应不爽，但一个要报复社会的高智商罪犯，也不是完全毫无人性。

“牡丹劫”讲述一个精神分裂症患者自我欺骗的悲惨经历，可是那一副谦谦君子的模样下又包裹着什么样的灵魂，或许只有凶犯自己知道。

这部分在剧情设计手法上跟电影《香水》的情节相同。

整部剧故事情节完整，人物塑造铺垫完整，基本完成了一个故事的基础要求，在这种要求上增加了故事的可看性。

自己的孩子自己疼之人物立体有趣

这是一部探案剧，也是一部大男主剧，但不同于市场上大多数的主角戏，只为突出第一主角。剧中角色都十分鲜明，包括案件的凶手。

独孤仲平作为剧中第一主角，在探案过程和推动剧情的过程中他起到关键作用，但他不是绝对的正确，更不像绝大多数悬疑剧中男主那样理智。

独孤仲平是所有推理剧男主角中最“感性”的一个，感性来源于他的身世经历，从潘爽到独孤仲平，一个人的前世今生。

因为潘爽，独孤仲平变得“活不了死不掉，善不成恶不下”。

所以作为独孤仲平，他在摸索，在学习，在纠结，也在自省。

面对小徒弟是不是该以身犯险帮助破案，他不想做说客，也不忍心让一个少女去做这样的事情。

面对翘翘为情痴迷，他在尽可能帮翘翘脱罪，不惜放弃参与查案，以至于为了翘翘放弃一个杀人真凶。

作为一个侦探，独孤仲平表现出非常“失职”的一面，他没有心中对真理的坚持，也没有对凶手的执着，甚至没有一个探案者该有的“正义感”。

潘爽让独孤仲平不知道怎么做一个好人，独孤仲平无论多么努力都无法摆脱潘爽在生命中的痕迹。

“你也是恶人，你如果没做过恶，不可能每一次猜到我的心思。”

独孤仲平的人设，既有侦探该有的聪明缜密，丰富经历，也有普通人的情感细腻，多愁善感，更因为潘爽的经历，懂得怜香惜玉，情商极高，拥有一身好演技，让一众“直男”探长望尘莫及。

韦若昭作为女主，其中最大的特点是在人物塑造上不落俗套，没有为了衬托男主故意降低智商，更不会圣母碍事。

虽然一开始难免天真，但随着剧情发展，成长轨迹明显，且没有普通少女的多愁善感。

陈玉珠和韦若昭是两个极端，真正的韦若昭不敢爱不敢恨，真正的陈玉珠性格爽利，不顾小节，全然没有大家闺秀的娇柔造作。

“我现在是替两个人活着。”

男女主的人设经历刚好是两个相反的模式，男主一个人有着两种极端的经历，所以他顾虑良多，十分纠结；女主一个人却承担着两个人的生活使命，所以她不会纠结但背负的确是两条命的责任，所以她只要活得精彩。

男二李秀一自小被狼养大，缺少关爱，所以性格也像狼一样，他除了过于“粗鲁”以外，是最符合侦探身份的角色。

只是他也有自己的偏执和天真，习惯了人心险恶，又保留了野兽直率的习性。

其他角色，也十分出彩。

庾瓒老实听话，有些窝囊，但处事圆滑，大智若愚；碧莲热情奔放，泼辣豪爽；老许是一个冷面傲娇的混不吝，却沉迷于赌博；韩襄恪尽职守，十分机灵；千面佛善于谋算，工于心计却十分义气，更有一份舐犊之情。

整部剧无论是人物性格，还是剧情设置上，既没有让主角失色，也没有让配角们默默无闻。

全员演技流畅，陈浩民饰演的独孤仲平既有潘爽的风流倜傥，也有独孤仲平的落拓孤寂，层次感把握的非常好，将独孤仲平的各种特质都恰如其分的诠释出来，还不失纯真凛冽。

秋瓷炫演过不少国产剧，但在这部剧中一开始韩式表演痕迹有些重，好在后面随着人物成长收敛了，加上对手戏演员的配合，总算不辜负剧本角色。

袁文康的演技也是有目共睹的，但剧中各个反派演技也可圈可点，十分入戏。

值得一提的是，剧中人物关系也十分值得玩味。

主角团三人，既没有狗血的三角恋，也没有常规的结盟，总是在相互利用，相互试探，又相互合作，除了最后一个单元，大部分时间表现的非常暧昧。

自己的孩子自己疼之剧本缺憾

作为一部探案剧，细节也十分重要，这部剧的细节既有好的一面，也存在一些BUG或遗憾。

一开头监狱牢头脸上的伤痕原著本来有一大段的推理，但剧中没有表现。

“连环报”中盗墓的胡人小配角交易赃物的地点选在长安最大的胡人酒店里。

剧中对“鬼市”，黑话甚至青楼楚馆表现的也十分贴合。

“孽海缘”里，柳婉儿的表妹胡小姐，一边说着嫁给守备家公子有多好，一面又十分痛恨潘爽。

这种十分隐晦的情绪转换乍一看并不合理。

最初潘爽骗婚，后来救了胡小姐，也算互不相欠，后来胡小姐既然嫁给守备家公子生活过的好，又怎么会痛恨潘爽？

“你这算是对我的报答还是报复？”

应该是爱而不得的报复吧。

“人狼变”中的狼全部用二哈代替，虽然出戏，但也理解了演职人员的不容易。

“孽海缘”中李秀一的各种脑部稍显拖沓。

“牡丹劫”中那些被活埋的女孩为什么尸体没有腐烂，始终没给出答案。

对于韦若昭过目不忘的技能设定发挥并不多。

整体上节奏有些拖沓，文学价值高，这对于一个由原著改编的影视剧是好坏参半的，好的一面它足够严谨，文学性高，坏的一面是节奏不合适，观看有些沉闷。

《长安三怪探》一个用心团队打造下的探案传奇，题材在如今国内市场并不是主流，所以它的收视率并不高，也没有大火。

虽然豆瓣7.6，在国产悬疑剧水平中等偏上，但它却也成为国产剧中的“失败品”。

相关条令和市场只会“扼杀”这类作品。

最近刚好剧荒，顺手点开陈晓和王子文的这部医疗剧，整体观感还不错，虽然有些剧情比较俗套，个别片段也稍微有点无聊，但不得不说其中涉及的一些病例还是非常典型的，并且给予能我们警醒，有一定社会价值和现实意义。接下来，我就对这部剧中出现的重点病例做一些简单梳理~

病例一：儿童高空坠楼伤

说实话，这个病例应该是前几集最紧张最让人揪心的一个了。第一集烁烁从楼上坠下去的时候我都吓死了，当妈的真的看不得这个，可这往往却是生活中最常见的。曾经看过《中国青少年儿童伤害现状回顾报告》：“溺水、道路交通伤害和跌倒/坠落是前三位伤害死因。”如果我们以“儿童坠楼”等关键词在百度上搜，会发现生活中有很多这样的真实案例，一个个看得人触目惊心。比如，2020年3月9日，深圳南山桃源村二期某住宅楼两名女童从19楼坠落，经抢救无效身亡；3月7日，湖南宁乡市一名4岁男孩玩耍时不小心从16楼坠下，当场死亡…这一个个血淋淋的事件，无不在提醒所有家长一定要加强对孩子安全的监管啊，家里的窗户没装防护栏就赶紧装上吧！平时也少把一些高的凳子桌子之类的往窗户边放！还有多多对孩子上点心，耐心得给他们普及安全知识，告诉他们哪些行为可能有危险…千万不要等出了事故才像剧中烁烁妈妈一样悔恨不及！！

病例二：小女孩错把敌敌畏当饮料

这个病例在电视剧中虽然所占篇幅不大（只在第一集稍微提了一点），但因为同样的事件现实生活中也出现了不少，我觉得还是有必要写一写。剧中的小女孩因为误把敌敌畏当成饮料喝了导致需要紧急洗胃，类似的事我身边也曾发生过，虽然听起来可能有点狗血，但我确实有个小学同学，因为误食毒蘑菇一家四口有三人都因此去世，那位同学的生命则永远停留在了10岁。当时，他们的家的惨事真的震惊了我们那边一大片地区，也给我留下了心理阴影。虽然误食毒蘑菇和误饮敌敌畏看似不一样，但是本质都是误食误饮，之前看新闻也有不少小孩子把药当糖吃的，最后出了大问题。所以真的，请各位家长不要随随便便用饮料瓶装一些有危险性的液体，也不要为了让孩子乖乖吃药就骗他们说药是“糖”，更不要在自己都不确定食物是否可食用的时候还把它拿给孩子吃，生命是脆弱的，小孩子的生命更是如此，只有大人们多用心一些，这些小生命才有机会健康长大。

病例三：阑尾炎引发的腹膜炎

其实阑尾炎这个按理说应该不算特别严重的病例，那我为啥选择把它放在这里呢？有个很重要的原因，就是这个病例的家长实在太奇葩了，小宇的病之所以变得更严重完全是因为他妈妈怕耽误孩子学习，一直没对孩子的病引起足够重视，最后引发了腹膜炎，说实话看着孩子在床上疼的哇哇大叫的时候，我都心疼了，剧里当妈的却还一门心思想着儿子的学习！学习！学习！真是气死我了，不说家长这种PUA式的教育有多压抑，就说小宇的妈在儿子伤口还没愈合的时候就天天让他做习题，未免也太过分了些吧！我相信实际生活中，一定也有这样的父母，我只想对这样的父母说一句，人人都希望自己的孩子成龙成凤，但孩子不是机器，他们也会痛也需要休息需要放松，逼得紧了未必是好事。

病例四：筷子意外穿喉

不得不说这部剧里呈现的这几个病例都蛮叫人揪心的，一个孩子拿着筷子玩耍，不小心摔了一跤，就酿成了悲剧，虽然孩子最后被平安救下，但我们仔细想想这事其实还挺后怕的。然而这样的事情也并不是电视剧凭空想象出来的，现实中也能找到实实在在的案例，例如2017年一男童咬着筷子嬉戏，意外跌倒 ，20厘米筷子插入喉咙；2018年贵阳一名10岁男童将筷子含在嘴里趴趴走，不慎滑倒，筷子插入喉咙，且只差一点就会贯穿后颈…想想就可怕，所以真的还是那句话，各位孩子的爸爸妈妈们，请一定要多留心啊，多给小孩子科普安全知识，尽量让他们手中不要拿尖锐锋利的物什，否则伤人也伤己。梳理到这，我觉得哈，其实对于我们宝妈来说，这部剧算是实打实给我们上了一课，也许在陪伴孩子长大的过程中，我们不可能事事都考虑那么周全，但也许有很多血一样的教训可以吸取，有些小经验可以采取（比如每集结尾的医疗科普小知识就挺好，能学到不少），尽最大努力做一个好家长，让孩子平平安安，健健康康就是最大的好事了。

——分割线——今天看到了第十集特意来更新一下~

病例五：急性出血性肠炎

这个其实在剧中并没有以一个大的病例来讲，之所以想要列出来是因为这个病发病快、急，一旦延误诊断或治疗不当，孩子随时都有可能在几天内死亡。因此我还特意去搜了一下，给自己涨知识的同时也给大家分享。急性出血性肠炎又名急性坏死性肠炎，是发生在局部性小肠内出血的坏死性炎症，以突然起病、腹痛、腹泻、便血为主要特征，起病急，病情变化快，多数患儿症状严重还会常伴发休克的症状，而且病死率极高。而剧中的小朋友也因为焦佳人的及时发现得到救治，实属万幸啊。接下来就要给各位宝妈划重点了！如果遇见自己的孩子腹痛、腹泻、便血的话，一定要先禁食并且第一时间送进医院，以免错过最佳治疗时机。

病例六：脂肪液化的并发症

这是小宇做完阑尾炎的并发症，说到这里真的想要斥责一下小宇妈妈这种PUA式的教育和打压式的家长！孩子生病身体本就虚弱，一味地强加压力不但不利于身体的恢复还会加重病情。很明显，焦佳人一直在安抚小宇的情绪希望他能开心，但妈妈咆哮式、威逼式的“河东狮吼”看的我简直要窒息！小宇的病例其实之前也有分析，第一次是腹膜炎这次是脂肪液化的并发症，在这里真的想要告诉各位家长，原本就是一个小小的阑尾炎手术，结果引起两次并发症，这样严重的后果真的需要重视了！不管什么时候，再大的事都没有孩子的健康重要，再着急的事也要等孩子完全恢复后才做！不要再把自己的意愿强加在他们的身上，也不要等病情恶化或者失去孩子后才认识到自己的错误！小宇妈妈就是典型的反面教材啊~

病例七：白血病

写这个病例的时候其实我都已经在强忍着眼泪了，婷婷真可怜，得了白血病后就被爸妈抛弃在医院。自己穿衣服、贴创可贴、乖乖的跟护士姐姐说着想出去玩的时候完全绷不住了，边哭边看。都知道白血病是一种恶性疾病，虽然可治愈但是费用不低，需要长期的化疗和骨髓配对，治疗周期以及花费的精力是极高的。据今年“中国儿童白血病诊疗登记管理系统”显示，“每年新发白血病病例数在8000例左右。抽样调查显示，中国0-14岁儿童白血病年平均新发病登记率为42.9/百万，1-6岁为发病高峰，占58.2%。急性淋巴细胞白血病(ALL)、急性髓细胞白血病(AML)和急性早幼粒细胞白血病(APL)在各种类型的白血病中占比位列前三。其中，急性淋巴细胞白血病比例最高，达72.4%。费用方面，急性淋巴细胞白血病平均全程治疗费用在10万-30万元，急性髓细胞白血病平均全程治疗费用为20万元，急性早幼粒细胞白血病平均全程治疗费用为10万元。“从这段信息我们可以看到儿童现在是白血病的高发人群，所以家长们一定要及时带孩子体检！最关键的是，一定不要像剧中婷婷爸妈一样因害怕拖累自己而抛弃自己的孩子！感觉这次更新有些感性了，但还是想说出来，这部剧虽然有些地方剧情确实有些慢，但专业知识真的还算挺用心的，病例足够真实、社会痛点也抓的很准很棒，反正是引起我这个初级宝妈的强烈重视了，之后仍然会继续追剧再更新哒~

————分割线————因为前两周比较忙，最近得空一口气刷了不少集。看到的大大小小的病例不少，印象最深、感触最深的是下面三个，接着给大家说道说道。

病例八：幼儿园集体踩踏事件

听着救护车的警鸣声和看着不停从救护车上推下来的受了伤的小孩子，在那种情况下，虽然能猜到一定会有小孩死去，但看到曾经那么可爱那么活泼的飞飞真的带着黑色手环的时候还是忍不住大哭，其实特别能理解当时女主的失控状态，如果换做是我估计也会崩溃，本来我的同理心就比较强，再加上有了自己的孩子就更不忍心看到这些小生命逝去了。其实踩踏事件在现实生活中也并不少见，例子在此我就不写了，如果想进一步了解的可以自行搜索。之所以写下这个病例，是因为我将心比心地想提醒家长和学校老师一句，安全教育要从娃娃抓起，并且平时一定要做好各种安全预案，才能在事故发生的第一时间和死神抢到时间，切莫因为自己的一时偷懒一时侥幸，让孩子承担痛苦。

病例九：肺动脉阻塞

这个病例其实还蛮特别的。一个小孩子摔了一跤，父母以为只是崴了脚，送去医院一查才发现腿部血栓转移到肺部，造成肺动脉阻塞的严重后果，并且一旦孩子陷入昏迷抢救的时间大约只有十分钟，情况不可谓不惊险。但其实孩子早在送医之前已经在咳嗽了，家长却并没有把这件事放在心上，完全没想到一个小小的崴脚也可能造成生命危险。看到这里其实我是后怕的，毕竟平时我们很容易忽略孩子的一些小症状，比如咳嗽了第一反应就是感冒，摔倒了看到孩子表面没有外伤，不哭不闹就以为什么事都没发生，但实际上，一些我们以为的细微状况其实可能隐藏着极大的隐患。Anyway，为了孩子的健康着想，多带孩子定时体检吧。

病例十：伪膜性结肠炎

划重点！！正如邓子昂所说，现在很多家长可能分不清什么病是病毒感染，什么是细菌感染，就乱给孩子用抗生素，把身体里的正常细菌都杀死了不说，还容易引发其他疾病。剧里的肖顺风就是因为家长长期给他服用抗生素，减少了身体中的正常细菌，导致菌群紊乱，最后产生了伪膜性结肠炎。现在有的家长可能真的会凭自己以为好的一些经验，随便给小孩子用药，而不去医院看专业医生，其实这样真的很危险，不仅会拖延孩子的病情，而且还容易造成其他更严重的后果，所以在此提醒大家一句哈，孩子生病，不管是大病还是小病，一定要坚持带孩子去医院接受正规治疗，不要因为图省事随随便便给孩子乱吃药。其实看到现在，真是越来越觉得养孩子不容易，治孩子更不容易，唉。这次先更到这里，等新剧情出了再更最后一波~

————分割线————《了不起的儿科医生》已经结局啦，我也最后一次写写后面出现的重点病例。

病例十一：急性吉兰-巴雷综合症

小童星丹丹因为胃痛去医院检查，结果辗转了多家医院也查不出问题所在，最终确诊为吉兰-巴雷综合症。说实话我看到这个名字的时候人都傻了，因为不太懂这些专业术语，于是简单了解了一下，这个病是一种自身免疫性疾病，一旦患上，可能从下肢开始会逐渐瘫痪，并慢慢波及双上肢，到了一定程度还可能影响心脏等。当然更专业的治疗方法、临床症状等的问题毕竟我不是医生也不好乱说。在这之所以把这个病例当做重点分析对象，是因为丹丹的病在很久之前就初现端倪了，但她妈妈却一直没有重视这个问题，从而让丹丹耽误了一定的治疗时机。看这段的时候，我一度在埋怨丹丹妈妈，觉得她为了名气和赚钱，让这么小的孩子长期疲劳工作，并且在得知女儿的病已经较为严重的情况下还在考虑在不在孩子身上留疤的问题，着实叫人寒心，但最后丹丹对焦佳人说的一番“不怪妈妈”之类的话让丹丹妈妈幡然醒悟，决定尊重女儿自己的选择。把孩子逼得很紧，我相信这大概是很多父母的常态，包括前面的写过的小宇的病例也是如此，但这样就真的是为孩子好吗？我觉得并不是，一个孩子的承受能力有限，他们也会疲惫会累会压抑，真心希望家长们在紧张孩子学习、工作的同时能更重视他们的健康一些，不要像丹丹妈妈一样，等到来不及才开始着急。

病例十二：高位肛门闭锁

小旭这个病例看得人确实又气愤又难过又感动。和丹丹差不多，因为小旭患有肛门闭锁，他的父母已经去了很多医院都说没希望了，于是小旭的爸妈和爷爷决定到童馨最后试一次。然而话是这么说，小旭的爸爸和爷爷其实已经想放弃这个孩子了，因为家里负担不起，一听谷佳人说治愈可能会花费几年的时间，小旭爸爸和爷爷直接背着孩子妈妈把婴儿小旭给丢了，对于这个行为，别说小旭妈妈和碰巧捡到孩子的谷佳人了，我都想冲进屏幕去揍这爷俩一顿。其实这个病的治愈几率还是很高的，但这个爸爸和爷爷却因为嫌麻烦选择抛弃孩子着实太过分了一些，叫人火冒三丈，那么冷的天啊，一个小宝宝在路边，最后万一不是病死而是冻死，这俩怕不是会吃不了兜着走。

病例十三：手指断离伤

这个病例是雷皓和谷佳人在外吃饭时偶然遇到的意外，一个小孩子手指被切断，急切之下，谷佳人一边迅速给孩子止血，雷浩则第一时间捡起断指跑到便利店用冰块将其保存好送往医院，最终孩子的手指成功实现再植。手指断离伤在这部剧所呈现的疑难杂症中仿佛是最为轻松的了，但实际却是我们生活中最容易遇到的意外之一。很多小孩子因为比较小掌握不好玩耍的度，一不小心拿起锋利的物体就很容易产生受伤。在工厂玩耍被机器切断脚趾的，夏天狂风吹门把手指夹断的…这样的例子在生活中不是少事，所以还是那句话，跟上孩子的安全教育，并且让锋利尖锐物品远离孩子视线。看完了全剧，还是蛮感慨的，尤其是后面真是泪点满满啊，小宇、婷婷的猝然离世让我再一次感到了世事无常。婷婷小天使最后去海边撕掉自己亲身父母的照片那个画面给我哭抽了。对了，还有天天，那么危急的状况真是让人心疼，还好后来找到了治疗方法…当然，剧中的病例不止这些，还有很多贴近真实的高发病例，由于精力有限没能一一列举，有兴趣的或者初为人父母的朋友都可以看一下，对自身帮助挺大的。最后的最后，再次真心祝愿所有宝贝都能健健康康、平平安安地长大！

“但是各位！如果真要考虑到那样钜细无靡的话，男女起初究竟是如何开始交际的呢，诸君追求的那种纯爱型的开端原本就是不可能的，越是多方取证并彻底地自我分析，我们岂不越是会止步不前吗，性欲也好虚荣也好逐流也好妄想也好愚蠢也好，依然清浊并济，即使面临的是失恋的深渊，有时候不是仍应该举身跃向黑暗吗，此时此刻不跳出去岂不就永远都会困在昏暗青春的梅比乌斯环里了吗，将对她的心意一直尘封在心底，明天若孤独地死去的话，有谁敢说自己不后悔呢。有就他妈的给我站出来！”

所以森见老师是宅到顿悟后，就举身跃向蔷薇色的生活了么。

今天是11.11。

这部电影真的太带感了，符龙飞饰演的古峰、邓宁饰演的书灵、洪冰瑶饰演的韩颜敏都拥有双重身份，更恐怖的是，另外一个身份不仅是彼此不知道的，更是不死不休的敌对身份。

符龙飞饰演的直男助理拥有一个梦想，成为知名“直男癌”作家，他的老板韩颜敏，洪冰瑶饰演的冷面女总裁，看似事事冷静自持、拥有强大的掌控能力，其实心中藏着一个古灵精怪的天真小女孩。而邓宁饰演的图书馆里熬夜看书的书灵，似乎藏着更大的秘密……这一切超带感的人物设定让人欲罢不能，忍不住探究谁是幕后boss，谁又将黑化毁灭世界，超精彩的剧情啊。

今天我们观看了由任意飞导演的《村里来了个洋媳妇》并与任意飞导演进行了线上的亲身交流活动，这也是我第一次与影片导演进行线上实时交流活动，让我印象非常深刻，并从中了解到了更多关于这部影片的心路历程。

关于这部影片我认为在小众低成本的电影中是非常成功的，它不同于我们之前观看的例如张艺谋导演，李安导演等拍摄的大型电影，虽然制作的成本在中国电影行业中算是比较小的，但我认为不管是从主题的深刻，人物形象的刻画等方面都取得了较大的成功。下面我将从以下几点来浅谈我对这部电影的理解。

一．人设

这部电影非常大胆，创新的选择了一位黑人女性远嫁中国，来到农村的故事。这也是我第一次在荧幕上见到以黑人女性作为主角的电影。同时在与任导的交流中我也了解到选角过程的不易，首先是不被赞助方支持，其次是对黑人女主的要求较高，国内满足的人选少之又少，再加上近两年新冠疫情的影响导致任导在选择女主角的路程颇为坎坷。但令人庆幸的是，在这部影片中，我认为女主角韦小丽把璐璐塑造的惟妙惟肖，女主角的人物形塑造的非常成功。让我觉得这部影片就是真实发生在中国脱贫攻坚中一个农村里的故事。电影中璐璐的热情开朗，古灵精怪，对两性知识的坦坦荡荡，遇到挫折勇敢面对，在爱情面前相互理解支持，这些人物的性格都影响了我，让我在欣赏这部喜剧电影的同时也从中得到了勇气和力量。

二．主题

本片的主题表现以小见大，从洋媳妇进村的一系列故事从侧面反映出了中国脱贫攻坚建设的成功以及绿水青山就是金山银山的发展理念。这部影片不同于以往的喜剧，也不同于普通的脱贫攻坚纪录片，它很好地结合了喜剧和脱贫攻坚这个题材。让我们在享受快乐的同时也深刻体会到国家脱贫攻坚为百姓带来的巨大改变。就像中央戏剧学院教授，电影监制路海波所说：“这是一部非常接地气的电影，影片以情感、性格和文化冲突为情节核心，将新农村建设的背景巧妙融入故事中，毫无说教意味，始终充满观赏乐趣。这既是一部按照艺术规律来创作电影，也是响应中央号召的电影，影片为全面实现小康社会画上了句号，同时又吹响了“十四五”全面乡村振兴的号角。”

三．叙事

整部影片中令我印象深刻的主要有两个桥段。一是整部影片的高潮：男主角“小军”站在推土机上不断追赶伤心离开的“璐璐”，和公交车展开了一场精彩的速度与激情的赛跑，并成功挽留了“璐璐”。用推土机来拍摄追赶这一情节也是我第一次在电影剧情中看到，演员的情绪非常到位，同时这样的交通工具也非常接地气，符合故事发生在农村的背景下，进而形成了整部作品的点睛之笔和爆点。在与导演的交流中我才得知，导演为了能够达到自己心中预想的效果不惜暂停拍摄，直到在机缘巧合之下看到推土机迸发出了灵感才开始拍摄这场追逐戏。在技术方面：这场推土机在拍摄过程中也克服了重重困难，因为用推土机装载人的危险风险较高，所以在拍摄过程中要特别注意安全问题。我想，正是因为任导面对电影拍摄中的不轻易妥协，对艺术的严苛追求，最终才产生了这一幕令人印象深刻的电影片段。

二是影片中小军与父亲的一段长镜头谈心片段。从时间和电影故事的发展上我认为这一幕的出现十分的巧妙。电影前半部分过于热闹，如果不选择一个转折点让故事得到一段时间的放慢，那整部电影的节奏就会受到一定的影响，降低观众的观影感受。其次，小军与父亲的这段谈话也从父亲的话语中让观众了解到了小军对于两位女生不同的情感，推动了后续情节的发展。为了让观众们有一个更加流畅的观影体验，任导还说到他们为了拍摄这个片段还专门铺设了一段50米的轨道，用长镜头的手法将小军与父亲之间的谈话一镜到底的拍摄下来，这样的拍摄手法让我觉得整个谈话过程非常完整，自然。

四．不足

整部影片中我认为的不足之处是：在篝火晚会中“璐璐”，“小军”和“沈莹”之间的矛盾冲突叙述得不够清楚，故事的发展节奏偏快，没有交代清楚他们产生矛盾的冲突点。前一秒小军还在示爱璐璐，下一秒小军就背叛了璐璐，惹的璐璐生气地走开。璐璐生气离开的故事节点显得稍有突兀。如果能更好的展现出小军的内心变化过程和面对这种情况的心理挣扎过程我想这部电影会展现得更加完美。

看完这部影片后再与导演进行面对面的交流后，我第一次了解到电影背后的故事，也了解到一部电影拍摄的不易。一部电影的拍摄不仅需要花费大量时间潜心打磨剧本，还需要自己找投资拉赞助。对于任导来说，这些不仅仅是一份工作，更是自己的一份梦想。任导对于电影事业的不断追求深深的打动了我，毅然决然放弃原本稳定的工作，为了自己的电影梦，从零开始做起。我想这份对于电影事业的执着追求，保持初心是任导本人所带给我最大的礼物。在以后的学习生活中，我也会像任导学习，在自己的专业学习上保持初心，勇敢逐梦！

片名宜改为《铁扇公主和白骨精的故事》。

你可以猥琐，但不能猥亵。悟空听人说自己是害人精，面不改色。八戒好裸。只有婴儿在地上，像妖精？悟空的声音好像文人。铁扇公主穿得像个丫鬟。悟空穿着红色舞鞋。悟空在女人裙底下钻来钻去，这情节……悟空弄得公主叫床声不断，哎呦哎呦。牛魔王是悟空的带把兄弟。。。。牛魔王跟东海龙王是朋友。牛魔王是骂悟空饭桶呢，还是骂女手下饭桶？基佬心的悟空要装作喜欢女人，还真是难为他了，演戏也是要靠本能的。野草闲花争宠爱。铁扇公主要悟空一起洗澡，悟空赶紧溜。牛魔王叱骂妻子：你不穿衣服，是想男人想疯了？你以为你不穿衣裳我就会喜欢你？我一看见你就讨厌。半小时就拿到了扇子，速度。铁扇公主打死了二奶。八戒让沙僧去打铁扇公主，自己溜了。悟空打不过牛魔王，要天兵天将相助。四十分钟搞定牛魔王，剩下就是白骨精的故事了。白骨精X2.悟空给唐僧戴上个呼啦圈，没有沙僧的事儿。白骨精和红骨精念念经文，就意淫出一片桃花林。红骨精念下经文，沙僧就犯困。白骨精被呼啦圈电到，小跑到山上好远，才敢拿出剑来砍石头解气。猪泪落盈盈。全然假树假石假草假灌木假竹子。唐僧一听有庙就想去拜拜，也不问是不是佛教的庙宇。悟空一看见白骨精，就露出两只死鱼眼睛，妖怪被吓个半死。悟空还没打到妖精，妖精就弃尸而逃，唐僧没有脑子吗，以为悟空就打死了人。而八戒及时送上了紧箍咒文，被悟空扭开手，发出了群猪的叫声。两个美女叫冬儿、秋儿。。。。。唐僧说，就算是妖魔鬼怪也不能打。两个老妖精还没被打，就自动躺好做死状了。。。。。唐僧见人死了，躺在地上痛哭不已。取经心丧失，叫沙僧八戒也各奔前程。沙僧给他做一下心理疏导，唐僧就喜笑颜开，也饶了悟空。白骨精只好假传圣旨，唐僧又马上变了主意。每次悟空腾云驾雾离开，都是靠右行。八戒变成豪猪逃了出来。花果山很欢乐，仿佛在过春节。小猴们喜欢玩69式翻滚。有个小猴真大胆，敢坐悟空的座椅，大概是悟空的孩子吧。妖精烧水竟用了一个长镜头。白骨精也喜欢跳舞，跳给手下看。唐僧还没煮，怎么就会有肉香？悟空用心良苦，让妖精在唐僧面前演绎了一遍欺骗唐僧师徒的经历。悟空X5对付一个白骨精，额。

我很喜欢超级英雄的题材，无论是复仇者联盟，X战警等等。人们都喜欢强者，所以我们或许都想过某一天拥有一种很酷的超能力，就好比看剧时我也不由地比较五个异能者的超能力，不由觉得高守这个只有触摸才能“发功”的读心术也太弱了。

这部剧很特殊，不同于传统超英——可以随意买下一栋大厦富可敌国的钢铁侠，拥有一个王国的黑豹，帅气，聪明而多金的X教授等，《超能使者》描述的超能力英雄，只是市井中极其平凡的，居住在劏房的一群普通人，他们比蜘蛛侠还要平民。相比于以往我们所看到的超英拥有超能力后立即心怀天下，拯救世界，获得万人崇拜，此剧中的小人物获得异能后，会想过用异能赚钱，也想过在他人遇到困难时逃避，他们在一次次的同生共死中深固友谊，也互相影响着对方，互相成长着。

此剧还想表达一个观点——超级英雄的诞生往往来源于超级的悲剧，伴随着超级的苦难。天降异能的五个人，不仅仅是经历了车祸，同样有各自的烦恼痛苦：Q姨有一位家暴女儿和妻子的姐夫，作恶多端，害得她失去了姐姐，还多次害她身陷囹圄；阿链有着一个复杂的家庭，因为一场家庭悲剧成为了精神病，终日活在幻想中；健威因意外而瘸腿，母亲因迷信大半生都冷落自己，最后好不容易重归旧好，母亲却死亡，自己深爱的人同样死去；对比下，高守高勇两兄弟或许是相对幸运的，但高守也因超能力招来了杀身之祸，让弟弟失去了最亲的人。除了身世的悲剧，异能也为他们带来的副作用的痛苦，甚至最终丧命于异能。

虽然剧中有些Bug，到结尾有种强行反转悲剧的意味，但仍瑕不掩瑜，这次从市井角度看超级英雄，很特别，也很不错。从《使徒行者》到《城寨英雄》到这次的《超能使者》，可以看出文伟鸿监制一次次的突破。几位演员的演技非常出色，尤其是陈展鹏此次饰演的精神病者，在其发现真相时奉献的精彩演绎，当之无愧是大马的视帝。

最后想说说TVB，在我们感叹港剧大不如前的现在，却似乎每年都能出几部口碑好剧。虽然讨厌TVB的山头文化，却也是这样的环境，让龙套配角的小角色逐渐成长——文伟鸿，陈展鹏，陈山聪等皆是如此。港剧虽辉煌荣光不在，但望TVB能发挥余热，让港剧越来越好。

套用托翁的结论，优秀的电影都是相似的，而渣片则各有各的不同。感谢新春的大瓜，让我能一窥国产电影的底线。

这部电影，把婚姻制度、人民警察、大学老师、职称评定、价值取向等等全部黑了个遍，而且还不是故意为之，这编剧快赶上毕志飞了。

用豆腐做出肉味，是名厨，把肉做出豆腐味，是庸厨。而如果把肉做出Shi味，还堂而皇之的摆上餐桌，一群自诩为美食家的人还赞不绝口，大快朵颐，这只能称之为腐败。

国产片本来就先天不足，后天失调。在变成了资本逐利的战场，脑残欠票的钱箱，黑金洗白的手段之后，更是变成了腐败滋生的温床，权力寻租的黑箱，后宫一粲的工具。

从《定军山》走来的中国电影，现在可以说是举步维艰，步步惊心，一场华丽的众星拱屎背后，是一个行业危机的凸显。

救救中国电影。

（改主意了，一星给朱宝意）首先说说片名，英文名“ Witch from Nepal ”-尼泊尔女巫，看上去洋气又切题，反观小清新文艺范儿的“奇缘”，真让没看过片子的人摸不着头脑。再说说电影本身，基本上是一出无逻辑无看点的无聊故事。男女主的相遇，颇为牵强，当真是奇幻片才可以如此任性。倘若把男主换成小沈阳，估计朱美女在片中肯定会提前自杀。反之若是把女主换作凤姐，咱们发哥早就为民除害了，奇（nie）缘提前终结，电影都用不了半小时。然后是蓝洁瑛，此番碰上朱宝意，真可谓“人比人气死人”，光芒全程被掩盖。至于大反派狄威，在为数不多的几次出场里，几乎没有台词，只见他各种咆哮跑酷，也不知道他是怎么在城市中生存下来的，或许他是修仙的，不需要饮食。貌似也没有引起市民或条子的注意。话说你这么牛逼怎么不用超能力分分钟把发哥弄死？还?装逼打个锤子！空洞散乱的剧情，可有可无的对白，几度让人昏昏欲睡。对于三角恋的处理，导演（抑或是编剧）选择“牺牲”朱宝意，让我这个朱美女的路人粉颇为不满。最后的决战：除电梯一段营造紧张气氛之外，余下的不值一提，尤以结尾的杀招太?牵强。回望程小东的导演处女作——《生死决》的决战，哪似这般索然无味？纵观全片之烂，放到烂片频出的当下，亦不遑多让。周润发在凭《英雄本色》扬眉吐气之前被称作“票房毒药”的传言，本片似乎能佐证一二。最后说说看这部烂片的缘由——朱宝意。朱美女起点颇高，80年代中后期已开始同各路一线港星搭戏，多数是女主，演技抛开不论，长相气质绝佳，较青霞曼玉之辈、祖贤淑贞之流有过之而无不及， 可惜终究没能大红大紫，沦落到出演小成本b级片乃至在三级片里抛头露面，也是人各有命。

1.队友搜罗中，詹姆斯想要的人都没有找，所有队员都是兔八哥找的。

2.上半场大比分落后，中场休息，詹姆斯将指挥权交给兔八哥，下半场翻盘。

3.绝杀球是靠兔八哥冒着删除危险的自我牺牲得来。

而詹姆斯，想要找强大队友，主导比赛时候无法取胜，以及不投绝杀球。

可以说这电影是给华纳拉情怀的，而不是詹皇。除了片头的人生走马灯之外，所有的情怀都是乐一通们带来的。而詹姆斯所扮演的角色不过就是一个电影中最常见的从忽略爱与感受的父亲变成了了解孩子的需求而已。

而其他参与的球星，无一例外变成怪物，清姬和络新妇就不提了，浓眉成了雷震子，克莱变成真水花兄弟，而且水的有些恶心。利拉德算是最给面子的了，形象也不敢恭维。

而最大的败笔就是这场篮球比赛根本不是比赛。你再怎么作弊也不能让比分毫无规则的瞎涨，领先一千多分，然后翻盘。这个球值50，那个球值300。可为什么？当观众闹不清比分规则，就难以随着进程产生心理变化。而几十几百的瞎涨之后，最后几个球又回到2分分值。这时候绝杀就已经提不起兴致了。

乔丹的第一部大灌篮，至少还是个比赛，而且找来的球星质量、数量，比赛过程都能让篮球迷当初彩蛋来看。而这部里，不但詹姆斯有大量的卡通形象，所有的彩蛋球星，除了最初露了下脸，比赛时全程是卡通人物。如果你不是卡通迷，而只是篮球迷，这部电影基本上可以说味同嚼蜡。

就像电影中詹姆斯在华纳总部里听到这个计划时说的一样，这真是个Bad Idea。

　　从80后童年记忆《正大综艺》到娱乐性更强的《超级大赢家》、《快乐大本营》再到如今备受观众喜爱的真人秀，综艺节目一直是大众的解压利器。看综艺“下饭”、放松甚至寻找乐趣，已经成为现代人的精神粮食之一。 而提到综艺就不得不聊蔡康永与小S的《康熙来了》，这部曾经陪伴无数华人的综艺节目，是2000年后持续时间最长、覆盖观众面最广的热门综艺之一。2016年，《康熙》收官，也让无数观众感到遗憾，铁粉甚至直言失去了“吃饭乐趣”。

【详细】

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这个剧情悲伤到我想呕吐，好沉重好沉重。全剧都在崩塌，张山的崩塌，张基道，张炳川的崩塌，杀人者的崩塌，被杀者的崩塌，和面目全非的幸存者的崩塌，也是法律，黑白的崩塌，暗和片头画面。全在最后一集卢昔意和殷希俊的流泪的对视中释放。本来在10集的时候以为会烂尾，毕竟故事盘讲的太大了，谜底几乎一个没解释，没想到最后两集这么精彩，居然全圆回来了，并且把女主的锋芒从前前期男主的持续亮眼中夺回来了，这就是争锋相辩吧。

普通人，无权无势的人要反抗不公要付出什么？30年，做不了自己，余生所有经历和功业，以及好多好多这样的人，好多好多根上吊未遂的绳结，甚至杀人，自杀来引起舆论，甚至一棒一棒传递下去，不断被删帖不断被炸号也要继续不沉默下去。这些也许无国界，都是一种境遇。蚍蜉撼大树，未必不可量。

最后，演技都太好了，男女主哭的层次，大叔死前的回忆，会长的伪善，女警的真实感。最后的当庭一辩，都是棋逢对手。真的很喜欢这部剧里的每一个人物，她他们都是闪着理想光辉的真实的人。

“接下来，我将展开辩护”

成长线好完整，一切似昔又黑白分明。