一般是不带手套的，为了保持对主绳的触感，因为主绳就是生命。

主绳一般是大拇指中指成环形，用手背去触摸的，半个手指太容易脱绳了，这种水下能见度脱绳太危险了。最后带孩子那个潜水员崩溃也是换手脱绳导致的

补充个细节，为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的，前面是个绳结，单手没法直接过节，这样他想把绳压在左腋下，用右手去够，可能是带来孩子浮力很难控制，最后右手没够到，左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员，他知道这种情况下脱绳是什么结果，尤其还有个孩子需要他带出去，所以直接崩溃了。

这对夫妇拍摄的纪录片一如既往的好看。《徒手攀岩》也好，这一部《泰国洞穴救援》也好，实际都内含一个主题，就是在我们的人群中总有一些人是无法适应社会的，无论是性格原因，还是在世俗层面无法获得既定标准下的成功，总之，他们或自觉或被迫的远离人群，在偏僻处找到了自己的生存空间和价值。这其实是非常让人感动的，也是骨子里最反成功学的，它其实在描述一种无人知晓、无人见证的自在。比起《徒手攀岩》，这次《泰国洞穴救援》还向外延伸了一点，就是“人类共同体”这个概念，这在目前这个疫情和分裂占据绝对主角的世界，显得尤为可贵。两者最后又扣回到一起，一群远离社会的人因其具备的特殊能力最终又帮助到社会人脱离险境。这一闭环并不是在表达一种回归，而是在说：我们本就是一体的。

看完电影有些好奇为何片中提到过两次中国救援队，却未曾出现一个中国面孔。经查，中国救援队此次派出志愿者6人，“发挥自己在绳索搭建上的特长，大量建造、修整洞穴内的绳索系统，并在力所能及的洞穴深度内，传递气瓶与物资”，但因该救援队是中国民间的力量，与美国所派出的国家救援队不同，国家代表性不够强；且因本次救援系国际联合行动，国别并非重点所在，故中国救援队员在实施救助时刻意低调，未张扬国籍。中国救援队员表示，救援是集体合作行动，每个个体只需做自己能力范围内的事即可，“淡化国籍，融入国际协作体系”，勿勉强勿越界才是对行动最大的保障。影片未给中国救援队员镜头大概是因为其未参与到核心工作中，这同美国PJ及日本、缅甸等国救援队员未露面应是同理。最专业的人反而是“爱好者”，爱好实是最好的老师。

看到全世界的人为了同类一起努力的时候 会恍惚觉得这个世界还是有希望

年度纪录片观影最佳。金国威涉猎的小众极限运动给予他纪录片制作中敏锐的事件切入点、与运动者们难能可贵的同理心以及对人性闪光点极强的捕捉和放大能力；需要做好一个完整视角的叙述也需要强悍的素材编辑和文本组织，本片都做到了。这部纪录片真的是当下世界非常需要的一剂肾上腺素，观影本身就是在被救援重生的过程。我被密布的细节和缜密的叙事所治愈：第十天才知晓他们还活着，有个孩子在镜头前用手背揉着眼睛；潜洞人诉说着自己的共性，字幕弹出他们不同的本职工作，而最后又都是这些来自不同国家的普通人代替海豹队员做最终营救；身故泰国男人的遗孀谈到骄傲时落下的泪水；一整个秘宗故事，正是洞穴在孕育和诞生着孩子的比喻。生与死，失去与欢庆，冒险与权宜一线之隔，呼吸和溺亡翻转腾移，在狭窄深邃的岩石与洪水之间，是极限，是希望，就是生命

最为触动的除了成功救援这件事儿之外，就是几个洞穴潜水员说自己是loser；说自己木纳冷漠但；说自己经过这件事之后自信了。

看到最后简直要热泪盈眶了。世界级的救援行动。印象最深刻的是困在里面的孩子们，消瘦憔悴，眼睛大大，可是一点都没有崩溃。这个世界上，有些地方为了十几个孩子，动用了五千多人费时良久去救援；有些地方只需一个导弹，一群孩子就轻易地死掉了。这个事情不能想。另外有个疑惑，其实是有中国人参与救援的，但是没看到他们的画面。

拍出《徒手攀岩》的金国威夫妇，在21年拍出了一部同题材的纪录片《泰国洞穴救援》，记录了一些非常动人的细节。

比如瑞克发现幸存的野猪队少年时，让孩子对着摄影机喊出口号“感谢中国人，感谢美国人，感谢澳大利亚人”等等，却始终没提“感谢英国人”，直到有孩子追问，他才说自己是英国人。最后救援时决定哪些孩子先被救时，顺序是这样确定的：家里离得最远的孩子先被救，这样他们就可以在回家途中，把好消息告诉离得近的家庭。而在两部片子都充当背景板的中国救援队，是他们主动选择不出镜不露脸，前去救援的有平澜公益基金会和绿舟救援队，他们承担了非常多的搜索和勘探任务。在最后那场救援里，也有五个中国人参与了，电影里运送孩子们的长距离绳索，就是中国救援队的绳索专家架设的。

这些英雄或许不愿意抛头露面，但绝不该吝啬送给他们他们的掌声。

当地政府部门和居民、各国的志愿者、海豹突击队、业余潜水爱好者、医生、祈祷的高僧……没有政治斗争，没有立场对立，每个人都齐心协力，就是为了救出洞里的13个人。导演朗·霍华德在采访中说的一句话：“在如今这个国家、民族之间越来越分裂、矛盾越来越激化的年代，一个能展示多个国家救援队团结一致集中精力完成一个创举的故事就更显得难能可贵，也更值得大家关注。”投入那么多的人力物力，受到那么多关注，这一切值得吗？这其实是个现实版的电车问题。或许电影不是最优解，或许很多时候都是运气。但很庆幸我们也这样的运气，有这样的勇气，有这样疯狂的想法去改变电车。这就是我愿意相信人类最闪光的那部分人性，最珍贵的感情。虽然已经知道了结局，但还

心里总有点想说的话，但又无法用文字表达出来。就是一种很温暖很感动也很安心的感觉。就好像是柔软的那一部分被戳了一下，脑海里浮现出了那一年的回忆。说一点自己的小小感受。其实我总是对人性抱有很大的希望。我知道世界有很多很坏的部分，我也会警惕的保护自己，但看到类似这样的事情总是会让我感动。

当V叔和科林第一次发现他们的时候，不知怎么地我突然有点想哭。看到那些孩子想他们道谢，看到他们想挖洞出去，他们瘦骨嶙峋的身子，教练收到父母们的感谢而哭泣，害怕无法成功带出孩子的潜水员，没能见到父亲最后一面的医生……

人类在自然面前是多么的渺小和脆弱，大部分我们只是那个小小的沙子，但我们有情感有人性，会哭会笑，会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时，我感觉似乎在天地万物之间，人类向宇宙轻轻敲击了一下，发出了灵魂的回荡。已经四年了，希望这些孩子能开开心心健健康康的长大。

这部动画片叫Bluey《布鲁伊》，自2018年起一经播出便风靡澳洲，成为ABC iView历史上下载次数最多的节目，并且获得“杰出儿童剧大奖”。主人公是一家四口的狗狗。

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《兔子暴力》有一个奇怪的片名，和一个近乎悬疑片的开场：一辆疾驰而去的黄色出租车上，女人带着哭腔反复乞求着驾驶员“不要报警”。重工厂的车间灯火通明，白烟如重重迷雾一般飘向天际，火车时不时发出震耳欲聋的轰鸣声，使周围的空气仿佛凝滞了似的。一种令人难以喘息的压抑，像漆黑的雨夜那样黑压压地袭来……

故事在这般阴郁的氛围下揭开序幕，如预料的那样，电影将近半数外景都发生在黑夜或雨中。而那些半死不活的工厂，和破败不堪的苏式筒子楼，毫无疑问又为电影增添了一丝“后工业”的滤镜，让人很容易联想起段奕宏主演的电影《暴雪将至》。

尽管很多场景发生在桥上，城市布局也呈现出高低起伏的山城态势，但这次电影的取景地还真不是重庆，而是一座以钢铁工业闻名于世的四川城市——攀枝花。如果观众眼尖，应该很容易发现弄弄坪的攀钢总部，以及炳草岗大桥、渡口大桥等经典地标建筑。

影片以曲婷与水青重塑母女关系的过程为主线，缓缓讲述了一段爱和无奈的情感纠葛。阔别16年后，她们在一家羊肉米线店重逢。在接受了水青不干涉曲婷生活的请求后，母女二人正式相认了。

这本该是一段艰难又漫长的心灵历程，出乎意料的是，尽管水青一岁多就被妈妈抛弃，但重逢后的喜悦，还是很快抹掉了缺失多年母爱的怨恨。当曲婷回到废弃的戏剧团，像个高贵的妇人一样坐在华美的戏台上，诉说扮演一名吉普赛女郎的过往岁月时，一种不可思议的神奇光环开始笼罩在她身上。你能看到水青的眼里，依稀闪烁出一丝羡慕的光芒。是啊，有这样一个美丽动人的妈妈，又有哪个少女还会选择不原谅呢？

这样的一出安排，亦是一种绝妙的隐喻，它暗示了曲婷的人生，就像一出舞台剧，只有在灯光亮起的那一小会儿，才能迎来短暂的虚荣和快乐。此时此刻，这座废弃的剧院，仿佛她命运的某种写照。在一条亲手毁掉的人生之路上，她已四面楚歌。

但水青哪里知晓现实的残酷。在她眼里，和曲婷在一起的时光，就是最快乐的时刻。母女二人也在慢慢的相处中，渐渐产生了真感情。曲婷开车带水青和她同学金熙、马悦悦一起彻夜狂欢的那个夜晚，是母女二人生命中最快乐的一天。她们去了米易那座传说中的隧道，许下心愿，还被金熙调侃说是在相互表白，太肉麻了。可是谁都明白，缺失16年的母爱，又岂是一个夜晚所能弥补的。曲婷和水青二人真挚的感情流露，让人想起维姆·文德斯的电影《德州巴黎》。同样的肝肠寸断，同样的覆水难收。

不过与《德州巴黎》的父子关系相比，《兔子暴力》则是彻底的女性向。电影不仅仅揭示了原生家庭带给水青的痛苦，也将金熙和马悦悦各自的不幸刻画了出来。金熙表面上家境优渥，是个人人羡慕的酷女孩，但谁都不知道她内心也有一个深不见底的黑洞。由于父母常常不在身边，并且感情不和，让她同样成为原生家庭的受害者。

至于马悦悦，她跟着生父一起生活，这个男人表面上唯唯诺诺，老实巴交，每次出场时不是在切菜，就是在剁鱼。但正是这一组组切菜剁鱼的镜头，将这个男人性格中一些暴力因子的成分赤裸裸地展现了出来。只要给马悦悦打电话时无人接听，他就会发疯一样把刀子恶狠狠地朝案板上剁。再加上火车隆隆作响的噪音，整栋楼都被撼得地动山摇。让我在影院看到这组镜头时，瞬间有一种强烈窒息的不适感。这样的男人实在太可怕了，他简直可以去做一个隐藏的大反派了。

所以你很容易理解为什么马悦悦想要逃离这个家，逃离这个可怕男人的掌控。你也很容易理解为什么曲婷和水青最后的抉择，这或许是这部电影留给观众一个最最值得反思的地方。显然，女导演申瑜拍这部《兔子暴力》绝非单纯地寄希望于女性观众共情，男性观众同样应该在这部电影中感受一下当代女性荆棘丛生的成长之路。

没有一个女孩的悲伤是与生俱来的。当我们看见金熙绝望地把自己关在房间里自戕时，我们也看见水青被妈妈戴上戒指那一瞬间洋溢出的幸福微笑。有时候，她们只需要额外多一点的关怀，哪怕是一句走心的安慰，都要胜似黄金万两。金熙并不缺钱，缺的是爱。马悦悦的父亲自以为给了对方足够的爱，却从未反思过自己性格中的缺陷。和她们相比，缺失了整整16年母爱的水青，可能真的只需要妈妈一个坚定的眼神鼓励便足够了。

我第一次以导演身份跟爸爸张活游合作的就是《可怜天下父母心》（1960）了。当年这部片的反应只算是中等、中上而已，票房收十四万多，但幸好影片后来在全国发行，于是给了我们一点帮补。当时影片能在大陆全国发行是很了不起的，我们最初也没有想到这部片能达到要求，可以全国发行。那时大陆买进去发行的影片主要分两种，一种是供广州发行的，另一种是全国发行的，两种影片在质素要求上也有不同，记得当年大陆的《大众电影》便曾用上一整页纸来评论这部戏。

回想我一生人看过的这么多戏，最喜欢的还是新写实主义，就是第昔加（Vittorio de Sica）、罗西里尼（Roberto Rossellini）等人的作品，尤其是第昔加的《擦鞋童》（Shoe-Shine, 1946），《单车窃贼》（The Bicycle Thief, 1948）、《米兰奇迹》（Miracle in Milan, 1951）这几部戏，我是十分喜爱的。这可能是由于我特别喜欢记录一个年代的电影，或者是记录一个历史背影的电影，像《乱世佳人》（Gone With the Wind, 1939）里面的南北战争，《单车窃贼》里的第二次世界大战，《齐瓦哥医生》（Doctor Zhivago, 1965）里的俄国革命，《一江春水向东流》（1947）里战后的中国和《万家灯火》里解放前的中国等，所以待我有机会拍戏时，我便将香港报章当时的新闻，放进每一场戏中。譬如在《可怜天下父母心》里，将女儿卖给别人之前，煮一只咸蛋给她吃；那些儿女没有钱去医治母亲的病，便出外行乞，结果在乞钱时遇上父亲等很多很多的故事，其实全部都是发生在香港的真人真事，它亦可说是记录了1960年的香港。

吴世勋吴世勋吴世勋未来可期??期待你在中国的处女作 加油(? ??_??)?！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

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好多明星在啊，分镜拍摄不错做饭DJ放音乐这段，毫无理由mc演技一般，rap也一般这是讲北漂还是爱情？尚进的追梦逆袭故事？讲北漂，讲酒吧一分钟的朋友？经纪人卖房给赞助复活喊麦歌手，复活就能火吗帮上进复活，俩人吃火锅对经纪人发脾气，剧本不行啊20w整黑幕，上了比赛进决赛开始卖惨，“我说的没上进好”咔咔咔一顿煽情在这寻找彷徨失去，这不是歌词？决赛终于唱了rap，还是北京北京的歌词艾伦梦洁一直在回忆杀，好尴尬情侣吵架就去酒吧上班了？玩都地主斗气，酒吧比喝酒，设计不合理老板想灌女的，这么多整过好看的不要？分了还是没分，联系这么多得罪老板救女朋友，世界和平俩人喝到吐，第二天醒来默契早餐，发现女的有新对象了女的又来求复合比赛找好酒，理由不行

“你没看她朋友圈吗”拉黑怎么看

“别以因为误会，误了一辈子”

“大宝贝”就是她爹，去机场追她，好俗

然后继续配音剪辑回忆杀

这段删除好友穿帮了，明明拉黑了，拉黑按钮没点上

“回北京干什么，看你变成什么样子”追梦？然后后悔？被改变服务员陪着被甩宿醉女生，陪玩陪喝大冒险冰块砸老板，去车里暖和，吐槽人家整容，女的还洗白“一生看自己最多”然后就看见跑车高富帅男友看见男朋友出轨就离开北京，俩人一顿感慨，气泡音念台词 ，假文艺，加上回忆剪辑。情感传达的不深，还强行煽情

看到小品，突然想到了赵丽蓉老师，想起她早年曾经拍过的《过年》。于是又翻看了一遍。不得不说，这真是难得的写实作品，不仅带来了一声重重的叹息，实际上还礼赞了程爸和程妈相互间的真挚情感。赵老师所扮演的母亲慈祥体贴，是典型的中国母亲形象，细腻又朴实，让围观的人无法不动容。程爸和程妈的感情是这部影片的最闪亮之点，这对老夫老妻完全就是一切相爱之人的典范。他们的爱就像是陈年佳酿，时间愈久愈浓郁，感情愈深愈醇香。经历了患难的夫妻，还能够在苦尽甘来之时宝贵彼此，相爱不舍，这样的夫妻才是人世间最成功，最幸福的人。

我看到很多帖子说作者不尊重观众，看完帖子，那我希望更多的作者不要“尊重”观众。什么是尊重呢？我认为观众和作者都是双向选择的，双向的尊重，观众可以选择自己喜欢的作品来欣赏，作者不因为观众的评价而改变自己写作的目的。“兼听则明，偏听则暗”，作者和观众都有自由选择的权利，我觉得是尊重，但是如果因为一个不满意就辱骂或者上升到威胁，我认为这样的观众是愚蠢的，也永远长不大。所谓“我不同意你的观点，但我尊重你的意见”，可以选择再也不观看，但真的没有必要说寄刀片什么的，看到作家细胞因为恶评消失摆烂的情节，我觉得拒绝网暴是对作品作家基本的尊重。那么流量是什么？是观众想要什么，作者就写什么，观众想看什么人，制片人为了捞钱根据观众的心情更改作品，改人设，从而获利，而观众得到的是什么？这些年的烂剧塌房的明星还不够你看吗？如果剧都是根据观众的口味来，偶像剧，无脑甜剧谁不爱呢，可是糖吃多了会牙痛，无脑剧看多了未必对价值观有益，“三人成虎”说的人多了就像真的，难道你在恋爱的时候没有把自己代入自己曾经看过的无脑甜剧？自以为天下男人都是韩剧里的绅士帅哥？你的前任或者现任真的如同韩剧的主角一样对你一心一意一双人？你倒是挺像韩剧的傻白甜，可人家未必就是良人，你看人这么准，偏偏就每一次渣男都被你捞上来了？怎么好男人都是别人嘴里的，别人朋友圈的？是因为对“尊重”理解的比较深刻吗？这部剧之所以这么火，我觉得正是因为剧本身守住了底线，不一味迎合观众的口味，我喜欢这种不一样，这种不一样虽然没有爽剧，甜剧那么舒适，却能回甘，回想自己的经历，其实生命中出现的他们，更多的是成就了你自己，至于到底和谁在一起，不是结婚就是he，因为结婚以后人生的味道才刚刚尝到，所以分辨爱情，挑剔爱情，等待爱情，未尝不可，毕竟大家都希望这一生都能“愿得一人心，白首不相离”，可你看看离婚数据就知道这种情况其实非常稀少，这也是很多人爱看韩剧的原因，因为韩剧就等于爽剧，甜剧，不像现实处处碰壁，但这个剧，我在爽与不爽之间反复横跳，像极了我自己的生活。

车银优，哈哈哈，我还是很痴情的。去年看了复仇笔记就想看这个来着没看，终于看完了，观感还不错，有说尬的但我觉得还好，就外国人在酒吧吐槽那里，和综艺很嗨的那个开场，挺尬的，就没了。演技也都行，颜值也可以的，车银优太好看了，想看他的cut但是没有。爱豆还是很辛苦的，有点真实吧。剧情挺简单的。第一集2015－2117这里好好笑，用美貌威胁人，车出场真的太帅了，穿搭和站姿爱了。第三集1435－1533，车拍戏的片段我可以一直看，这里被泼水。1652弯腰喘气也太可爱了。1938开始，组合有点心酸呀。第五集0710－0744这里镜头好好看，在宿舍门外递给她账单，有点好笑。1346这里是我说的尬的地方，两个外国人这里。第五集最后才回归也是很心酸。第七集1734－1905这段好可爱呀，延宇拒绝的人太多了也。第八集开篇小剧场好看，要把延宇写死和奶奶粉喂吃的这里。这里是我说的第二个很尴尬的地方0649－1240都很尬，不过这里觉得蒙古傻子的人设有点可爱了。1400车银优呦！1615恩彬的cp喜欢。2150以立的cp也喜欢。延宇没有cp，呦！第九集开篇剧场是粉丝的意淫，爱了爱了。0258，银优小剧场，这血吐的，哈哈哈，终于给延宇写死了。1150－1346泰奥的cp，吃泥鳅这，这对喜欢的。2040－2130看到男主颜好看。第十集2054－2130银优2403－2414银优吃醋了第十一十二集片头是公交车那段，十二集片头真的是直接看哭我。0307延宇要接电影了，弹钢琴那个。这里还有恩彬的段子。0938－1214看着他我总想为他做点什么，我也是。这集最后一分钟，问她是不是有超能力，A。第十二集小片头，差点用我只有我还记得的记忆跟你打招呼，我哭。1612－1639太可爱了，恩彬。之后接着就是延宇的part，有种弹琴求表扬的感觉。延宇情商好高呀，和男主吵架好A。第十三集片头以立的cp。这集邀请经纪人去音乐剧了，0935开始date了，然后以立没衣服穿了，哈哈哈。约会可惜失败了，可怜我的小宝贝了，男主一天没吃饭，哈哈哈。2654又有银优了，脸好好看呀！十四集的小剧场，我已经知道的很清楚了，可怜，我们电影的结尾在很远的地方拍，所以后面基本没有银优的镜头了呢。我觉得记录片这个形式很好耶。这里关于偶像和粉丝，觉得还是有一点升价值的，比如说粉丝希望的我们就要做么，还有希望艺人可以按时上下班保护艺人的权益。十六集小剧场是四人同台的舞台。恩彬分手和别人牵手这个悬念。soul和恩星走了，所以解散，所以后面是另一个不认识的soul。得到什么也会失去什么，看到未来失去珍贵的记忆，但是一举一动，未来就会改变，自己做自己的决定。

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

想必各位高强度网上冲浪的弄潮儿们，都听过这么一句话：“人和人的体质不能一概而论，我曾经在极度愤怒的情况下，滑铲杀了一头老虎。”背摔英国大力士、剪刀脚拧藏獒、百分之一的力摔大象、裸绞棕熊、打架75分钟接30公里越野、预判躲30发子弹……

《冒牌上尉》是一部德国反思二战的黑白电影，导演是曾拍过《时间旅行的妻子》的罗伯特.斯文克。

影片讲述，在二战最后时期一个十九岁的普通国防兵假冒空军上尉，成为杀人狂魔的故事。获得了第65届圣塞巴斯蒂安国际电影节的最佳摄影奖。

本片是根据二战真实故事改编的，主人公就是史称《埃姆斯兰德刽子手》的威利.赫罗德。他18岁被征召服兵役，后被派往意大利参战。

因为在一次战争中摧毁了两辆英国坦克而被授予一级勋章，19岁时他在撤退中与部队分离，电影中的故事也就是从这个时候开始的。

后来的事看过影片都知道了，但与片中不同的是，被逮捕受审后因为当时战事混乱，他被错误释放。直到1946年因为偷窃面包被英国皇家海军再次逮捕，赫罗德才真正受到了处罚。

经过核实，赫罗德一行杀害了125人。他被判处死刑，死时21岁。

值得注意的是，导演在表现这个故事时，采用了『黑白』的色调，达成了与现实世界隔离的效果。不用跟现实相同的彩色，一方面是因为故事太残忍黑暗，如果与现实太多连接，观众在情感上接受不了。

同时也是比较容易穿帮，所以导演用『黑白』来提醒大家『这是一个故事』，以减少观众在代入人物时的心里负担。

影片的声音设计无疑是非常优秀的，许多桥段没有音乐，而是用画面场景的声音替代了背景音的作用。这些真实的犬吠，风声和炮火声，营造了肃杀，混乱的环境氛围，给观众很强的临场感，影片也因此获得了第31届欧洲电影奖的『最佳音效设计』奖项。

从剧情上看，在『假冒上尉』的途中，主角其实漏洞百出。过长的裤脚，拒不出示的士兵证，还遇上了过目不忘的老仇人。

但他每次都能在快要暴露时化险为夷，原因是，他有可以利用的地方。逃兵们要跟随『上尉』，让自己避免被追杀。旅店老板宁愿相信是真的有赔偿金可以拿，营地中的长官则需要元首特使的权力来解决僵局。

除了各取所需，主角没被揭穿还有更为深沉层次的原因。那就是在遇见他的当下，人们其实已经『放弃了思考』。那时，摆在他们面前的看似有两种选择，『信』与『不信』。

但身处当时的德国，人们没理由怀疑一个身穿『上尉军服』，高喊着『希特勒万岁』的『元首特使』。

也就是他们并非完全出于理性的利益判断才『主动决定』相信他，而是在强大的符号系统和社会标签体系的影响下相信了他。只是他们自己并未意识到这一点，还以为是真的经过思考才『选择』的相信，确实是让人挺感慨。

电影在黑幕之后还有个彩蛋，男主一行架着印有『临时军事法庭』字样的军用车，穿越到了现代德国柏林的街头，身着纳粹军装的他被手下簇拥着，开始对当街的路人们公开搜身，抢劫，这是真实的柏林街景。

出场的也都是真实的路人，不是演员。面对主角一行的无理举动，他们或疑惑，或畏惧，但大多数都选择了顺从。这样的情景是不是很像电影正片中的某些场景呢?为什么把二战民众换成了现代人之后，主角还能得逞呢？

问题的关键可能还是在于那件军服，他们手中所持的武器，以及各种让他们看起来很职业的装备。特别需要注意的是，他们并没有使用手中的武器，路人也没有想到检查武器的真假。因为只要有了这些『军服』『武器』以及『装备』，很容易让人不会去深究他们行为背后的逻辑。即使认为这样做是不对的，也会下意识的服从。

关于这一点，在心理学家米尔格伦曾做过一个实验，他招募了一群不同年龄，不同职业的参与者。并告知他们这是一项测试『体罚对学习行为作用与否』的实验，参与者们会随机抽选到『老师』或『学生』的角色牌。

老师提问，学生回答。一旦回答错误学生便会受到电击惩罚，如果连续答错，电压也会依次提高。在这期间『老师』和『学生』是被一堵墙隔着的，只能听见声音，但两人互不见面。接下来，为了更好地阐述实验过程，我会详细重述实验步骤。如果有兴趣的，可以把自己想象成『老师』，看看你会做出什么样的选择。

学生回答错了第一个问题，电击机器的电压为45V。之后学生又答错了下一道问题，电压上升到75V。学生感到疼痛，并开始嘟囔。到达120V的时候，学生突然大叫了起来，并不停的敲打墙壁。这是『老师』可能意识到了学生受到了伤害，转头向一直坐在一旁的实验人员求助。接下来，身穿制服的实验人员会告诉老师『请继续』的指示。老师接着提问，学生再次答错，电压上升到150V，学生在墙对面那边大叫着『我有心脏病，我想退出实验』。但一旁的实验人员仍示意可以继续提问，并承诺『老师』无需为此承担任何责任。得到了保证后，『老师』选择了继续，直到电压超过了330V，学生那边已经没有传出任何声音了，实验结束。

你可能会想，自己一定不会是这个残忍的『老师』。需要特别说明，在实验过程中，『学生』并没有受到真正的伤害。他们由工作人员扮演，电击惩罚也不是真的。那些尖叫声，捶墙声都是工作人员事先录制好的音频，而每位参与者被分配的都是『老师』的角色。

而这个实验就是为了测试，『在遭遇权威者下达违背良心的命令时，人性所能发挥的拒绝力量到底有多少』。你猜会有多少人中途停止了这种不人道的行为呢? 实验的结果可能出乎所有人的意料，每个参与者都在电压到某个数值时提出了暂停并质疑这项实验的想法。

但在权威人员表达了支持后，没有人在300V之前坚持停止，65%的参与者都达到了极限的450V。

一位亲历的参与者曾写道，当他在担任『老师』的中途想要停止时，便怀疑『整个实验可能只是设计好，为了测试寻常民众会不会遵循命令违背道德良心，如同德国人在纳粹时期一样』。

当一个人被赋予伤害他人的权力时，如果有制服、职位、专业性，又或者看起来『合理』的理念。比如电影中『逃兵』已经被判了死刑，他们的存在危及德军战斗力，那么人们很有可能会做出可怕的事情。

米尔格伦实验和《冒牌上尉》都给了我们这个问题的答案，就像是被命令走下尸坑的老兵，或者射杀逃兵的演员。他们放弃了自己曾相信的善良和悲悯，下意识地服从命令，这种『罪恶而不自知』的行为，被一位犹太著名政治思想家 汉娜.阿伦特 总结为『平庸的恶』。

它指一种对自己思想的消除，对下达命令的无条件服从，或者放弃个人价值判断的『恶』。而在片尾，远离了人们可以比较容易逃避的历史。

导演设计了这个在当代的彩蛋，他警示了人们，罪恶并未远离，平庸之恶仍有可能发生，『纳粹』随时可能卷土重来，这正是身处和平年代的现代人需要特别警惕的地方。

值得注意的是，《冒牌上尉》是德国拍的。德国作为二战的挑起国，战后全国上下都建立了反省战争的系统机制。1970年，当时的联邦德国总理 威利.勃兰特 下跪在波兰犹太人死难者纪念碑前。2013年的大屠杀纪念日，德国总理默克尔表示『德国对纳粹罪行负有永恒责任』。2015年在二战结束70周年，德国总统高克和民众一起悼念苏军俘虏。

此外大量的文学和影视作品深入探讨纳粹制度，战争和人性相关的话题。曾获1999年诺贝尔文学奖的德国作家 君特.格拉斯，其代表作《铁皮鼓》就与二战有关。

他剖析了当时德国小市民的盲从心理，借此抵制民众对纳粹历史的回避。而电视剧《我们的父辈》，电影《帝国的毁灭》、《浪潮》等等，重现了在时代裹挟下的大、小人物的悲剧命运，给人警示。

另外在德国教育法中有明确规定，德国的历史教科书必须包含足够分量的纳粹历史，并且强调要从多角度来看待这一历史时期所涉及的问题提醒大家要引以为鉴，时刻自省。这体现了德国在反思过去错误时的务实和正视的态度，是值得肯定的。

或许现在看来，那场改变世界格局的『二战』泰国遥远，它只是历史书上寥寥几页的内容，只存在于影像文字或长辈的口述里，但如今，强权也依然存在。

年初，有一则『叙利亚难民骗3岁女儿笑对炸弹』的新闻引发了广泛关注。一位父亲怕连日战火给女儿留下心里创伤，便告诉孩子炸弹爆炸声是男孩们在玩烟火游戏，并约定听到这种声音就要大笑。这是一个父亲为了保护女儿，能说出的最令人心酸的谎言了。

说回电影，一件『上尉军服』竟能让赫罗德犯下这样反人类的罪行，还能得到身边这么多人的支持，着实令人震惊。

当一些权威标签或者外在信息摆在眼前时，人们会倾向于相信它，并服从它所暗示或代表的力量。而这个倾向通常比我们感觉上的要高更多，假设一个场景，一个一无所有的流浪汉和一个上市公司的CEO，他们（过去所有）的经历和知识都是一样的，唯独此刻的身份不同，两人说出来的同样一句话，是很难被同等看待的。

诚然，社会中的既有观念体系无处不在，我们也必然会受到它们的影响。不过我们可以常怀反思的角度去思考我们做的每一件事，是不是真正『正确』的。

从本心出发审视事情的对错，而且甚至当周围人都彼此影响时，保留自己的独立判断，时刻对危险的思想心存警觉。这样可能能尽量减少『冒牌上尉』这样的悲剧，这或许也是影片带给我们的启示吧。

【详细】

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我在奇异果看的是不是删减版？！……

这片算冷门吗。评分也低了。一开始就看不下去的人最好果断弃片，就不会来评分了。也就是说，如果一开始就觉得无聊的话，无论你平时对这种题材和叙事手法是否可以接受，这个心境都不太适合看下去。这片前面你都觉得不嗨，相信我别看了，起码暂时先别看，因为后面也没嗨起来，不要有期待。如果你前面就嗨了，但没完全嗨，可以看下去。要是你刚好喜欢这种不完全嗨的感觉的话，那就太好了。

警车里是一个世界，外面是另一个世界。前提是你必须坐上车。这是我对这部片评分的看法。

今天雨下了一整天，白天也跟天黑了似的，但你又知道这是白天，这个场景太适合这片的氛围了。警车里是一个世界，外面是另一个世界。外面是什么世界呢？

走出车门后，外面的世界是下雨的黑夜。你觉得很奇怪，因为在车里时，你看见外面的世界是正在下雨的白天。是因为一层铁皮，守住了黑白的界限吗，你可以有点感动。老警察似乎习以为常，他毫不纠结，心想管他白天黑夜，我只知道世界在下雨，街上满是老子抓过的犯人和老子还没抓到的犯人。

今天的雨真的下得很大。因为自己养了两只猫，我突然共情起了流浪小动物和流浪汉，在内心展开了一组对话。“雨这么大，流浪的小猫很可怜。”“是的。可这世上有许多可怜人可怜事，我们同情不过来，这是他们的命运。”“这的确是他们的命运。可当这种命运落到每一个人每一只小猫头上时，他们的痛苦是真实存在的，是他们正在经历和承受的。”“我并非高高在上，我只是尽量屏蔽这种知觉。”……

命运二字，既是一套轻飘飘的总结，又是沉重的枷锁。对于在外面的世界淋雨的人来说，白天和黑夜又有什么差别。控制中心让雷(就是上面说的老巡警男主)去通知死者家属那里，在门口，家属靠在雷的肩头痛哭了一会，雷说不出太多安慰的话，看起来不知所措，迫不及待地想离开。在接到这个任务时，他祈祷家属不住在他的辖区。雷这25年来，见过不少淋雨的人，自己也淋过不少雨。

一开始我想，雷的世界观好负面，整部片应该会引导我更加认清现实和人性。另外我想这两人应该会聊天一晚上，然后产生很多金句，教育我启发我。我想多了。

老警察就是老警察。无论行善还是作恶。他们那个世界，遥远又迷人，危险又可怕。雷选择守在这个下雨的世界。

配乐我都爱了。

To all the boysP.S.I still love you致所有我曾爱过的男孩2听说这部是高甜剧我立马去补了第二部，甜是甜但是感觉怎么有点假甜的意思，并且剧情上有些硬伤，可能看了一的小伙伴会感到有些失望qvq我认为这部是为了告诉大家，两个相爱的人会有摩擦和困难，还有可能会互相伤害对方的心。你需要磨合和沟通，克服困难，和对方获得永久的幸福～先说值得观影的点(^^?1.前半截剧情高甜，充满了谈恋爱少女的粉红泡泡，甜蜜、紧张、胡思乱想，演员表情很可爱，内心刻画有趣，刚开头女主一边换衣服一边唱歌想着男朋友是每个热恋前男女的心情～2.整部剧每个角色的个性都不一样，很有辨识度，角色盲也可以轻松搞清楚角色关系～3.场景好看、构图很有意思、剧情不拖沓！放孔明灯、吃韩式年饭、各种接吻的角度都可以截图下来做壁纸～4.编剧不止关注了爱情戏，生活中很重要的友情、亲情也有顾及到～不值得观看的点(._.)1.女主内心对男朋友和初恋的摇摆不定让观众很着急，特别是没有明显拒绝初恋表达好感显得对男友过分；2.男女主复合原因过于简单，逻辑上感觉说不通；3.剧情稍微平淡，给人留下的印象不够深～

有气无力、颓废，在《断·桥》里的王俊凯看上去毫无生气。

但导演李玉一贯有着一种“生猛”的感觉，“荷尔蒙”、热力、倾泻，她的电影又总有一种“游离感”，这种“游离感”，既是脱离主流叙事的观感，又仿佛是刻意为之。

在国内为数不多的文艺片导演里，女导演李玉更是“凤毛麟角”而独树一帜的一个。

距离上一部纯粹的文艺片《观音山》，《断·桥》已是十年后的作品。

它们似乎有着一些神秘的类似之处：躁动的青春、漂泊的内心，寻找与救赎，收敛或扩张。

李玉的电影有一种奇特的张力，它有些忘乎所以的嚣张，它总是似乎要在发泄后达到一种平衡，它习惯用一种青春的反叛力量对抗按部就班带来的秩序感，它又总是试图在出口处大声呼喊。

在她的电影叙事里，灼热感无处不在，这种灼热感，既是被阳光直射后的青春的隐隐的疼，又是反抗无效后深深刻在内心的宿命感。

这样的宿命感，不但在《观音山》里弥漫开来，而且跨越了十年，从《断·桥》里滋长出来。

电影的主线索是一桩“杀人案”，以一个案件为由头展开叙事，是近年来诸多文艺电影的主要“载体”，比如娄烨的《风中有朵雨做的云》，又比如刁亦男的《白日焰火》。

这与其说是文艺电影向商业电影的妥协，不如说是文艺电影在新时代中的新的表现形式。

但李玉又明显的不同于那些男性文艺片导演，倒不是说李玉作为女性有特有的细腻，刁亦男也细腻，只不过它隐藏在表面的乖张与粗犷之中。

李玉的不同，在于她有着一种“天赋异禀”：在讲好故事的同时，又玩好文艺。

并非所有文艺片导演都具有这种能力，比如毕赣，他的电影的实验性明显强于故事性。

又比如“老炮儿”王家卫，他的电影像是碎片的组合与拼凑，虽然锋利的划破了现实，但却显得不够完整与破败。

李玉的不同，还在于她“驾驭”“青春”的能力，她也描绘非主流的青春，与众多文艺片导演一样，她的青春叙事充斥着疯狂、荒诞不经与“擦枪走火”，但在她的电影里，青春的破碎感，常常并不能靠时间的流逝而缝合。

《断·桥》与《观音山》一样，主角都是年轻人，但同时，他们又与前一代人发生纠缠。

像是一根无法剪破的神秘绳索，它把两代人紧紧的捆绑在一起，即使你跳出去了，你们之间依然有着那层关系。

这，其实就是宿命。

而这一次，李玉选择了马思纯、王俊凯与范伟来出演。

这也许是一个奇妙的组合，足以在八月十三日，打破你对他们的刻板印象。

谁不去看我都会伤心的OK？这部剧不管是道具还是布景，都是恰到好处！色调也都为暖色，纯纯的复古调。处处布满了生活气息，每个人物都有自己的故事，每个人物身份都很神秘。每一集还都有主题。

本剧讲述了开锁师何初逢、实习律师隋意、鉴定师洛宾、拍卖师方其／小安。四人虽然身份各异，但因各种原因齐住在中古店开启合租生活，也因如此，四人孤独的灵魂，也随即因四人相互陪伴发生了变化。

而且男女主的颜值我真的磕疯了！光是站在那里就的CP感，尤其是他俩满屏的大长腿！！187的大帅哥男主毕雯珺、172的大美女女主孙伊涵。后期俩人还一起拍了时尚芭莎杂志大片，超级绝！！！！！

从暧昧到恋爱，再到恋爱过程中经历各种问题一起成长，男主何初逢（毕雯珺饰）吃起醋来简直不要太可爱，尤其是打熊的那段，逗死我，而且还治打嗝??女主隋意（孙伊涵饰）大大咧咧、可爱、正直。全程男女主都很真诚的对待彼此，无条件信任彼此！不要太好磕。唯一让我遗憾的是，虽然结局是he，但他没有he到我心上啊！全剧都在虐男主何初逢，新年的第一天我还在为何初逢流眼泪。

总之就是！谁不看谁亏！！

首先，这是部宽银幕正式电影，接近 2.39:1镜头。非B级电影和网剧那种小家子16:9的镜头。所以是部正规电影。演员导演都是新人新面孔无从可查。剧情以男主角为主线，从UFO坠落（事故）地点被绑架，他想告诉别人，没人相信，于是开始了长达电影时间1小时半的调查……从第三类接触慢慢升级到最后第四类接触（即人类与外星人直接对面沟通）。期间交集着政府阴谋，外星人与宗教之某种联系。电影长度1小时59分，即两钟头，但精髓我认为不到半小时。期间过程过于拖沓。不过这导演或者说编剧我觉得挺鹤立独行的，电影老早就给你看见UFO，外星人给你看得清清楚楚，不像那种随波逐流的，云里雾里，藏藏匿匿到最后的最后才给你看清楚。总体还是及格的，但实在拖沓，90分钟剧情压缩可能更好。

刘亮亮是主角。

台湾和大陆在教育方面有很多相似之处啊。

比如：

禁止早恋。

既然早了，那就不算恋。

既然恋了，那就不早了。

还有不相信小孩子，

邻居大人可能随便编的一句谎话，回来就打自己的小孩子。

要不是姐姐刘芬芬去邻居大伯那里质疑，刘妈妈就冤枉刘亮亮了。

大陆去台湾的人靠什么生存呢？

有计程车司机，

有小卖店老板卖二手车赚差价。

至于刘亮亮在校车着火，护送别的小朋友先出逃之类。

让大家对这个小女孩儿好感倍增。

刘亮亮这样的孩子在生活中也一定会有，感谢这部有点温馨的老片。

现在是看完电影后4个小时。

强烈建议想好好看电影的，必须关弹幕。

现在回想脑海里剩的是被弹幕带跑偏的。什么克命啦，李现啦，酸酸甜甜啦。

弹幕里很多人谴责董啾啾为了去唱歌，忘了家里还炖着汤，导致家里被炸了。如果我们回到那个时候，那个年纪，那样的场景，我们大多数人也会和董啾啾一样啊。